МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОД КРАСНОДАР«ЦЕНТР ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА И ИСКУССТВ «РОДНИК»
СИСТЕМА УПРАЖНЕНИЙ
ДЛЯ ОСВОЕНИЯ ДВУХГОЛОСИЯ
В МЛАДШЕМ ХОРЕ
Зуева Анна Сальбиевна,
Педагог дополнительного образования
Краснодар, 2024
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность данной работы заключается в том, что процесс освоения двухголосия в младшем хоре сложный длительный процесс, требующий длительной и качественной подготовки, в которой активно принимают участие как внешние факторы (обучение), так и внутренние (музыкальное развитие). От их взаимодействия зависит темп, и характер образования навыков. Через обучение, являющееся целенаправленным и организованным процессом, происходит необходимое воздействие на музыкальное развитие, которое в свою очередь стимулирует успешность освоения музыкального материала. Сколько бы не было методов работы над двухголосием в младшем хоре – на практике это вызывает различные сложности.
На начальном этапе работы педагога хорового класса возникает ряд сложностей:
Сформировать навыки чистого интонирования в унисон. Без такой работы невозможно перейти к освоению элементов двухголосного пения.
Своевременно включать в занятия разнообразные методы работы над двухголосием.
Дидактические задачи должны соответствовать уровню возможностей детей, поющих в хоровом коллективе.
Необходимость осмысления и классификации приемов и методов освоения двухголосия в младшем хоровом коллективе ДШИ и определяетактуальность данной работы.
Объект исследования – хоровое пение младших школьников.
Предмет исследования – приемы освоения двухголосия в младшем хоровом коллективе ДШИ.
Цель исследования – разработать методические рекомендации по освоению приемов перехода к двухголосию в младшем хоровом коллективе ДШИ.
.
Россия – певческая страна, в которой преимущественно хоровой характер музыкального фольклора и веками сложившаяся традиция православного пения acapella обусловили исключительное значение хоровой музыки в русской культуре. Именно хоровое пение на протяжении столетий являлось олицетворением и выражением русского духа, русской художественной натуры, русского национального характера. [34, С. 34]
КонецXIX века в России богат появлением на свет исследованиями по проблеме хорового воспитания детей. Среди педагогов последней трети ХХ века Степан Васильевич Смоленский пользовался особой известностью. Впервые в школьном образовании С.В. Смоленский ставит проблему единства обучения и воспитания на уроках музыки [32, с. 41].
В статье «Заметки об обучении пению» он указывает три главные задачи:
Воспитательная. –. формирование духовной культуры.
Образовательная – знание русской музыкальной литературы.
Развивающая – обучение приемам пения [32, с. 57].
На стадии музыкального воспитания младших школьников главной задачей хоровых занятий является развитие и укрепление интереса и любви детей к музыке. Хормейстеру обязательно нужно учитывать психологические и физиологические особенности младшего школьного возраста. Младший школьный возраст – это период, который должен вобрать в себе то, что наиболее характерно для условий воспитания ребенка до школы, укреплять все полезное для дальнейшего обучения и создавать благоприятные условия для усвоения того нового, что вытекает из условий на новой ступени развития ребенка.
Педагог-хормейстер К.К. Пигров отмечает, что «показ педагога – очень эффективный метод работы, а на начальном этапе, когда дети очень склонны к подражанию, этот метод просто незаменим» [23, с. 29].
Педагог должен постепенно прививать детям культуру поведения на сцене: «Дети должны иметь представление о том, что репетиция на концертной сцене требует определённой сосредоточенности, подготовки, личной ответственности; понимать, что репетиция на сцене означает определённый этап не только в работе над произведениями, но и в их собственном творческом развитии» [6, с. 17].
Таким образом, складывается работа по развитию творческих способностей детей. Учащиеся не только приобретают определённый набор навыков и умений, но и имеют возможность практически применить их в концертной деятельности, почувствовать себя артистами на настоящей сцене. Так, постепенно, формируется детский творческий коллектив, который растёт, развивается благодаря насыщенной концертной деятельности. Участие в ней, будь то хоровой фестиваль или конкурс, является эффективным способом привлечь как можно больше детей в творческий процесс. Е.А. Дубровская и С.А. Козлова считали, что, «на основе этого становится возможным значительно поднять уровень интереса к музыкальному образованию и к хоровому пению в частности» [11, с. 35].
Г.А. Струве утверждал, что «концертные поездки детского хора играют большую роль в жизни всего коллектива и каждого из его участников в отдельности. Они наглядно демонстрируют тесную связь музыкального и общего воспитания школьников, способствуют формированию личности, характера человека. Не случайно юные хористы в большинстве своем хорошо учатся» [33, с. 16].
Память о таких поездках остается у ребят, а хоровой коллектив обычно делает еще один шаг к высотам хорового искусства.
Хоровое пение имеет две стороны: во-первых, это серьезное занятие, где учащиеся получают новые умения и навыки; во-вторых, это творческий процесс, в котором должны присутствовать шутка, игровые моменты, игра на различных детских музыкальных инструментах.
Дети приходят в хор «и учиться хоровому пению и получать эстетическое наслаждение от всего творческого процесса: от знакомства с новыми произведениями, исполняя их, общения с руководителем хора, со своими сверстниками» – говорил В. Соколов [31, с. 23].
