Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская музыкальная школа № 1 им. П.И.Чайковского»
Методическая разработка
Конспект «Биография и творчество
композитора М.П. Мусоргского»
Разработали:
Денисова Ксения Валерьевна-преподаватель теоретических дисциплин
Тяпугина Наталья Юрьевна-преподаватель теоретических дисциплин
г. Березники, 2025
„Если звуковое выражение человеческой мысли и чувства простым говором верно воспроизведено у меня в музыке, и это воспроизведение музыкально-художественно, то дело в шляпе.“ — Модест Петрович Мусоргский
Модест Петрович Мусоргский родился 9 марта по-старому стилю, 21 марта 1839 года по новому стилю в Псковской губернии, сейчас это Псковская область, в селе Карево. К сожалению, дом, где родился Мусоргский, не сохранился. Сейчас на месте, где стоял дом, установлена Стела.
Родословная Мусоргских восходит к 15 веку, в бархатной книге 15 века, есть роман «Васильевич Монастырёв, по прозвищу Мусорга». Этот его предок и положил начало фамилию Мусоргских.
Отец Мусоргского, Петр Алексеевич бывший коллежский советник, был довольно состоятельным помещиком. Мать Юлия Ивановна, была достаточно образованной женщиной, много читала, писала стихи, говорила по- французски, играла на рояле. Именно она привела Мусоргскому любовь к музыке.
Большую роль в воспитании Мусоргского, как и многих дворянских детей сыграла няня, которая познакомила его с русскими сказками. Об этом позже Мусоргский писал: «Под непосредственным влиянием няни, близко ознакомился с русскими сказками, это ознакомление с духом народной жизни было главным импульсом музыкальных импровизаций, до начала ознакомления ещё с самыми элементарными правилами игры на фортепиано».
Первой учительницей фортепиано и французского языка, которым Модест овладел ещё в детстве, была мать. Начав заниматься лет с пяти – шести, к семи годам он уже играл на фортепиано небольшие сочинения Листа. А в девятилетнем возрасте сыграл в доме родителей при многочисленных слушателях большой концерт Фильда. Поняв, что сын перерастает в своем музыкальном развитии мать, к нему приглашают преподавательницу фортепиано. Музыкальные способности Модеста были очевидны, но стать профессиональным музыкантом дворянину, было непозволительно, идеалом была карьера военного, а музыка лишь приятным приложением к нему. Стремясь к достижению этого идеала, семья переезжает в 1849 году в Петербург. Для поступления в школу гвардейских подпрапорщиков, куда хотел его определить отец, Мусоргский был ещё мал, туда принимали детей достигшего 13 летнего возраста. Поэтому Мусоргский поступил в немецкое Петропавловское училище. Одновременно с этим начались серьезные занятия музыкой. Для этих занятий отец пригласил известного преподавателя Антона Августовича Герке, который сразу оценил блестящие музыкальные данные Мусоргского и стал способствовать их развитию.
В результате занятий к 12 годам Мусоргский был настолько технически продвинут, что строгий Герке, разрешил ему публичное выступление, которое прошло с огромным успехом.
В 1852 году, достигнув 13 летнего возраста, Мусоргский поступает в школе гвардейских подпрапорщиков. Его увлечения немецкой философией и серьезной музыкой, никак не вязались с обстановкой школы. Он был там вроде белой вороны. И ни раз генерал Судков, принимавший в нем участия, говорил ему: «Какой же муншер выйдет из тебя офицер». Несмотря на это отношение к Мусоргскому со стороны товарищей и со стороны начальство было хорошим. Директор школы генерал Судков, разрешал ему присутствовать на уроках музыки, который Герке давал его дочери. Часто приглашал Мусоргского к себе на вечера поиграть. Товарищи любили его за весёлый нрав, хороший характер, за музыкальность. Его учитель фортепиано Герке, знакомил Мусоргского преимущественно с немецкой музыкой, а о русской музыке Мусоргский не имел никакого представления. Имена Глинки, Даргомыжского были для него пустым звуком. Знакомы были только иностранные композиторы и то в ограниченном количестве, доходившие до него через Герке, да популярные танцы, принятые в обществе.
В 1856 году Мусоргских окончил школу, был произведён в офицеры и получил назначение в полк. Окончив школу подпрапорщиков в числе первых учеников, Модест Петрович мог выбрать сам, место будущей службы. Им был выбран Преображенский полк, в котором уже 2 года служил его брат.
