Оркестровый класс

Информационная карта

1.Пояснительная записка

Настоящая дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Оркестровый класс» является адаптированной, составлена на основе программы:«Коллективное музицирование - оркестровый класс и класс ансамбля русских народных инструментов» автор/ составитель Савичева Г.Г

Направленность программы.

Программа направлена на решение проблем художественного образования и просвещения детей, эстетическое воспитание подрастающего поколения, выявление и развитие творческих способностей каждого ребенка, независимо от его природных данных. Данная программа носит развивающий характер, дает общеразвивающие навыки игры на инструменте, приобретённые в спец. классе и оркестровом классе позволяет дифференцированно подходить к музыкальному развитию каждого учащегося.

Актуальностьпрограммы определяется спецификой образовательного учреждения и условиями, сложившимися для достижения цели и задач, стоящими перед педагогическим коллективом гимназии.

Одна из форм музыкального воспитания – коллективное музыкальное творчество. Оркестровое исполнительство на русских народных инструментах имеет богатые традиции. И в наши дни этот жанр занимает видное место в музыкальной культуре. В последнее время появились новые приоритеты в развитии и образовании учащихся (компьютеры, видео- и аудио - техника и др.), что привело к недооценке роли искусства, как одного из важных средств в формировании и развитии личности, к падению интереса родителей к художественному образованию детей. Всё это привело к творческому поиску институтов образования новых организационно – педагогических подходов к решению проблем художественного образования и просвещения детей и эстетического воспитания подрастающего поколения. Одним из направлений в решении этих задач является выявление интересов и развитие творческих способностей каждого ребёнка независимо от его природных данных. Искусство совершенствует и развивает духовный мир человека. Оно будит его фантазию, направляет и углубляет эмоции, расширяет кругозор. Музыка – искусство, обладающее огромной силой эмоционального воздействия на человека, и потому – одно из важнейших средств формирования нравственных и эстетических идеалов. Занятия музыкой дают ребенку возможность приобщиться к отечественной и мировой музыкальной культуре, знакомят с лучшими образцами народной и классической музыки, с различными музыкальными стилями и жанрами, с творчеством композиторов разных эпох. Программа создает благоприятные условия для формирования и развития духовной культуры, учащихся через приобщение их к русской национальной культуре, знакомством с лучшими образцами классической музыки, а также знакомством и приобщением их к музыке и культуре родного края, музыкальной культуре других стран.

Практическая значимость программы. Занятия в объединении дополнительного образования «Оркестровый класс» строятся по принципу концентрических возвращений к основам музыкального искусства, изученным на начальном этапе, их углублению и развитию. Занятия дают общеразвивающие навыки игры на оркестровых инструментах.На занятиях в «Оркестровом классе» закладываются основы систематизации, классификации явлений, алгоритмов творческого мышления на основе восприятия и анализа музыкальных художественных образов, что определяет развитие памяти, фантазии, воображения обучающихся, приводит их к поиску нестандартныхспособов решения проблем. В процессе восприятия музыки происходит формирование перехода от освоения мира через личный опыт к восприятию чужого опыта, осознания богатства мировой музыкальной культуры, становление собственных творческих инициатив в мире музыки.

Отличительная особенность дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы «Оркестровый класс». Программа разработана на 7 лет обучения с учетом специфики образовательного учреждения.

Адресат программы – учащиеся 3-9 классов МБОУ «Гимназия №10 г. Челябинска». Возраст обучающихся 9-16 лет. Прием детей на программу осуществляется на основании письменного заявления от родителей, согласий на обработку персональных данных.

Сроки реализации программы. Программа рассчитана на 7 лет обучения.

Формы организации образовательного процесса.

В МБОУ «Гимназия №10 г. Челябинска» занятия в объединении дополнительного образования «Оркестровый класс» организованы в 3-9 классах, количество часов на занятия по учебному плану дополнительного образования составляет:

Форма обучения – очная.

Виды занятий и формы подведения итогов:

практическое (деятельностное) занятие;

теоретическое (информационное) занятие;

открытое занятие;

концертная деятельность сводного оркестра;

сдача оркестровых партий;

Основной формой учебной и воспитательной в оркестровом классе является урок, проводимый в форме:

группового занятия по классам, (на котором используется индивидуальная работа с учащимися, и работа по группам);

посещения концертов;

различных видов творческой деятельности (работа с малыми составами ансамблей из числа учащихся оркестра);

использования в работе аудио – видео иллюстраций.

