Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Добрянская детская школа искусств»
«Не ручей, а море ему имя»
Тематическое мероприятие по творчеству И.С.Баха
Разработала преподаватель фортепиано
высшей квалификационной категории
Панина Наталья Анатольевна
Г. Добрянка
«Не ручей, а море ему имя»
Цель: формирование исполнительской культуры учащихся, их нравственных убеждений, эстетической культуры, духовности на основе знакомства с музыкальным творчеством композитора И.С. Баха.
Задачи:
формирование целостного представления образного строя музыки И.С.Баха;
развитие полифонического мышления;
вооружение учащихся системой опорных знаний, способов деятельности, которые обеспечат базу для дальнейшего развития;
формирование исполнительской культуры учащихся фортепианного класса;
Оборудование: рояль, мультимедийное оборудование.
Добрый день, дорогие друзья!
Сегодня у нас встреча с музыкой великого немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха. Другой, не менее известный немецкий композитор Л.В.Бетховен говорил о Бахе «Не ручей, а море ему имя». Кто может сказать, почему? «Бах» в переводе с немецкого означает «ручей». Возможно,Бетховен этим хотел сказать, что по таланту композитора ему больше бы подошло имя- Море, так как его талант не имеет границ.
- В какое время жил и творил этот композитор? 17-18 век.31 марта 1685 г. – 28 июля 1750 г.
- Кто скажет, как называлась эта эпоха в музыкальной культуре? (Эпоха «барокко»)
Барочная музыка появилась в конце Возрождения и предшествовала музыке эпохи классицизма. Слово«барокко» предположительно происходит от португальского «perola barroca» — жемчужина или морскаяраковина причудливой формы; жемчужина необычной формы, не имеющая оси симметрии[3]). Идействительно, изобразительное искусство и архитектура этого периода характеризовались весьмавычурными формами, сложностью, пышностью и динамикой. Позже это же слово стало применяться и кмузыке того времени.Музыкальный орнамент стал весьма изощрённым, сильно изменилась музыкальнаянотация, развились способы игры на инструментах. Расширились рамки жанров, выросла сложностьисполнения музыкальных произведений, появился такой вид сочинений, как опера.
Удивительна судьба музыки этого великого немецкого композитора, со дня рождения которого прошло более трёхсот лет. При жизни он получил признание преимущественно как органист и знаток музыкальных инструментов, а после смерти был почти забыт на несколько десятилетий. Но затем постепенно музыканты стали словно заново открывать его творчество и восхищаться им как драгоценным художественным сокровищем, непревзойдённым по мастерству, неисчерпаемым по глубине и человечности содержания.
Мировую славу приобрело творчество Иоганна Себастьяна Баха – гениального композитора и органиста. Он жил почти 300 лет назад, но писал такую возвышенную и гениальную музыку, что люди до сих пор слушают её.
Родился Иоганн Себастьян Бах в Германии. Представьте себе старинный немецкий городок Эйзенах – узенькие улочки, забитые камнями, дома с высокими шпилями, каменная церковь. Здесь в 1685 году 21 марта и появился на свет мальчик, которому суждено было стать великим, недосягаемым Бахом.
Родился он в семье музыканта, отец учил его игре на скрипке и клавесине, музыкантами были и его братья.
Он не упускал случая изучать творения великих мастеров, которые создавали свои сочинения раньше, до него. Например, у его брата были ноты старинных композиторов, которыми он очень дорожил, настолько, что не давал по ним заниматься Себастьяну. И мальчик по ночам переписывал эти ноты при лунном свете.
Но его упорству в овладении музыкальным искусством не было предела! Например, он очень полюбил звучание органа, работая органистом. Но когда он услышал, что в соседний город приезжает знаменитый композитор, прославленный органист Дитрих Букстехуде, чтобы давать свои концерты, то выпросил у своего начальства отпуск на месяц и пешком отправился слушать эти концерты. А ведь соседний город находился почти за 100 км, и весь этот путь молодой Себастьян туда и обратно проделал пешком.
Бах считал, что вся его жизнь прошла среди глухих. «Глухие величества и высочества, глухие магистраты и консистории, глухие города и княжества – можно сойти с ума! Глухой мир, в который я пришёл, ничего не имея, кроме пристрастия Бахов к музыке, да ещё рук и ног, обученных игре на органе…»
Долгие годы он трудился органистом в церковном соборе. Музыку он создавал такую, какую подсказывало ему его сердце, - человечную, одухотворённую живыми мыслями и глубокими чувствами.
