Муниципальное автономное образовательное учреждение
дополнительного образования
«Центральная Детская школа искусств Анадырского муниципального района»
РЕФЕРАТ
«РАБОТА НАД МУЗЫКАЛЬНЫМ ПРОИЗВЕДЕНИЕМ:
СУЩНОСТЬ, СВОЙСТВА И ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ МУЗЫКАЛЬНОЙ ПАМЯТИ.»
Подготовила:
преподаватель фортепиано первой квалификационной категории структурного подразделения ЦДШИ в п. Беринговский Капранова Галина Николаевна
Содержание
Память - что это такое?
О видах и некоторых особенностях музыкальной памяти
Развитие музыкальной памяти у учащегося.
Работа над музыкальным произведением с включением разных видов музыкальной памяти /выработка системы занятий над музыкальной памятью/.
Подготовка к сценическому выступлению и проблемы музыкальной памяти, связанные с этим выступлением.
Заключение.
I. Память – что это такое? Каков механизм ее работы?
Когда-то считалось, что предсказывать будущее могут только волхвы, волшебники, наделенные способностью предугадывать события. На самом же деле все мы ежедневно и ежечасно занимаемся предсказаниями, и довольно точными. Ребенок собирается в школу и берет с собой ручку. Почему? Он предугадывает события: она обязательно ему понадобиться. Мы отправляемся в отпуск и берем билеты не только туда, но и обратно. Вечером мы непременно будем возвращаться домой. Так, мы легко убеждаемся, что человек постоянно живет не только в настоящем, но и в прошлом и обязательно в будущем. И все это благодаря тому, что у человека есть память: способность сохранять и воспроизводить следы впечатлений.
Эту особенность своей природы люди заметили очень давно, и еще древние философы много размышляли и писали о явлениях памяти.
В античной Греции Платон и Аристотель считали, что голова и сердце - соперничающие хранилища человеческой души. Как пишет Платон, «мозг доставляет ощущения слуха, зрения и обаяния. Из этих ощущений возникает память и представления, а из памяти и представлений рождается знание».
Древние Греки придумали даже богиню памяти - Мнемозину. Она же, по их мнению, покровительствовала наукам и искусствам. В этом выразилось очень почтительное отношение древних греков к своей памяти и понимание того, что без использования прошлого опыта невозможно никакое творчество. В течение многих веков интерес к изучению памяти не ослабевал. Желание узнать, как и почему происходит запоминание, стремление разобраться в физиологических основах этих явлений позволило ученым сделать много интересных открытий.
Было установлено, что каждое возбуждение оставляет след в нервной системе, а в качестве возбудителей выступают все те предметы, которые окружают человека, большие и малые события, происходящие с ним, радости и огорчения и многое другое. Вместе с тем стало известно, что память не является привилегией человека; способность сохранять и воспроизводить следы возбуждений, изменяться в соответствии с ними, свойственна каждой живой клетке «биологическая» память есть даже у растений и простейших живых организмов. Нервные же клетки по сравнению со всеми остальными гораздо быстрее закрепляют следы, прочнее их хранят.
У следов различная судьба: одни живут очень долго, годы и десятилетия, другие же стираются через несколько секунд. Поэтому и говорят, что у человека как бы две памяти: кратковременная и долговременная.
Долговременная память, конечно для нас важнее. Многие сведения нужно помнить всю жизнь. В первом классе нам объясняли буквы и мы их запомнили навсегда. Не будь долговременной памяти, мы бы никогда ничему не могли научиться и не имели бы никаких знаний.
Некоторые ученые считают, что все следы различных впечатлений хранятся у человека всю жизнь и человек может вспомнить даже то, что сам считает давно забытым.
Кратковременную память еще называют оперативной, то есть необходимой только для выполнения какой-то операции. Короткая память необходима человеку, но она выполняет вспомогательную роль.
Человек запоминает предметы не изолированно друг от друга. Как в жизни предметы связаны между собой, так и следы от их воздействия соединены в мозге невидимыми дорожками; их называют ассоциациями. Скользя по этим дорожкам от одного воспоминания к другому, мы можем вызвать в памяти целую цепь воспоминаний.