В первые годы пребывания в Преображенском полку Мусоргский вёл довольно праздный образ жизни, вечеринки, танцы, различного рода увеселения, так проводил он время. В любой компании он был желанным гостем, благодаря хорошим манерам, знанию французского языка и владению фортепиано.
Вот как описывает Мусоргского Бородин, который встречался с ним несколько раз в эти годы: « Первая моя встреча с Модестом Петровичем Мусоргским была в 1856 году, кажется осенью в сентябре или октябре, я был свежеиспеченный военный медик и состоял ординатором при втором, военно – сухопутном госпитале. Модест Петрович Мусоргский был офицер Преображенского полка, только, что вылупившейся из яйца, ему было тогда 17 лет. Первая наша встреча была в госпитале, в дежурной комнате. Я был дежурным врачом, он дежурным офицером. Комната была общая, скучно было на дежурстве обоим. Экспансивны мы были оба, понятно, что мы разговорились и очень скоро сошлись. Вечером того же дня мы были оба приглашены на вечер к главному доктору госпиталя Попову, у которого имелась взрослая дочь. Раде нее часто делались вечера, куда обязательно приглашались дежурные врачи и офицеры. Это была любезность главного доктора. Модест Петрович был в то время совсем мальчонком, очень изящным, точно нарисованным офицериком. Мундирчик с иголочки в обтяжку, ножки вывороченные, волосы приглашены и припомажены, ногти точно выточенные, руки выхоленные совсем барские. Манеры изящные, аристократические, разговор такой же, немного сквозь зубы, пересыпанный французскими фразами, несколько вычурными. Некоторый оттенок фатоватости, но очень умеренный, вежливость и благовоспитанность необычайные. Дамы ухаживали за ним, он садился за фортепиано и вскидывая кокетливо ручками играл весьма сладко, грациозно. Отрывки из Трубадура, Травиаты и т.д. и кругом его жужжали хором: «Очаровательно, вкусно и прочие…» При такой обстановке я встречал Модеста Петровича Мусоргского раза три или четыре, у Попова и на дежурстве в госпитале. В след за тем, я долго не встречался с Модестом Петровичем».
Вскоре Мусоргский начинает бывать на вечерах в дома Даргомыжского, где знакомится с Балакиревым, Стасовым, Кюи. Мусоргский сразу ощутил контраст этого кружка, с полковым, товарищеским. Здесь ценили настоящую, серьёзную музыку. В полку, в салонах, главным образом звучали модные танцы и песенки, сладкая итальянская музыка. Здесь совсем не модная, зато новая ни где никогда не слышанная. Кружок Даргомыжского был первой музыкальной настоящей средой, в которую попал Мусоргский. В это же время относится зарождение кружка получившим название «Могучей кучки», руководителем которого был Милий Алексеевич Балакирев, а его первыми учениками Цезарь Кюи и Модест Петрович Мусоргский.
Вот, что вспоминал Балакирев о занятиях с Мусоргским: «Так как я не теоретик, я не мог научить Мусоргского гармонии, то я объяснял ему форму сочинения, для этого мы переиграли с ним в 4 руки, все симфонии Бетховена и многое другое сочинения Шумана, Шуберта, Глинки и других. Я объяснял ему технический склад исполняемых нами сочинений. Сколько помню платных уроков у нас было немного, они как – то и почему - то кончились и заменились приятельской беседой.
Служба в полку отнимала силы и время у Мусоргского, и он решает выйти в отставку, хотя Стасов и Балакирев не одобряли это, сомневаясь в величине музыкального таланта Мусоргского. Владимир Васильевич Стасов вспоминал: «Во время наших прогулок я усердно отговаривал Мусоргского о его решимости выйти в отставку, я ему говорил, что мог же Лермонтов оставаться гусарским офицером и быть великим поэтом, невзирая ни на какие дежурства в полку, гауптвахты, невзирая ни на какие разводы и парады». Мусоргский отвечал, что был Лермонтов, а то я, он может умел сладить и с тем и с другим, а я нет. Мне служба мешает заниматься, как мне надо. Кстати, сравнение с Лермонтовым, очевидно потому, что он так же, как и Мусоргский учился в школе, как и Мусорский Гвардейских подпрапорщиков. Решение Мусоргского оказалось твёрдым и 5 июля 1858 года он выходим в отставку.
