Разработка комплексного методического обеспечения преподавания дисциплины «Живопись»

МИНОБРНАУКИ РОССИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«БАШКИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ

УНИВЕРСИТЕТ ИМ. М. АКМУЛЛЫ»

Художественно-графический факультет

Кафедра дизайна

Направление подготовки 44.03.04. «Профессиональное обучение», профиль «Декоративно-прикладное искусство и дизайн»,

курс 3 ОЗО

Гореева Анна Олеговна

Разработка комплексного методического обеспечения преподавания дисциплины «Живопись»

КУРСОВАЯ РАБОТА

по дисциплине «Методика профессионального обучения»

Научный руководитель:

к.п.н Вахидова Л.В

Дата защиты _______________________

Оценка _______________________

Уфа 2020

Оглавление

ВВЕДЕНИЕ

Среднее профессиональное образование сегодня – это процесс формирования и развития установок (ценностно-смысловых отношений), представлений, знаний, умений, навыков, необходимых для занятий определенной профессией. Молодые люди получают среднее профессиональное образование в процессе профессионального обучения, воспитания и развития.

На формирование содержания обучения по каждой профессии влияет большое число факторов: педагогическое мастерство преподавателя/мастера производственного обучения, их квалификация и энтузиазм, материальная база образовательной организации, требования работодателей и самой образовательной организации, методическое обеспечение обучения. Это находит свое отражение и в художественном образовании.

Необходимость создания учебно-методического комплекса дисциплины «Живопись» диктуется возросшими требованиями к качеству художественного образования, возросшим общественным интересом к произведениям искусства, накопленным опытом преподавания.

Методический комплекс по предмету «Живопись» предназначен для реализации минимума содержания программы в области изобразительного искусства «Живопись».

УМК разрабатывается преподавательским составом на основе требований Государственного образовательного стандарта, учебного плана учебной дисциплины специальности, согласно требованиям Федерального закона об образовании в РФ и ФГОС по профессии/специальности.

Учебно-методический комплекс – это завершенный, самодостаточный

комплекс учебно-методических материалов, обеспечивающих качественное освоение студентами содержания дисциплины, являющейся частью основной образовательной программы и программы дополнительного профессионального образования по специальностям, реализуемым в колледже. Комплекс методического обеспечения по предмету «Живопись» - это оптимальная система учебно-методической документации и средств обучения, необходимых для эффективной организации образовательного процесса.

Цель исследования:

- разработка умк по предмету «Живопись» для совершенствования организации образовательного процесса в профессиональном образовательном учреждении.

Задачи

Изучить теоретические основы разработки методического обеспечения учебной дисциплины «Живопись»

Проанализировать особенности преподавания живописи в учреждениях СПО

Разработать УМК

Для решения задач исследования были использованы следующие методы:

- анализ педагогической литературы по вопросам разработки

- методического обеспечения учебной дисциплины;

-анализ литературы по вопросам создания педагогических программных средств;

Объект исследования: образовательный процесс в СПО.

Предмет исследования: применение методического обеспечения в процессе изучения дисциплины «Живопись» в СПО.

Методы исследования: теоретический анализ и синтез научной и методической литературы учебно - педагогического характера.

Методологическую основу исследования определили системный и комплексный подходы, фундаментальные положения дифференцированного, индивидуального, личностно-ориентированного, субъектно-деятельностного и развивающего обучения.

Структура исследование включает в себя введение, две главы, заключение, список литературы и приложение.

Глава I . Теоретические основы методического обеспечения

1.1Понятие и сущность методического обеспечения образовательного процесса.

Учебно-методический комплекс (УМК) – совокупность учебно-методических материалов и программно-технических средств, способствующих эффективному освоению студентами учебного материала, входящего в учебную программу дисциплины (блока дисциплин) плана подготовки студентов по одной из специальностей (направлению). Разрабатывается УМК в соответствии с законом РФ В соответствии с Федеральным законом «Об образовании в РФ» №273-ФЗ (статья 12) и приказом Минобнауки России № 464 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по образовательным программам среднего профессионального образования» Стандарта среднего профессионального образования. Именно методическое обеспечение задаёт структуру образовательному процессу и отображает его основные элементы.

Основными требованиями к содержанию методического обеспечения образовательным процессом, вне зависимости от того, на то он направлен (изучение темы, раздела, дисциплины, курса и т.д.) являются:
1.Полностью отражать содержание по подготовке учащихся по конкретной учебной дисциплине, курса, модуля, раздела и т.д.
2. Обязательно содержать весь необходимый дидактический материал, позволяющий учащимся достичь необходимо уровня усвоения.
3.Предоставлять каждому учащемуся возможность в удобное время самостоятельно проверить собственные знания и откорректировать свою учебную деятельность.
4.Включение в комплекс наиболее объективных и эффективных методов контроля качества предоставляемого образования.
Таким образом, система методического обеспечения образовательного процесса, должна охватывать всё содержание учебного материала, предусмотренного программой и образовательными стандартами.

Цель УМК - обеспечение высокого качества подготовки специалистов.

Задачами УМК, его элементов (или составляющих) являются:

- создание наилучших условий для управления образовательным процессом путем систематизации учебно-методических материалов и сведения к минимуму нормативно-методических, стандартно реализуемых документов, обеспечивающих подготовку выпускников;

- оптимизация подготовки и проведения занятий, интенсификация всего учебно-воспитательного процесса;

- активизация деятельности как обучаемого, так и обучающего, развитие познавательной активности студентов через дифференциацию заданий с учетом их индивидуальных способностей;

- обеспечение единства требований к студентам;

- организация и регулирование методической работы преподавателей, совершенствование мастерства преподавателей с передачей педагогического опыта;

- обеспечение учебно-методическими материалами всех видов занятий и учебной и внеаудиторной деятельности;

- оказание методической помощи:

1.2Структура УМК

Структура УМК можно представить в виде трех блоков

- нормативно-методические материалы;

- учебно-информационные материалы;

- учебно-методические материалы.

Содержание каждого блока является примерным, выявленным на основе анализа действующих нормативно-правовых документов в системе среднего профессионального образования. Дополнительный перечень материалов должно определять учебное заведение с учетом содержания реализуемых образовательных программ, особенностей и условий образовательной деятельности.

I блок – нормативно-методические материалы, определяющие основные требования к содержанию и качеству подготовки специалиста, формам и методам обучения, управлению образовательным процессом и отдельным его элементам, направлениям, представлены федеральными, региональными и локальными документами. Также в их перечень включаются материалы, разрабатываемые научно-методическими центрами, отраслевыми методическими кабинетами, методическими службами.

II блок – учебно-информационные материалы, определяющие различные источники информации, которыми могут пользоваться как преподаватели, так и студенты, довольно обширны.

III блок – учебно-методические материалы. Это наиболее емкая и значимая для преподавателей и студентов часть УМК. В третьем блоке КУМО кроме включенных в список различных учебно-методических материалов можно рекомендовать создание специальных подборок (кейсов, папок и пр.), которыми студенты должны своевременно обеспечиваться при организации самостоятельной работы. [21]

Создавая учебно-методические материалы, обеспечивающие самостоятельную работу студентов, целесообразно учитывать:

- предельный объем домашних заданий, оптимальные затраты времени на их выполнение;

- типичные ошибки при выполнении различных видов работ, их причины и меры по их усвоению;

- вариативность практических работ (задачи, отдельные расчеты, составление опорных конспектов, построение различных графических и табличных работ и т.д.);

инструкции:

- по изучению наиболее «трудных» тем (вопросов);

- по подготовке к контрольным работам, защитам, зачетам и экзаменам;

- по оформлению итогов работы;

- по оценке итоговых работ.

