Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА №1 ИМ. А.С. Зацепина
Методическая работа
Музыкальная игра – основа эмоционально – творческого развития детей младшего возраста на уроках сольного пения
Автор: преподаватель высшей категории С.А. Зугрова г.Новосибирск 2024г
Как заинтересовать, увлечь детей музыкой?
Проблема интереса, увлеченности особое значение приобретает в области пения, где без эмоциональной увлеченности невозможно достичь результата. Дети должны научиться по - настоящему слушать и понимать музыку. Настоящее, прочувствованное и продуманное восприятие музыки одна из самых активных форм приобщения к музыке, потому что при этом активизируется внутренний, духовный мир учащихся, их чувства и мысли. Педагог должен стать для детей не просто учителем, а волшебником, который поведет их в такой прекрасный мир красоты и добра, в котором они будут становиться красивыми и добрыми. Пение - основное средство музыкального воспитания. Оно наиболее близко и доступно детям. Пение является сложным, психофизиологическим актом, в котором тесно переплетаются интеллектуальные, эмоциональные и волевые процессы. Дети любят петь. Исполняя песни, они глубже воспринимают музыку, активно выражают свои переживания и чувства. В процессе пения у детей развиваются музыкальные способности: музыкальный слух, память, чувство ритма. И музыкальный слух и музыкальная память даются всем от природы в разной степени. Одному ребенку достаточно проиграть небольшую мелодию только один раз, и он сразу повторит услышаное голосом. Другому ребенку придется играть несколько раз, чтобы он спел эту мелодию. Третий, даже после многократного исполнения мелодии все равно споет ее неправильно. У такого ребенка не развит музыкальный слух. Музыкальное развитие, как и любые другие психические и физиологические процессы, идет по возрастающей линии.
Общие задачи музыкального воспитания детей:
1.Пробуждать активный интерес и любовь к музыке, развивать правильное ее восприятие, формировать чувства и представление детей, стимулировать их нравственно-эстетические переживания, способность к музыкальной отзывчивости. 2.Обогащать музыкальные впечатления, знакомя с разнообразными произведениями и сведениями о них. 3.Формировать певческие голоса детей. Развивать музыкальные способности: эмоциональную отзывчивость, мелодический слух, ладовое и ритмическое чувство, тембральный и динамический слух. 4. Побуждать к самостоятельным действиям: высказывать свои впечатления о музыке, исполнять (без помощи взрослых) знакомые песни. 5.Воспитывать музыкальный вкус детей, оценочное отношение к прослушанным произведениям, к собственному исполнению песен. Увлечь других можно только в том случае, если ты сам увлечен. Тем более, когда речь идет о детях. Они ведь все чувствуют тонко, обостренно и никогда не простят нам равнодушия, формального отношения и к ним самим, и к музыке. Преподаватель, работающий с детьми, должен сочетать в себе качества вдумчивого, мыслящего и ищущего педагога, отличного организатора, артиста, пропагандиста, волшебника и т.д. и т.п. В основном в музыкальную школу дети приходят в возрасте 6-7 лет. Важной особенностью психического развития этого возраста является обостренная чувствительность ( сензитивность) к нравственно-психологическим нормам и правилам поведения, готовность детей к овладению целями и способами систематического обучения. В этот период осуществляется переход от учения по его собственной программе к учению по программе, заданной взрослыми. Можно сказать, что в этот период возникает состояние, которое можно назвать обучаемостью. К 6-7 годам происходит оформление основных структурных элементов волевого действия. Ребенок способен поставить цель, принять решение, наметить план действия, исполнить, реализовать его, проявить определенное усилие в процессе преодоления препятствия, оценить результат своего волевого действия. Все исследователи воли у детей отмечают, что в этом возрасте успешнее достигается цель в игровой ситуации. У многих детей 6-7 лет отсутствует координация слуха и голоса. Качество музыкального слуха зависит и от наследственности, и от среды, которая влияет на его развитие. Первая песня матери у колыбели ребенка служит для него первым музыкальным впечатлением. Его дальнейшее музыкальное окружение, в особенности если в семье кто-нибудь играет или поет, является благоприятным условием развития музыкального слуха и укрепления музыкальной памяти ребенка. Но есть большая категория детей, у которых отсутствует музыкальная среда. У таких детей музыкальный слух нередко «спит» и бывает долго не разбуженным. Интерес и внимание к музыке у некоторых детей остаются совсем неразвитыми, а ведь интерес играет большую роль в музыкальном воспитании . Музыка - это прежде всего язык чувств. Знакомя ребенка с произведениями яркой эмоциональной окраски, они побуждают его к сопереживанию, к размышлению об услышаном. У детей в первую очередь следует воспитать эмоциональное внимание, так как в его основе лежит интерес, повышающий уровень возбудимости коры головного мозга. И здесь главная роль, предоставлена занимательным играм - начиная с забавных стишков о посадке и о певческой установке, и заканчивая творческой деятельностью учащихся.