К этому времени относится начало работы над музыкой к трагедии Софокла «Царь Эдип», это было время поисков, часто не закончив одно, Мусоргский берется за сочинение другого.
В декабре 1858 года задумывается опера на Гоголевский сюжет «Ночь под Ивана купала».
В 1859 году ученица Даргомыжского Мария Шиловская, приглашает Мусоргского к себе на лето в подмосковное имение Глебова, откуда Мусоргский впервые посещает Москву. Свои впечатления от увиденного он с восторгом описывал в письме к Балакиревому. Этот облик Москвы в последствии он будет стараться передать в своих операх «Борис Годунов» и «Хованщина». После летних каникул проведенных в имении Глебова, полный новых впечатлений он опять возвратился в Петербург. Снова начинаются собрания у Балакирева. За 2 года, проведенные в Балакиревском кружке, он становится гораздо серьезнее и ответственен. Бородин встретившийся с Мусоргским после его отставки рассказывал: «Осенью 1859 года я снова свиделся с ним у Адинг профессора академии и доктора артиллерийского училища Ивановского. Мусоргский был уже в отставке, он порядочно возмужал, начал полнеть, офицерского пошиба уже не было, изящество в одежде и манере и прочее были теже, нас представили друг другу, мы, впрочем, сразу узнали, один другого и вспомнили первое знакомство у Попова. Мусоргский объявил, что вышел в отставку, потому что специально занимается музыкой, соединить военную службу с искусством дело мудреное и так далее. Разговор невольно перешёл на музыку. Признаюсь, заявление его, что он хочет посвятить себя серьёзно музыке, сначала было встречено мною с недоверием и показалось маленьким хвастовством, внутреннее я подсмеивался немножко над этим, но познакомившись с его скерцо призадумался верить или не верить».
Для самого Мусоргского, вопроса верить или не верить уже не стояло. Композиторская деятельность становится главным делом его жизни. Несмотря на свою недисциплинированность он работает упорно и вскоре эта работа приносит первые плоды. В январь 1860 года, незадолго перед тем возникшего русского музыкального общества под управлением Антона Рубинштейна, с успехом исполняется скерцо Мусоргского. Окрыленный успехом Мусоргский продолжает упорно работать, лето этого года он вновь проводит в имении Шиловской. Он работает над музыкой к трагедии Софокла «Царь Эдип», задумывает оркестровую картину «Ночь на Лысой горе».
В начале 1860 годов Мусоргский часто и подолгу жил в деревне Карева в их семейном имении, пытаясь поправить ухудшавшееся после смерти отца материальное положение их семьи. Эти поездки в деревню негативно отражаются на творческой продуктивности Мусоргского, за 2 года он написал очень мало, но на его близость к Балакиревскому кружку это никак не влияло. Балакиревский кружок в это время пополнился ещё двумя участниками, морским офицером Римским - Корсаковым и химиком Бородиным.
В конце 1862 года Чернышевский пишет роман «Что делать?», который был опубликован в начале следующего года в журнале «Современник». Роман вызвал большой отклик у молодёжи, превратился в программу действий, сделался своего рода знаменем. В романе отражены новые социальные, философские идеи того времени. Роман пронизан намёками на грядущую революцию.
Осенью 1863 года под влиянием романа Чернышевского, Мусоргский с товарищами поселяются в одной общей квартире, у каждого из 6 членов этой « коммуны», как они себя называли, была отдельная комната, куда нельзя было заходить без разрешения хозяина. В квартире была и общая комната, где они собирались по вечерам, беседовали, спорили, иногда слушали игру Мусоргского. Постоянное общение с передовой молодежью накопило, по словам Стасова, тот материал, которым Мусоргский жил все свои годы. Те 3 года, которые провёл Мусоргский со своими товарищами под одной крышей, навсегда остались счастливыми годами его жизни.
Самодержавие, а с ним и высшее дворянство, были приверженцами западного искусства, царствующая династия, которую в силу родственных связей из покон веков, держалась немецких вкусов, стремилась привить обществу свою симпатию. В противоположность им кучкисты выражали вкусы демократических слоёв, связанных с широкими народными массами, отстаивали родное, понятное, близкое к жизни искусство.
