«Роль концертмейстера в коллективном ансамблевом музицировании. Работа с ансамблем скрипачей»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств № 5 им. Д.Д. Шостаковича» г. Курска

Методическая разработка:

«Роль концертмейстера в коллективном ансамблевом музицировании. Работа с ансамблем скрипачей»

Курск – 2021 г.

Содержание

Введение

Глава 1. Способности, умения и навыки в профессиональной деятельности концертмейстера

Задачи, качества и навыки, необходимые в работе концертмейстера

Основные компоненты в работе концертмейстера

Глава 2. Роль концертмейстера в коллективном ансамблевом музицировании

2.1. Основные задачи концертмейстера в классе ансамбля скрипачей

2.2. Особенности исполнения партии аккомпанемента в классе скрипки

2.3. Этапы работы концертмейстера с ансамблем скрипачей над репертуаром

Заключение

Список литературы

Введение

Работа концертмейстера занимает значительное место в повседневной профессиональной деятельности пианиста. Концертмейстер – это универсальный пианист, который должен владеть обширным объемом знаний в области музыки, бегло читать с листа, транспонировать, подбирать по слуху, редактировать музыкальные тексты, делать переложения.

Одна из самых сложных проблем для пианиста в классе струнносмычковых инструментов в целом - это способность «вживания» в звучность смычковых инструментов. Если струнники в классе специальности сталкиваются с фортепиано в качестве аккомпанирующего инструмента, то для большинства пианистов работа со скрипачом часто является неизведанной областью. В процессе концертмейстерской работы необходимо владеть определёнными специфическими навыками. Это и навыки необходимы концертмейстеру в любом классе (вокалисты, инструменталисты).

Вот основные из них:

1. Следить за вокальной или инструментальной строчкой, видеть и слышать партию солиста, знать её во всех подробностях.

2. Уметь фразировать партию аккомпанемента в соответствии с партий солиста.

3. Соизмерять звучность аккомпанемента со звучанием сольной партии.

4. Слушать и слышать солиста, «дышать» и произносить (мысленно) его партию вместе с ним.

5. Уметь менять характер звучанию фортепианной партии в зависимости от распределения сольных эпизодов и сопровождения.

Необходимо познакомится так же и со специфическими принципами звукоизвлечения, присущему каждому инструменту. При этом важно учитывать степень звукового насыщения фортепианного сопровождения в зависимости от тембра солирующего инструмента. При аккомпанементе скрипке возможно более громкая звучность, чем при аккомпанементе альту или виолончели (здесь присущи более глубокая, «бархатная» звучность). Так же необходимо помнить пианисту о способе «добывания» красивого, тянущегося звука, когда следует не тыкать в клавишу, а извлекать звук из рояля как бы лаская клавишу. Концертмейстер – пианист-аккомпаниатор, помогающий солисту или коллективу музыкантов в их основной деятельности. Можно с уверенностью сказать, что это самая распространённая профессия среди пианистов. Участие концертмейстера является неотъемлемой частью учебного процесса струнников, народников, вокалистов, хора, хореографов в ДШИ. Существует такой стереотип, что концертмейстер – это человек на вторых ролях». Но это совсем не так. Далеко не всегда концертмейстер играет «под солистом», в большинстве случаев участие в музыкальном ансамбле равноправно, а иногда концертмейстер берёт на себя функцию дирижёра. Зачастую роль концертмейстера сводится не только к игре по нотам, но и к разучиванию партий, созданию образа, интерпретации, контролю над качеством исполнения и т.п. Помимо того, концертмейстер должен быть хорошим педагогом, психологом, организатором. Обязательные требования к профессионализму концертмейстера скрипичного класса: наличие музыкальной одаренности, владение навыками игры в ансамбле, артистизм, фантазия, развитые образные слуховые представления, эрудированность в вопросах музыкальных стилей, музыкальной формы, гибкость, дирижерское начало, знание основ скрипичного искусства, понимание исполнительской специфики струнных инструментов. Концертмейстер должен, помимо музыкальной чуткости, обладать ясным мышлением, крепкими нервами и хорошей интуицией. Умение импровизировать и подбирать по слуху поможет разнообразить уроки первоклашек. Даже игра гамм может превратиться в удовольствие.

Глава 1. Способности, умения и навыки в профессиональной деятельности концертмейстера.

Задачи, качества и навыки, необходимые в работе концертмейстера.