Пение в хоре активизирует слух, укрепляет память и развивает творческие способности, благодаря вовлечению каждого ребенка в интенсивную практическую деятельность. Основной мотив детей к занятиям в хоровом коллективе – это пение, независимо от голосовых возможностей. Даже фальшиво поющий ребенок, после первого года занятий, при правильной организации учебного процесса, свободно интонирует в небольшом диапазоне (кварты, квинты). В хоровом коллективе способности к интонированию развиваются гораздо быстрей. Это обусловлено рядом причин: во-первых, ребенок не чувствует пристального внимания, направленного на него и потому он не скован. Во-вторых, дети, поющие верно, как бы «настраивают» на свой «камертон» фальшиво поющих.
Пение в хоровом коллективе формирует вокально-хоровые навыки и умения:
развитие гармонического слуха;
развитие музыкальной восприимчивости, то есть умения слышать и слушать, умения анализировать, сопоставлять;
развитие музыкальной восприимчивости, то есть умения слышать и слушать, умения анализировать, сопоставлять;
расширение музыкального кругозора учащихся через репертуар (произведения русских классиков, современных композиторов,
воспитывать эмоциональную отзывчивость на музыку, содержания текста;
воспитывать интерес к народной музыке на примере русской народной песни;
воспитать желание исполнять песни в самостоятельной деятельности;
• воспитывать любовь к музыке, потребности в общении с искусством [10, с 32].
Условия перехода к двухголосному пению вызывали дискуссию между хормейстерами. Руководители хоров в основном считали, что к моменту перехода на двухголосное пение дети должны овладеть достаточной степени унисоном. Но одни утверждали, что на это достаточно одного года, другие — что потребуется не менее двух лет. При этом характер владения навыками пения в унисон, необходимыми для перехода к двухголосию, не раскрывался ни у тех, ни у других. Только Ю.Б. Алиев обратил внимание на то, что возможность слушать и исполнять многоголосные песни не может развиваться в процессе занятий унисонным пением сама по себе. Следовательно, решение вопроса о возможностях перехода к двухголосию требовало более тщательной разработки методики обучения унисонному пению и уровней овладения унисоном.
Ценным является вывод Ю. Алиева о том, что двухголосному пению должна предшествовать психологическая подготовка: «...с самого начала, с самых простых примеров и упражнений нужно, чтобы дети слышали красоту звучания двух голосов, большую их выразительность, новое качество по сравнению с одноголосным пением. Поэтому важно, чтобы на первоначальном этапе обучения даже самое простое и понятное было интересно детям, чтобы первые двухголосные песни и упражнения сразу «доходили» до уха и до сердца школьника» [2, с. 16].
Для успешного перехода к двухголосному пению важны следующие условия: достижение хорошего унисона и методически правильно организованный подготовительный период. Кроме того, у педагогов часто возникает вопрос о характере двухголосия, с которого следует начинать работу.
По поводу наличия хорошего унисона – мнения у большинства педагогов-музыкантов совпадают. Так, в «Методических рекомендациях к урокам музыки в общеобразовательной школе» Г. Струве отмечается, что фундаментом, на котором строится многоголосное хоровое пение, является унисон. Учитель, прежде всего, должен добиться слитного, единого звучания хора в одноголосном пении [33, с. 32].
В. Попов так определяет понятие унисона: «Прежде, чем переходить к двухголосному пению, мы добиваемся чистого, активного унисона в одноголосных песнях. Под активным унисоном понимаем, прежде всего, не только правильное исполнение по высоте каждой ноты в песне, но и стремление к правильному вокальному оформлению каждого звука и хорошее чувство локтя товарищей, сказывающееся в попытке услышать, как поет другой» [25, с.].
В. Попов предлагает одновременно разучивать несколько различных двухголосных песен: «Слети к нам, тихий вечер» – со второй в терцию: «На рыбалке» А. Жилинского – со вступлением второго голоса в припеве; народную песню «Со вьюном я хожу» – со вторым голосом, изложенным в виде подголоска, и «Весеннюю песню» И.С. Баха – с самостоятельным движением
Наиболее четко задачи обучения двухголосному пению были сформулированы А. Карасевым в «Методике пения». Он писал, что «двухголосное пение развивает способность различать слухом во время исполнения два музыкальных звука и вырабатывает умение подстраиваться к звуку другого голоса на заданный интервал» [35, с 12]. Совершенно ясно, что это определение носит узко технологический характер, оторвано от музыки, но в нем есть рациональное зерно. А. Красев выделяет две группы действий у исполняющих двухголосные созвучия: первая – восприятие созвучий, вторая – интонирование, выражающееся в подстраивании одного звука к другому [1,c. 12].
Выразителем прогрессивных тенденций детского музыкального воспитания был А. Маслов. В своей книге «Методика пения в начальной школе, основанная на новейших данных экспериментальной педагогики» он выделял освоение двухголосного пения в особый этап музыкального обучения. Учитывая его сложность, А. Маслов предлагал использовать такие методы обучения, которые базировались бы на заинтересованности детей и вызывали у них творческую активность. Главным недостатком существующих методик он считал «принуждение», выражающееся в натаскивании детей, и был категорически против подобной системы воспитания [15, с. 31].
На роль музыкального инструмента в подготовке слуха к двухголосному пению обратил внимание Н. Виташевский. В работе «Школьное преподавание пения» он отмечал, что инструментальное сопровождение может быть активной опорой и поддержкой для слуха при пении, но на одном этапе разучивания стимулирует, а на другом, более позднем, тормозит музыкальное развитие маленьких исполнителей. Однако есть и такие виды аккомпанемента, которые могут активизировать деятельность музыкального слуха и на этом этапе унисонного пения. С учетом высказанного Н. Виташевский предлагает использовать в процессе обучения различные по фактуре инструментальные сопровождения. Так, например, при работе с начинающими на первом этапе разучивания сопровождение может быть не только гармонической поддержкой в виде простых аккордов, но и дублировать вокальную партию. Однако последним нельзя злоупотреблять. Как только мелодия будет усвоена детьми, следует прекратить ее дублирование в сопровождении.