Анализ материалов анкетирования работников образовательного учреждения СПО и анализ результатов (продуктов) различных видов самостоятельных работ студентов позволяют сделать выводы:

- Формы, методы и приемы организации самостоятельной работы студентов весьма однообразны. Поэтому целесообразно в соответствующем разделе УМК приводить систематизированный перечень СРС (УИРС, НИРС) с учетом специфики специальности.

- Учебно-методическое обеспечение всех видов самостоятельной работы, предусмотренных образовательной программой специальности, часто тоже не систематизировано. Как правило, достаточно полно представлены УМК лабораторных работ и курсового (или дипломного) проектирования. Вместе с тем в них часто даются неполные перечни учебно-методических материалов, не предлагаются четкие алгоритмы работы.

Более подробно рассматривая структуру учебно-методического комплекса, можно подразделить на несколько частей.

1. Нормативная и учебно-методическая документация.

- государственные требования к минимуму содержания и уровню подготовки выпускников по специальности;

- выписка из рабочего учебного плана;

- перечень оборудования кабинета и лаборатории;

- федеральная программа по учебной дисциплине;

- рабочая учебная программа;

- календарно-тематический план;

- планы учебных занятий (технологические карты).

Качественная разработка и постоянное совершенствование нормативной и учебно-методической документации – это составная часть создания оптимального комплексного учебно-методического обеспечения образовательного процесса по учебным дисциплинам. Важно, чтобы вся эта документация была не формальным набором документов, а действенным инструментом повышения результативности образовательного процесса.

2. Средства обучения

Выделяются 3 группы средств обучения:

- учебно-методическая литература:

-учебные пособия

- конспекты лекций

- справочники, задачники

- каталоги, альбомы

- частные методики

- методические пособия

- методические рекомендации

- методические разработки

- методические указания

- учебно-наглядные пособия:

- изобразительные

- плакаты, схемы

-рисунки, фотографии

-чертежи, графики

При дальнейшей классификации учебно-наглядных пособий необходимо выделить широкий набор раздаточных дидактических материалов. К числу такого рода источников учебной информации относят различные карточки-задания, дидактические задания для выполнения самостоятельных, практических, лабораторных работ и курсовых проектов для решения проблемных ситуаций, ситуационных задач. [8]

- технические средства обучения:

- аудиовизуальные (проигрыватель, магнитофон, диапроектор, кодоскоп, телевизор, компьютер, мультимедиа-система, Интернет);

-технические средства программированного обучения;

- тренажеры.

В последнее время в образовательный процесс активно внедряются компьютерные средств обучения. Особенно следует отметить мультимедиа-систему и Интернет. Они умножают информативность образовательного процесса, обогащают его содержание, создают условия для его интенсификации, кардинально меняют технологии информационного методического обеспечения. Возникает необходимость создания автоматизированных банков данных научно-методической информации, информационно-методического обеспечения учебного процесса и создания базы для внедрения элементов дистанционного обеспечения.

3. Средства контроля

Стандартом СПО регламентированы государственные требования к обязательному минимуму содержания и уровню подготовки выпускников. Они изложены в понятиях «иметь преставление, понимать», «знать», «уметь», «владеть навыками».

Данные уровни являются основой для системы контроля за ходом и качеством усвоения студентами учебного материала.

В педагогической практике традиционно сложились и применяются следующие виды контроля: входной, текущий, рубежный, итоговый.

Средства контроля бывают на бумажном носителе (контрольные вопросы, работы, тесты, кроссворды, зачетные задачи и задания к курсовым работам, экзаменационные билеты и т.п.) и технические средства контроля (особо следует выделить компьютерные контролирующие программы).[8]

Разрабатывая методические материалы по контролю качества обучения студентов, следует обратить внимание на:

- разнообразие форм, методов и приемов контроля;

- вариативность контрольных заданий, как для аудиторных заданий, так и для выполнения домашних работ (в том числе с учетом уровня подготовленности студентов), варианты для заочного обучения;

- учебно-методическое обеспечение контроля, акцентируя внимание на необходимости и целесообразности использования конкретных наглядных (иллюстративных) материалов, в том числе изготовленных студентами;

- критерии оценки для всех видов самостоятельных работ. [21]
4. Курсовое проектирование

Курсовое проектирование состоит из:

- перечня тем курсовых проектов;

- перечня литературы, нормативно-технической и справочной документации, средств вычислительной и оргтехники, рекомендуемых к использованию при выполнении курсового проекта;

- методических рекомендаций по выполнению курсового проекта;

- образцов выполнения курсового проекта. [8]

5. Внеклассная работа по дисциплине

Материалы для проведения «недели дисциплины», конференций, конкурсов, олимпиад, материалы для курсовых работ. Практика обучения студентов в техникуме показывает, что за последние годы образовательный процесс обогатился ценными дидактическими средствами, которые способствуют повышению познавательной активности студентов на занятиях. Преподаватели решают эту задачу разными путями.

Одни строят занятия так, что все учащиеся вовлекаются в интересную творческую деятельность, другие добиваются развития познавательной активности системой дифференцированных заданий с учетом индивидуальных особенностей студентов. Третьи уделяют внимание домашним заданиям, организации самостоятельной работы студентов.

Новые государственные стандарты значительно увеличивают количество часов, отведенных на самостоятельную работу до 50% учебного времени, вместе с тем существует проблема обеспечения студентов необходимой учебной литературой. Поэтому требованием времени и перспективным путем решения данной проблемы является разработка учебно-методического комплекса для студентов, в состав которого должны входить:

- курс лекций теоретического материала;

- комплект методических рекомендаций по выполнению практических, лабораторных работ;

- комплект методических рекомендаций по самостоятельному изучению основных тем учебной дисциплины;

- сборник задач, упражнений, проблемных ситуаций, тренингов, семинарских занятий.

Разработка комплексного учебно-методического обеспечения состоит из нескольких этапов.

На этом этапе рассматриваются федеральный компонент и региональный компонент. Федеральный компонент носит рекомендательный характер и состоит из:

- Государственного образовательного стандарта СПО;

- примерного учебного плана;

-примерной учебной программы;
-перечня кабинетов и лабораторий.

Региональный компонент разрабатывается в учебном заведении и включает в себя следующую документацию:

- рабочий учебный план;

- рабочая учебная программа;

- тематический план;

- планы учебных занятий (технологические карты).

Средства обучения классифицируются на 4 основных вида: вербальные (словесные), учебно-наглядные пособия, технические средства обучения и специальные оборудования для практической деятельности.

К вербальным средствам обучения относятся учебная и учебно-методическая литература, инструкционные карты, словари, дидактические материалы.

Учебно-наглядные пособия используются без помощи ТСО (технических средств обучения) и бывают натурального, изобразительного и знакового типа. для практической и лабораторной деятельности требуются специальные оборудования. Ими являются:

-тренажеры и лингафонные кабинеты;

- средства для проведения лабораторных и практических работ;

- орудия и средства труда, применяемые в профессиональной деятельности специалиста и используемые в учебных целях.