«Если хочешь ты красиво петь, не сиди ты как медведь»
«Спина прямая, как сосна, и слушателям не до сна».
Самые простые упражнения начинают давать в возрасте 6-7 лет. Упражнения носят характер своеобразной, увлекательной игры. Музыкальная игра - свободное выражение артистизма ученика. Он проявляется в том, что ученик представляет, с кем и как он играет. Игра - свободный диалог. В игре есть правила. Одни правила задаются самим нотным текстом. Сюда можно отнести и музыкальную грамоту, и наглядные авторские указания от метра и размера до интонационной структуры музыкального произведения. Другие правила напоминаются ученику педагогом и зависят от способностей, возможностей ученика. Очень интересный сборник выпущен В.Г. РАЖНИКОВЫМ - «Дневник творческого развития» Москва 2000 год. Здесь в полной мере раскрывается художественно-игровая сторона музыкального обучения. Этот дневник заполняется не только педагогом, но и учеником и родителем. Специальные психологические таблицы позволяют увидеть, как осваивается образное содержание музыки, как и когда оно соединяется с эстетической оценкой данного исполнения. А для педагога и родителя выпущено дополнительное издание «Путеводитель по дневнику творческого развития». Для детей, особенно младших, не должно существовать никаких упражнений отвлеченных от живой музыки. На протяжении всего урока должно господствовать увлекательное искусство. Дети с интересом выполняют артикуляционную гимнастику, наблюдая за собой в зеркало. Педагог предварительно объясняет, для чего она нужна (тренировка мышц артикуляционного аппарата) в последствии они уже сами изъявляют желание проводить артикуляционную гимнастику. У них появляются любимые упражнения, которые они выполняют с большим удовольствием; это: «лошадки», «дразнилки», «рыбка», «змейка», «поцелуй» и другие.
Упражнения па дыхание.
1. «ПЬIХТЕЛКИ» на вдох - «толстые», на выдох - «тонкие».
2. «АРОМАТ ЦВЕТКА» вдох - вдохнуть с наслаждением, замерев от восторга.
3. «НЕ ПОГАСИ СВЕЧУ» на выдох - дуть на воображаемую свечу, чтобы она не погасла (постепенный выдох).
Дети уже узнали, что имеется 7 звуков. Чтобы они быстрее запомнили, предлагаю им шуточную песенку о них. Размышляем о том, что каждая нота светится своим неповторимым светом, так же, как каждая звезда на небе имеет свой цвет. Неважно, что дети пока повторяют ноты, не вникая в их смысл. Позднее пение по нотам станет для них почти столь же доступным и простым, как чтение по буквам. А сейчас, на первых порах обучения, упражнения - игра с введением туда нот оставит в памяти ребенка прочный подсознательный след. Дети любят покричать. А детский голос особенно хрупкий, поскольку организм находится в постоянном развитии, и голосовые складки тоже соответственно развиваются. Поэтому громкое пение вредит голосу. Некоторые ребята ошибочно полагают, что чем громче поешь, тем лучше, но это совсем не так. Провожу беседу с ними о том, как следует бережно относиться к своим голосам. Ведь человеческий голос - чрезвычайно нежный и тонкий инструмент. Развитие музыкальной памяти начинается с пропевания нескольких звуков. Игра «ЭХО». Ученик повторяет попевки за преподавателем, помогая себе ритмическими хлопками в ладоши. После нескольких уроков дети с удовольствием проводят эту игру сами с преподавателем, придумывая свои попевки различной сложности. В игре -песне «СЛОВО НА ЛАДОШКАХ» Е. ПОПЛЯНОВОЙ задание усложняется -здесь нужно не только правильно спеть мелодию, но и прохлопать ее ритмический рисунок. Запев поет педагог, припев - педагог и ученик. В припеве мы видим, что слова между собой не связаны рифмой, и это - поле фантазии для педагога и детей. На эту мелодию можно придумывать любые слова с любым ритмическим рисунком. Уже на втором уроке предлагается детям пропеть свои имена, любые слова, которые они сами сочинит. На последующих уроках дети вместе с педагогом усложняют задание, оставаясь на тех же звуках, придумывают более сложные ритмические рисунки. Обсуждая проблемы развития музыкальной памяти, необходимо особо заострить внимание на развитие гармонической памяти. Уже в младшем возрасте дети могут определять окраску и настроение песни, мажор или минор. Предлагаю ребятам послушать лад, и спеть распевку в мажоре- «Солнышко-колоколнышко» или миноре- «Тучка хмурая». Они почти всегда безошибочно определяют и поют. «Шла веселая собака» - сочетание пения и шума (гав-гав, хрю-хрю, шипение гуся). Дети сразу включаются в игру.