А. Маслов в своей «Методике» рекомендует проводить распределение детей по хоровым партиям на основе уровня развития их способностей. Более музыкальные направлялись во второй голос.
Главная задача формирования партий на начальном этапе - создание наиболее благоприятных условий для нижнего голоса. Выравнивание количественного и качественного состава партий проходит постепенно, по мере укрепления звучания нижней партии. При распределении детей по хоровым партиям Маслов исход из необходимости создания таких условий, при которых маленьким певцам легче воспринимать двухголосную музыку.
Наиболее детально последовательность и методы обучения представлены в разделе упражнений. Упражнения предусматривали овладение всеми гармоническими интервалами в пределах октавы, начиная с секунды. При этом использовались гаммаобразные последовательности с косвенным голосоведением и интервальные, в которых применялись разные типы голосоведения, но преобладало параллельное. В гаммаобразных последовательностях на от повторяющегося звука до1 или до2 исполнялись в первой октаве гаммы т.е. главные трезвучия в разложенном виде, при этом изменениям подвергались ритмические соотношения штрихи;
На основе гаммы до мажор выстраивались терции от каждой ее ступени (см. Приложение 2, 3).
Наряду с гаммаобразными упражнениями широкое распространение имели интервальные. В них основное сосредоточивалось на выработке навыков интонирования терции. С этой целью А. Остроумов предлагал свою систему.
Поступенное движение от унисона к большой, затем к малой терции; (см. Приложение 4).
Выстраивание больших и малых терций на повторяющихся звуках; (см. Приложение 5).
Пение упражнений на двух соседних терциях и трезвучий как суммы двух терций (см. Приложение 6).
Из приведенных примеров видно, что терции выстраивались вначале с помощью противоположного движения голосов от унисона, затем их звучание должно было возникать сразу. Вслед за единичными интервалами давались последовательности из двух терций, перемежающихся секундами. С помощью соединения двух терций по вертикали выстраивалось трезвучие [32, с. 28].
Советские педагоги-музыканты пересмотрели опыт прошлого, в значительной степени использовали рекомендации А. Маслова и Н. Ковина, отдельные положения А. Карасева и продолжили разработку теории освоения двухголоия [15, с. 21].
Центральное место в проблеме обучения детей двухголосному пению на начальном этапе занимают следующие вопросы:
определение сущности двухголосного пения;
принципы деления на хоровые партии;
значение и содержание подготовительного периода;
роль голосоведения в обучении;
содержание и значение упражнений в обучении;
репертуар и принципы его подбора на начальном этапе обучения.
Выбирая произведения для разучивания, руководитель хора должен думать и о художественной ценности.
В этом смысле легче подобрать репертуар с классикой, народной музыкой, известными произведениями советских мастеров – М. Блантер, И. Дунаевского, А. Новикова, А. Пахмутовой, Т. Попатенко, и др.
Включение в репертуар классики и народной музыки – обязательное условие творческого роста любого коллектива и в исполнительском отношении, и в смысле обще музыкального развития хористов. У хора, «питающегося» только современным песенным репертуаром, «потолок» (которого при этом он достигает с неоправданными затратами) значительно ниже, чем у хора, который начинает осваивать вокально-хоровые навыки с изучения классических и народных песен. [35, с 10].
Богатый опыт педагогов-хормейстеров позволяет сделать важнейшие практические выводы, относящиеся к поискам верной методики воспитания навыков многоголосного пения. Использование фольклора в начальном периоде музыкального воспитания открывает в будущем широкие перспективы в освоении классического наследия и современного творчества.
Используются различные типы многоголосия (соединения голосов):
гетерофонный тип, наиболее древний, в нем голоса не подразделяются на ведущий и подчиненные, их мелодии являются близкими вариантами;
подголосочно-полифонический, менее древний, в нем мелодии голосов достаточно индивидуализированы; здесь уже можно говорить о появлении ведущего голоса и подголосков;
втора, сравнительно молодой по времени происхождения, в нем основной ведущий голос поддерживается параллельными движениями остальных мелодических линий чаще всего в консонирующий интервал, голоса соотносятся здесь как варианты;
аккордово-гармонический, самый молодой по времени образования; голоса в нем движутся синхронно; созвучия, образуемые в каждый данный момент, приобретают совершенно определенную значимость.
Все эти типы многоголосия представляют собой лишь разновидность единого подголосочно-полифонического склада народной музыки. С каких же песен лучше начинать обучение многоголосию?
Основные принципы этапы работы над двухголосием в младшем хоровом коллективе
Следует уделить особое внимание хоровому сольфеджио. Хоровое сольфеджио представляет собой комплекс методических приёмов и упражнений, предназначенных для развития музыкального слуха, музыкальной памяти, музыкальной грамоте учащихся, развитие гармонического слуха, чувства ритма и т.д. [7, с. 24].
Все занятия хоровым сольфеджио проводятся непосредственно на занятиях хора. Хоровое сольфеджио не может заменить специальных уроков сольфеджио, но в значительно мере дополняет и расширяет круг навыков, получаемых детьми на этих уроках. Хоровое сольфеджио почти не даёт систематических теоретических знаний, а лишь опирается на них в ходе хоровых занятий.
На каждом хоровом занятии рекомендуется отводить от 10 до 20 минут упражнениям по хоровому сольфеджио
Все упражнения хорового сольфеджио следует вести, постоянно пользуясь методическими приёмами проведения «чисто» вокальных упражнений. В идеале упражнения хорового сольфеджио, с одной стороны, являются вокальными распевками, а с другой – способствуют развитию музыкальной грамотности, гармонического слуха и т. д.