Вот почему, проходя мимо знакомого дома, мы думаем и о тех, кто живет в нем. Ассоциации связывают не только следы предметов, существующих рядом, событий, происходивших одновременно, но и следы явлений, похожих друг на друга. Это особенно важно в учении и труде, так, как помогает решение, найденное для одной задачи, применять к подобной ей.
Легкость узнавания может сослужить человеку плохую службу. Сколько раз в школьные годы приходилось в этом убеждаться. Перед уроком листаем учебник и содержание главы, которую накануне бегло пробежал глазами, все кажется нам знакомым. «Все в порядке!» - радостно думаем. Но вот вызывают к доске, и вместо рассказа получаются бессвязные отрывки фраз. Имейте ввиду, что пока вы не воспроизвели содержание текста, рано говорить, что знаете его. Ведь при узнавании вам помогал сам учебник, оживали совсем слабые следы. Следы не сразу оседают глубоко и прочно. Для этого нужно некоторое время. Для одних требуется больше времени, для других меньше.
Есть еще одна простая форма памяти, хотя встречается она далеко не у каждого человека. Один немецкий психолог заметил, что некоторые художники не нуждаются в том, чтобы предмет, который они рисуют, что называется «с натуры», постоянно находился у них перед глазами. Они просто некоторое время рассматривают его, а потом рисуют по памяти. При этом изображение получается точным до мельчайших подробностей. Оказывается, некоторые люди продолжают видеть предмет, причем именно тот же, конкретный предмет, когда его уже нет перед глазами. Они могут увидеть его в любое время, когда им это нужно, и эта возможность сохраняется годами.
В таких случаях говорят, что человек обладает наглядными, или как выражаются ученые, эйдетическими образами. Дальнейшее изучение показало, что обладателями эйдетических образов чаще всего являются дети, а с годами эта способность уменьшается.
Если взрослому и ребенку дать посмотреть одну и туже картинку в течение 9 секунд и попросить рассказать, что они увидели, то взрослые будут говорить о крупных, ярких предметах, а ребенок еще долго будет перечислять мелкие детали картины, дети продолжают видеть картину и после того, когда ее убрали.
Известный французский писатель Ларошфуко шутливо заметил, что никто из людей не жалуется на свой ум, но все недовольны своей памятью.
Иному человеку кажется, что вся беда заключается в том, что многое забывается, а вот если бы все виденное, слышанное, прочитанное могло само собой записываться в памяти, как музыка на магнитофонную ленту, то и учиться было бы гораздо легче и работалось бы лучше.
Поэтому основное стремление тех, кто не умеет пользоваться своей памятью, - научиться ничего не забывать. Но умение запоминать все без разбора никак нельзя назвать хорошей памятью. При оценке памяти мы обращаем внимание, прежде всего не на количество разных сведений, хранящихся в ней, а на то, с какой быстротой человек может извлечь их оттуда в нужную минуту, а это зависит от организации их хранения. Представьте себе, что вам предложили на выбор две библиотеки. В одной двадцать тысяч томов, но все они свалены в полном беспорядке, в которой найти нужную книгу практически невозможно. В другой - только тысяча томов, но все они стоят на полках и распределены по разделам: художественная литература, учебники, справочники и так далее. Нет сомнений, что вы предпочли бы вторую библиотеку. Вот так же обстоит дело и с памятью: все должно иметь свое определенное место, и тогда любые сведения можно легко и быстро извлекать из хранилища, да и все новое будет запоминаться быстрее.
Л.Н. Толстой говорил, что большую часть опыта, накопленного за долгую жизнь, он приобрел в первые три года. В этом высказывании нет преувеличения, и оно справедливо для каждого человека. Тот опыт, о котором говорил Толстой, был приобретен при помощи непроизвольного запоминания, без цели запомнить. Так бывает и у музыкантов. Отдельные куски запоминаются сами собой, без усилий, а для запоминания других нужно время, а иногда и приказ себе: «Запомни!».
Лет до трех - четырех человек запоминает непроизвольно, поэтому довольно наивно со стороны родителей отчитывать двухлетнего ребенка: «Запомни раз и навсегда». Не запомнит. Это объясняется еще недостаточно развитыми способностями запоминания. Но, взрослея, приказ себе «Запомни» становится часто нужным. Без умения выполнять этот приказ невозможно стать образованным человеком, приобрести профессию.