Разумеется, если бы публика, являющаяся слушателями на спектаклях оперы и концертах, целиком перешла на точку зрения кучки, то это означало конец всяких перспектив для поставщиков заграничного искусства. Приверженцы западного искусства это понимали и боролись против новых тенденций, чрезвычайно упорно.
Стасов передавая высказывания одного известного музыканта писал: Немецкой партии, русского музыкального общества было ужасно думать, что музыкальное дело может перейти в руки новых русских музыкантов и что тогда русское варварство, затопит своим необузданным, диким потоком, те добрые семена музыкальной германской цивилизации, которые уже успели привить у нас некоторые добродетельные мужи». В этой постоянной борьбе начиналась творческая жизнь композиторов новой русской школы, огромную роль в этой борьбе и играл Стасов, доказывая, что Россия имеет право и возможность культивировать не международное, не германское, а именно свое национальное искусство.
В 1863 году Мусоргский начинает сочинять оперу «Саламбо» по роману французского писателя Флобера, сочиняет романсы. Пошатнувшееся материальное положение семьи заставляет его снова поступить на службу, он начинает работать в главном инженерном отделении в чине коллежского секретаря. Работа над оперой «Саламбо» продолжалась около 3 лет, но так и не была окончена, у него постепенно пропадает интерес к этому древневосточному сюжету, его увлекают сюжеты из русской, повседневной жизни, он пишет романсы «Каллистрат», «Колыбельная Ерёмушки», «Спи усни крестьянский сын». Мусоргского привлекает народная тематика, показ народного горя.
Вскоре в жизни Мусоргского происходит 2 неприятных события, весной 1865 года, умирает его мать, оставляет тяжелый след в его душе. Осенью этого же года у него зарождается очень неприятная болезнь, которую обычно называют белой горячкой, болезнь, которая возникает от чрезмерного употребления спиртного. Жизнь в «коммуне» в содружестве с молодыми людьми, засиживание до поздней ночи, которые очевидно не обходились без крепких напитков, одинокая холостятская жизнь, все это способствовало дальнейшему развитию пагубной привычки, полученной еще в гвардейском училище.
2, 5 года М.П. Мусоргский живет в семье брата Филарета, но его интересы далеки от интересов семьи брата, ему гораздо ближе товарищи их Балакиревского кружка.
Середина 60 годов, наивысшего расцвета Могучей кучки. Обычно молодые композиторы собирались у Балакирева, Кью или Стасова. С 1866 года их встречи часто происходят в доме сестры Глинки Людмилы Ивановны Шестаковой. При встречах они знакомятся с музыкальными новинками, показывают всё сочиненное каждым из них за последнее время, ведут споры. Эти четыре года вспоминала Людмила Ивановна, отличались горячей деятельностью, в кружке царило полное единодушие, жизнь и работа кипела. Бывало им мало и дня для исполнение сочиненного и для толков о музыки, уходя от меня они долго провожают друг друга с неохотою расставаясь. Я ложилась довольно рано, и в 10 с половиной часов складывала свою работу, Мусоргский это замечал и объявлял громко, что первое предостережение дано, когда я вставала спустя немного времени, взглянув на часы он, провозглашал: «Второе предостережение, третьего ждать нельзя и шутил, что им в конце концов скажут: Пошли вон дураки, кстати ,это реплика из женитьбы Гоголя. Но часто видя, что им так хорошо вместе, я представляла оставаться дольше, не скрою, что эти собрания были для меня большой отрадой.
В 1866 году им написано «Светик Савишна», « Ах, ты пьяная тетеря», «Семинарист» и другие. Слова для многих своих романсов Мусоргский пишет сам. Романсы Мусоргского отличаются от романсов композиторов могучей кучки. Он старается воплотить в романсах униженных и оскорбленных, воплотить всякие уродливые и пошлые сцены. Стасов о его романсах писал: Все романсы его глубоко в национальном духе. Мусоргский пошёл еще дальше Даргомыжского, и с величайшим талантов углубил и расширил рамки и горизонты его. Романсы Мусоргского взяли себе задачу все слои общества и крестьянский и дворянский и средний, они изображали мужчин и женщин и старых и молодых, и взрослых и детей, и нянек и семинаристов и полководцев и юродивых. Мусоргский далеко в них раздвинул рамки этого рода сочинения, это более не романсы, это просто сцены из опер, музыкальных драм, которые можно было бы сейчас исполнять в костюмах с декорацией, со всей театральной обстановкой на сцене.
