Панина Наталья Анатольевна
Преподаватель фортепиано
МБУДО «Добрянская детская школа искусств»
«Ансамблевое музицирование как одна из форм музыкального развития юных пианистов»
В современном мире, в котором растут наши дети, постоянно меняются музыкальные пристрастия. Музыка, которую они слышат, исполняют, определяет их вкус, формирует духовные ценности. Поэтому так важно раскрыть перед детьми взаимосвязь между музыкальным наследием прошлого и современной музыкой, показать и помочь осмыслить развитие традиций и жанров.
Одной из самых доступных форм знакомства учащихся с миром музыки является ансамблевое музицирование. Ансамбль – это вид совместного музицирования, которым занимались во все времена, при каждом удобном случае и на любом уровне владения инструментом. В этом жанре сочиняли почти все композиторы. Это были ансамбли, предназначенные для домашнего музицирования, интенсивного обучения и концертных выступлений.
Используя естественную любознательность ребенка, в начале занятий музыкой его необходимо заинтересовать. Наиболее интересным и увлекательным занятием, является игра в ансамбле учитель – ученик. Первоначальным материалом для ансамбля могут служить уже накопленное сознанием и слухом детей отрывки из музыки к кинофильмам, мультфильмам, фольклорные песни из сказок, скороговорки, загадки. Ученик осваивает ритмические закономерности, элементарную динамику, а также приобретает первоначальные игровые навыки на фортепиано, таким образом, с самых первых занятий ученик вовлекается в активное музицирование.
Радость и удовольствие от совместного музицирования с первых дней обучения повышает интерес к музыкальному искусству. При этом ребенок активно участвует в творческом процессе, что в дружелюбной обстановке формирует психологическую свободу, учит соизмерять свои индивидуальные возможности с возможностями партнера.
В работе с учениками очень важен подбор участников ансамбля, равных, ну или близких, по своей музыкальной подготовке и владению инструментом. Необходимо учитывать и межличностные отношения участников ансамбля. Творческий процесс будет более эффективен если участники ансамбля уважают и ценят друг друга, прислушиваются к друг другу, помогают и поддерживают друг друга. Создается благоприятный морально психологический климат в ансамбле, способствующий успешной работе.
Совместная игра, так называемое "чувство локтя", которое дает сам факт близкого соседства партнера, снижает уровень сценического стресса исполнителя и подчас является благоприятной возможностью выступления на публике. «Слаженность совместной игры в малом и большом, в отдельном приеме и общем замысле - особая сфера работы, присущая ансамблевым классам» - писал А. Готлиб.
При подборе членов ансамбля преподаватель должен тщательно продумать кому какую партию поручить. Слишком трудные или слишком простые партии - не лучший вариант. При разучивание слишком трудных партий затянется процесс, возможно так и не получив концертный вариант, а это может значительно снизить интерес, а слишком легкие партии не способствуют творческому развитию. При распределении партий педагогу нужно объяснить учащимся равнозначность каждого участника ансамбля. Учащиеся должны твердо уяснить, что невнимание на репетиции, невыученная партия приводит к тому, что они подводят своего партнера.
Важнейшими требованиями совместной игры являются: - одинаковые ощущения характера и темпа произведения, соответствие приемов звукоизвлечения, - умелая педализация в ансамблях, обеспечивающая не только "чистое" звучание, но и художественное слияние партий в единое целое, - умение передавать партнеру мелодию, сопровождение, пассаж, не разрывая при этом музыкальную ткань.
Работа над ансамблевыми произведениями важна на всех этапах музыкального развития ребёнка. При выборе репертуара для ансамбля надо руководствоваться художественной ценностью и степенью сложности материала, допустимости его как в техническом отношении, так и по содержанию. Репертуар ансамбля в младших классах не должен по трудности быть сложнее тех пьес, которые изучаются в классе по специальности, иначе внимание учеников будет поглощено преодолением технических трудностей, что будет мешать художественному развитию. Психологически коллективное музицирование призвано придавать ученику творческую смелость, желание общения с публикой, артистизм.