Между прочим, способность запоминать с заранее намеченной целью, называемая произвольным запоминанием, свойственна только людям.
Замечательная способность мозга запечатлевать и воспроизводить следы впечатлений, к сожалению, не во все периоды жизни одинакова.
К старости или под влиянием некоторых болезней память ухудшается, особенно трудно становится запоминать новое, усваивать знания. Именно поэтому надо стараться в школьные годы максимально использовать возможности своей памяти. Но у взрослых по сравнению с детьми обязательно появляется важное преимущество - профессиональная память.
Каждая профессия предъявляет человеку свои особые требования, помогает развитию специальной памяти. Недаром говорят, что зубной врач помнит, какие у его пациентов зубы, а портной - покрой его пиджака. Интерес к работе, постоянная напряженная деятельность в этой области ежедневно обогащает память, совершенствует ее.
Природа не поощряет зубрил, механически заучивающих материал, и скупо вознаграждают их за успехи. Должно быть, в этом убедились еще те первобытные «летописцы», которым поручали запоминание всяких событий. Они видели, что не всегда справляются со своей задачей и многое забывают. И вот, наверное, тогда и был изобретен прием для запоминания, которым и до сих пор пользуются очень многие люди: для расширения возможностей памяти стали создавать внешние опоры. Например, человеку утром нужно наточить камнем топор, но он боялся, что забудет, и, чтобы избежать этого, с вечера делал зарубку на дереве перед выходом из пещеры. А утром, взглянув на зарубку, он вспоминал о своем намерении.
Человек устанавливал тем самым связь между двумя событиями. В наши дни, как правило, зарубки на деревьях не делают, а вот узелки на платках еще иногда завязывают, а с точки зрения психологии памяти между этими двумя приемами никакой разницы нет.
Такое запоминание при помощи специальных приемов называют, в отличие от механического звучания, смысловым или опосредствованным, и узелок на платке - одно из самых простых его проявлений. В опосредствованном запоминании главное уже не повторение одного и того же, а сложная переработка заученного материала, в котором принимает участие мышление. Оно помогает нам установить связи между тем, что мы запоминаем, и тем, что уже знаем, оно же помогает нам укрупнить элементы запоминаемого материала, представить его в более сжатом виде. Для изучения смыслового запоминания проводилось много опытов, поговорим об одном из них.
Испытуемому предлагалось запомнить ряд слов отвлеченного характера, таких, например, как «сомнение», «печаль», «болезнь» и т.п. Ему разрешалось при этом для каждого слова сделать небольшой рисунок, а при воспроизведении слов смотреть на свои зарисовки.
Оказалось, что таким способом можно запомнить во много раз больше, чем при механическом повторении. Так смысловое запоминание значительно раздвигает границы памяти. Используя такие смысловые рисунки - картинки дети очень быстро запоминают звукоряд, интервалы, лады.
Есть еще одна сторона у человеческой памяти - приятное запоминается гораздо лучше, чем-то, что человеку безразлично. Роль эмоциональных факторов очень важна. Любовь и ненависть по-разному формируют наши воспоминания. Известно, что мы сохраняем более прочные воспоминания о любимом человеке, чем о человеке, с которым наше знакомство было не приятно. Так и при занятиях музыкой. Если произведение нравится ученику, он разберет и запомнит его на много быстрее того, которое ему «навязал» учитель, объяснив, что эта пьеса необходима ему. Под давлением авторитета учителя, ребенок будет ее «зубрить», но вот что получиться в итоге, и какая от такой работы польза, остается под вопросом. Ученые доказали, что на процесс запоминания влияет время. Так установлено, что самое хорошее время для запоминания с 8 до 12 часов дня. Затем ее эффективность начинает падать. После 17 часов запоминание снова улучшается, если человек не очень устал, к 19 часам достигает высокого уровня.
Хорошей памяти нет у лентяев и людей, равнодушных к жизни, потому что она не подарок природы своим избранникам, а награда за ежедневный, настойчивый труд.