Хоровое сольфеджио должно быть неразрывно связанно со всей работой хорового коллектива. В процессе занятий хоровым сольфеджио нужно максимально использовать навыки, полученные в ходе учебной и исполнительской деятельности коллектива. Хоровым сольфеджио занимаются все без исключения участники любого хора. Хоровое сольфеджио как комплекс музыкальных приёмов и упражнений вобрало в себя всё лучшее из музыкальной педагогики прошлого и настоящего (З. Кодаи, К. Орф, Д. Кабалевский и др.).
В хоровом сольфеджио активно используются методические приёмы системы относительной сольмизации (показ ступеней, ритмические упражнения, упражнения по воспитанию ладового слуха Руководитель хора должен постоянно обращать внимание детей на особенности окраски, звучания тех или других тональностей. Регулярное использование этого приёма, конечно, в комплексе с другими упражнениями хорового сольфеджио уже у детей младшего возраста даёт ощутимые результаты. У многих обнаруживается абсолютный, тональный слух. Развитие подобного слуха находится в тесной взаимосвязи с развитием музыкального слуха, музыкальной памяти и т.д. [33, с. 39].
Среди упражнений хорового сольфеджио большое место должно занимать чтение нот с листа. Постоянное пение по нотам – сначала по руке, затем по нотным записям – очень хорошо развивает чтения с листа.
Практика показывает, что руководитель коллектива сам должен составить план освоения материала хорового сольфеджио.
Хорошо развивает детский музыкальный слух приём «эхо», где хоровой коллектив повторяет за руководителем небольшую фразу. Например, песенка Г.А Струве «Ау» на стихи С. Есенина (см. Приложение 7) [33, с 45.]
Наиболее простым видом будет «педальное», «косвенное» двухголосие, в котором второй голос появляется эпизодически и связан с включением лишь одного выдержанного звука, исполняемого небольшой группой хора.
Хормейстеру совсем не обязательно разыскивать песни с «педалью» в специальных сборниках. Вполне допустимо в некоторых случаях и самому сочинять подголоски. Особенно удобны в этом плане народные песни с часто повторяющимися основными или квинтовыми тонами. Например, «Скок, скок поскок, молодой дроздок», «Кошкин дом», «Долгоногий журавель», «У кота-воркота», «Едет, едет паровоз».«В сыром бору тропина» [19, с. 44].
Замечательными песнями с бурдоном являются так называемые «гуканки». В них партию нижнего голоса исполняет хор, а основную мелодию – солист. Интересны для развития навыка двухголосного пения и такие песни, в которых одна из партий хора построена на постоянно повторяющейся попевке, основанной на двух-трех звуках (варьированный бурдон), как, например,«Как под горкой под горой», «Во поле береза», Ц. Кюи «Загорелась зорька»[38, с. 44]
Произведения с подголосочно-полифоническим развитием, где отчетливо выражена самостоятельность голосов определяет необходимость освоения всем хором обеих мелодических линий [24, с. 28].
Начинающему хору еще пока не доступны сложные полифонические формы. Но в репертуаре должны быть произведения с элементами имитаций и, конечно, каноны.
Канону необходимо уделить особое внимание.
Канон (от греч.kanon – правило, образец) – один из приемов полифонического письма, основанный на имитации. Канон – строго выдержанная имитация, при которой каждый из голосов, исполняющих одну и ту же мелодию, вступает с некоторым опозданием по отношению к предыдущему [40].
Пение канонов с одной стороны, довольно легкая задача, т.к. кажется, что достаточно хорошо выучить всем хором одну единственную мелодию и можно распевать её на несколько голосов. Неслучайно некоторые считают, что обучение многоголосию лучше начинать именно с канонов. Но качественно и по-настоящему грамотно исполнить канон на самом деле оказывается очень непростым заданием.
Начинать работу над канонами лучше всего тогда, когда у маленьких певцов уже достаточно развит мелодический слух, когда они уже начали петь a`capella,когда достаточно развит гармонический слух. Но для того, чтобы заинтересовать детей, внести элемент игры в занятие, приучить детей к самостоятельности ведения своей партии, начинать включать каноны в самом начале обучения, утверждает Е. Давыдова [9, с 32].
Анализ приемов освоения двухголосия в младшем хоровом коллективе
Двухголосное пение опирается на восприятия двух одновременно звучащих мелодий или двух музыкальных планов, что создает для детей, не имеющих музыкальной подготовки, новые условия. Как известно, пению предшествует представление исполняемой мелодии, то есть активная деятельность внутреннего слуха, без которой немыслимо точное восприятие музыки.
Замечательное пособия челябинского композитора, педагога Е.М. Попляновой – «Игровые каноны на уроках музыки» и «Уроки господина Канона». Она предлагает использовать разнообразные виды канонов: речевой канон, «прыжковый» канон, мимический канон, канон жестов, тембровый канон, мелодико-ритмический канон, и привычный, мелодический канон.
Прежде чем разучивать какой-либо канон, необходимо объяснить, что это. Есть очень доступное для детей объяснение, которое придумала одна маленькая девочка.
«Канон – это когда на столе много вкусных вещей и все по очереди едят их. Сначала я пробую апельсин. Потом я приступаю к мороженому, а мама пробует апельсин. Я пью чай с пирожным, мама приступает к мороженому, а папа пробует апельсин. Затем я съедаю шоколад, мама пьет чай с пирожным, а папа приступает к мороженому. Когда мама ест шоколад, папа пьет чай с пирожным. И, наконец, папа доедает шоколад». Такой вот вкусный канон.