Термины «концертмейстер» и «аккомпаниатор» отличаются друг от друга. Деятельность аккомпаниатора подразумевает обычно концертную работу. Это музыкант играющий партию сопровождения солисту. Его тоже можно назвать исполнителем.

Деятельность концертмейстера имеет более широкий диапазон. Он тоже является исполнителем, но объединяет в себе педагогические, психологические и творческие функции.

Хороший концертмейстер должен хорошо владеть инструментом в техническом и музыкальном плане, быстро осваивать музыкальный текст, охватывать трехстрочную и многострочную партитуру. Хороший концертмейстер должен обладать: музыкальной одаренностью, хорошим музыкальным слухом, воображением, артистизмом. Владеть всем арсеналом пианистического мастерства и дополнительными навыками: «выстроить вертикаль», выявить красоту солирующего голоса, обеспечить пульсацию музыкальной ткани и т.д.

Знания, необходимые концертмейстеру это:

- чтение с листа партии фортепиано, видеть и ясно представлять партию солиста;

- игра в ансамбле – умение быть «вторым», это самое главное;

- транспонирование;

- должен знать возможности и особенности в работе с разными инструментами;

- подбор мелодии и аккомпанемента по слуху.

Навыки, необходимые в работе концертмейстера:

- умение слушать партнера. Концертмейстер является участником ансамбля и это умение очень важное. Для настоящего концертмейстера важно уметь вести солиста, не подавляя его;

- звуковой баланс – главный навык. Ответственность несет пианист, он должен учитывать акустику помещения, в котором проходит учебный процесс, концертное или конкурсное выступление;

- готовность к неожиданностям со стороны солиста. Это важное качество и самых трудных из задач в ансамбле. В этом проявляется исполнительское мастерство.

Концертмейстеру важно уметь держать себя на сцене, любить и проявлять интерес к исполнительской деятельности. В концертных выступлениях концертмейстер выполняет роль ведущего, помогает солисту, вселяет уверенности, не подавляет его, а сохраняет его индивидуальность.

Основные компоненты в работе концертмейстера.

Первый компонент – работа концертмейстера с педагогом и учеником. Педагог выполняет активную функцию, ведёт урок, концертмейстер вникает в творческий замысел, параллельно выгрываясь в текст, отмечая важнейшие опорные точки композиции. Одна из важнейших задач для концертмейстера – помочь ребёнку разучить его партию. Поэтому вначале пианисту придётся совмещать подыгрывание партии с собственно партией аккомпанемента. Необходимо помнить, что скрипка – инструмент с нефиксированным интонационным строем, поэтому помощь рояля здесь очень велика. Необходимо с первых занятий создавать атмосферу взаимного доверия с учащимся. На репетиции к концерту задача концертмейстера совместно с педагогом – отстроить звуковой баланс в том помещении, где состоится мероприятие.

Педагог и концертмейстер должны грамотно выстраивать цель каждого урока, в зависимости от возраста ребенка, степени его одаренности, накопленного опыта, необходимо ставить заведомо выполнимые задачи, развивая учащегося планомерно, тем самым программируя на успех.

Второй компонент работа концертмейстера с учеником. Иногда концертмейстеру по ряду причин приходится оставаться с учащимся или ансамблем тет-а-тет. Концертмейстер берёт на себя активную, педагогическую роль в подобной ситуации. Вместе с учащимися проучиваем текст, трудные места, находим общие точки соприкосновения, выстраиваем агогику, отождествляем штрихи, выверяем темпы (на более поздних этапах работы). Если это разбор, помогаем выучить партию, делая акцент на ритмическую чёткость и интонационную точность. В течение учебного года приходится работать с детьми разного возраста и уровня подготовки. С учащимися младших классов прослушиваем, стучим ритм, пропеваем голосом, играем пиццикато, затем смычком. С ребятами постарше, которые уже накопили достаточный слуховой опыт, можно поработать над стилистикой и осознанным созиданием художественного образа.

В работе с ансамблем также следует учитывать возраст и разноуровневую подготовку. Пианист в силу наличия своих сугубо пианистических знаний не всегда может указать учащемуся на 9 специфические скрипичные ошибки – это работа педагога. Но он вполне в состоянии помочь ученику настроить инструмент в начале занятия, подсказать направление смычка, исправить интонационные и ритмические ошибки.