У каждого человека своя индивидуальная память. Если вы хотите узнать, какой способ восприятия информации вам ближе подходит, - прочитайте какой-либо отрывок текста «про себя», другой - вслух, третий - запишите, а четвертый можете продиктовать в микрофон и прослушать в магнитофонной записи. Определите, какой отрывок вы запомнили лучше всего, таким образом вы узнаете лучший способ для вас запоминать информацию. Очень важно при запоминании новой информации не отправлять ее в дальние «кладовые» памяти, а постараться сопоставить ее с полученной ранее. Таким образом вы вооружитесь знаниями по определенной системе, а это предпосылка для создания оптимальных условий хранения и своевременного воспроизведения запасов памяти.
Не загромождайте память ежедневными мелкими бытовыми или даже деловыми подробностями. Чаще пользуйтесь дневником, записной книжкой, вносите туда все, что предстоит вам делать завтра, послезавтра и так далее.
Неаккуратные люди - рассеянные - часто напрягают свою память, чтобы вспомнить, где оставили часы, ручку, палку и т.д. Выход из положения здесь очень прост. Вместо того чтобы мобилизовать каждый раз память, нужно иметь для каждой вещи свое место, постараться дисциплинировать себя.
Существуют различные тесты и рекомендации, как улучшить свою память, как научиться быстро запоминать сложные тексты, имена и фамилии, числа.
Тысячи исследователей во всем мире стараются сейчас разгадать феномен памяти. Наука не стоит на месте.
Преподавателям музыкальных школ на ряду с изучением методики преподавания своего предмета, необходимо знакомиться с научными разработками в области общей и детской психологии, где раздел «Память» занимает значительное место. В процессе работы над музыкальным произведением используются все виды памяти, перечисленные выше.
II. О видах и некоторых особенностях музыкальной памяти
«Запоминание - это осмысливание, и ни один хороший музыкант не может обойтись без этого».
Л. Маккинон
Музыкальная память представляет собой способность человека к запоминанию, сохранению /кратковременному и долговременному/ в сознании и последующему воспроизведению музыкального материала. В современном музыкальном исполнительстве нет более актуальной, сложной проблемы. Свыше ста лет назад возникла и стала постепенно утверждаться тенденция концертного исполнения без нот и с тех пор эта проблема волнует, хотя и в разной степени учащихся и маститых артистов, передовых мыслящих педагогов и крупных ученых. Писать о музыкальной памяти стали еще в середине прошлого века, когда исполнение было без нот, - это считалось не только не обязательным, а рассматривалось как неисправность исполнителя. Заучивать наизусть рекомендовалось лишь фактурно сложные эпизоды, либо места переворачивания страниц. Память в те времена не считалась составной частью музыкальной одаренности.
В последнем десятилетии XIX века исполнение наизусть стало эстетической нормой и интерес к музыкальной памяти значительно вырос. Не ослабевает он и по сей день. Одно из центральных мест проблемы музыкальной памяти занимают и в музыкальных школах.
Уже при современных школьных программах все насущнее становится необходимостью найти такие методы работы, которые обеспечивали бы хорошие результаты при минимальных затратах времени. К счастью, короткие периоды музыкальных занятий могут быть очень плодотворны. При сравнении успеваемости учащихся двух школ, в одной из которых музыкальным занятиям уделяли столько же времени, что и в общеобразовательной школе, а в другой - больше, то первая дала лучшие результаты. Вопрос, что можно сделать за такое короткое время, сам по себе оказался стимулирующим. Очень важен урок с педагогом, но еще важнее время, проведенное учеником с музыкой наедине. Из-за неразумно организованных занятий даже взрослые часто тратят время впустую, едва ли поэтому справедливо ожидать от детей инстинктивного умения работать самостоятельно. Совет и помощь в этой области полезны учащимся в любом возрасте.
Некоторые родители до сих пор склонны считать, что количество работы важнее ее качества. В недавнем прошлом так считали и некоторые педагоги. Это обстоятельство отчасти являлось причиной того, что ребенок много времени отсиживал за фортепиано, не гулял как другие дети, не посещал кружки, секции. Занятия часто проходили формально, навевали на ребенка скуку - и многие бросали занятия музыкой, о чем в последствии горько сожалели.
Учителю следует быть в контакте с родителями, нуждающимися порой в указаниях относительно домашнего занятия их детей. Дети усваивают любую идею, которая обращена к их воображению. Занятия, которые экономят время, нравятся современным детям.