-лекции, семинара, коллоквиума, деловой игры;

-бинарного или интегрированного урока;

- урок-тренинг, урок-соревнование, урок-конференция и т.п.

Выбор происходит из 4 существующих видов: входного, текущего, рубежного или итогового. Во всех видах контроля применяются одинаковые формы контроля: блочно-модульный рейтинговый контроль, срезы знаний, тестирование, коллоквиумы, семинары, контрольные и самостоятельные работы, защиты рефератов и курсовых работ и т.д.

На основе полученных данных необходимо своевременно вносить коррективы в организацию занятий. [14]

1.3 Особенности преподавания живописи в учреждениях СПО.

Развитие приемов живописи для различных специальностей и специализаций в значительной мере зависит от общей и профессиональной подготовки студентов. Ценность любого художественного произведения всегда определялась мастерством, с которым оно выполнено, всеми средствами художественного языка присущего той или иной специализации. В любом виде художественного языка необходимо овладение определенной суммой теоретических знаний, художественной эстетики и технических приемов, отработанных на практике

Практические знания по живописи – один из возможных путей приобщения студентов к самостоятельной профессиональной деятельности и творческому поиску, основной путь формирования современного художника, владеющего традиционным профессиональным мастерством.

При формировании исполнительского мастерства по большинству направлений применяются следующие методы:

Информационно рецептивный метод - когда деятельность преподавателя заключается в передаче информации теоретического плана по технологии выполнения различных учебных заданий, а именно вводные беседы в начале курса, объяснение содержания программы, целей и задач каждой темы по тематическому плану, объявление темы и задачи урока. К этому методу так же относятся: теоретические объяснения технологий традиционных и современных материалов, разъяснения свойств сортов и разновидностей бумаги, холста, размеров и материал кистей, различия красок, их состав, связующие, разбавители и различные способы работы с этими материалами. Данный метод включает в себя информирование о технических приемах, ожидаемых результатах, получаемых при использовании и комбинировании различных материалов, правила техники безопасности и жизнедеятельности. Деятельность студентов по этому методу направлена на усвоение передаваемой информации.

Метод проблемного изложения, который используется лишь после того, как у студента сформируются определенные навыки и умения. Он является более высоким по уровню относительно информационно- рецептивного и переходным к исследовательскому и эвристическому методам формирования живописного мастерства. Проблемный характер должно носить большинство заданий для самостоятельной работы учащихся.

Исследовательский метод предполагает применение репродуктивной деятельности студентов в нестандартной учебной ситуации, используется после усвоения учащимися основных теоретических знаний по предмету живописи.

Метод поэтапного формирования мастерства в живописи предполагает последовательное развитие творческой активности, интуиции и воображения студентов.

В основу содержания разработанных преподавателями кафедры живописи учебных программ по живописи, с учетом вышеперечисленных методов формирования мастерства, нами положены следующие теоретические принципы:

копирования, как основы обучения живописи на начальном этапе, пространственно – временных связей в живописи, как в целом, так и при обучении по его конкретным направлениям в частности;

композиционного освоения живописи;

сочетания подходов к обучению живописи (« от простого к сложному » - на начальном этапе обучения и « от общего к частному » - при наличии определенной степени овладения мастерством);

интеграции традиционных и современных технологий;

гармонизации традиционной академической живописи с современным восприятием мира в контексте современных достижений искусства.

Творческое освоение живописи, как учебного предмета в учреждениях СПО, достигнет своей цели, если будет учитывать исторический опыт преподавания живописи в целом и преподавание живописи в традиционном прикладном искусстве в частности. Художественно – педагогический процесс должен осуществляться в единстве принципов общей дидактики и педагогики искусства.

Преподавание живописи как предмета должно происходить согласно будущей специальности образования и быть структурировано в соответствии с четкой последовательностью и логикой учебных заданий предметов профессионального цикла. Раскрывание углубленного содержания специальности, при использовании декоративных заданий по живописи способствует росту художественно – эстетического уровня учащихся, их профессионального мастерства.

Выводы по первой главе

На основании анализа научной литературы мы пришли к следующим выводам:

- Формирование учебно-методического обеспечения образовательного процесса требует от педагога профессионального и ответственного подхода. Он должен включать в себя все обязательные пункты по каждому разделу методического обеспечения. Организация работы по разработке методического обеспечения осуществляется на основании учебного плана по учебной дисциплине (курсу, предмету, модулю). В разработке принимает участие не только педагог, но и методические работники образовательного учреждения и специально созданная цикловая комиссия.

- Организация работы по разработке методического обеспечения осуществляется на основании учебного плана по учебной дисциплине (курсу, предмету, модулю). В разработке принимает участие не только педагог, но и методические работники образовательного учреждения и специально созданная цикловая комиссия.
Создав УМК по теме «Живопись» для студентов , облегчается труд педагога. Разработанный УМК поможет учителю в изложении материала по теме.Также УМК содержит упражнения, практические задания для проверки знания, полученного в ходе обучения.












Глава II. Разработка комплексного методического обеспечения преподавания дисциплины «Живопись»

Сначала надо задать теорию. Кратко написать – какие должны быть направления занятий с их кратким описанием.

Это (выделила коричневым) у тебя ниже упомянуто. Здесь же надо написать почему практических занятий должно быть больше.

в процессе проведения практических занятий, контрольных работ, а также выполнения обучающимися индивидуальных заданий, проектов, исследований.

Примерно так:

Практические занятия – это

Индивидуальные задания могут включать

Контрольные работы могут быть в форме…

Проектная деятельность – это важная часть обучения студентов. Под проектами нами понимается ..

Исследования в художественном образовании – это…

2.1Учебно-методический комплекс дисциплины Живопись

Рассмотрим в качестве примера, УМК для 1 курса ? (или для кого?

Объем учебной дисциплины и виды учебной работы

Практические занятия 236 ч.

Самостоятельная работа обучающегося (всего) 0

Итоговая аттестация по дисциплине в форме экзаменационного просмотра.
Содержание дисциплины

Тема 1. Материалы, инструменты, способы работы акварельными красками.

Содержание учебного материала

1. Акварель. Особенности материала. Принадлежности необходимые для работы акварелью. Основные качественные характеристики и виды кистей, бумаги, красок.

2. Композиционное построение, передача пропорций предметов, объема, светотени, цветовой гаммы.

1Практические занятия: 1. Натюрморт из бытовых предметов на фоне драпировок. Формат А-3, материал: карандаш В 4, ластик, акварельные краски, белила. Предварительный анализ объема изображения. Выполнение фор-эскиза. Размещение изображения на листе.

Уточнение пропорций. Выявление объема предметов при помощи светотени.

Проработка деталей переднего плана, приведение работы к целостности.

Обобщение и завершение работы. (20)ч.

Тема 2.Натюрморт из геометрических предметов на фоне драпировок в технике гризайль.

Содержание учебного материала

1. Композиционное построение, передача пропорций предметов, объема, светотени.

2. Показ и анализ произведений изобразительного искусства. Основные понятия и термины.