Третий компонент концертмейстер – педагог. Педагог с концертмейстером всегда найдут время для совместной работы. Это методическая работа, планирование открытых уроков, поиски нового, актуального репертуара, создание интересных, ярких переложений и, как следствие, ярких концертных номеров. Совместное чтение с листа найденных композиций, обсуждение и планирование предстоящей концертной деятельности учащихся. Приветствуется совместная концертная деятельность коллег, участие в профессиональных конкурсах. Это обоюдно обогащает музыкантов, повышает их исполнительский и общекультурный уровень, учит взаимному доверию и создаёт заражающую творческую атмосферу в процессе занятий с детьми.

Четвертый компонент самостоятельная работа концертмейстера. Концертмейстер должен постоянно совершенствовать свой исполнительский уровень. Без этого попросту трудно и неинтересно работать. Плохой пианист никогда не сможет стать хорошим аккомпаниатором, впрочем, и не всякий хороший пианист достигнет больших результатов в аккомпанементе, пока не усвоит законы ансамблевых соотношений, не разовьёт в себе чуткость к партнеру». Концертмейстер – это не солист, который может умело и без запинки исполнить сольную программу, на нём груз ответственности – начинающий музыкант, требующий повышенного внимания, помощи, мощной эмоциональной поддержки, ведения за собой. Поэтому самостоятельные занятия пианиста за инструментом, будь то проучивание концертного репертуара скрипачей, чтение с листа или работа над собственной сольной программой, чрезвычайно важны. Чтобы оставаться в форме, необходимо продолжать работать над техникой, прикосновением, искусством построения музыкальной фразы. Оставаясь один, пианист ищет образ, продумывает исполнительский план, оттачивает детали, выгрывается в текст, пропевая партию солиста или партии ансамбля поочерёдно. Репертуар в скрипичном классе достаточно объёмен и разнообразен, поэтому часто концертмейстеру приходится играть какие-то произведения только на уроке, много читать с листа. Всё это будет делаться легко и с ходу, при условии регулярных самостоятельных занятий

Глава 2. Роль концертмейстера в коллективном ансамблевом музицировании.

2.1. Основные задачи концертмейстера в классе ансамбля скрипачей.

Основная задача концертмейстера в классе скрипки заключается в том, чтобы совместно с преподавателем помочь учащимся овладеть произведением, подготовить его к концертному выступлению.

Слово ансамбль с французского ensemble означает «вместе», «единство». Качественное ансамблевое исполнение предполагает:

- синхронность звучания (при единстве темпа и ритма);

- уравновешенность в динамике звучания;

- выверенность штрихов.

Выполнить эти ансамблевые требования может только тот концертмейстер, который умеет слушать общее звучание ансамбля. Следует обратить внимание на необходимость особого умения слушать: ансамбль в целом, себя в ансамбле, партнера или партнеров в ансамбле.

Единство ансамбля обеспечивает определенный набор специальных ансамблевых навыков:

- гибкая передача голоса от партнера к партнеру;

- синхронность исполнения при взятии и снятия звука;

- соблюдение ритмического пульса, единства динамики и фразировки;

- равновесие звучания в интервалах и аккордах, разделенных между разными партиями;

- приемы звукоизвлечения;

- соразмерность, баланс в звуковедении нескольких голосов.

Концертмейстер должен владеть особыми психологическими качествами, как музыкальностью, чуткостью, способностью приспособиться к каждому исполнителю, волей, выдержкой, интуицией, умением устанавливать и поддерживать творческие контакты с партнером по ансамблю [].

Юные скрипачи очень рано приобщаются к ансамблевому музицированию. Весь скрипичный репертуар с самых первых пьес строится на работе с концертмейстером. Концертмейстер в ансамбле скрипачей работает с партитурой, включающей в себя четыре и более нотных станов. Он должен уметь скоординировать мелодическую линию, осознавать логику развития музыкальной фактуры, отличать главные фактурные элементы от второстепенных. Концертмейстер в работе со скрипачами должен обращать внимание на ряд важных аспектов: интонационная точность, соответствие штрихов и фразировки, синхронность и сбалансированность звучания.

