Дальнегорский индустриально-технологический колледж
реферат
на тему
«Живопись Древнего Египта»
Выполнила: Каландей М.В.
Группа №2205
Дальнегорск 2023
содержание
Введение……………………………………………………………………3-4стр.
ГлаваI. Живопись древнего египта……………………………..5-8стр.
Роспись в Древнем Египте
Изображения не отображали реальных фактов
Как изображали фараона в Древнем царстве?
главаII. Современное применение древнеегипетской росписи и колористики в тематических интерьерах…………………………………………………………...…..9-11стр.
заключение………………………………………………………………12стр.
Список источников…………………………………………………...13стр.
Введение
В истории мировых цивилизаций важнейшая роль отведена культурам Древнего Востока. Для современного человека Восток – это огромное географическое, историческое и культурное пространство, которое охватывает территории всей Азии и страны Северо-Восточной и Северной Африки и вбирает в себя многотысячелетний путь развития человеческого общества.
Колыбелью мирового искусства издавна считают Ближний Восток – регион, объединяющий Египет с прилегающими к нему областями и Переднюю (или Западную) Азию. Именно на Ближнем Востоке родились древнейшие известные нам мифы, объясняющие возникновение Земли и человека, были созданы первые календари и карты звездного неба, изобретены гончарный круг и колесо, клинопись, алфавит и цифры.
Пирамиды, обелиски, сфинксы и колоссы фараонов в Египте, руины гигантских зиккуратов и разукрашенных майоликовыми панно дворцов в Двуречье и Эламе, загадочные ассирийские шеду, монументальные наскальные рельефы в Иране и многое другое осталось нам в доказательство дерзкой смелости, удивительных знаний, неисчерпаемой изобретательности и талантов архитекторов и художников древнего Ближнего Востока.
Египетские мастера создали множество прекрасных, простых и величественных скульптур, ничего подобного не знала ни одна из позднейших эпох. Изваяния из окрашенного дерева или шлифованного камня отличает особое достоинство. Фараонов изображали обычно в одной и той же позе, чаще всего стоя, с руками, вытянутыми вдоль тела, и с выставленной вперёд левой ногой. Несмотря на идеализацию, портреты верно передавали неповторимые черты человека.
В изображениях простых людей было больше жизни и движения, нежели в торжественных статуях властителей.
Стены и колонны египетских зданий украшали рельефы и росписи, которые легко узнать по своеобразным приёмам изображения человека. Каждая часть фигуры была представлена в своём повороте так, чтобы её было видно как можно полнее: ступни ног и голова в виде сбоку, а глаза и плеч - спереди. Дело тут было не в неумении, а в строгом соблюдении определённых правил. Длинными полосами следовали друг за другом серии изображений, очерченных врезанными контурными линиями и окрашенных в красиво подобранные тона; им сопутствовали иероглифы - знаки - картинки письма древних египтян. По большей части здесь показаны события из жизни фараонов и вельмож, встречаются также и сцены труда. Полагают, что изображены не столько действительные, сколько желаемые события, поскольку египтяне верили, что изображённое непременно должно исполниться. Изображение человеческой фигуры. Египетские рисунки людей в одинаковой
степени включают черты в фас и в профиль. Для соблюдения пропорции
художники чертили на стене сетку. Более древние образцы состоят из 18
квадратов (4 локтя), в то время как более новые насчитывают 21 квадрат.
Женщины изображались с бледно-желтой или розовой кожей. Для создания
мужского образа применялся коричневый или темно-красный цвет. Людей
было принято изображать в расцвете лет.
Египетской живописи свойственен так называемый «иерархический»
взгляд. К примеру, чем выше социальный статус изображаемого
человека, тем больше размер фигуры. Поэтому в сценах битвы фараон
нередко выглядит гигантом. Изображения людей можно разделить по
архетипам: фараон, писец, ремесленник и т.д. Фигуры низших социальных слоев всегда более реалистичны и динамичны.