Практические занятия:

1. Натюрморт из геометрических предметов на фоне драпировок, в технике гризайль, материал: Формат А-3, карандаш В4, акварельные краски, белила. Предварительный анализ объема изображения. Выполнение фор-эскиза. Размещение изображения на листе. Уточнение пропорций. Выявление объема предметов при помощи светотени. Проработка деталей переднего плана, приведение работы к целостности. Обобщение и завершение работы. (20)ч

Тема 3.Натюрморт из бытовых предметов одного цветового ряда, различных по тону на нейтральном фоне.

Содержание учебного материала

1.Понятие терминов «нюанс». Техника «лессировка». Просмотр, изучение и анализ работ художников, выполненных в данной технике.

2. Последовательное изображение натюрморта на нейтральном фоне, определение тональных отношений посредством живописного материала с передачей объемности предмета.

Практические занятия: 1. Натюрморт в технике «лессировка», акварель. Работа с цветом. Проработка деталей переднего плана, приведение работы к целостности - уточнению тональных и цветовых отношений. Обобщение и завершение работы. Формат А-3, материал: карандаш В4, ластик, акварельные краски. (20)ч

Тема 4.Натюрморт из бытовых предметов на фоне драпировок, различных по цвету и тону.

Содержание учебного материала

1.Проанализировать соотношение контрастных предметов, грамотная передача цветовых отношений.

2.Подбор и анализ репродукций известных художников на заданную тему.

Практические занятия: 1.Натюрморт из бытовых предметов на фоне драпировок, различных по цвету и тону. Формат А-3, акварель

Предварительный анализ объема изображения. Выполнение фор-эскиза. Размещение изображения на листе, анализ и подбор цветовой гаммы.

Уточнение пропорций, выявление объема предметов при помощи светотени. Работа с цветом.

Проработка деталей переднего плана, приведение работы к целостности – уточнению тональных и цветовых отношений.

Обобщение и завершение работы. (22)ч

Объем за семестр (82) ч.

Тема 5.Сложный натюрморт из бытовых предметов на фоне нескольких драпировок.

Содержание учебного материала

Анализ и передача цветовой гаммы натюрморта, соотношения цветов, тональных отношений, выявление главного и второстепенного. Показ и анализ учащимися репродукций художников, работавших в этом жанре.

Практические занятия:

1. Сложный натюрморт из бытовых предметов на фоне нескольких драпировок. (постановка).

Предварительный анализ объема изображения. Выполнение фор-эскиза. Размещение изображения.

2.Уточнение пропорций, выявление объема предметов при помощи светотени.

3.Обобщение, завершение работы. Формат А-3, материал: карандаш В4, ластик, акварельные краски, белила. (24)ч.

Тема 6.Натюрморт из бытовых предметов контрастных по тону на фоне драпировок.

Содержание учебного материала

1. Анализ и передача цветовой гаммы натюрморта, соотношения цветов, тональных отношений, выявление главного и второстепенного. Просмотр и анализ репродукций на заданную тему.

Практические занятия:

1. Натюрморт из бытовых предметов контрастных по тону на фоне драпировок (постановка).

Предварительный анализ объема изображения. Выполнение форэскиза. Размещение изображения.

2.Уточнение пропорций, выявление объема предметов при помощи светотени. Обобщение и завершение работы. Формат А-3, материал: карандаш В4, ластик, акварельные краски, белила. (26)ч

Тема 7.Натюрморт с цветами и бытовыми предметами на фоне нескольких драпировок.

Содержание учебного материала

1. Анализ натюрморта в интерьере, выявление главного и второстепенного, цветовое решение. Ознакомление с творчеством великих художников работавших в этом жанре.

Практические занятия

1. Натюрморт с цветами и бытовыми предметами на фоне нескольких драпировок.

Предварительный анализ объема изображения. Выполнение фор-эскиза. Размещение изображения.

2. Уточнение пропорций, выявление объема предметов при помощи светотени. Обобщение и завершение работы. Формат А-3, материал: карандаш В4, ластик, акварельные краски, белила. (26)ч

Тема 8.Натюрморт из бытовых предметов на фоне драпировок с элементами интерьера

Содержание учебного материала

1. Анализ натюрморта в интерьере, выявление главного и второстепенного, цветовое решение. Показ и анализ репродукций на данную тему.

Практические занятия

Натюрморт из бытовых предметов на фоне драпировок с элементами интерьера

Предварительный анализ объема изображения. Размещение изображения на листе, анализ цветовой гаммы. Уточнение пропорций, выявление объема предметов при помощи светотени. Обобщение и завершение работы. Формат А-3, материал: карандаш В4, ластик, акварельные краски, белила.

Тема 9.Натюрморт из предметов быта разной материальности.

Содержание учебного материала

1. Воссоздать живописную среду с передачей материальности предметов. Просмотр и анализ репродукций великих художников, работавших в этом жанре.

Практические занятия. Постановка.

1. Натюрморт из предметов быта разной материальности. Натюрморт ставится близко к уровню линии горизонта при боковом освещении. Светлая тональная гамма. Цветовая гамма сдержанная. Формат А-3, материал: карандаш В4, ластик, акварельные краски, белила. (26)ч

Тема 10.Условно-декоративная стилизация натюрморта из предметов быта.

Содержание учебного материала

1. Воссоздать живописную среду с передачей материальности предметов. Показ и анализ репродукций натюрмортов К.Петрова- Водкина, А. Матисса, А. Дерен.

Практические занятия. (Постановка).

Условно-декоративная стилизация натюрморта из предметов быта. Натюрморт из предметов быта разной материальности. Натюрморт ставится близко к уровню линии горизонта при боковом освещении. Светлая тональная гамма. Цветовая гамма сдержанная. Материал: формат А3, карандаш В4, ластик, гуашь или акриловые краски.

Копия интерьера с картин известных мастеров – живописцев. ( А. Матисса, А. Дерена, К.Петрова-Водкина). (26)ч

Объем за семестр (154)ч
Условия реализации программы дисциплины

Материально-техническое обеспечение

Реализация программы дисциплины требует наличия учебного кабинета.

Оборудование учебного кабинета:

- мольберты и стулья для обучающихся;

- стол для преподавателя;

- доска;

- образцы материалов, наборы инструментов,

- методический фонд, муляжи, гипсы, постановочный материал, драпировки.

Требования, предъявляемые к выполнению практических заданий:

-все задания выполняются на формате А3(297х420), А2 (420х594), с использованием акварельных красок;
Материалы, используемые для текущего контроля успеваемости обучающихся по дисциплине.

Пример контрольной работы (тест вариант 1 из 16 вопросов).

Критерии оценивания: за каждый правильный ответ – 2 балл

1. Что является наиболее типичным художественным материалом для графики:

а) гуашь

б) карандаш

в) глина

2. Работая над рисунком, необходимо придерживаться следующей последовательности:

а) от общего к частному;

б) от светлого к темному

в) от переднего плана к заднему;

3. Определи лишний элемент в списке:

а) портрет,

б) графика,

в) натюрморт,

г) пейзаж.

4. Какое освещение не способствует выявлению объемной формы и фактуры изображаемых объектов.

а) контражурное

б) фронтальное

в) боковое

5. Каким этапом можно пренебречь при работе над краткосрочным рисунком головы.

а) пропорциональные отношения

б) характерные черты

в) проработка деталей

6. Работа, выполненная с натуры

а) этюд

б) эскиз

7. С какими дисциплинами имеет межпредметные связи дисциплина «Рисунок»

а) «Черчение и перспектива».