Критическое изображение действительности во многих романсах иногда вызывало недовольство цензуры. Например, романс «Семинарист» был запрещён к печатанию в России. Ярким произведением этого времени (1865) стала оркестровая картина «Ночь на лысой горе», по совету Балакирева Мусоргский работает и над «Сербской фантазией».
В конце 60 годов крепнет его дружба с Даргомыжским. В 1868 году Мусоргский посвящает Даргомыжскому 2 романса, на одном из них он пишет «Великому учителю музыкальной правды Даргомыжскому». Даргомыжский советует ему взяться за оперу на русский сюжет. Работу над «Саламбо» Мусоргский к тому времени уже оставил. С июня 1868 года он приступает к сочинению оперы «Женитьба», поставив перед собой очень трудную задачу, переложить на музыку прозу, которая написана Женитьба у Гоголя». Первое действие оперы было написано очень быстро, летом 1868 года. По словам самого Мусоргского «Женитьба» — это клетка, в которую он засажен пока не приручится, наберется опыта перед тем как взяться, за что – то более значимое. И вот осенью этого же года он оставляет работу над «Женитьбой» и приступает к сочинению оперы «Борис Годунов». Шестакова дарит том Мусоргскому с вклеенными листами для либретто оперы. Сюжет Пушкинской трагедии, захватывает Мусоргского так, как не захватывал до сих пор ни один сюжет. Большую помощь в работе над оперой оказывает Стасов, он разыскивает для оперы тексты народных песен, в частности слова для песни Варлаама «Как во городе, было во Казани», помогает Мусоргскому находить материи в истории государства Российского, Карамзина. По поручению композитора отыскивает для иезуитов латинские возгласы с преобладанием букв И и У, чтобы вернее и ближе выразить трусливый характер иезуитов. Сочинение шло очень быстро, чуть больше двух месяцев понадобилось Мусоргскому для сочинения 1 акта. В своём письме Стасову вспоминая это время он писал: «Я жил Борисом, и в Борисе, и в мозгах моих прожитое время отмечено дорогими метками, неизгладимыми».
Первая редакция оперы была закончена 15 декабря 1869 года, к лету следующего года он заканчивает инструментовку оперы и отдаёт ее в театральную дирекцию. После обсуждения опера не была принята к постановке. Римский – Корсаков в своей летописи писал «Рассмотренный комитетом, состоявшим из Направника - капельмейстера оперы, Монтана и Берца, капельмейстера французской и немецкой драмы, контрабасиста Ферреро, он, то есть Борис был забракован, новизна и необычность поставила в тупик почтенный комитет, упрекавшим между прочем автора, из-за отсутствия сколько - ни будь значительной женской партии». Действительно в партитуре первоначального вида не существовало польского акта, следовательно, роль Марины отсутствовала. Многие придирки комитета, просто смешны. Так придирки контрабаса дивизии играющего хроматическими терциями, при сопровождении второй песни Варлаама, сильно поразили контрабасиста Ферреро, и он не мог простить автору такого приёма. Огорчённый и обиженный Мусоргский взял партитуру назад и решил подвергнуть её основательным переделкам и дополнением. Получив ответ, Мусоргский берётся за переделку оперы, сцены пишутся очень быстро. В оном из писем Мусоргский писал: «заканчиваю картину, не дал две ночи спать, это хорошо, это люблю, то есть люблю, когда так сочиняется».
Во второй редакции он значительно изменяет текст, есть множество вставок написанных самим Мусоргским или взятых из других источников. Для этой 2 редакции не вся музыка пишется заново, часть её Мусоргский берёт из юношеских своих опытов, почти всё написанное для «Саламбо» превращается в составные части Бориса. Друзья внимательно следят за работой над оперой. На их собраниях опера «Борис Годунов» исполняется целиком и в отрывках.