Мимический канон. В таком каноне темой становится последовательность определенных движений мышц лица. К мимике можно добавить звуки-возгласы, покачивания головой, минимум жестов.
Речевой канон. Темой канона становится поэтический текст, исполняемый в определенно организованном ритме. Дети очень любят стихи, особенно шуточные «с изюминкой». Очень полезное занятие для развития чувства ритма.
Мелодический канон. Сначала выучивается мелодия и текст, и исполняется как одноголосная песенка. У нас уже накоплен довольно большой репертуар канонов.
Исполнение канонов: «Василек», «Дождик», «Дедушка Егор», «Прыгалка-считалка». Гамма до-мажор.
Пение гамм каноном крайне полезное занятие. Кроме понятия канона, это упражнение поможет наладить чистоту интонирования мажорной и минорной гамм, станет полезной тренировкой в пении параллельных терций, причем с перестановкой голосов [24, с 27].
Более сложное двухголосие – косвенные и противоположные движение голосов. Эти виды соединения голосов встречаются в народной музыке часто. Косвенное движение возникает в тех случаях, когда мелодия проходит в нижнем голосе, а в верхнем – фигурационно изложенная педаль. Например, Эстонская народная песня «У каждого свой музыкальный инструмент» - первый куплет дети поют в унисон, затем в припеве нижние голоса поют основную мелодию, а верхние голоса поют первые звуки в унисон с нижними, затем задерживаются на верхним звуке (см. Приложение 9).
Современным педагогам представляется, что основная трудность при параллельном движении голосов заключается именно в умении правильно пропеть партию второго голоса, удержать ее до конца, не сбиваясь на первый голос, т.к. дети очень часто переходят со второго голоса на первый.
Наибольшую сложность для маленьких певцов представляют произведения с двухголосием параллельными терциями. Различная краска терцовых созвучий, тембральная и регистровая близость голосов вносит определенные сложности в работу. Здесь поможет поддержка фортепиано, умение вслушиваться в его звучание. Важно научить детей слышать и исполнять точно попадать на первые звуки каждого начального построения. Главная трудность в терцовой фактуре – ансамблевая слитность голосов в динамике, характере звуковедения, фразировке, в уравновешенном звучании каждой партии. Такие произведения очень полезны для развития чуткости поющих.
Основные принципы работы над двухголосием в младшем хоре:
1. Очень важна предварительная работа по подготовке слуха хористов к восприятию многоголосия. Больше музыки слушайте и анализируйте. Учитесь слушать музыкальную ткань.
2. Грамотное и постоянное распределение детей по хоровым партиям: равномерно в количественном и качественном отношении.
3. Музицирование на доступных разнообразных инструментах, создание из них небольших ансамблей, оркестров – не только заинтересовывает детей, является для них источником радости и удовольствия, но и служит прекрасной базой для развития многоголосного слуха ребят, чувства ансамбля, а также учит их элементам музыкальной грамотности (ведь вначале играем по слуху, а затем по партитурам).
4. Включать в репертуар многоголосные произведения сначала с сопровождением фортепиано. Гармоническая поддержка инструмента, ненавязчивое дублирование голосов помогут на первых этапах освоения двухголосия, добавят ему качества и выразительности.
5. Вводить в репертуар двухголосные произведения по принципу «от простого к сложному». Сначала эпизодическое двухголосие – произведения, где партии поют попеременно, чередуясь друг с другом, и лишь иногда соединяются в полноценное двухголосие. Позднее вводить устойчивое двухголосие.
6. Основная трудность в художественном исполнении канонов – это единообразие партий. Выучивая мелодию в один голос необходимо добиваться выразительности, выпуклости фразировки, характера звуковедения, особенностей в преподнесении текста, чтобы потом, при пении на несколько голосов, сохранять всё это и передавать из голоса в голос. Здесь очень полезно петь по принципу «эха» – пение одной и той же фразы, предложения, периода разными партиями по очереди. Задача повторяющих – в точности передать исполнительскую манеру предыдущего исполнения.
7. Приёмы работы над двухголосным произведением:
• пение всего хора дуэтом с хормейстером (таким образом подготавливаем слух к новому непривычному звучанию, совершенствуем гармонический слух, умение слышать других, чувство ансамбля);
• начинать разбор нового произведения с унисонного исполнения всем хором каждой партии отдельно (так дети представляют мелодическое движение обоих голосов);
• петь с одной партией, например, сопрано, закрытым ртом, а другой партией сольфеджио или со словами (доучиваем мелодию голоса, прослушивая при этом получаемые созвучия);
• формировать навыки пения a cappella;
• петь произведение поочередно партиями;
• добиваться чистого унисона как основы для развития гармонического слуха;
• выработать у учащихся умение чётко исполнять свою партию при одновременном звучании другой;
• продолжать закреплять навык сольфеджирования по хоровым партиям, что способствует сознательному усвоению музыкального произведения.
Хоровая практика показывает, что развитие навыка многоголосного пения проходит в несколько этапов.
Первоначальный этап работы – наиболее ответственный. Именно в это время закладываются основы многоголосного пения и, что не менее важно, воспитывается любовь к этому виду хорового исполнительства.
Опыт показывает, что двухголосие усваивается детьми легко, если они хорошо подготовлены к этому. Эту работу необходимо вести с начала учебного года. Как же следует готовить детей к восприятию двухголосия, что нужно для этого сделать? Обучение двухголосному пению детей младшего школьного возраста происходит поэтапно. Подготовка начинается с самых первых музыкальных занятий, когда руководитель шаг за шагом вводит ребят в мир музыки, открывает красоту исполняемых сочинений, объединяет хор в единый звучащий ансамбль, а вместе с этим постоянно развивает слух, вокальное мастерство, музыкальную память, восприимчивость и отзывчивость поющих, также постепенно накапливаются теоретические знания детей, способность анализировать и понимать музыку.