б) «Технология обработки материалов»

в) «Живопись»,

г) «Дизайн одежды»,

д) «Основы метрологии и стандартизации»

е) «Графический дизайн»

8. Какой из перечисленных материалов не используется в графике:

а) уголь

б) сепия

в) сангина

г) мел

д) соус

е) масло

9. К выразительным средствам графики относятся:

а) линия

б) точка

в) штрих

г) пятно

10. Рисунок человека должен базироваться на знаниях:

а) пластической анатомии

б) истории искусств

в) линейной перспективы

11. Рефлекс по отношению к освещенной части предмета сферической формы всегда:

а) светлее

б) темнее

в) точно такой же

12. Выберите правильную последовательность:

а) обобщение, компоновка, лепка формы, построение

б) компоновка, лепка формы, построение, обобщение

в) построение, компоновка, лепка формы, обобщение.

Контроль и оценка результатов освоения дисциплины.

Контроль и оценка результатов освоения дисциплины осуществляется преподавателем в процессе проведения практических занятий, контрольных работ, а также выполнения обучающимися индивидуальных заданий, проектов, исследований.

Результаты обучения (освоенные умения, усвоенные знания)

Основные показатели оценки результата

уметь:

- планировать практические занятия по рисунку, живописи, композиции с учетом возраста, индивидуальных особенностей и уровня подготовки обучающихся;

Планирование практических занятий по рисунку, живописи, композиции с учетом возраста, индивидуальных особенностей и уровня подготовки обучающихся

знать:

-методы планирования и проведения учебной работы в учреждениях (организациях) художественного образования.

Воспроизведение теоретических основ методов планирования и проведения учебной работы в общеобразовательных организациях и учреждениях художественного образования.

Критерии оценивания

«ОТЛИЧНО» Баллы в диапазоне оценки «отлично» выставляются студенту, который выполняет практические задания на высоком профессиональном уровне (не менее 90%), показывая, что он в совершенстве изучил и творчески усвоил материал, предусмотренный программой учебной дисциплины.

Кроме этого, студент свободно оперирует материалом курса. В течение изучения курса, выполненные практические и самостоятельные задания, оценивались преимущественно на «5».

«ХОРОШО» Задания выполнены в полном объеме без видимых ошибок, при этом обнаружена способность студента проявлять высокий уровень знаний по дисциплине.

Баллы в диапазоне оценки «4» выставляются студенту, который четко, полно выполняет не менее 75% практических заданий, в полном объеме усвоил материал, предусмотренный программой курса. Основные практические и самостоятельные задания выполнены без существенных ошибок. Выполнение практических и самостоятельных заданий оценивались на «4» и «5».

Студент показал в целом хорошие знания учебного материала, но допустил ряд заметных ошибок, показал систематический характер знаний по дисциплине. Студент способен к самостоятельному использованию и пополнению полученных знаний в процессе дальнейшей учебной работы и профессиональной деятельности.

«УДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНО». Студентом выполнен материал программы профессионально и последовательно, но в работах есть некоторые ошибки.

Баллы в диапазоне оценке «3» получает студент, который выполнил минимум 60% практических заданий, овладел основным материалом программы курса. В течение изучения курса его участие в практических занятиях и самостоятельные задания оценивались в основном на «3».

Это означает, что студент показал знание основного учебного материала в объеме, необходимом для дальнейшей учебы и будущей профессиональной творческой деятельности, справился с выполнением заданий, допустил значительное количество ошибок или недостатков, основные из которых может устранить самостоятельно. Или студент проявил знания основного учебного материала в минимальном объеме, необходимом для дальнейшей учебы и будущей профессиональной деятельности: в основном выполнял задачи, предусмотренные программой, допустил ошибки, которые он может устранить только под руководством и с помощью преподавателя.

«НЕУДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНО». Материал выполнен с некоторыми существенными ошибками. При этом студент слабо может использовать полученные знания по курсу.

Баллы в диапазоне оценке «2» получает студент, который выполнил менее чем 60% практических работ. Его участие в практических занятиях и выполняемые им индивидуальные задания оценивались «3», «2», «1».

Это означает, что студент имел значительные пробелы в знаниях основного учебного материала; допускал ряд принципиальных ошибок при выполнении предусмотренных программой заданий, но способен самостоятельно доработать программный материал и подготовиться к пересдаче дисциплины. Или студент не имел знаний по значительной части учебного материала: допускал ряд принципиальных ошибок при выполнении большинства предусмотренных программой заданий; не способен самостоятельно усвоить программный материал и требует повторного изучения соответствующей дисциплины. При этом студент не владеет полученными знаниями по курсу, или не умеет их использовать в профессиональной практической деятельности.

2.2Методические рекомендации для преподавателей дисциплины «Живописи»
Освоение программы учебного предмета «Живопись» проходит в форме практических занятий на основе анализа натуры в сочетании с изучением теоретических основ изобразительной грамоты. Рисование с натуры дополняется этюдами по памяти и представлению, композиционными творческими заданиями. Выполнение каждого задания желательно сопровождать демонстрацией лучших образцов аналогичного задания из методического фонда, просмотром произведений мастеров живописи в репродукциях или слайдах. Приоритетная роль отводится показу преподавателем приемов и порядка ведения работы.

На начальном этапе обучения должно преобладать подробное изложение содержания каждой задачи, последовательности и практических приемов ее решения, что обеспечит грамотное выполнение живописной работы. В старших курсах отводится время на самостоятельное осмысление задания, алгоритма его реализации, на данном этапе роль преподавателя - направляющая и корректирующая.

Одним из действенных и результативных методов в освоении живописи, несомненно, является проведение преподавателем мастер-классов, демонстрации приемов работы в живописи, которые дают возможность студентам увидеть результат, к которому нужно стремиться, постичь секреты мастерства.

Каждое задание предполагает решение определенных учебно-творческих задач, которые сообщаются преподавателем перед началом выполнения задания. Преподаватель также разъясняет и обосновывает методику выполнения задания. Степень законченности живописной работы будет определяться степенью решения поставленных задач.

По мере усвоения программы от студентов требуется не только отработка технических приемов, но и развитие эмоционального отношения к выполняемой работе.

Дифференцированный подход в работе преподавателя предполагает наличие в методическом обеспечении дополнительных заданий и упражнений по каждой теме занятия, что способствует более плодотворному освоению учебного предмета.

Активное использование учебно-методических материалов необходимо учащимся для успешного восприятия содержания учебной программы.

Рекомендуемые учебно-методические материалы:

учебные пособия; презентация тематических заданий курса живописи (слайды, видео фрагменты); учебно-методические разработки для преподавателей (рекомендации, пособия, указания); учебно-методические разработки (рекомендации, пособия) к практическим занятиям для учащихся; учебно-методические пособия для самостоятельной работы учащихся; варианты и методические материалы по выполнению контрольных и самостоятельных работ; технические и электронные средства обучения: электронные учебники и учебные пособия; обучающие компьютерные программы; контролирующие компьютерные программы; видеофильмы; справочные и дополнительные материалы; нормативные материалы; справочники; словари; глоссарий (список терминов и их определение); альбомы и т. п.; ссылки в сети Интернет на источники информации; материалы для углубленного изучения.

Такой практико-ориентированный комплекс учебных и учебно-методических пособий, позволит преподавателю обеспечить эффективное руководство работой студентов по приобретению практических умений и навыков на основе теоретических знаний.

Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся

Обучение живописи должно сопровождаться выполнением домашних (самостоятельных) заданий. Каждое программное задание предусматривает выполнение этюдов и зарисовок по теме занятия, а также творческих композиционных заданий. Домашние задания должны быть посильными и нетрудоемкими по времени. Регулярность выполнения самостоятельных работ должна контролироваться педагогом и влиять на итоговую оценку студента.

Ход работы над учебным заданием сопровождается периодическим анализом с участием самих студентов с целью развития у них аналитических способностей и умения прогнозировать и видеть ошибки. Каждое задание оценивается соответствующей оценкой.

Вывод по второй главе

Живопись представляет собой комплексный учебный предмет, занимающий приоритетное положение в системе формирования современного, творчески мыслящего художника. Живопись как учебный предмет усваивается в непрерывном, целостном образовательном процессе, основанном на новой педагогической технологии, сочетающей занятия по мастерству проектированию, композиции, уроки рисунка, анатомии, цветоведения и колористики, предусматривающей использование различных форм проявления художественно – творческой самостоятельности студентов.

Заключение

Методические обеспечения является важнейшим компонентом среднего профессионально образования. Методические обеспечения обслуживают профессиональную деятельность преподавателя и мастера производственного обучения, тесно связаны с приемами, методами этой деятельности и, конечно же, с личностью самого педагога и его творчеством. [9].

После окончания курса по дисциплине «Живопись», студент должен:

уметь: изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека, средствами академической живописи; использовать основные изобразительные техники и материалы; знать разнообразные техники живописи и истории их развития, условия хранения произведений изобразительного искусства; свойства живописных материалов, их возможности и эстетические качества; методы ведения живописных работ; художественные и эстетические свойства цвета, основные закономерности создания цветового строя

В ходе курсовой работы были рассмотрены теоретические основы методические обеспечения , цели, функции и требования Была определена роль и содержание дисциплины «Живопись» в профессиональной подготовке.

Литература

1.Смирнов Г.Б. Живопись. – М.: Просвещение, 2009.

2.Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М.: Издательство, 2008.

3.Неменский Б.М. Мудрость красоты. – М.: Просвещение, 2010.

4.Беда Г.В. Живопись. М.: Просвещение, 2007.

5.Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. Рисунок. Живопись. Композиция. М, Просвещение, 2007.

6.Бесчастнов Н.П., Кулаков В.Я, Стор И.Н. и др. Живопись. М.: 2011.

7.Волков Н.Н. Композиция в живописи. Цвет в живописи. М., Просвещение, 2009.

8.Волков Н.Н. Цвет в живописи. М.: 2008.

9.Гренберг Ю.И. Технология живописи. М.: 2010.

10Каллинг А. Акварельная живопись. М.: Искусство, 2007

11.Пучков А.С., Трислев А.В. Методика работы над натюрмортом. М., Просвещение. 2010.

12.Рисунок. Живопись. Композиция: Хрестоматия/ Сост. Н.Н. Ростовцев, С.Е. Игнатьев, Е.В. Шорохов. М., 2009.

13.Ростовцев Н.Н. Учебный рисунок. М., Просвещение, 2007.

14.Унковский А.А. Живопись темперой и гуашью. М.: 2011.

Яшухин А.П. Живопись. М.: 2010.

Учебная литература:

1.Алексеев С.О. О колорите. - М., 1974

2.Анциферов В.Г., Анциферова Л.Г., Кисляковская Т.Н. и др. Рисунок, живопись, станковая композиция, основы графического дизайна. Примерные программы для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. - М., 2003

3.Беда Г. В. Живопись. - М., 1986

4.Бесчастнов Н.П., Кулаков В.Я., Стор И.Н. Живопись: Учебное пособие. М.: Владос, 2004

5.Все о технике: цвет. Справочник для художников. - М.: Арт-Родник,

2002

6.Все о технике: живопись акварелью. Справочник для художников. - М.: Арт-Родник, 2004

7.Волков И.П. Приобщение школьников к творчеству: из опыта работы.

М.: Просвещение, 1992

8.Волков Н. Н. Композиция в живописи. - М., 1977

9.Волков Н.Н. Цвет в живописи. М.: Искусство, 1985

10.Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. СПб: СОЮЗ, 1997

11.Елизаров В.Е. Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. - М., 2008

12.Зайцев А.С. Наука о цвете и живопись. - М.: Искусство, 1986

13.Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. - М.: Высшая школа, 1992

14.Люшер М. Магия цвета. Харьков: АО “СФЕРА”; “Сварог”, 1996

15.Паранюшкин Р.А., Хандова Г.Н. Цветоведение для художников: колористика. - Ростов н/д: Феникс, 2007

16.Проненко Г.Н. Живопись. Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. - М., 2003

17.Психология цвета. - Сб. пер. с англ. М.: Рефл-бук, Ваклер, 1996

18.Смирнов Г. Б. Живопись. Учебное пособие. М.: Просвещение, 1975

19.Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. Пособие для учителей. - М.: Просвещение, 1974

Приложение

Глоссарий

Абрис — линейные очертания изображаемой фигуры, ее контур.

Акцент — прием подчеркивания линией, тоном или цветом какого-либо выразительного предмета, детали изображения, на которые необходимо направить внимание зрителя.

Анималист — художник, в основном посвятивший свое творчество изображению животных.

Ахроматические цвета — белый, серый, черный; различаются только по светлоте и лишены цветового тона. В противоположность им существуют хроматические цвета, обладающие цветовым оттенком разной светлоты и насыщенности.

Блик — элемент светотени, наиболее светлое место на освещенной (главным образом блестящей) поверхности предмета. С переменой точки зрения блик меняет свое местоположение на форме предмета.

Воздушная перспектива — кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства. Все ближние предметы воспринимаются четко, со многими деталями и фактурой, а удаленные — обобщенно, без подробностей. Контуры ближних предметов выглядят резко, а удаленных — мягко. На большом расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а темные — светлее. Все близкие предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, все дальние — слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими. Цвета всех удаленных предметов из-за воздушной дымки становятся менее насыщенными и приобретают цвет этой дымки — голубой, молочно-бледный или фиолетовый. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные — одноцветными. Художник учитывает все эти изменения для передачи пространства и состояния освещенности — важных качеств пленэрной живописи.

Восприятие зрительное — процесс отражения предметов и явлений действительности во всем многообразии их свойств, непосредственно влияющих на органы зрения. Наряду со зрительными ощущениями в восприятии участвует и прошлый опыт знаний и представлений о том или ином предмете. Осмыслить, понять сущность воспринимаемого можно только при условии сопоставления наблюдаемых предметов и явлений с ранее виденными (аконстантное и константное зрительное восприятие). К этому следует добавить, что зрительное восприятие сопровождается ассоциативными чувствами, ощущением красоты, которые связаны с личным опытом чувственных переживаний от воздействия окружающего.

Гамма цветовая — цвета, преобладающие в данном произведении и определяющие характер его цветового строя. Говорят: гамма холодных, теплых, бледных оттенков цвета и т. д.

Гризайль — изображение черно-белой краской (или одноцветной, например, коричневой); применяется часто для вспомогательных работ при выполнении подмалевка или эскиза, а также в учебных целях при овладении приемами тонального изображения, выполняемого акварельными или масляными красками. Изображение создается на основе лишь тональных (светлот-ных) отношений предметов натурной постановки.