Так как большинство учащихся стремятся «бегать», еще не научившись «ходить», их следует убеждать в том выигрыше, который обеспечивается медленным исполнением на начальном этапе работы. Если каждое рекомендуемое правило подкреплено весомыми поводами, то дети с большой готовностью пойдут на встречу требованию учителя.
Даже с маленькими детьми следует вести беседы о памяти на примерах игр, их увлечений. Детям постарше следует объяснить с помощью наглядных примеров механизм памяти:
1. Цепь музыкальных мыслей, разорванная неуместной остановкой.
2. Узлы в сознании, вызванные «заиканием», лишним, обычно непроизвольным повторением нот.
3. Неразорванная цепь музыкальной мысли, образуется при игре без перерыва.
Начиная работать над пьесой с учащимися разных классов надо с анализа пьесы. В зависимости от возраста учащегося, его знаний будет и уровень анализа. Нужно с первых шагов научить ребенка обращать внимание на такие существенные вещи в музыке как форма, изменение тональности, интервалы, совершенные и не совершенные кодансы, сильные и слабые окончания, динамика, выразительность исполнения, фразировка.
Анализировать форму произведения на уроках специальности можно с первого класса (расчленить пьесу на фразы, с обязательным обозначением их цифрами); можно сделать подробный гармонический анализ, в младших классах аккорды анализировать по интервалам. Динамический план произведения записывается кратко. Разбирается характер произведения, зачастую иллюстрируется рисунком учащегося. Отдельно даются понятия о формах (двухчастная, трехчастная репризная, вариационная, рондо, сонатная форма и т.д.).
После приобретения навыка анализа учащийся, познакомившись с пьесой, делает все это дома самостоятельно, и осмысленную домашнюю работу учащихся следует всячески поощрять. Все это дает хорошие результаты. Учащиеся осмысленно подходят к изучению пьес, сразу видят похожие места и репризу, секвенционные обороты. С удовольствием анализируют движение мелодии, сопровождение. Все это помогает с интересом, творчески подходить к изучению пьес дома, быстро учить наизусть.
Бывает так, что ученик занимается и по три часа в день, а результатов нет - наизусть ничего не запоминает. Это тот самый случай, когда ученик не научен вести осмысленную работу дома. Занятия с ним заключались в бесчисленных, порой приблизительных проигрываниях пьес от начала до конца, т.е. ученик пытался механически, бездумно заучить пьесу. Но на уроке, с изменением обстановки, с волнением память ему отказала. Очень опасным было и убеждение ученика в том, что у него нет музыкальной памяти. Нужно самым срочным образом развеять у ученика это мнение. Сразу же на уроке за 5-10 минут выучить нетрудную пьесу или этюды Черни. Проанализировать форму, движение мелодии, сопровождения, модуляции, определить вместе с ним границы фраз, кодансы. После тщательной работы, куда активно было включено умственное усилие ученика, игровое начало, и самое главное - желание запомнить, он с легкостью сыграет не один, а три этюда. И за этот урок сам ребенок убедится, что память у него есть, а не умения заниматься. И таких случаев немало. Необходимо снова и снова напоминать учащимся как учить дома; проводить в классе занятия по организации домашней работы (возможно групповые), чтобы впоследствии в концертном выступлении память им не отказала.
Так что же это такое, музыкальная память?
Музыкальной памяти, как какого - то особого вида памяти не существует. То, что обычно подразумевают под музыкальной памятью в действительности представляет собой сотрудничество нескольких видов памяти, которыми обладает каждый человек: слуховая, зрительная; тактильная (память прикосновения); мускульная (или моторная).
Музыкант – исполнитель опирается в своей практической работе на слухо – образную, эмоциональную, конструктивно – логическую, двигательно – моторную («пальцевую») память. Сюда же присоединяется и зрительная память, имеющая определенное значение для какой - то части музыкантов.
В сознании учащегося как бы остается отпечаток нотной страницы, и нередко исполнитель, обладающий зрительной памятью, помним, на какой строке и даже в каком месте строки находится тот или иной эпизод.
Разумеется, ценной является возникающая при этом связь зрительного восприятия со слуховым, с осознанием художественного образа. Из жизненного опыта известно, что у многих музыкантов память своя, отличающаяся типологическими характеристиками, но доминирующим видом памяти является все же слуховая. Это обстоятельство объясняется прежде всего самой спецификой музыкальной деятельности.