Знакомство с регистрами.
Звук, образующийся в гортани, в момент своего образования очень слаб, его усиление, а также тембровая окраска происходят во время попадания звука в пространство (полости), называемые резонаторами. Верхний резонатор (головной) - это полости глотки, рта, носа. Нижний резонатор (грудной)- это полости бронхов и трахеи. Смешанный (микст) - вибрационное ощущение в груди и голове.
Выясняем с детьми, что звуки поются в высоком, низком и среднем регистрах. Для развития этих регистров берем любые четверостишия и проговариваем низким, средним и высоким голосом.. Вспомним сказку «Три медведя» в лицах (когда медведи возвращаются домой). В младшем хоре у детей преобладает верхний резонатор. У детей в возрасте 7-10 лет головной регистр естественен. При нефорсированном пении дети в этот период могут петь легко довольно высокие звуки.
Очень нравятся детям упражнения «Вопросы-ответы» (по В. ЕМЕЛЬЯНОВУ). Основным элементом упражнения является скользящая (глиссирующая), восходящая и нисходящая интонация, с резким переходом из грудного в фальцетный регистр и из фальцетного в грудной, с характерным (переломом) голоса, который называется «регистровый порог».
Артикуляция - это важная часть всей вокальной работы. Артикуляционный аппарат у детей нуждается в развитии. Здесь важно и умение открывать рот при пении, освободить нижнюю челюсть от зажатости. Предлагаю детям дома тренироваться, просить «дай-дай-дай» Пропеваем скороговорки: «Варвара варенье доваривала», «Мышонку шепчет мышь, ты что малыш не спишь». Творческое начало может проявляться в ребятах уже с первого класса: в своеобразии ответов, (а не только в их правильности); в стремлении самому задавать вопросы педагогу, в собственных предложениях о характере исполнения того или иного музыкального произведения. Творческую деятельность учащихся (сочинение музыки, импровизации) заметно у большого числа детей в раннем возрасте, их можно и нужно развивать на уроках. Занятия импровизацией могут преследовать две взаимосвязанные цели: развитие интонационного и ладового слуха и творческой фантазии. Чаще всего при импровизировании от ученика требуется умение продолжить начатую тему.
Поем распевку «Три синички танцевали» в размере 2/4, в характере польки. Вопрос детям «А как нужно спеть, чтобы синички станцевали не польку, а вальс?» Выясняем размер вальса,3/4, преобразовывает одну распевку в другую.
При изучении песни «Из чего же» муз. Ю.Чичкова, сл. А. Халецкого «Из чего же», даю ребятам задание сочинить свой куплет.
Научить детей петь чисто, задача не из легких. Уже более старшим детям я объясняю, что существует понятие «высокая певческая позиция». С малышами по- другому. Игра «Найди звук» Преподаватель поет звук, задача ребенка услышать его и «слиться» с голосом преподавателя. Представляем звук в виде шарика, и мы должны находиться на самой его вершинке.
Можно несколько распевок объединить в один рассказ.