Схематично этот длительный и сложный процесс обучения можно разделить на три этапа:
• накопление слушательского опыта;
• исполнительская подготовительная деятельность;
• формирование навыка пения на два голоса.
Первый этап – накопление слушательского опыта – очень важен для развития навыка многоголосного пения. С первых занятий необходимо учить элементарному анализу прослушиваемых и исполняемых произведений (причем, не только вокальных, но и инструментальных): строение и направление мелодии, роль партии сопровождения, регистры и тембр инструментов, и т.д. Умение слышать музыкальную ткань будет развиваться и совершенствоваться на всем протяжении обучения детей пению в хоре. Работая над многоголосным произведением, мы постоянно будем обращать внимание поющих на ведущее значение того или иного голоса, на их самостоятельность или, наоборот, полную слитность.
В исполнительскую подготовительную деятельность включается, прежде всего, выработка интонационно устойчивого унисона всего хора при самых разнообразных условиях и, особенно при пении без сопровождения. Очень полезно освоить игру на простейших музыкальных инструментах (ложках, колокольчиках, трещотке, барабане). Это прекрасная база для развития многоголосного слуха ребят, чувства ансамбля [15, с 42].
Непосредственное формирование навыка пения на два голоса начинается с подготовительных упражнений.
Хоровой коллектив мы должны поделить на 2 (группы) партии. Из педагогической практики известно, что дети не всегда охотно поют партию второго голоса. Среди них существует мнение, что второй голос «плохой», «неинтересный», и они с большим удовольствием поют первый голос. Причина этого кроется в неудачном подборе песенного материала. Учителя музыки часто предлагают детям такие песни, где второй голос либо находится в зависимости от первого, лишен самостоятельности и идет в одном направлении с ним (параллельное движение), либо в мелодико-ритмическом отношении второй голос построен очень однообразно, статично.
Убедить детей, что оба голоса равноценны и интересны, можно только умелым подбором песен. На первом этапе работы нужно подбирать такие песни, где второй голос представлял бы вполне самостоятельную, законченную и в музыкальном отношении интересную мелодию. Например, русские народные песни «У меня ль во садочке», «Как у наших у ворот».
Чтобы добиться чистого исполнения двухголосия, необходимо проводить ряд систематических упражнений:
Составлены следующие рекомендации по освоению двухголосия.
1. Начальный этап – работа над унисоном всего коллектива
2. Приём мелодического эха:
а) хор повторяет фразы за педагогом (песенка «Ау») на стихи С. Есенина, муз. Г. Струве;
б) повторение группами хора одной и той же фразы (см. Приложение 7).
3. Исполнение фрагментов раннее выученной мелодии двумя группами хора – «Хоровые переклички». Русская народная песня «Как на тоненький ледок» (см. Приложение 9).
1 группа – «Как тоненький ледок, выпал беленький снежок»
2 группа – «Эх, зимушка-зима, зима снежная была»
Вместе: «Эх, зимушка-зима, зима снежная была»
4. Использование распеваний и попевок с косвенным двухголосием:
а) унисон примы двумя группами;
б) первая группа продолжает петь приму, а вторая группа поднимается поступенно вверх – к квинтовому тону;
в) вторая группа продолжает петь квинтовый звук, и теперь первая группа поднимается поступенно вверх – к квинтовому тону.
5. Каноническое пение: «Василёк», «Во поле берёзонька стояла», «Братец Яков», «Шла Марина» (см. Приложение 10).
6. Параллельное двухголосие:
Распевка: Верхние голоса поют при движение вверх и вниз (до2-ми2-до1), нижние голоса поют при движении вверх от (до1-до2) при движении вниз от (до2-си малой с возвратом на до1). Начинают петь верхние голоса, нижние вступают с опозданием, на 3 звуке 1 группы и поступенно в терцию поём: верхние – к ми2, нижние к до2, затем поочерёдно спускаемся по «лесенке», протягивая каждую ноту. Верхние с ми2 на ре2, нижние с до2 на си1 и т.д. в завершении упражнения оба голоса сливаются в унисон на до1.
7. Разучивание произведений с элементами параллельного двухголосия (терциями, секстами).
На определённом этапе педагогической деятельности перед каждым хормейстером встаёт задача по созданию обработок песен с учётом возможностей своего хора (см. Приложение 12 – 21).
На следующих ступенях школьники изучают произведения с элементами подголосочной полифонии и трёхголосного гомофонно-гармонического склада
Практика показала, что детям нетрудно выучить несложные мелодические фразы, удержать их в памяти и спеть твердо и уверенно. И все же двухголосное пение лучше начинать с песен, в которых имеется самостоятельное движение голосов. Опыт работы в школе подтверждает целесообразность именно такого методического принципа.
Также одним из важнейших компонентов в работе хормейстера является правильный подбор репертуара, главным принципом в отборе мы считаем подчинение репертуара учебно-воспитательным задачам, опору на духовно-нравственное начало, художественную ценность, народность произведений, а также на соответствие отобранного материала психофизическим и возрастным особенностям и возможностям участникам хора [36, с. 43].
При выборе репертуара я решаю две задачи:
- воспитание участников хора в процессе хоровых занятий;
- специально-музыкальное: развитие разных сторон музыкального слуха (звуковысотность, тембр, ритмика, динамика) в тесной связи с певческим интонированием.