Памяти и привычки, свойственные и так необходимые всякому исполнителю, образуют огромный капризный оркестр. Воспитание и тренировку должен взять на себя требовательный дирижер - Разум, так как для решения сложных задач нужны строгая дисциплина и глубокое знание дела.
Моторная память с трудом поддается власти дирижера. Вследствие этого у ученика мы часто видим вредные привычки /в вальсовом сопровождении бас берется любым пальцем, а не пятым; в аккордах вместо 4-2-1 опять применяют пятый палец; в октавах на черную берется пятый палец, вместо четвертого. В гаммаобразных и арпеджированных пассажах задерживаются звуки, пальцы «остаются» на клавишах, отсутствует позиционная игра, движение руки от черных к белым на малых отрезках мелодии и т.д./ Эти вредные привычки искореняются предельным вниманием и активным слуховым контролем. Их надо непременно устранять, т.к. они сказываются на звуке, ровности голосоведения и в конечном счете на исполнении произведения.
Даже ученик, подвинутый без предварительной помощи педагога может прочитать новую пьесу неправильно, и до того, как возможные ошибки закрепляются в памяти, учитель обязан вместе с учеником «пройти» новый материал.
На этом занятии могут быть урегулированы ритмические трудности, выбрана амплитуда, добавлены или изменены знаки выразительности. При решении этих вопросов ученик должен принимать самое активное участие. Учащимся к этому уроку должен быть сделан анализ формы произведения, гармонический анализ и расчленение пьесы на разделы, удобные для изучения.
Ученик должен определить трудные места и не исполнять пьесу целиком до тех пор, пока отдельные части не будут выучены правильно, музыкально. Учитель каждый раз должен ставить перед учеником конкретную цель, заставляя его мысль работать в определенном направлении. Но думать – это как раз и есть то самое, что средний ученик не хочет делать. Часто перед выходом на сцену педагоги говорят своим ученикам: «Думай». Что подразумевает учитель под этим напутствием? Зачастую мелкие детали, переученные места, ритмические трудности и так далее то, что явилось последствием бездумной, «приблизительной» работы дома. А в результате - осечка памяти, или бледное немузыкальное исполнение.
Как же найти систему занятий, которая избавила бы от срывов на сцене, обеспечила бы спокойную уверенность в своей памяти? В основе этой в высшей степени сложной проблемы лежат два раздела /условно/:
- Подготовка к выступлению, то есть собственно работа над произведением.
- Исполнение как таковое.
Эти два раздела являются сферой двух родов деятельности - сознательной и подсознательной. Сознание ответственно за первую, подготовительную часть работы - выучивание произведения; подсознание - за исполнение.
Поэтому «думать» надо во время работы над произведением. На сцене же надо слушать, чувствовать, переживать исполняемое.
Выучить пьесу, только читая ноты и размышляя, сравнительно легко, исполнить ее не «думая» вовсе - значительно труднее.
В первом случае мы поглощаем музыку, во втором - музыка должна поглотить нас. Настроения, чувства - категории подсознательные и, чтобы найти средства для их выражения, музыкант должен погрузиться в свой внутренний мир. Что же в это время должно делать сознание? В музыке происходит слишком многое, а в такой, например, пьесе как инвенция, фуга невозможно следить за каждым голосом в равной степени, да это и не надо. Внимание исполнителя может обращаться к различным аспектам музыки, преимущественно сосредоточиться на мелодии, в следующий момент - на звучании баса или педали и так далее. Все слушается, хотя чему-то одному в каждый данный момент уделяется преимущественное внимание.
В процессе овладения пьесой, наряду с продолжающейся аналитической работой, надо проверять состояние и надежность привычек, путем проигрывания подряд больших отрывков, а время от времени и всего произведения в целом. Исполнение без нот - последнюю стадию работы - следует откладывать до тех пор, пока привычки твердо овладеют своими ролями.
Если ученик «цепляется» за ноты, то он не знает по-настоящему музыки. Слишком поздно, может быть перед экзаменом, он начинает понимать, что работал «без головы», полагаясь лишь на мускульную память. Естественно, он волнуется, однако, предоставив свободу привычкам, он может быть и «выкрутится» как-нибудь, оказавшись в более выгодном положении, чем тот, у кого не хватило мужества на подобное раскрепощение.