Процесс работы в ансамбле над музыкальным произведением можно распределить на несколько этапов:
-Знакомство с произведением в целом.
- Техническое освоение выразительных средств.
- Работа над воплощением художественного образа произведения.
При знакомстве с произведением важносоздать у членов ансамбля общее интеллектуальное и эмоциональное впечатления от произведения в целом. Здесь педагог должен познакомить учащихся с создателем произведения, эпохой, в которой оно возникло, стилистическими особенностями письма и требуемой манерой исполнения, характером произведения, его формой, основными темами. Эту беседу следует построить очень живо, интересно, приводя в качестве иллюстрации фрагменты произведения в собственном исполнении. Можно послушать произведение в записи, разные варианты.
Следующий этап– работа над преодолением технических трудностей, а именно: а) синхронность при взятии и снятии звука;
б) равновесие звучания в удвоениях и аккордах, разделенных между партнерами;
в) согласование приемов звукоизвлечения;
г) передача голоса от партнера к партнеру;
д) соразмерность в сочетании нескольких голосов, исполняемых разными партнерами;
е) соблюдение общности ритмического пульса;
ж) единство динамики, фразировки.
Партнеры должны уметь "поделить" клавиатуру и так держать локти, чтобы не мешать друг другу, особенно при сближающемся или пересекающемся голосоведении.
Педализируетисполнитель партии Secondo, т.к. она служит фундаментом (бас, гармония) мелодии, чаще всего звучащей в верхних регистрах. Необходимо следить за тем, что происходит в соседней партии, слушать партнера, то есть общее звучание обеих партий, которые сливаются в единое целое. Полезно предложить ученику, исполняющему партию Secondo, ничего не играя, только педализировать во время исполнения другим первой партии, что требует особого внимания и навыка. Можно поменять партнеров местами, дать понять, что для этого нужен определенный навык.
Начать вместе играть, синхронно взять два звука - не так легко, это требует большой тренировки и взаимопонимания. Здесь нужно познакомить учащихся с техническим приемом дирижерского взмаха - ауфтактом, и как он может быть применен пианистами. При исполнении за одним или параллельными инструментами, когда руки каждого видны другому, ауфтакт даётся легким движением кисти (с ясно определенной верхней точки), либо кивком головы, или с помощью знака глазами, если рука не видна. Полезно одновременно с этим жестом обоим пианистам взять дыхание (сделать вздох). Это делает начало естественным, органичным, снимает сковывающее напряжение. Не меньшее значение имеет и синхронное окончание - "снятие" звука.
Паузав игре имеет огромное выразительное значение. "Рваные", "лохматые" аккорды, в которых одни звуки длятся дольше других, загрязняют паузу. Синхронность отдельных звуков не исчерпывает технической задачи, партнерам необходимо добиваться и равновесия их звучания. Правильного равновесиянужно достичь не в отдельном аккорде, а в параллельно проходящих голосах.
Слаженность совместной игры в отдельном приеме и в общем замысле – особая сфера работы. Возникает специфическая трудность: то, что может быть сыграно без затруднений одним пианистом, становится технически сложным, если играется двумя руками двух исполнителей.
Большое внимание должно уделяться тщательнойработе над штрихами, в процессе которой происходит уточнение музыкальной мысли, нахождение наиболее удачной формы её выражения. Лишь при общем звучании обеих партий может быть определена художественная целесообразность и убедительность решения любого штрихового вопроса. Одновременное или последовательное произнесение музыкальной фразы потребует от ансамблистов штрихов, дающих сходный по характеру звучания результат. Пианисты должны уметь передавать друг другу “из рук в руки” пассажи, мелодии, аккомпанементы, незаконченную фразу, не разрывая музыкальной ткани.