Стояла чудесная погода. Радостно светило солнышко. Распевка «Солнышко»
Ребята вышли гулять на улицу. Они прыгали, веселились, пели песенку. Распевка «Мы поскачем»
Забирались вверх и вниз по спортивной лесенке. Распевка «Музыкальная лесенка»
Вдруг пошел дождик. Распевка «Дождик»
И снова вышло солнышко и дети увидели радугу. Распевка «Радуга»
Можно предложить и детям сочинить свою историю. Участниками этих историй могут быть и животные и сами ребята. Важная задача при ознакомлении с песней – это раскрыть содержание ее каждому ребенку. Педагог должен помнить, что качество исполненной им песни, играет большую роль в процессе ознакомления детей с музыкальным произведением, воспитывает эстетический вкус. Ребенок только тогда почувствует прелесть песни, когда у него будет развит музыкальный слух, привиты навыки чистого интонирования, у него появится желание петь не только на уроке, но и в повседневной жизни. Анализ поэтического текста в единстве с музыкой способствует более глубокому изучению песни. Выясняю у ребенка, какие чувства вызвала у него песня? Какое настроение (грустное, веселое, шутливое, взволнованное и т.д.), направление мелодии(скачки, поступенное движение вверх или вниз), темп, динамика? Дети с увлечением включаются в разбор произведения. Слушаем отдельно партию фортепиано, помогает ли она мелодической линии, или это самостоятельная партия? Исполнительские приемы сами по себе не решают проблему выразительного пения. Ведь музыкальное исполнение – это живая, выразительная естественно текущая, связная речь, искусство музыкального повествования, в основе которого лежит владение музыкальной фразой. И вот это понятие «живого» звука – самое главное в пении. Часто дети поют монотонно, в одном статичном темпе все звуки. Уже в первом классе знакомлю ребят с понятием – фраза. Здесь помощниками могут быть и руки, и эмоциональное пропевание педагогом. Важен так же и голос педагога. Нельзя о яркой, эмоциональной, выразительной и быстрой музыке говорить тихим, спокойным голосом, и наоборот. Даже применяя различные приемы голосоведения, помним, что каждый штрих, взятый в отдельности, имеет бесчисленное количество присущих только ему оттенков, разнообразных по характеру. Так стаккато может быть колючим, острым, прыгающим, воздушным, грациозным. Легато может быть более или менее связным, певучим, экспрессивным, насыщенным. Известно, что в любом предмете заучить можно все. По – настоящему запомнить можно то, что понято. Для музыки нужно еще больше: запомнить в музыке можно только то, что понято и эмоционально прочувствованно. Закончить хочу словами Д. Кабалевского «…Если ваши будущие питомцы полюбят вас, они полюбят и музыку. Почувствовав, что для вас музыка не просто «предмет для изучения», а прекрасное искусство, которое вы сами очень любите, которым увлечены по – настоящему, они тоже увлекутся музыкой и полюбят ее. Они обязательно пойдут за вами туда, куда вы их поведете, поверят всему, что вы будете им говорить» *
*Д. Кабалевский, «Избранные статьи» том 1 стр 136.
Список
Использованной литературы.
Т. Орлова, С. Бекина «Учите детей петь Москва, изд. «Просвещение 1986 г.
В. Живов « Исполнительский анализ хорового произведения» Москва, изд. «Музыка» 1987г.
В. Ражников «Дневник творческого развития» Москва 2000г.
В. Ражников «Путеводитель по дневнику творческого развития» Москва 2000г
«Популярная психология для родителей» под редакцией А.Бодалева. Москва, изд. «Педагогика», 1989г.
Л.Алексеева, Т. Тютюнникова «Музыка» Москва 1998г.
Г. Струве «Музыка для всех» Москва, изд «Молодая гвардия» 1978г.
Н. Юдина « Азбука музыкально-творческого развития» Москва. 1994г.
«О детском голосе» под ред. Н. Орловой. Москва,1986г.
В. Емельянов «Развитие голоса, координация и тренинг» Санкт- Петербург, 1997.
Д. Кабалевский « Воспитание ума и сердца» Москва, изд. «Просвещение» 1981г.
М. Глубоковский «Гигиена голоса» Санкт – Петербург. 2014г.
З. Журавлева «Соловушка» Вокальная школа для детей и взрослых
С. Майкапар «Музыкальный слух, его значение, природа и особенности и метод правильного развития» Москва 2005г.