При чтении с листа, невольно приходится думать вперед, но делать это, играя наизусть, величайшая ошибка. У учеников часто при публичном исполнении временами возникает болезненная тревога, связанная с вопросом - «какая нота, какой отрывок следующий?». Привычки, сбитые с толку сомнением, отказывают, а потрясенный ученик сетует на отсутствие памяти, в то время как ему не достает другого - веры.
Теперь можно понять, почему в первую очередь надо видеть конечную цель /интерпретация произведения/, а затем уже средство ее достижения. Если в начале работы над произведением сосредоточить внимание на заучивании просто нот, то память будет цепко держаться за это первое впечатление, но во время выступления мысль о реальных нотах обязательно приведет к провалу.
Когда ученик сомневается в своей памяти, он должен приказывать себе освободиться от внутренней скованности, немедленно переключить внимание на ритм, настроение, любой аспект музыки, лишь бы предотвратить вмешательство сознания.
Но что делать, если связь уже нарушена и логическая нить утеряна. Зубрила, прерванный осечкой памяти, может начинать только от «печки». Тяжело бывает слушать, когда ученик начинает пьесу 2-3 раза прежде, чем доберется до ее конца.
Такая опасность исключена для ученика, хорошо освоившего форму произведения. И все же разумный ученик должен уметь начинать пьесу не только с раздела А, но и ВСD. Все учащиеся, как бы они не были юны, должны учить пьесу с заранее подготовленных «заголовков». Детям нравится идея музыкальных «станций» и где музыка начинает разветвляться, полезны «пересадки».
Бузони пишет: «Ненадежность памяти есть следствие боязни эстрады. Когда приходит страх - голова идет кругом и память отказывает». В основе этого ответа весь опыт Бузони. Действительно, неверие в свою память, боязнь забыть ноты, вызывает волнение, которое может помешать нормальной работе памяти и провести к полному провалу даже хорошо подготовленного исполнителя.
Справиться с волнением поможет хорошее знание произведения, четкое представление его в памяти, умение развить и закрепить веру в свою память настолько, чтобы никакое вредное влияние не могло эту веру поколебать. Возможно применение аутогенной тренировки. Ведь часто перед выступлением ученики говорят друг другу: «Я боюсь, я волнуюсь, забыл, с какой ноты начинается произведение и т.д.»
Такого рода волнение не что иное как определенный вид тщеславия. Однако в результате разговоров о своих страхах, можно оказаться в еще более тяжелом положении, так как волнение, будучи объектом внимания, прогрессирует, даже думать о нем опасно, а называть - тем более.
Подобно выпущенному из бутылки джину, оно может превратиться в такую силу, с которой ученик уже не в силах будет справиться. Одно дело хвастаться волнением в кругу друзей и совсем другое - испытать позор публичного провала. Вокруг страха, закрепленного печальным опытом, возникает так много печальных эмоций, что это может привести к полной душевной сумятице и панической боязни эстрады, вылечиться от которой, можно лишь познав самого себя. Обуреваемый сомнением учащийся не должен признаваться в этом даже самому близкому другу. Он не должен признаваться в этом даже самому себе.
Друзьям можно говорить: «Я с волнением жду концерта. Я хорошо подготовлен». Или «Со временем я буду наслаждаться выступлением». Если повторять это довольно часто вслух или про себя, страх перед выступлением постепенно уступает место уверенности. Такое внушение полезно связывать с картиной предстоящего успеха, считая его заслуженной наградой за хорошо сделанную работу.
Пользуясь словесным внушением, надо придавать ему позитивный, а не негативный характер. Формулировка «Я буду спокоен» много эффективнее формулировки «Я не буду волноваться». Последняя может привести к нежелательным результатам.
Спокойная, творческая обстановка концерта, умение направить свое внимание на музыкальную, эмоциональную сторону исполнения, умение довериться своему подсознанию, поможет справиться с волнением. Иногда бывает целесообразно медленное проигрывание пьесы по нотам накануне ее публичного исполнения.
Не лишено определенного смысла мысленное «проигрывание» (вернее, представление) пьесы по нотам без инструмента, а затем и наизусть без инструмента. Это тренирует и активизирует и внутреннее слуховое представление, и музыкальную память.