Закончив вторую редакцию оперы Мусоргский вновь подаёт её на рассмотрение в театр, но её вновь не принимают к постановке, хотя многим артистам опера понравилась. Постановка оперы была осуществлена, благодаря певице Мариинского тетра Платоновой. Она потребовала от директора театра Гедеонова, постановки оперы в свой бенефис, бенефис- это представление, которое устраивается в честь какого – ни будь артиста. В случаи невыполнения её требования она грозила уйти из тетра. Комитет по приказанию директора собирается вторично и вторично бракует оперу. Получив отрицательный ответ Гедеонов вызывает к себе председателя комитетов Ферреро и с возмущением спрашивает, почему они забраковали оперу, то отвечает, что опера никуда не годится, Гедеонов возражает, почему не годится? Я слышал много хорошего о ней, Ферреро вновь оправдывается, и Гедеонов говорит: Так я Вашего комитета, знать не хочу, слышите ли я поставлю оперу без вашего одобрения и принимает решение о постановке оперы.
Опера была достаточно быстро разучена и в январе 27 числа 1874 года состоялась её премьера. Успех оперы у публики был огромный. Кью говорил, что таких оваций он не помнил на сцене Мариинского театра. Музыкальная критика была возмущена и самой оперой, еще больше её успехом. Мусоргского упрекали в невежестве, безграмотности, недостатке мелодичности, однообразии речитативов, искажение Пушкина и других грехах. Несмотря на реакцию критиков, известность Мусоргского растёт, его произведения довольно часто исполняются в концертах, печатаются романсы. В 1871 году появляются «Ночь», «Колыбельная песня», «Озорник», «Сиротка», «Колыбельная Ерёмушки», «Детская песенка». В 1872 году сборник «Детская».
Музыка композиторов могучей кучки постепенно становится известной и за рубежом. В частности о музыке Мусоргского с восхищением говорил Ференц Лист. В 1873 году умирает друг Мусоргского, молодой архитектор Гартман. Память о нем хранит Мусоргский долго и через год приступает к сочинению пьес на рисунки Гартмана, которые он объединит в фортепианный цикл «Картинки с выставки». К началу 70 годов относятся знакомство и крепкая дружба Мусоргского с поэтом Арсением Аркадьевичем Голенищевым – Кутузовым, на стихи которого Мусоргский пишет цикл из шести романсов под названием «Без солнца», проникнутый по словам Асафьева, ощущением мрака, безмолвием, покинотости. Позже на слова Голенищего – Кутузова создается еще один цикл романсов «Песни и пляски смерти». Еще в 1872 году, Стасов предлагает сюжет для новой оперы «Хованщина», и Мусоргский начинает изучать исторические материалы, обдумывает будущий сюжет оперы. В основе «Хованщины», лежит подлинная история, неудачная попытка князя Ивана Хованского, завладеть с помощью стрельцов, государственным престолом, посадить на него своего сына Андрея. Работа над оперой заняла последние восемь лет жизни и не была окончена. В 70 годы происходит постепенный распад в содружестве композиторов, которое называют «Могучей кучкой». Балакирев устав от борьбы с консерваторами, отдалился от музыкальных дел, сделался глубоко религиозным человеком. Римский – Корсаков, занявший должность профессор Петербуржской консерватории, целиком погрузился в работу, Бородин был занят в преподавательской и научной работой в медика – хирургической академии. Охлаждение этой дружбы тяжело переживал Мусоргский, считая это предательством, хотя это предательством не было. Вот как объяснял Бородин развал Могучей кучки: «По мере развития деятельности, индивидуальность начинает брать перевес над школою, над тем, что человек унаследовал от других. Яйца, которые несёт курица, все похожи друг на друга, цыплята же, которые выводятся из яиц, уже менее похожи, а вырастут, так и вовсе не походят друг на друга. Из одного выходит здоровый чёрный петух, из другого смиренная белая курица, так и тут общий склад музыкальный, общий пошиб свойственный кружку остались, как в приведённом примере остаются общие родовые и рядовые признаки крупной породы, а затем каждый из нас, как взрослый петух или взрослая курица, имеет свой собственный личный характер, свою индивидуальность».
В 1874 году Мусоргский задумывает написать комическую оперу «Сорочинская ярмарка» по повести Гоголя. Сочиняет он её параллельно с оперой «Хованщина». Взявшись за сочинение Модест Петрович хотел передать в музыке украинский дух, но несмотря на тщательное изучение бытовых и музыкальных материалов, составить целиком украинское либретто ему не удалось, в минуты сомнений он пишет: «от малорусской оперы я отказался, причина этого отречения, невозможность великорусу, то есть русскому, прикинуться малорусом, то есть украинцем. И стало быть невозможность овладеть малорусским речитативом, то есть всеми оттенками и особенностями музыкального контура малорусской речи». Он несколько раз отказывается от сочинения и принимается за неё снова, но в конце концов опера так и не была им окончена, окончил её Кью в 1917 году.