Цельность исполнения в ансамбле в большей степени зависит от темпоритма, синхронности звучания. Здесь фортепиано имеет преимущества, так как хорошо выявляет ритмическое начало, играет организующую роль в ансамбле. В аккомпанирующей партии важно подчеркнуть рельефность ритмической пульсации, отчетливость фактурных особенностей. На фоне такого аккомпанемента усиливается выразительность мелодического рисунка. Концертмейстер должен уметь держать взятый темп, легко переключаться на новый и возвращаться к первоначальному, должен вести за собой ансамбль, направлять общее движение.

Камень преткновения для многих детей – это отработка совместного начала при отсутствии вступления. В этом случае задача концертмейстера состоит в: давать ауфтакт (кивок головы, короткий вдох, жест, движение корпуса, даже мимика – здесь может работать что угодно, лишь бы ученик понимал вас в буквальном смысле с полувздоха) и научить давать ауфтакт – коротким лёгким поднятием грифа скрипки. В работе с детским коллективом ориентируемся на первую скрипку – концертмейстера ансамбля. По его знаку все одновременно поднимают инструменты, а концертмейстер кладёт руки на клавиатуру. В процессе индивидуальной работы концертмейстер с ансамблем может проучить отдельно с каждой группой их партию, подыгрывая ее на рояле отдельно или вместе с аккомпанементом. Роль концертмейстера в большом коллективе – объединяющая, дирижёрская, на пианисте лежит огромная ответственность за темп, движение, агогику, за образ и общую целостность произведения.

2.2. Особенности исполнения партии аккомпанемента в классе скрипки.

Главное отличие струнно-смычковых инструментов, в частности скрипки, способность непрерывного извлечения звука. Исполнение не связано с необходимостью менять дыхание или делать передышку после длинных и трудных соло. Непростой задачей для концертмейстера является соответствие звучания фортепиано штриховым особенностям звучания скрипки. Концертмейстер должен знать особенности скрипичных штрихов, строение инструмента и способы звукоизвлечения. Рассмотрим некоторые виды штрихов:

- штрих pizzicato – звук извлекается не смычком, а щипком струны. Пианисту лучше пользоваться левой педалью. Звук на фортепиано должен быть тише и легче, подражая этому приему;

- штрих detache – исполняется отдельными движениями смычка со сменой направления на каждом звуке. Звучание этого штриха зависит от того, берется оно всем смычком, большей или меньшей его частью, медленно или быстро. В партии скрипача этот штрих указывает на отсутствии лиг над нотами. У пианистов этому штриху соответствует прием nonlegato;

- штриху legato и legatissimo пианисты учатся у скрипачей. Исполнение этого приема на фортепиано означает «поглаживающим» звуком;

- штрих staccato на скрипке аналогичны с фортепианным, но имеют специальные обозначения:spiccato,martle,sautille. Фортепиано имеет ударное начало звука и его последующее неизбежное затужание. Скрипка имеет мягкую атаку и длительное протяженность звучания. В разных регистрах звучания скрипки требуется разная по интенсивности и окраске поддержка. Поиск различных вариантов звучания – это одно из важнейших задач концертмейстерского искусства;

-flageolet – своеобразный высокий звук, извлекаемый особым способом. Требует определенных навыков в достижении чистой интонации. Перед этим сложным звуком пианист не должен торопиться, а должен «поймать» звук и играть несколько тише.

Следует отметить исполнение аккордов. Скрипачи их «ломают», поэтому концертмейстеру следует учитывать эту особенность и не спешить играть свою партию.

Интонация – требует особого внимания. Скрипка инструмент с нефиксированным интонационным строем, поэтому помощь рояля здесь очень велика. Концертмейстер на стадии разучивания произведения должен продублировать партию скрипача на рояле.

Важная сторона работы концертмейстера в ансамбле скрипачей - соблюдение звукового баланса. Пианист должен уметь соизмерять силу своей игры, акустику помещения, звонкость инструмента со звуковыми возможностями учащихся. Учитывая разницу в силе, наполнении и характере звучания инструментов, концертмейстеру надо, по мнению Д. Благого, «вместо игры на forte или fortissimo создавать скорее их иллюзию, впечатление «громкой» игры с полной эмоциональной отдачей, но как бы удаленной на известное расстояние» [2, с.9]. Научиться слушать учащихся и установить правильный баланс звучания – основной закон ансамблевой игры.

Концертмейстер должен более тонко пользоваться педалью. Так называемая «жирная» педаль, как правило, противопоказана струнным инструментам.