Средства обучения:

- инструменты оркестра: домры, баяны, балалайки, ударная установка, шумовые инструменты, гусли, фортепиано.

- специальная мебель и приспособления (стол педагога, шкафы, стулья разной высоты, пульты для инструмента, поролоны, медиаторы, струны);

- техническая аппаратура (компьютер,MIDI – клавиатура, стерео система, принтер, ксерокс);

- учебные пособия (нотная литература для учащихся - оркестровые партии, партитуры, методическая литература для педагога),CD диски.

Особенности организации учебного процесса.

В общей системе музыкально – эстетического воспитания одно из ведущих мест занимает народное музыкальное инструментальное исполнительство.

В процессе совершенствования уровня исполнения на народных инструментах большая роль принадлежит классам народных инструментов школ искусств, которые ставят своей целью дать учащимся как обще – эстетическое музыкальное образование, так и углубленное, профессионально – ориентированное, приобщить к музыкальной культуре, дать практические знания и навыки, необходимые для дальнейшей творческой деятельности, воспитать грамотного слушателя и любителя музыки, а также выявить наиболее одарённых в музыкальном отношении детей и готовить их к поступлению в средние специальные учебные заведения.

Работа в объединении «Оркестровый класс» состоит из практических занятий, на которых, приобретаются общеразвивающие навыки игры на оркестровых инструментах, навыки ансамблевого исполнения, точное исполнение своей партии, понимание значения своей партии в общем оркестровом звучании. Воспитание чувства единства целого и частей исполняемых пьес. Четкое понимание дирижерских жестов. Знание и понимание исполнительской концепции каждого произведения. В условиях коллективных форм музицирования, которыми являются оркестры от руководителя оркестра требуется постоянная творческая инициатива, умение найти методы обучения, способствующие развитию индивидуальных способностей учащихся. Руководитель должен хорошо понимать психологию каждого оркестранта и участника ансамбля, знать его привычки и интересы, уметь всегда найти с ним контакт, стремиться к максимальному контакту с коллективом оркестра в процессе работы, уметь просто и доступно объяснять учащимся свои требования. В детском оркестре – дети разного возрастного уровня, физического и психического развития, а также разного уровня владения инструментом. Одна из особенностей коллективного музицирования состоит в том, чтобы скрыть разный уровень исполнительской подготовки, сделать эти различия малозаметными, создать единый исполнительский коллектив. Большое значение имеет распределение учащихся по партиям так, чтобы было почти равное количество сильных и слабых учащихся в каждой партии, написание разных по сложности партий, выбор концертмейстера группы, прикрепление сильных учащихся к более слабым в процессе разучивания партий, сдача партий как индивидуально, так и в ансамбле своей партии. Такое распределение учащихся воспитывает чувство общности, исключает неравенство при исполнении произведений репетиций сводного оркестра. Групповые занятия являются благоприятной почвой для исправления общих и индивидуальных погрешностей в исполнении.

I.2 Цели и задачи программы

Основанная цель дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы «Оркестровый класс»формирование и развитие навыков игры на инструментах оркестра.

Предметные задачи:

формирование музыкально-художественного мышления обучающегося;

формирование правильной, свободной посадке за инструментом;

освоение основных штрихов и приемов звукоизвлечения на оркестровых инструментах;

формирование навыки ансамблевой игры;

развитие творческой индивидуальности и инициативы учащегося;

приобретение навыков самостоятельной работы над текстом музыкального произведения;

умение понимать дирижерские жесты и реагировать на все требования дирижера.

Метапредметные задачи:

расширение музыкального кругозора обучающихся за счет знакомства с лучшими образцами народной и классической музыки, с различными музыкальными стилями и жанрами, с творчеством композиторов разных эпох.

сравнение, анализ, обобщение, нахождение ассоциативных связей между произведениями разных видов искусства;

умение ориентироваться в различных оркестровых фактурах;

работа с разными источниками информации;

стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию

умение участвовать в музыкально-эстетической жизни класса, школы, города и др.

Личностные задачи:

развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющееся в эмоционально-ценностном отношении к искусству;

реализация творческого потенциала в процессе коллективного музицирования при воплощении музыкальных образов;

развитие позитивной самооценки своих музыкально-творческих возможностей.