Динамикаисполнения имеет большое значение в исполнении ансамбля. Наиболее распространенный недостаток – динамическое однообразие: все играется mf и f, редко P. Наличие в ансамбле двух пианистов, позволяет полнее использовать клавиатуру, построить более объемные, плотные, тяжелые аккорды, равномерное распределение силы двух человек. Важно добиться ясного представления о градациях forte и fortissimo, определить общий динамический план произведения, определить кульминацию. Динамика исполнения в отдельной партии в равной степени зависит от того, что играет в этот момент второй участник ансамбля, каковы особенности исполнения обеих партий.
Следует отметить организующую роль партии Secondo - основы, фундамента всего ансамбля в динамических сдвигах и нарастаниях. Работа над звуком - область огромного труда. Еще не начав совместного исполнения, нужно договориться, как будет показано вступление, каков характер звучания, каким приемом и с какой силой будет начата пьеса. Должен быть определентемп. Особенность понимания и чувствования темпа - одна из основных задач ансамбля. При разучивании можно задать темп и просчитать «пустой такт».
Особое место в совместном исполнении занимаетритм. Ансамбль требует от участников уверенного, безупречного ритма. Каждому музыканту присуще свое ощущение ритма, а в ансамбле нужно добиться взаимопонимания, согласия. Специальная задача ансамбля - воспитание коллективного ритма, необходимого качества артистического ансамблевого исполнения. Ее можно решить путем изучения разнохарактерных произведений и развитием всестороннего контакта партнеров в процессе исполнения. Ритм должен быть живым, гибким, выразительным.
В работе над произведением важно проучить с каждым учащимся его партию, а затем осуществлять совместные репетиции.
Работа над воплощением художественного образа произведения -это конечная цель, создание продуманной интерпретации образа и яркое, убедительное исполнение произведения.
Одним из основных признаков художественной завершенности музыкального произведения является синхронность, слаженность, равновесие, а также соотношение частного с общим и наоборот, в результате чего устанавливается целостное восприятие формы.
Главным показателем эффективности процесса обучения служит конечный результат. Для учащегося это публичное выступление, которое стимулирует и повышает результативность обучения, усиливает его привлекательность, воспитывает и концентрирует лучшие качества, помогает ощутить общественную значимость своего труда и увидеть его результат, повысить интерес и самооценку, передать свое отношение к музыке, наполнить игру смыслом, созданным им самим.
Ансамблевое музицирование обладает огромным развивающим потенциалом всего комплекса способностей учащегося: музыкального слуха, памяти, ритмического чувства, двигательно-моторных навыков и способствует расширению музыкального кругозора, воспитывает и формирует художественный вкус, понимание стиля, формы произведения. Занятия ансамблем развивают у учащихся профессионально-психологические качества: наблюдательность, критичность, стремление к совершенствованию собственного звучания, слуховой контроль, рационализация профессиональных игровых движений. Мобилизуются ресурсы, появляется смысл занятий, ребенок ощущает успех - единственный источник внутренних сил. Публичные выступления детских ансамблей способствуют приобретению уверенности, прививают вкус и интерес к концертным выступлениям. Все это говорит о необходимости учащихся заниматься ансамблевым музицированием.
Литература.
1.Готлиб А. Заметки о фортепианном ансамбле. Музыкальное исполнительство, вып. 8. М. 1973.
2. Готлиб А. Основы ансамблевой техники. М. 1971.
3. Драгайцева Д. Ансамблевое музицирование как фактор развивающего обучения, «Музыка», 2005.
4. Зеленин В. Работа в классе ансамбля. – Минск, 1979
5. Лукьянова Н. Фортепианный ансамбль: композиция, исполнительство, педагогика // Фортепиано. М., ЭПТА, 2001: № 4
6.Орлов А. Психология личности и сущности человека. М.: Академия.2002.
7. Ризоль Н. Очерки о работе в ансамбле 1986г.- Москва
8. Самойлович Т. О мастерстве ансамблиста / “Некоторые методические вопросы работы в классе фортепианного ансамбля”. – М: “Музыка”, 1988.