Подчеркнем особое значение организационных и коммуникативных задач концертмейстера. Суметь помочь организованно провести педагогу репетицию. Роль концертмейстера в большом коллективе – объединяющая, дирижерская. На пианисте лежит огромная ответственность за темп, движение, агогику, за образ и общую целостность произведения. Отработка совместного начала, при отсутствии вступления, очень важна. Удачное концертное выступление ансамбля – главная задача педагога и концертмейстера. Концертмейстер своим рабочим, оптимистичным настроем, эмоциональностью вдохновляет участников ансамбля на выступление.

2.3.Этапы работы концертмейстера с ансамблем скрипачей над репертуаром.

Репертуар должен вызывать у учеников позитивный эмоциональный отклик, быть доступным по музыкально-художественному и техническому уровню. В работе ансамбля скрипачей должно быть достаточное количество разнообразных пьес в различной стадии готовности: разбора, тщательного выучивания, предконцертного «обыгрывания» и т.д. Этапы работы концертмейстера над произведением в ансамбле скрипачей должны быть следующими:

- знакомство с произведением;

- индивидуальная работа над партией аккомпанемента;

- работа с ансамблистами над каждой партией;

- предконцертная подготовка;

- повторное исполнение произведения.

Концертмейстер должен внимательно изучить партию фортепиано. Он должен выработать автоматизм в такой степени, чтобы оторвав глаза от своих строчек, свободно контролировать партии ансамблистов. Необходимо хорошо знать партию партнеров (особенности развития мелодии, ритма, фактурного изложения, динамики развития и т.д.), так как фортепианная партия и партия ансамбля представляют собой единое целое. В этом как раз и возникает необходимая свобода и уверенность исполнения. Концертмейстер помогает разучивать партии участников ансамбля, освоить ритмические, интонационные особенности произведения: многократное повторение целого или отдельных деталей произведения, остановками в наиболее сложных эпизодах, анализом характера данного произведения, координацией динамики. Осуществляется работа над музыкальным образом, производится выбор тех или иных исполнительских приемов, связанных с его воплощением. Опытный концертмейстер помогает выступающим устранить эмоциональное напряжение, предконцертное волнение и достигнуть ощущение комфортности сценического выступления. Помогает осмыслить содержание произведения, подводит к предчувствованию кульминации.

Существенным компонентом уверенности является процесс самооценки результативности собственной художественной деятельности в ситуациях творческого общения. После концерта, оценивая результаты выступления, педагог и концертмейстер отмечают соответствие достигнутого уровня высокохудожественному.

Заключение

Главным требованием к концертмейстеру считается умение слышать не только свою игру, но и игру групп ансамбля и ансамбля в целом. Важнейшими для концертмейстера в ансамбле скрипачей являются педагогическая, организующая, творческая функции.

В совместной игре с ансамблем скрипачей концертмейстер выполняет важную роль. В его игре должны сочетаться творческая инициатива со слуховой координацией звучания всей партитуры, с использованием богатства и многообразия исполнительских ресурсов фортепиано, со сдержанностью и особой осторожностью в их применении, с ритмической устойчивостью, с особой чуткостью к исполнению юных скрипачей – участников ансамбля. Какговорил В.Н. Бакеашев в своей книге: «Для создания хорошего. По-настоящему цельного ансамбля, концертмейстеру необходимо постоянно чувствовать творческую энергетику своего солиста, поймать импульс этой энергии, настроиться на нее, подчинить свою энергетику энергетике солиста, то есть гармонично. Без противоречий слить две энергетики в одну» [1, с. 154]

Настоящий ансамбль рождается только тогда, когда сложатся вместе три компонента в работе концертмейстера над мцзыкальным образом – замысел композитора, личность учеников, личность концертмейстера.

Список литературы

Бикташев В.Н. Искусство концертмейстера. Основы исполнительского мастерства. - СПб.: «Союз художников», 2014.

Благой Д. Камерный ансамбль и различные формы коллективного музицирования // Камерный ансамбль: Педагогика и исполнительство. – М., 1996.

Готлиб А.Д. Основы ансамблевой техники. – М.: Советская музыка, 1971.

Гуревич Л. Скрипичные штрихи и аппликатура как средство интерпретации. – Л.: Музыка, 1988.

Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс. – М.: «Академия», 2002.

Островская Е.А. Концертмейстерское искусство: педагогика, исполнительство и психология // Фундаментальные исследования. – 2009.

Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе. Размышления педагога. – М.: Музыка, 1996.