Отбирая произведения, нужно соотносить их с тем, насколько они могут служить делу реализации развернутой перспективы и насколько соответствуют решению задач для данным конкретным условиям, требованиям.
Заключение
На основе изучения и анализа методической литераторы, трудов педагогов, музыкантов-хормейстеров, обобщения опыта коллег и собственного, мы делаем следующие выводы:
На стадии музыкального воспитания младших школьников главной задачей хоровых занятий является развитие и укрепление интереса и любви детей к музыке, обучение приемам пения, формирование духовной культуры, знание русской музыкальной литературы, воспитание внешней и внутренней дисциплины учащихся.
С младшей группой надо шире использовать привычные для детей формы деятельности, в первую очередь элементы игры. Игровые приемы очень облегчают хоровую деятельность младших школьников.
Пение в хоре активизирует слух, укрепляет память и развивает творческие способности, благодаря вовлечению каждого ребенка в интенсивную практическую деятельность.
Наметились расхождения в методики русских педагогов по вопросам переходу к двухголосному пению, роли упражнений, взаимосвязи упражнений и песенного репертуара.
Среди рассмотренных методик наибольшую ценность представляют пособия Н. Ковина и А. Маслова. В основу их методики положено стремление увлечь детей хоровым пением и построить обучение с учетом музыкальных возможностей учащихся.
Недостатки этих пособий: в песнях преобладает только терцовое голосоведение, отсутствует интонационная связь между упражнениями и песнями, по музыкальному материалу упражнения мало интересны.
Для методики советского периода характерно следующее: выдвинуты требования развития способностей, умений и навыков на основе заинтересованности и творческой активности детей, воспитания у них любви к музыке. Хоровое пение становится одним из видов приобщения детей к музыке через углубление ее восприятия и развития интереса к музицированию.
Методика пополнялась новыми приемами и способами обучения, причем старые методы были пересмотрены, уточнены, в лучших своих проявлениях использованы.
Методическая литература по вопросам двухголосия еще недостаточно опирается на данные в области музыкознания и смежных наук, в связи с чем в решении методов обучения продолжает преобладать эмпирический переход.
Художественное освоение двухголосия невозможно без воспитания у детей навыков восприятия его компонентов.
Опираясь на теорию комплексных раздражителей, можно установит последовательность развития навыков слышания отдельных музыкальных планов, сопоставляющих фактуру многоголосного произведения. На начальном этапе обучения это выражается в выработке умения слышать мелодию и сопровождение.
Умение дифференцировать мелодию и сопровождение начинает складываться в процессе слушания музыки, когда школьники анализируют доступные им элементы многоголосия. В дальнейшем совершенствованию этого умения может способствовать не только слушание музыки, но и пение одноголосных песен с недублирующим сопровождением.
Для создания устойчивого гармонического строя в начальный период обучения необходимо особое внимание уделить нижнему голосу. В его партии целесообразно использовать мелодические построения, наименее сложных для интонирования.
Исходным двухголосным материалом для пения являются специальные упражнения, построенные на характерных песенных интонациях.
Устойчивость хорового строя, достигнутая с помощью упражнений, совершенствуется при исполнении песен с аналогичными двухголосными интонациями. Это способствует созданию естественных условий для переноса навыка. Такую музыку надо подбирать среди песен, в которых двухголосие развивается по типу русского народного многоголосия, обладающего большим разнообразием хоровой фактуры.
При обучении двухголосному пению в младшем хоре установлены следующие этапы: подготовительный, этап освоения элементарных двухголосных сочетаний и этапов освоения разных видов голосоведения.
Постепенно, освоив все указанные навыки, дети могут исполнять довольно разнообразный репертуар.
Рекомендуемый музыкальный репертуар помогут детям сравнительно легко, на протяжении одного года освоить элементарные навыки двухголосного пения и перейти к исполнению сложных двухголосных, а затем трех — и четырехголосных произведений русской, зарубежной,
Опыт показывает, что двухголосие усваивается детьми легко, если они хорошо подготовлены к этому. Эту работу необходимо вести с начала учебного года. Схематично этот длительный и сложный процесс обучения можно разделить на три этапа:
• накопление слушательского опыта;
• исполнительская подготовительная деятельность;
• формирование навыка пения на два голоса.
В исполнительскую подготовительную деятельность включается, прежде всего, выработка интонационно устойчивого унисона всего хора при самых разнообразных условиях и, особенно при пении без сопровождения.
Чтобы добиться чистого исполнения двухголосия, необходимо проводить ряд систематических упражнений:
Составлены рекомендации по освоению двухголосия:
1. Начальный этап – работа над унисоном всего коллектива;
2. Приём мелодического эха;
3. Исполнение фрагментов раннее выученной мелодии двумя группами хора;
4. Использование распеваний и попевок с косвенным двухголосием;
5. Каноническое пение;
6. Распевки с параллельным движением голосов;
7. Разучивание произведений с элементами параллельного двухголосия (терциями, секстами)
На определённо этапе педагогической деятельности перед каждым хормейстером встаёт задача по созданию обработок песен с учётом возможностей своего хора.
На следующих ступенях школьники изучают произведения с элементами подголосочной полифонии и трёхголосного гомофонно-гармонического склада.
Большинству этих требований отвечает исполнение канона. В каноне сохранена самостоятельность мелодической линии хоровой партии, его разучивание происходит так же, как разучивание одноголосной песни.
Также одним из важнейших компонентов в работе хормейстера является правильный подбор репертуара, главным принципом в отборе считаю подчинение репертуара учебно-воспитательным задачам, опору на духовно-нравственное начало, художественную ценность, народность произведений, а также на соответствие отобранного материала психо-физическим и возрастным особенностям и возможностям участникам хора.