Знаете ли вы, что Бах написал фугу, основой которой стало мелодическое сочетание, увиденное им в собственном имени? В – А – С – Н. Где В – это нота си-бемоль, А – это ля, С – до, Н – си. Звуки обозначены буквами, это был и есть общепринятый способ записи голосов.
Великий Бах на протяжении всей своей жизни совершенствовал полифонию во всех музыкальных жанрах. И до сих пор только он является непревзойдённым мастером полифонии.
- А как вы думаете, почему его музыка была в забвении почти 100 лет?
Всю жизнь Иоганн Себастьян занимал скромное положение придворного или церковного музыканта. Только часть его произведений была опубликована при жизни, и потому музыка его была малоизвестна за пределами тех городов, где Бах работал. Кроме того, в середине XVIII века на смену полифонической музыке пришла гомофония. Она не требовала от слушателей усилий для восприятия, так была доступна. В гомофонии отчётливо разделяется фон и рельеф, главная мелодия и сопровождение. Вот почему музыкальные сочинения короля органистов были забыты. И только спустя 100 лет композиторы-романтики возродили поистине бессмертную музыку Баха, от которой и в XXI веке сжимается сердце.
Музыка Баха является фундаментом, на котором вырастает всё музыкальное творчество разных эпох. Жизнь каждого музыканта начинается с Баха. Д.Б.Кабалевский сказал: «Любить музыку, не любя Баха, невозможно!»
Многие из вас знакомы произведениями этого композитора по урокам слушания музыки и музыкальной литературы. Это органные произведения, хоралы, оратории, кантаты, клавирные сочинения.
Многие изучают клавирное наследие И.С.Баха на уроках специальности. В программе детской музыкальной школы или школы искусств многие играют полифонические пьесы из Нотной тетради Анны Магдалены Бах, Маленькие прелюдии, фуги, танцы из Французских и английских сюит, двух и трехголосные инвенции, а некоторые в старших классах даже исполняют Прелюдии и фуги из Хорошо темперированного клавира.
Мы играем не на том инструменте.
Надо или на органе или на клавесине.
Фортепиано- трагедия для Баха.
На органе не надо думать как звук кончается, он за нас сделается.
А здесь, на нашем инструменте надо звук создавать.
Нужно быть верным Баху, но и быть верным нашему инструменту.
Мы, пианисты, должны все время лавировать.
Г.Нейгауз
Иоганн Себастьян Бах был большим поклонником клавишных инструментов: он играл на органе, клавесине, клавикорде. Более того – Бах помогал знакомому изобретателю создавать новый вид инструмента, ставший впоследствии прообразом современного фортепьяно. Конечно, композитор не мог обойти вниманием любимый инструмент.
Есть категория музыки Баха, предназначенная сначала для его детей и любимой супруги, а потом ставшая основой мировой классики. Работая в созвучии со своей второй, трепетно любимой женой, которая тщательно переписывала почти все произведения, созданные Иоганном Себастьяном, композитор создал «Нотную тетрадь Анны Магдалины Бах».
Эта тетрадь, призванная помочь супруге Баха, тоже обладавшей музыкальным талантом, содержала набор композиций, построенных просто и гениально. От самых легких до весьма серьезных вещей. «Нотная тетрадь» позволяла Анне Магдалине, а также их с Бахом детям, постигать секреты музыки, совершенствоваться и открывать новые грани своего таланта.
Неудивительно, что с таким надежным «путеводителем» все дети Баха стали гениальными музыкантами. Также неудивительно, что до сих пор «Нотная тетрадь Анны Магдалины Бах» используется во всех музыкальных школах, от Японии до Аргентины, в качестве незаменимого пособия для обучения детей. Так стремление Баха дать своим детям качественное образование в любимой области дало миру один из величайших учебников музыки.
При беглом просмотре этих тетрадей бросается в глаза большое количество пьес под названием менуэт. Дело в том, что менуэт – это один из самых популярных танцев в 17-18 веках. Его называли «королем танцев, и танцем королей» Менуэту обучали с детства. Это был сложный в исполнении танец, он изобиловал поклонами реверансами, изящными позами. В переводе с французского менуэт означает «маленькие шажки».
Менуэт – это парный танец. Труднее всего приходилось кавалеру. Ему нужно было вести даму, уметь изящно обращаться со шляпой, быть элегантным и безукоризненным.
«Менуэт Соль мажор» исполняет Семакина София преподаватель Панина Н.А.
«Менуэт» И.Х.Бах исполняет Михеева Маргарита преподаватель Панина Н.А.