воспитание взаимоуважения, гражданственности, патриотизма, ответственности личности, а также защиту и развитие этнокультурных особенностей и традиций народов Российской Федерации в условиях многонационального государства через изучение народной музыки.

воспитание чувства ответственности за сохранение художественной культуры края, гордости за свой коллектив.

II. 1 Учебно-тематический план.

Тематическое планирование первый год обучения.

Тематическое планирование второй год обучения.

Тематическое планирование третий год обучения.

Тематическое планирование четвертый год обучения.

Тематическое планирование пятый год обучения.

Тематическое планирование шестой год обучения.

Тематическое планирование седьмой год обучения.

II. 2 Содержание дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы «Оркестровый класс»

Содержание первого года обучения.

Теория.

1.Анализ текста:

определение ключа, тональности,размера;

определение мотива, предложения, фразы; типа мелодического изложения: плавное, волнообразное, скачкообразное;

Определение и подбор единой аппликатуры;

Определение и подбор единых штрихов;

Связь динамики со стилем и характером произведения;

Взаимосвязь темпов и образного исполнения произведения;

Эмоциональность исполнения, её связь с характером, жанром, стилем.

2. Теоретические сведения:

Сведения о композоиторе, авторе исполняемых произведений;

Понятие исполнительская оркестровая культура;

Определение жанра, стилистики исполняемых произведений;

Особенности исполнения аккомпанемента;

Значение партии в общем ансамблевом исполнение;

Эмоциональный настрой учащихся перед выступлением, организационные моменты (дисциплина, форма, сборы).

Практика.

Развитие начальных навыков чтения нотного текста с листа.

Двигательно-технические навыки или техника исполнителя –организация игрового аппарата, хорошо разработанная пальцевая моторика,  способность играть точно, владеть пассажной орнаментикой, аккордами, октавами и проч.

Метро – ритмические навыки – распознание сильных и слабых долей, воспроизведение ритмического рисунка произведения, Соотношение длительностей во времени, исполнение равномерной последовательности одинаковых длительностей (темп), акцентирование и т.д. Формирование чувства ритма у учащихся.

Овладение и развитие основных исполнительских приемов игры, динамических приемов звукоизвлечения на оркестровых инструментах: удар, двойной удар, тремоло, пиццикато, бряцание,работа над штрихами, развитие самостоятельного аппликатурного мышления динамическими оттенками, фразировкой в произведениях, динамической яркостью исполнения.

Работа над звуком разнообразна и специфична для каждого инструмента. Так, например,на баяне и аккордеоне легко филировать звук, так как инструменты обладают большим запасом воздуха в мехе, однако на этих инструментах нет возможности выделить разные по силе звуки аккорда. Работа над звуком заключается в освоении тембра, динамики, штрихов. Изменение тембра на баянах и аккордеонах осуществляется с помощью регистров. Если же их нет, работа над звуком сводится к овладению динамическими и штриховыми тонкостями. На балалайке и домре звук извлекается вследствие «удара» пальца или медиатора по струне. Извлекаемый звук имеет сходство с фортепианным, где звукоизвлечение происходит от удара молоточка по струне. Звук получается с чёткой атакой и последующим, постепенным затуханием. Его невозможно ни усиливать, ни ослаблять, ни филировать. Он не подвластен исполнителю. Для извлечения продолжительного, непрерывно льющегося звука (как на смычковых или духовых инструментах), применяется приём игры «тремоло». При игре этим приёмом звук можно усиливать, ослаблять, филировать и т.д

Ансамблевое звучание. Развитие ансамблевого слышания. Ансамбль в партиях, группах оркестра. Ансамбль между оркестровыми группами. Общеансамблевое исполнение. Работа над синхронностью игровых приемов, выробатка унисона в исполняемой партии.

Работа над целостным восприятием его содержанием, характером, формой. Использование выразительных средств музыки (штрихи, темпы, агогика, динамика) для воплощения замысла автора. Достижение динамической слитности звучание в исполняемых париях, умение слышать других во время исполнения своей партии.

Подготовка к концертам и конкурсам,Итоговые занятия: обобщение материала, сдача партий. Репетиции и концертная деятельность сводного оркестра - итог всей классной репетиционной работы, выявление «слабых мест» в репертуаре, дальнейшее их совершенствование. Подведение итогов выступлений и определение дальнейших задач в работе.