главаI. Живопись Древнего Египта
Живопись Древнего Египта всегда сопровождалась иероглифами, поясняющими смысл изображаемого. выглядят плоскими. Когда требуется представить фигуры вглубь, художники накладывают их друг на друга. Рисунки распределяются горизонтальными полосами, которые разделены линиями. Основные принципы древне-египетского искусства начали складываться в период и II династий (ок. 3000-ок. 2800 до н. э.). Ведущую роль приобрела архитектура, тесно связанная с заупокойным культом (гробница-масштаба). Господствующие в ней принципы монументальности и статичности, воплощающие представление о незыблемости социального строя и сверхчеловеческом величии фараона, оказывали влияние на развитие скульптуры и живописи, которым также свойственны геометрическая обобщённость, симметрия и статика, строгая фронтальность (статуя фараона Хасехема, начало 3-го тыс. до н. э., Каир). В период Древнего царства (ок. 2800-ок. 2250 до н. э.) найденные ранее художественные приёмы обрели стилистическую законченность. Был выработан новый архитектурный тип гробницы фараона - пирамиды, предельная простота форм которой в сочетании с гигантскими размерами создавала исполненный отчуждённого, сверхчеловеческого величия, архитектурный образ (пирамиды в Саккаре и Гизе). Заупокойные комплексы у подножия пирамид (поминальные храмы, соединённые длинными крытыми коридорами с входными павильонами, величественная фигура сфинкса, строгие ряды масштаба образных гробниц придворных) отражают церемониальную упорядоченность и иерархию египетского общества. В росписях и рельефах на стенах гробниц (картины благополучной жизни в царстве мёртвых) проявляются свойственные египетским художникам острая наблюдательность, чувство ритма, красота обобщённой контурной линии, силуэта, локального цветового пятна (рельефы гробниц Ти и Аххотепа в Саккаре, середина 3-го тыс. до н. э.).
Роспись в Древнем Египте была неотъемлемой частью архитектуры и чаще всего применялась именно в этой области. Рисунками и иероглифами покрывались залы гробниц фараонов и их приближенных, скульптуры, рельефы, а также различные изделия художественного ремесла.
Египетские фрески поражают сочетанием в себе гармоничной композиции, ярко выраженного, отточенного веками египетского стиля и великолепной цветовой гаммой. Они - яркий пример того, как универсальные принципы природы могут быть изображены в образах через метафоры, поэтические сравнения и непосредственно символический язык. Для своих работ древнеегипетские художники использовали стебли растений, расщепленные с одного конца, в качестве кистей, маленькие щеточки из волокон пальмы, стаканчики с водой и раковины или черепки для разведения красок. Темпера являлась той самой красой, которой выполнялись все росписи в Древнем Египте.
Изображения не отображали реальных фактов. Некоторые изображения не отображали реальных фактов, а отображали жизнь человека в загробном мире или желаемые события. Композиционные элементы росписей всегда являлись плоскими и располагались по горизонтальной оси поверхности. Для изображения не характерна перспектива, художники располагали фигуры друг за другом, не изменяя их пропорций.
При этом ни один предмет не перекрывал другой. Яркой чертой в изображении фигур людей и богов было их одновременное расположение тела в фас, а головы и ног в профиль. Так же стоит отметить, что большие пальцы были видны на обеих руках и ногах, выходя на передний план.
Людей рисовали в идеализированном виде в расцвете лет. Женщины изображались с розовым или желтым цветом кожи, а мужчины – с темно-красным. Для показа статуса человека, фигуры имели разные размеры. Самыми большими и идеализированными были тела богов и фараонов. Им была свойственна неподвижность и невозмутимость. Низшие социальные слои изображались небольшими и динамичными. Для их фигур свойственна большая свобода движений и реализм. В противовес изображениям людей, рисунки животных отличались натуральностью и легкостью. Художники использовали все доступные им средства выразительности, отходили от людской скованности и наделяли животных живостью и реалистичностью. Цвета использовались в различных вариациях.
Как изображали фараона в Древнем царстве?
Фигура фараона всегда была выше ростом. Размеры других фигур также зависели от их социального статуса. Торс и ноги изображались в профиль, плечи и голова в фас. Фигуры обводились контуром и раскрашивались однотонными (без оттенков) красками, почему, не имели объема и выглядели плоскими.
ГлаваII. Современное применение древнеегипетской росписи и колористики в тематических интерьерах.