При выборе репертуара, нужно соблюдать две задачи:
- воспитание участников хора в процессе хоровых занятий;
- специально-музыкальное: развитие разных сторон музыкального слуха (звуковысотность, тембр, ритмика, динамика) в тесной связи с певческим интонированием.
Отбирая произведения, нужно соотносить их с тем, насколько они могут служить делу реализации такой развернутой перспективы и насколько соответствуют данным конкретным условиям, требованиям.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Аверина Н.В. Из опыта работы с хором. М.: Дека-ВС, 2006. – 92 с.
Алиев Ю.Б. Методика музыкального воспитания детей. – М.: Музыка, 1975. – 74 с.
Алиев Ю.Б. Пение на уроках музыки. Конспекты уроков. Репертуар. М.: Музыка, 2005. – 56 с.
Анисимов. А.В. Дирижёр-хормейстер: творч. – метод. зап. // А.В. Анисимов. – Л.: Музыка, 1976. – 159 с.
Асафьев Б.В. О хоровом искусстве. Сб. статей // Сост. и коммент. А. Павлова-Арбенина. – Л.: Музыка, 1980. – 97 с.
Бандина А. В., Попов В. С., Тихеева В. Л. Школа хорового пения. Вып.1. М.: Музыка, 1981. – 105 с.
Берак О.Г., Красев М.Н. Как преподавать сольфеджио в XXI веке. – М.: 2006. – 204 с.
Виташевский Н.К. Школьное преподавание пения. – М.: Музыка, 1911. – 139 с.
Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио. – М.: Музыка, 1986. – 173 с.
Дмитриевский Г.А. Хороведение и управление хором. – М.: Музыка, 1988. – 99 с.
Дубровская Е.А, Козлова С.А. Эстетическое воспитание и развитие детей дошкольного возраста. – М.: Музыка, 2002. – 121 с.
Емельянов В. В Развитие голоса. Координация и тренинг. – СПб.: Лань, 2000. – 84 с.
Ермолова В.А. Из истории музыкального воспитания. – М.: Просвещение, 1990. – 117 с.
Картавцева М.А. Развитие творческих навыков на уроках сольфеджио. – М.: Музыка, 1978. – 65 с.
Ковин Н.Е. Пение в школе. – Хоровое регентское дело. – М.: Музыка, 1910. – 68 с.
Красникова В.Д., Михайлова Л.В. Развитие детского голоса в хоровом классе. – Майкоп: Изд-во АГУ, 2011. – 114 с.
Кузнецов Ю.М. Практическое хороведение. Учебный курс хороведения. – М.: Музыка, 2009. – 80 с.
Любский С.М. Двухголосное пение в школе: Под редакцией Луканина А.А. Издательство академии педагогических наук РСФСР. – М.: Музыка, 1950. – 86 с.
Назаренко И.Е. Искусство пения. Хрестоматия. – М.: Музыка, 1968. – 132 с.
Никольская-Береговская К.Ф. Русская вокально-хоровая школа: От древности до XXI в.: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. – М.: Владос, 2003. – 304 с.
Маклаков А.Г Общая психология. – М.: Просвещение, 1970. – 176 с.
Огороднов Д. Е. Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе. – Киев: Музычна украйина, 1989. – 150 с.
Пигров К.К. Руководство хором: под ред. К. Птицы // К.К. Пигров. – М.: Музыка, 2009. – 70 с.
Пономарьков И.В. Хоровое пение в школе. – М.: АПН РСФСР, 1946. – 137с.
Попов В.И. Советы руководителю хора. – М.: Музыка, 1981. – 78 с.
Прохоров Е.В. Работа с детским хором. – М.: Музыка, 1981. – 132 с.
Разумовский Д.В. Церковное пение в России. – М.: 1967. – 134 с.
Романовский Н.В Хоровой словарь. – М.: Музыка, 2010. – 230 с.
Семенюк В.Г. Хоровая фактура. Проблемы исполнительства. – М.: Композитор, 2008. – 98 с.
Сергеева П.А., Бердникова А.А. Вокально-хоровая работа в детском фольклорном коллективе. – Майкоп: Изд-во АГУ, 2006. – 75 с.
Соколов В.Н. Работа с хором. – М.: 1983. – 121 с.
Соколова О.П. Двухголосное пение в младшем хоре. М.: Музыка 1987. 85 с.
Струве Г. А. Школьный хор. – М.: Просвещение,1981. – 191 с.
Стулова Г.Г. Хоровой класс. – М.: Просвещение, 1988. – 90 с.
Целковников Б.М. Подготовка будущего учителя к творческому отбору музыкального материала для школьного урока. – Майкоп: Изд-во АГУ, 1988. – 26 с.
Чесноков П.А. Хор и управление им. Пособие для хоровых дирижеров. – М.: Музыка, 1961. – 98 с.
Чесноков, П. Г. Хор и управление им / П. Г. Чесноков. – М.: Госмузиздат, 1961. – 143 с.
38.Чалова Т.С. Начало двухголосного пения в начальной школе. Статья на сайте Фестиваль педагогических идей: http://festival.1september.ru/articles/412603/
39.Червякова О.Н. Этапы обучения многоголосному пению. Статья на сайте Фестиваль педагогического мастерства Дистанционная волна:
http://festival.nic-snail.ru/index.php?option=com_zoo&task=item&item_id=331
40.Яковлева Т.А. Начальный этап работы над двухголосием в младшем хоре. Конспект открытого урока по хору на сайте:
http://knu.znate.ru/docs/index-566419.html