В результате освоения программы «Оркестровый класс» первого года обучения обучающийся научится:

применять в оркестровой игре практические навыки игры на инструменте, приобретенные в спец. классе;

развивать основные навыками игры на оркестровых инструментах (домра альт, домра бас, балалайка секунда, балалайка альт, балалайка бас, контрабас);

владеть основными приемами звукоизвлечения на оркестровых инструменах;

владеть основными исполнительскими приемами;

обладать чувством ритма;

анализировать текст с определением жанра, тональности, метроритма, охарактеризовать образную сферу произведения;

разбираться в жанрах и стилистике исполняемых произведений;

понимать дирижерские жесты и реагировать на требования дирижера;

использовать знания об истории возникновения жанра, об авторе и истории музыкального произведения;

принимать активное участие в концертной жизни школы, а также в фестивалях и конкурсах;

быть дисциплинированным, собранным, обладать чувством взаимопомощи.

Содержание второго года обучения обучения.

Теория.

1.Анализ текста:

определение ключа, тональности,размера;

определение мотива, предложения, фразы; типа мелодического изложения: плавное, волнообразное, скачкообразное;

Определение и подбор единой аппликатуры;

Определение и подбор единых штрихов;

Связь динамики со стилем и характером произведения;

Взаимосвязь темпов и образного исполнения произведения;

Эмоциональность исполнения, её связь с характером, жанром, стилем.

2. Теоретические сведения:

Сведения о композоиторе, авторе исполняемых произведений;

Понятие исполнительская оркестровая культура;

Определение жанра, стилистики исполняемых произведений;

Особенности исполнения аккомпанемента;

Значение партии в общем ансамблевом исполнение;

Эмоциональный настрой учащихся перед выступлением, организационные моменты (дисциплина, форма, сборы).

Практика.

Развитие начальных навыков чтения нотного текста с листа.

Двигательно-технические навыки или техника исполнителя –организация игрового аппарата, хорошо разработанная пальцевая моторика,  способность играть точно, владеть пассажной орнаментикой, аккордами, октавами и проч.

Метро – ритмические навыки – распознание сильных и слабых долей, воспроизведение ритмического рисунка произведения, Соотношение длительностей во времени, исполнение равномерной последовательности одинаковых длительностей (темп), акцентирование и т.д. Формирование чувства ритма у учащихся.

Овладение и развитие основных исполнительских приемов игры, динамических приемов звукоизвлечения на оркестровых инструментах: удар, двойной удар, тремоло, пиццикато, бряцание,работа над штрихами, развитие самостоятельного аппликатурного мышления динамическими оттенками, фразировкой в произведениях, динамической яркостью исполнения.

Работа над звуком разнообразна и специфична для каждого инструмента. Так, например,на баяне и аккордеоне легко филировать звук, так как инструменты обладают большим запасом воздуха в мехе, однако на этих инструментах нет возможности выделить разные по силе звуки аккорда. Работа над звуком заключается в освоении тембра, динамики, штрихов. Изменение тембра на баянах и аккордеонах осуществляется с помощью регистров. Если же их нет, работа над звуком сводится к овладению динамическими и штриховыми тонкостями. На балалайке и домре звук извлекается вследствие «удара» пальца или медиатора по струне. Извлекаемый звук имеет сходство с фортепианным, где звукоизвлечение происходит от удара молоточка по струне. Звук получается с чёткой атакой и последующим, постепенным затуханием. Его невозможно ни усиливать, ни ослаблять, ни филировать. Он не подвластен исполнителю. Для извлечения продолжительного, непрерывно льющегося звука (как на смычковых или духовых инструментах), применяется приём игры «тремоло». При игре этим приёмом звук можно усиливать, ослаблять, филировать и т.д

Ансамблевое звучание. Развитие ансамблевого слышания. Ансамбль в партиях, группах оркестра. Ансамбль между оркестровыми группами. Общеансамблевое исполнение. Работа над синхронностью игровых приемов, выробатка унисона в исполняемой партии.

Работа над целостным восприятием его содержанием, характером, формой. Использование выразительных средств музыки (штрихи, темпы, агогика, динамика) для воплощения замысла автора. Достижение динамической слитности звучание в исполняемых париях, умение слышать других во время исполнения своей партии.