В современном мире изучение Египта приобрело широкое распространение благодаря множеству находок археологов. Но не только открытия древних гробниц привлекли внимание людей к стране Бога Солнца. Именно уникальный стиль архитектуры и росписи впечатлили ученых, архитекторов и дизайнеров по всему миру. Сейчас интерьер в древнеегипетском стиле находится на пике популярности уже ни одно десятилетие.
Для современного египетского стиля можно выявить 3 основных направления:исторический египетский стиль, роскошный египетский стиль в современном исполнении иэтнокантри.
В каждом из них наследие многовековой культуры интерпретировано по-новому. Для исторического и современного египетских интерьеров характерны расписные колонны с цветочным или геометрическим узором, как в древнеегипетских храмах. На стенах использован камень, цвета преимущественно светлые: белые, бежевые, песочные, оттенки слоновой кости. Росписи повторяют фрески из древних храмов и выполнены в характерных для Египта цветах: множество оранжево-красных цветов и позолоты с синими и черными вкраплениями. Арки стрельчатой формы или ниши в стенах добавляют интерьеру атмосферы и так же могут быть расписаны фресками и растительным орнаментом (рис.1)
Рис.1 Рис.2
Для дорогих интерьеров применяется множество лепнины в форме лотоса. Лепнина между потолком и стеной чаще окрашена, например, в бронзу. Потолок синего цвета может имитировать звездное небо, как и в гипостильных залах Карнака (рис.2)
Этнический кантри в современном египетском стиле характеризуется простотой отделки, минимумом декора и лаконичным использованием росписи на стенах. Лепнина так же не свойственна в данном виде дизайнерского решения. Использование натуральных материалов или материалов, имитирующих натуральные - дерево, камень, слоновую кость, характеризуют преимущественную натуральную цветовую гамму помещения. Яркости и акцентов интерьеру добавляет обилие разноцветного текстиля и небольшие настенные и потолочные росписи.
Во всех египетских интерьерах текстиль расшит золотой нитью. Покрывала и шторы могут быть с орнаментальным принтом. Возможно использование полоски в текстиле. Аксессуары чаще всего имитируют памятники архитектуры и символику Древнего Египта, чаще всего расписаны позолотой, синим и бирюзой. Изучая историческое наследие Древнего Египта, его влияние на развитие искусства и технологии, а также современное восприятие этой цивилизации можно сделать вывод, что древнеегипетский стиль до сих пор является актуальным, притягательным, необычным и современным.
Композиционные приемы и каноны служат наглядным пособием о укладе жизни и мышлении людей того времени, их ценностях и вере. Благодаря этим знаниям существуют многие современные концепции и технологии. Многие изобретения древних египтян до сих пор применяются в различных видах искусств, как например, с помощью модульной сетки современные художники и дизайнеры расписывают стены, создают проекты и веб сайты. Росписи в храмах и гробницах продолжают поражать воображение своей красотой и размахом. Многие дошли до наших дней в исключительном состоянии и изучаются учеными, художниками и архитекторами. Цвет росписей выступает не только как отражение окружающей древнего египтянина природой, но и носит в себе духовный символизм. Его использование в современных интерьерах может быть переосмыслено, однако значения и сакральный смысл остаются неизменны. Значение Древнеегипетского искусства росписи и колористки невероятно огромно. Оно развивалось и совершенствовалось на протяжении тысячелетий и открыло перед последующими поколениями огромные возможности в различных сферах науки и творчества.
Заключение
Искусство Древнего Египта было создано народом, который был творцом одной из древнейших культур человечества и в течении нескольких тысячелетий играл важнейшую роль в истории.
Это искусство было наиболее передовым и наиболее совершенным среди искусств различных народов Древнего Востока.
Их искусство – это дошедшие до нас памятники, за редкими исключениями, представляют культовое искусство Древнего Египта. В архитектуре это святилища, храмовые комплексы, гробницы фараонов и знати; в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве — погребальные и храмовые статуи, рельефы, росписи, ритуальная утварь, предметы обихода, обнаруженные в гробницах. Таким образом, искусству в Древнем Египте отводилась почетная и священная роль: оно должно было обеспечивать бессмертие и прославлять государственную власть.
Список источников
https://surikov-dhsh.irk.muzkult.ru/
https://infourok.ru/referat-iskusstvo-drevnego-egipta-3405709.html
http://cscb.su/n/040601/040601008.
https://ru.wikipedia.org/