Детализация — тщательная проработка деталей формы предметов на изображении.
Живопись — один из главных видов изобразительного искусства. Правдивая передача внешнего облика предмета, его внешних признаков возможна и графическими средствами — линией и тоном. Но передать все необычайно разнообразное многоцветие окружающего мира, может только живопись.

Живопись академическая — живопись, выполненная с какой-либо учебной целью.

Законченность.— такая стадия в работе над этюдом или картиной, когда достигнута наибольшая полнота воплощения творческого замысла , или когда выполнена определенная изобразительная задача.

«Замесы» опорных красок — предварительное заготовление на палитре смеси красок, которые соответствуют основным тоновым и цветовым отношениям объектов натуры (пейзажа). В процессе работы в эти основные смеси вносятся различные вариации оттенков, вливаются новые краски. Однако заготовленные на палитре краски основных объектов не позволяют впасть в чрезмерное расцвечивание, не дают потерять характер основных цветовых отношений. В акварели эти опорные «замесы» делаются в отдельных чашечках.

Клячка — разновидность мягкой резинки, применяемая в тех случаях, когда нужно осветлить тон тушевки в карандашных рисунках.

Колорит (этюда или картины) — характер взаимосвязи всех цветовых элементов изображения, его цветовой строй. Главное его достоинство — богатство и согласованность цветов, соответствующих самой натуре, передающих в единстве со светотенью предметные свойства и состояние освещенности изображаемого момента. Колорит этюда определяется: 1) выдержанностью пропорциональных натуре цветовых отношений с учетом общего тонового и цветового состояния освещенности, 2) богатством и разнообразием рефлексов световоздушной и предметной среды, 3) контрастным взаимодействием теплых и холодных оттенков, 4) влиянием цвета освещения, который объединяет цвета натуры, делает их соподчиненными и родственными.

Композиция — построение этюда или картины, согласование ее частей. При натурном изображении: подбор и постановка предметов, выбор наилучшей точки зрения, освещенности, определение формата и размера холста, выявление композиционного центра, подчинение ему второстепенных частей произведения. При создании картины: выбор темы, разработка сюжета, нахождение формата и размера произведения, характеристика действующих лиц, их отношения друг к другу, позы, движения и жесты, выразительность лиц, использование контрастов и ритмов — все это составные элементы композиционного построения картины, служащие наилучшему воплощению замысла художника. В такой композиции учитывается все: массы предметов и их силуэты, ритм, с которым они размещены на полотне, перспектива, воображаемая линия горизонта и точка зрения на изображаемое, колорит картины, группировка действующих лиц, направление их взглядов, направление линии перспективного сокращения предметов, распределение светотени, позы и Жесты и т. д.

Конструкция — в изобразительном искусстве сущность, характерная особенность строения формы, предполагающая закономерную взаимосвязь частей формы, ее пропорций.

Копирование — процесс получения копий рисунка или чертежа; может производиться различными способами: перекалыванием, калькированием, передавливанием, перерисовкой на просвет, перерисовкой по сетке, а также с помощью пантографа и эпидиаскопа.

Лепка формы цветом — процесс моделирования предмета, выявления его объема и материала цветовыми оттенками с учетом их изменений по светлоте и насыщенности.

Лессировка — один из приемов живописной техники, состоящий в нанесении очень тонких слоев прочных и полупрозрачных красок поверх высохшего плотного слоя других красок. При этом достигается особая легкость, звучность цветов, что является результатом их оптического смешения.

Мольберт — станок (отсюда определение «станковая живопись»), необходимый художнику для поддержки нужного наклона картины во время работы. Основное требование к мольберту — устойчивость.

Набросок в цвете — этюд небольших размеров, бегло и быстро исполненный. Главное назначение такого наброска — приобретение умения цельно воспринимать натуру, находить и передавать верные цветовые отношения основных ее объектов. Натура — в практике изобразительного искусства это любые природные явления, объекты и предметы, которые художник изображает, наблюдая как модель непосредственно. С натуры выполняется, как правило, лишь этюд, набросок, зарисовка, портрет, а иногда пейзаж.

Натюрморт — один из жанров изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов обихода, фруктов, овощей, цветов и т. п. Задача художника, изображающего натюрморт средствами живописи, передать колористическую красоту окружающих человека предметов, их объемную и материальную сущность, а также выразить свое отношение к изображаемому.

Объем — изображение трехмерности формы на плоскости. Осуществляется прежде всего правильным конструктивным и перспективным построением предмета. Другим важным средством передачи объема на плоскости являются градации светотени, выраженные цветом: блик, свет, полутень, тень собственная и падающая, рефлекс. Изображению объема на изобразительной плоскости способствует также направление мазка или штриховки, движение их по направлению формы (на плоских поверхностях они прямые и параллельные, на цилиндрических и шаровых — дугообразные).

Оттенок (нюанс) — небольшое, часто едва заметное различие в цвете, светлоте или насыщенности цвета Палитра — 1) небольшая тонкая доска четырехугольной или овальной формы, на которой художник смешивает краски во время работы; 2) точный перечень красок, которыми пользуется тот или иной художник в своей творческой практике.

Пейзаж — вид, изображение какой-либо местности; в живописи, и графике жанр и отдельное произведение, в котором основной предмет изображения — природа. Часто изображаются виды городов и архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж), морские виды (марина).

Полутень — одна из градаций светотени на поверхности объемного предмета, промежуточная между светом и тенью (как в натуре, так и на изображении).

Пропорции — отношения размеров предметов или их частей друг к другу и к целому. В рисунке или живописи эти отношения передаются в пропорциональном соответствии, то есть подобными, уменьшенными или увеличенными в одно и то же число раз. Соблюдение пропорций имеет решающее значение, так как они являются характерным признаком предмета и составляют основу правдивого и выразительного изображения.

Рефлекс — светлый или цветной отсвет, возникающий на форме в результате отражения лучей света окружающих предметов. Цвета всех предметов взаимно связаны между собой рефлексами. Чем больше разница по светлоте и цвету между двумя расположенными рядом предметами, тем заметнее рефлексы. На шероховатых, матовых поверхностях они слабее, на гладкой они более заметны и более отчетливы в очертаниях. На полированных поверхностях они особенно отчетливы (в этом случае их усиливает зеркальное отражение).

Рисунок—1) полноценное воспроизведение предметного мира: объемно-пространственная моделировка, верные пропорции, правдивая экспрессия, ясно выраженный характер и т. д. Это основа для реалистического изображения действительности вообще — любыми техническими средствами и приемами. Обучение рисунку составляет важнейшую часть профессионального образования живописца, графика и скульптора; 2) разновидность художественной графики, основанная на технических средствах и возможностях рисования. В отличие от живописи, рисунок исполняется преимущественно твердым красящим веществом (карандаш, уголь, сангина и др.), как правило, посредством штриха и линии, при вспомогательной роли цвета; 3) отдельное произведение соответствующей разновидности графики.

Светлота (тон) — сравнительная степень отличия от темного: чем дальше от темного, тем большую светлоту имеет цвет.

Светосила — степень светлоты предмета, его тон. Светосила зависит от присутствия других (соседних) тонов, а также от окраски предметов.