А. Щапов для закрепления в памяти произведения рекомендует «мысленную игру» /игру на память/ в сильно замедленном темпе, игру на память со многих «опорных пунктов».
Учащимся можно предложить ряд правил для домашней работы, которые помогут хорошо подготовиться к выступлению и преодолеть все трудности, связанные с волнением, укрепить веру в память.
1. Занимайся систематически, желательно в определенное время.
2. Стремись к тому, чтобы первые впечатления были правильными и музыкальными.
3. Когда что-нибудь учишь, сосредотачивай внимание на чем-нибудь одном в каждый данный момент.
4. Учи ноты и аккорды группами. Если не знаешь гармонии, учи аккорды по их структуре, то есть по интервалам, которые они содержат.
5. Выбирай аппликатуру как для руки, так и для смысла данного отрывка. Эта аппликатура не должна меняться.
6. Запоминай выразительность так же тщательно, как и ноты.
7. Сравнивай друг с другом отрывки, в которых есть что-то общее.
8. Учи пьесу не такт за тактом, а фразами или более крупными музыкальными кусками.
9. Если допустил ошибку и нужно проиграть снова - не возвращайся к началу пьесы, отправной точкой может служить предыдущая фраза.
10. Практикуй немногие повторения с частыми перерывами.
11. Если пассаж не поддается, отложи его до следующего раза.
12. Следи за точностью, легкость придет сама собой.
13. Когда пьеса становится знакомой, начинай с работы над более трудными местами.
14. Сосредотачивай внимание в данное время на отработке только одного аспекта музыки в данное время - окраске звука, легато педализации и т.д.
15. Допустив ошибку, вернись и один раз медленно проиграй неудавшийся отрывок, последние впечатления, как и первые, должны быть точными.
16. В каждой пьесе начинай учить эпизоды в соответствии с заранее подготовленными «заголовками».
17. Внутренне освободись и предоставь движение подсознанию.
18. Не пытайся думать вперед. Предоставь самому развитию музыкальных мыслей подсказывать, что будет дальше.
19. Если тебе кажется, что ты сейчас забудешь, переключи внимание на ритм, выразительность.
20. Если ты забыл во время занятий, - немедленно посмотри в ноты и постарайся найти причину ошибки (как в п.15).
21. Если ты забыл во время исполнения и не в состоянии сымпровизировать, не возвращайся назад, продолжай сос следующего музыкального заголовка.
22. Когда мысленно повторяешь разучиваемое произведение - слушай звучание, но не называй ноты. Сознательно думай о выразительности, если хочешь добиться в ней хороших результатов.
III. Заключение
Вокруг проблемы запоминания музыкального материала издавна ведутся оживленные дискуссии. Разделение мнений здесь между специалистами, коллегами по музыкальному исполнительству и педагогике, резче, чем по любому другому пункту в методике музыкального обучения. Но в одном единодушны все. Не следует искусственно форсировать процесс изучения произведения наизусть. Педагог должен изучить степень активности музыкальной памяти ученика и ставить задания в зависимости от ее индивидуальных особенностей у данного учащегося. Развитие музыкальной памяти должно протекать на таком художественном материале, который по своему содержанию и форме был бы доступен учащемуся и мог бы его по- настоящему заинтересовать; кроме того, материал этот не должен быть для него технически сложным.
Безусловно, в проблеме изучения памяти еще много нерешенных вопросов, природа не очень охотно, как бы мы не старались, открывает занавес перед своими тайнами. Как сказал венгерский психиатр Шитав Харди: «Память - это прекрасное озеро души, из неизмеримых глубин которого, могут выплывать на поверхность все новые н новые сокровища».
Используемая литература:
А.Д. Алексеев «Методика обучения игре на фортепиано».
Л.А. Баренбойм «Музыкальная педагогика и исполнительство».
Н. Голубовская «Искусство педализации».
Л. Маккинон «Игра наизусть».
Г.М. Цыпин «Обучение игре на фортепиано».
Ф. Блум, А. Лейзерсон, Л. Хофстедтср "Мозг, разум и поведение" издательство "Мир " Москва 1988 год.
С.Роуз "Устройство памяти от молекул к сознанию" издательство "Мир " Москва 1995 год.
Н. Николаев, Г. Нешев "Загадка тысячелетий" издательство "Мир", Москва 1988 год.