Одним из распространенных жанров вокальной музыки во времена Баха была ария. Постепенно ария перешла и в инструментальную музыку. В «Нотной тетради А-М Бах» есть несколько арий. Самая популярная из них написана в тональности соль-минор. Быть может, ее исполняла сама Анна, а заботливый супруг аккомпанировал ей?
«Ария» исполняет Пьянков Илья преподаватель Панина Н.А.
«Маленькие прелюдии» воплотили мир типичных образов композитора. Трудность их исполнения заключается в соединении поразительного лаконизма с емкостью содержания.
Помимо художественных достоинств, сборник знакомит ученика с характерными особенностями баховской фразировки, артикуляции, динамики, голосоведения, с понятиями тема, противосложение, имитация, скрытое многоголосие и т.д.
В баховских педагогических пьесах, в том числе и прелюдиях, легко обнаружить черты, объединяющие их с его крупными произведениями.
Во многих клавирных сочинениях нашли отражение черты бытового музицирования и круг образов, связанный с галантным стилем, что проявлялось в мелодической выразительности. Нередко мелодии пронизаны речевой интонацией. Бах часто сравнивал музыку с речью и пытался применить теории риторики к музыке. Так три принципа риторики: правильно, чисто, красиво, по его словам являлись условиями хорошего исполнения музыкальных произведений.
Неоднократно подчеркивая необходимость певучего исполнения клавирной музыки, Бах требовал ясности артикулирования мотивов и фраз.
Динамика при исполнении произведений Баха должна быть прежде всего направлена на выявление самостоятельности каждого голоса, т.е. пользуясь терминологией И. Браудо необходимы «инструментовочные» динамические оттенки. В то же время каждый голос должен обладать «мелодическими» динамическими оттенками, быть выразительно проинтонирован.
Что касается темпов, то следует избегать как чрезвычайно быстрых, так и слишком медленных темпов. На протяжении пьесы темп должен быть единым, но не застывшим. В заключениях и насыщенных эпизодах темп может изменяться, подобно дыханию.
Обратимся к жанру прелюдии. Начиная с XV века, прелюдия представляла собой импровизационное вступление к основному произведению. Со временем такие вступительные фантазии приобрели большую законченность, стали записываться, хотя и сохраняли в своем изложении черты импровизации. В XVIII веке, у Баха прелюдия стала трактоваться как самостоятельный жанр. В «Маленьких прелюдиях» каждая пьеса своеобразна по настроению, фактурному изложению и воплощает только один образ.
Маленькая прелюдия До мажор (1 тетрадь) исполняет Козлова Анастасия преподаватель Панина Н.А.
Маленькая прелюдия ре минор (2 тетрадь) исполняет Беспятых Ксения преподаватель Панина Н.А.
«Инвенции и симфонии»
Латинское слово «инвенцио» означает «выдумка», «изобретение». Такое название композиторы 17-18 вв. давали своим пьесам, в которых применяли разнообразные сложные приемы изложения, разработки и развития музыкального материала. Это слово не стало обозначать какой-то определенной музыкальной формы со своими отличительными признаками.
В одну из нотных тетрадей, сочинённых для сына Вильгельма Фридемана, Бах поместил пятнадцать двухголосных полифонических пьес в пятнадцати тональностях и назвал их «инвенциями».
Одновременно с двухголосными инвенциями Бах сочинил пятнадцать трехголосных полифонических пьес в тех же тональностях. Он назвал их «симфониями» (в переводе с греческого языка — «созвучия»). Ибо в старину так часто называли многоголосные инструментальные произведения. Но позднее стало принятым именовать эти пьесы трехголосными инвенциями. Позднее Бах объединил эти пьесы в один том и окончательный вариант сборника - 15 двухголосных инвенций и 15 симфоний - появляется в 1723 г.
Это были своего рода упражнения, необходимые для того, чтобы овладеть приемами исполнения сложных полифонических произведений, в частности - фуг.
Несмотря на свое, изначально педагогическое назначение инвенции Баха являются подлинными шедеврами музыкального искусства. Эти пьесы настолько удивительны, совершенны и полезны, что до сих пор ни один учащийся музыке не проходит мимо этого сборника. Более того, многие маститые исполнители включат в свой концертный репертуар инвенции и симфонии Баха.
«Каждая из этих пьес сама по себе является чудом и не похожа ни на какую другую», - писал А.Швейцер, добавляя, что эти тридцать пьес мог создать «только гений с бесконечно богатым внутренним миром».