Светотень — закономерные градации светлого и темного на объемной форме предмета, благодаря которым как в натуре, так и на рисунке воспринимаются глазом такие предметные свойства, как объем и материал. Основные градации светотени: блик, свет, полутень, тень собственная, рефлекс, тень падающая.

Свойства цвета — цветовой тон, или оттенок: красный, синий, желтый, желто-зеленый, светлота и насыщенность (степень отличия его от серого, то есть степень приближенности к чистому спектральному цвету). В процессе живописи по этим трем свойствам сравниваются цвета натурной постановки, находятся их цветовые различия и передаются на этюде в пропорциональных отношениях.

Стилизация — 1) намеренная имитация художественного стиля, характерная для какого-либо автора, жанра, течения, для искусства и культуры определенной социальной среды, народности, эпохи. Обычно предполагает свободное истолкование содержания и стиля искусства, послужившего прототипом; 2) в изобразительном искусстве и преимущественно в декоративном искусстве, дизайне обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью условных приемов; стилизация особенно характерна для орнамента, где она превращает объект изображения в мотив узора.

Тень — элемент светотени, наиболее слабо освещенные участки в натуре и в изображении. Различают тени собственные и падающие. Собственными называют тени, принадлежащие самому предмету. Падающие — это тени, отбрасываемые телом на окружающие предметы.

Тоновое изображение — изображение с различными тоновыми переходами от света к тени, то есть с участками, имеющими разную силу тона. Типичным примером тонового изображения является фотография, масляный или акварельный рисунок одним цветом (гризайль), а также рисунок карандашом, выполненный приемом тушевки.

Тоновые отношения. Узнавание объемной формы предметов, их материала происходит в нашем сознании на основе зрительного восприятия их светлотных отношений. Поэтому светлотные отношения рисунка художник должен воспроизводить методом подобия. Посредством градаций светотени на объемной форме и передаче пропорциональных натуре тональных отношений между окраской (материалом) предметов художник достигает правдивой объемной моделировки формы, выражения материальности, пространственной глубины и состояния освещенности (тональный рисунок, живопись техникой гризайль).

Фактура — характерные особенности поверхности предметов из различного материала как в натуре, так и в изображении (рельеф красочного слоя мазков). Фактура может быть гладкой, шероховатой, рельефной. Фактура письма во многом зависит от свойств красочного материала, от особенностей объекта натуры, которые изображает художник, а также от поставленной задачи и материала исполнения. В акварели фактура во многом зависит от поверхности бумаги. В фактуре письма проявляется индивидуальный почерк художника.

Фон — любая среда или плоскость, находящиеся за объектом изображения.

Форма — 1) внешний вид, очертание; предполагает наличие объемности, конструкции, пропорции; 2) в изобразительном искусстве художественная форма — это художественные средства, служащие для создания образа, раскрытия содержания (см. содержание и форму).

Формат — форма плоскости, на которой выполняется изображение. Он обусловлен общими очертаниями натуры, отношением высоты к ширине. Выбор формата зависит от содержания и соответствует композиции изображения. Для образного строя формат имеет существенное значение.

Цвет в живописи. Цвет вообще — это свойство предметов вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отраженных лучей. В обыденной жизни за каждым предметом или объектом закрепляется какой-то один определенный цвет. Такой цвет называют предметным или локальным (трава — зеленая, небо — голубое, морская вода — синяя и т. д.). У начинающих живописцев, как правило, преобладает предметное видение цвета, что приводит к дилетантской раскраске. В живописном отношении правильно изобразить предмет можно только в том случае, если передавать не предметный цвет, а цвет, измененный освещением и окружающей средой. Предметный цвет изменяется при усилении и ослаблении силы света. Он изменяется также от спектрального состава освещения. Среда, в которой находится предмет, тоже отражает цветовые лучи, которые, попав на поверхность других предметов, образуют на них цветные рефлексы. Цвет меняется и от контрастного взаимодействия. Таким образом, цвет предмета всегда представляет собой мозаику, составленную из цветных и светотеневых пятен (рефлексов и бликов), и называется он в этом случае не предметным, а обусловленным. Именно такой цвет является одним из основных изобразительных средств реалистической живописи.

Принято считать, что цвет сам по себе может оказывать некоторые воздействия на человека. Иногда думают, что темные и светлые тона создают бодрое настроение; серые и черные вызывают чувство уныния и т. д. В психологии на этот счет ведутся исследования и эксперименты, однако определенных закономерностей в этом деле все еще не выявлено. Художник-живописец не использует указанные выше значения цвета. Общего правила эмоционального воздействия колорита на «разные случаи» у него не существует. Совершенно не обязательно решать картину в темном или суровом колорите, если тема ее трагическая или грустная, а для радостных сюжетов не обязателен яркий колорит. Например, сюжеты картин Сурикова «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова» посвящены трагической судьбе людей сильной воли и убеждений. В колорите первой картины преобладают темные тона. Вторая картина построена на богатых цветовых сочетаниях пленэрной живописи зимнего пейзажа, ярких одежд толпы, праздничной «ковровости» колорита. Характер натурного сюжета, состояние освещенности обусловили и колорит этих работ. Таким образом, колорит картины создается системой цветовых отношений, направленных на изображение реальных жизненных условий и обстановки. Цвет является средством изображения объемной формы предмета, ее материальности, пространственных качеств, колористического состояния освещенности натуры, и только раскрывая таким образом смысловое содержание картины, он и оказывает необходимое эмоциональное воздействие.

Цветовое единство и родство красок. Цвет освещения, его спектральный состав, соответствующим образом влияет на разнообразные краски предметов и объектов природы, подчиняет их определенной гамме. В результате получается колористическое единство цветов. Правдивое отражение этих качеств делает этюд с натуры особенно правдивым и гармоничным в живописном отношении

Цветовые отношения — различия цветов натуры по цветовому тону (оттенку), светлоте и насыщенности. В натуре цвет всегда воспринимается в отношениях с окружающими его цветами, с которыми он находится в строгом взаимодействии и зависимости. Поэтому цветовые отношения этюда должны передаваться пропорционально цветовым отношениям натуры. В этом заключается закон колористического переложения красок видимой натуры на диапазон красок палитры, обусловливается он психофизиологией нашего зрительного восприятия и мышления.

Целостность изображения — результат работы с натуры методом отношений (сравнений) при цельном видении натуры, в результате чего художник избавляется от таких недостатков рисунка или этюда, как дробность и пестрота.

Цельность восприятия — умение художника видеть предметы натурной постановки одновременно, все сразу. Только в результате цельного зрительного восприятия можно правильно определить пропорции предметов, тоновые и цветовые отношения и добиться целостности изображения натурной постановки. В цельности восприятия заключается профессиональное умение видеть и «постановка глаза» художника

Эскиз — подготовительный набросок этюда или картины. В процессе работы с натуры эскизы используются в качестве вспомогательного материала; в них разрабатываются варианты композиций листа бумаги или холста. Эскизы выполняют как в виде беглых карандашных зарисовок, так и в материале.

Этюд — изображение вспомогательного характера ограниченного размера, выполненное с натуры ради тщательного ее изучения. Посредством этюда художник совершенствует свое профессиональное мастерство. Основной целью этюдной работы всегда остается правдивое и живое воплощение живописного замысла, создание картины. В реалистическом искусстве этюд всегда выполняет вспомогательную роль.