Мусоргский был великолепным аккомпаниатором, редкий благотворительный концерт обходился без его участия. Один из организаторов таких концертов Бертенсон, рассказывал, что на одном из таких концертов, Мусоргский должен был аккомпанировать тенору итальянской оперы Равеле. Перед концертом, итальянский тенор, рассказывал: «Бертенсон сделав какую - то руладу, нашел, что у него сел голос и потому решил спеть свой репертуар на пол тона и даже при случаях на целый то ниже. Подбегаю к Мусоргскому и спрашиваю его, может ли он проделать трюк заданный ему Равеле. Встав с некоторой галантностью с места, Мусоргский успокоил меня словами: «А чего же нет», в доказательство свои словам он предложил спеть тенору мецце воче, то есть в пол голоса весь свой репертуар. Мусоргский, который всю итальянщину пропетую Равеле, слышал вероятно первый раз, свои тонким исполнением и игрой в любом тоне, так очаровал итальянца, что тот начал его обнимать, приговаривая: Какой артист!. Часто он аккомпанировал и другим певцам.
Последние годы жизни были тяжелыми для М., ухудшилось его здоровье, материальное положение, тяжело переживал он и распад Могучей кучки. Опера «Борис Годунов» шла на сцене очень редко, непрерывно подвергалась купюрам, то есть сокращениям. Раньше всех была исключена сцена под кронами, сокращению подверглись и ряд других эпизодов. Небольшим приятным событием стало концертное турне, в которое он отправился в июле 1879 года в качестве аккомпаниатора певице Дарьи Михайловны Леоновой. Концерты проходили в Полтаве, Елизаветградке, Николаеве, Херсоне, Одессе, Севастополе, Ялте, Севастополе, Воронеже, Петербурге….. В концертах он не только аккомпанировал, но и выступал как солист, исполняя свои фортепианные пьесы, транскрипции, фрагментов из оперы. Мусоргский никогда не бывавший Южнее Москвы, восхищен Южной природой, тёплым климатом. В поездке он сочинил несколько романсов и фортепианных пьес.
По возращению от гастрольной поездки вновь возвращаются невзгоды. Здоровье его ухудшается. В начале 1880 года, он был вынужден уйти со службы. Еще больше ухудшалось его материальное положение. Единственной возможностью заработка для него становятся, организованные после поездки вокальные курсы Леоновой, где он работает в качестве аккомпаниатора.
В феврале 1881 года в концерте бесплатной музыкальной школы, под управлением Римского – Корсаково исполняется «Поражение Синахириба», это последний концерт, на котором при исполнении своего произведения присутствует Мусоргский. Через несколько дней он заболевает, его друзьям с большим трудом удается его поместить его в Николаевский военный госпиталь. К началу марта его состояние улучшается, художник Илья Репин приехавший в Петербург на открытие передвижной выставки, по совету Стасова, начинает писать портрет Мусоргского. Стасов писал: «Репину удалось писать портрет всего 4 дня, второго, третьего, четвертого и пятого марта, после того начался последний, смертельный период болезни. Он его представил в халате с малиновыми бархатными отворотами, с немного наклоненной головой, что то глубоко обдумывающего. Сходство черт лица и выражение поразительны. Так он жизненнен, так похож, так верно и просто передает весь характер, через несколько дней становится хуже и 16 марта 1881 года он умирает от паралича сердца.
Мусоргского похоронили на кладбище Александро - Невской лавры, а в 1885 году усилиями друзей и поклонников композитора был сооружен надгробный памятник, горельефный бюст Мусоргского, в натуральную величину, работа скульптора Гинзбурга, окруженный надписями и темами из произведений композитора. После смерти М. все оставшиеся рукописи передаются Римскому – Корсакову для приведения их в порядок. Римский – Корсаков завершает оперу «Хованщина», затем делает новую редакцию оперу «Борис Годунов», в которой она и получила мировую известность, редактирует многие другие его сочинения. В 1917 году Кью закончил и оркестровал оперы «Сорочинская ярмарка».