Бах считал, что его инвенции могут помочь начинающему музыканту не только исполнять, но и сочинять музыку. Вот как он определил в предисловии к инвенции их назначению: «Чистосердечное руководство, дающее возможность любителям клавирного искусства и в особенности жаждущим его изучения не только научиться чисто играть двухголосие, но при дальнейших успехах уверенно и умело обращаться и с трехголосием... выработать певучую манеру игры и, вместе с тем, развить в себе сильное предрасположение к композиции...»
Баховские инвенции — это полифонические пьесы, написанные в двух- или трехчастной форме. Однако строение и характер их чрезвычайно разнообразны. Одни инвенции близки к жанру прелюдий, вокально-инструментальных арий и дуэтов, старинных танцев. Другие инвенции приближаются по строению к фуге, часто отличаясь от нее только тем, что тема вначале проводится не одноголосно, а сопровождается свободным голосом. Но инвенции, в отличие от фуг, которые пишутся по строжайшим законам, это свободные построения, основным методом развития в которых являются перестановки мотивных образований при равноправии образующих пьесу голосов.
В инвенциях Бах постоянно использует приемы имитаций, иногда канонов. Во многих инвенциях тема сразу сопровождается противосложением, что позволяет композитору применить при их повторении вертикальные перестановки. Использует Бах и другие полифонические приемы, например обращение тем или их частей.
В каждой инвенции обычно присутствует некая особая композиционно-техническая идея. Например: инвенции на одну тему, по типу канона в октаву – F, по типу квинтового ответа – h, тематизм на звуках аккордов – a, B, инвенции с удержанным противосложением – g, E.
Двухголосная инвенция Фа мажор исполняет Иртуганова Ирина преподаватель Панина Н.А.
На протяжении почти всей своей композиторской деятельности Бах неустанно работал над сюитой, углубляя ее содержание, совершенствуя ее формы. Произведения в этом жанре он писал для сольных инструментов (клавесина, скрипки) и для различных инструментальных составов.
Кроме отдельных сочинений, близких сюите, Баху принадлежат три сборника клавирных сюит, по шести в каждом: шесть Французских, шесть Английских, шесть партит.
- Кто скажет, какие танцы входят в сюиту? (ответы детей)
Во Французских сюитах Бах точно придерживается установившейся схемы: все шесть сюит начинаются аллемандой, за ней следуют куранта и сарабанда, и завершается цикл жигой. От танца у него остается характер движения, некоторые метро-ритмические признаки, которыми композитор пользуется в высшей степени свободно и индивидуально
Куранта из Французской сюиты до минор исполняет Лапшина Юлия преподаватель Панина Н.А.
В результате тяжелой, многолетней работы, постепенно дополняемый и совершенствуемый как еще один подарок детям от Баха, родился «Хорошо темперированный клавир». Точно так же, как «Нотная тетрадь Анны Магдалины Бах», «Клавир» был создан, чтобы помочь детям композитора освоить его любимый инструмент.
Однако Бах опять себя недооценил: созданное им произведение на все грядущие века стало образцом для обучения пианистов. Все знаменитые композиторы XIX века, от Моцарта до Рахманинова, с теплом отзывались о «Клавире», этот сборник произведений вошел в программу большинства музыкальных школ, многие гениальные пианисты XIX-XX веков в качестве одного из первых своих «контактов» с миром музыки изучали именно «Клавир» и играли Фуги Баха.
Отдельно стоит упомянуть прелюдию C-dur из первого тома, которая считается своеобразным вступлением ко всему сборнику. Весьма скромными средствами, Баху удалось создать невероятный образ. Мелодическая сфера рассредоточена и завуалирована в аккордах, которые сменяют друг друга непрерывно. Фактура напоминает игру на лютне, что передает слушателям образ ангелов, держащих в руках эти музыкальные инструменты. К тому же подобный выбор фактуры содержит в себе скрытый смысл и представляет собой три уровня: земля-человек-небо.
Прелюдия До мажор из 1 тома ХТК исполняет Лапшина Юлия преподаватель Панина Н.А.
Фуги из двух томов «Хорошо темперированного клавира» показывают всю неисчерпаемую творческую фантазию композитора. Каждая из них глубоко индивидуальна и наделена своими характерными чертами. В своих фугах Бах показывает всю глубину и многообразие полифонической работы. Некоторые из них он насыщает стреттными проведениями темы, использует 3-х, 4-х и даже 5-ти голосные фуги, каждая из которых содержит большое количество сложнейших полифонических приемов.
Бах активно использовал в своих произведениях музыкальную символику, цитировал мелодии протестантских хоралов, применял музыкально-риторические фигуры. Кроме того, можно провести ассоциации с другими хоровыми произведениями композитора (мессами, пассионами, кантатами). Если обратить внимание на темы фуг b-moll и es-moll, становится понятно, что они заимствованы из хорала «Из бездны бед взываю я к тебе». Это все помогает наиболее точно раскрыть содержание фуг. Многие исследователи творчества Баха отмечали, что в «ХТК» имеется скрытая программа, а содержание цикла напрямую связывали с библейской темой, Ветхим и Новым Заветом. Каждый из мини-циклов представляет собой определенный библейский образ.
Например, прелюдия и фуга C-dur из первого тома связана с образом «Благовещения». Тема фуги основана на хорале «Что Господь делает, то во благо».
«Тайная вечеря» показана в прелюдии и фуге fis-moll из второго тома. Сама прелюдия начинается с символа сострадания, заканчивается символом предопределения, который предупреждает о неизбежности всех предстоящих событий. Тема фуги содержит в себе мотивы хорала «О, Боже, благостный Боже».
Прелюдия и фуга es-moll, которую ассоциируют с образом «Снятие с креста», представляет собой невероятно лирический образ. Если сама прелюдия построена на ритме сарабанды, в которой отчетливо слышны скорбные восклицания, звон колоколов, то фуга представляет собой печальную песню. Многие исследователи отмечают сходство мелодического языка с русскими мелодиями.
Подобным скорбными красками отмечены и другие циклы: cis-moll, b-moll. Фуга h-moll – это «Шествие на Голгофу», она напоминает слушателям о страданиях Христа. В ее тему Бах три раза включает символ креста.
Прелюдия и фуга ре минор 1 том ХТК исполняет Орлов Федор преподаватель Сивкова Н.П.
«Нотная тетрадь Анны Магдалины Бах», Инвенции и Маленькие прелюдии, «Хорошо темперированный клавир» и другие клавирные сочинения стали подарком Иоганна Себастьяна Баха детям, которые хотели не только научиться понимать музыку, но и создавать ее.
Сейчас я вам предлагаю небольшой кроссворд по творчеству И.С.Баха.
Музыка Баха всегда немного приподнята над миром. Источник её величия — это вера автора, это его вера в истинное существование единого Бога. Поэтому и жил и творил Бах размеренно, без суеты. И чувства, выражаемые его музыкой, — это чувства не совсем Человека, но, скорее, вочеловеченного Бога. Это Его радости, Его печали, Его страдания. Музыковед Болеслав Яворский назвал музыку Баха «звучащим Евангелием».
Музыка и вера шли у него рука об руку. В Библии, принадлежавшей Баху, можно найти комментарий, написанный его рукой, к отрывку из главы 25 книги 1-й Паралипоменон: «Все они под руководством отца своего пели в доме Господнем с кимвалами, псалтирями и цитрами в служении в доме Божием…». Композитор написал там следующее: «В религиозной музыке, Бог всегда присутствует Своей благодатью».
Соответственно, музыку Баха нужно подобающим образом воспринимать. Вот почему музыка И. С. Баха оказывает столь неотразимое воздействие на слушателя, пробуждая в нём чувство чего-то непостижимого и неотвратимого. Прекрасно выразил это чувство поэт Иосиф Бродский:
Каждый пред Богом наг. Жалок, наг и убог.
В каждой музыке Бах, В каждом из нас Бог.
Вот и подошла к концу наша встреча с музыкой великого Иоганна Себастьяна Баха. А закончить я хочу словами Антона Рубинштейна, знаменитого пианиста, дирижера, педагога, основателя российской консерватории в Петербурге.
Изучайте Баха, вникайте,
углубляйтесь в него в него;
пусть он будет для вас наставником.
А. Рубинштейн
Литература:
http://music-fantasy.ru/materials/iogann-sebastyan-bah-ne-ruchey-more-emu-imya
http://megaobuchalka.ru/9/859.
http://xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai/%D1%81%D1%82%D0%B0%D1%82%D1%8C%D0%B8/101017/
http://propianino.ru/muzyka-baxa-dlya-detej-skvoz-veka-i-na-veka
http://soundtimes.ru/kamernaya-muzyka/udivitelnye-muzykalnye-proizvedeniya/i-s-bakh-khtk-khorosho-temperirovannyj-klavir
Бах. Французские и английские сюиты, партиты (Suiten) | Belcanto.ru www.belcanto.ru
Музыка эпохи барокко - это... Что такое Музыка эпохи барокко? dic.academic.ru