Подготовка к концертам и конкурсам,Итоговые занятия: обобщение материала, сдача партий. Репетиции и концертная деятельность сводного оркестра - итог всей классной репетиционной работы, выявление «слабых мест» в репертуаре, дальнейшее их совершенствование. Подведение итогов выступлений и определение дальнейших задач в работе.

В результате освоения программы «Оркестр» второго года обучения обучающийся научится:

применять в оркестровой игре практические навыки игры на инструменте, приобретенные в спец. классе;

развивать основные навыками игры на оркестровых инструментах (домра альт, домра бас, балалайка секунда, балалайка альт, балалайка бас, контрабас);

владеть основными приемами звукоизвлечения на оркестровых инструменах;

владеть основными исполнительскими приемами;

обладать чувством ритма;

анализировать текст с определением жанра, тональности, метроритма, охарактеризовать образную сферу произведения;

понимать дирижерские жесты и реагировать на требования дирижера;

разбираться в жанрах и стилистике исполняемых произведений;

использовать знания об истории возникновения жанра, об авторе и истории музыкального произведения;

принимать активное участие в концертной жизни школы, а также в фестивалях и конкурсах;

быть дисциплинированным, собранным, обладать чувством взаимопомощи.

Содержание третьего года обучения.

Теория.

1.Анализ текста:

определение ключа, тональности,размера;

определение мотива, предложения, фразы; типа мелодического изложения: плавное, волнообразное, скачкообразное;

Определение и подбор единой аппликатуры;

Определение и подбор единых штрихов;

Связь динамики со стилем и характером произведения;

Взаимосвязь темпов и образного исполнения произведения;

Эмоциональность исполнения, её связь с характером, жанром, стилем.

2. Теоретические сведения:

Сведения о композоиторе, авторе исполняемых произведений;

Понятие исполнительская оркестровая культура;

Определение жанра, стилистики исполняемых произведений;

Особенности исполнения аккомпанемента;

Значение партии в общем ансамблевом исполнение;

Эмоциональный настрой учащихся перед выступлением, организационные моменты (дисциплина, форма, сборы).

Практика.

Развитие начальных навыков чтения нотного текста с листа.

Двигательно-технические навыки или техника исполнителя –организация игрового аппарата, хорошо разработанная пальцевая моторика,  способность играть точно, владеть пассажной орнаментикой, аккордами, октавами и проч.

Метро – ритмические навыки – распознание сильных и слабых долей, воспроизведение ритмического рисунка произведения, Соотношение длительностей во времени, исполнение равномерной последовательности одинаковых длительностей (темп), акцентирование и т.д. Формирование чувства ритма у учащихся.

Овладение и развитие основных исполнительских приемов игры, динамических приемов звукоизвлечения на оркестровых инструментах: удар, двойной удар, тремоло, пиццикато, бряцание,работа над штрихами, развитие самостоятельного аппликатурного мышления динамическими оттенками, фразировкой в произведениях, динамической яркостью исполнения.

Работа над звуком разнообразна и специфична для каждого инструмента. Так, например,на баяне и аккордеоне легко филировать звук, так как инструменты обладают большим запасом воздуха в мехе, однако на этих инструментах нет возможности выделить разные по силе звуки аккорда. Работа над звуком заключается в освоении тембра, динамики, штрихов. Изменение тембра на баянах и аккордеонах осуществляется с помощью регистров. Если же их нет, работа над звуком сводится к овладению динамическими и штриховыми тонкостями. На балалайке и домре звук извлекается вследствие «удара» пальца или медиатора по струне. Извлекаемый звук имеет сходство с фортепианным, где звукоизвлечение происходит от удара молоточка по струне. Звук получается с чёткой атакой и последующим, постепенным затуханием. Его невозможно ни усиливать, ни ослаблять, ни филировать. Он не подвластен исполнителю. Для извлечения продолжительного, непрерывно льющегося звука (как на смычковых или духовых инструментах), применяется приём игры «тремоло». При игре этим приёмом звук можно усиливать, ослаблять, филировать и т.д

Ансамблевое звучание. Развитие ансамблевого слышания. Ансамбль в партиях, группах оркестра. Ансамбль между оркестровыми группами. Общеансамблевое исполнение. Работа над синхронностью игровых приемов, выробатка унисона в исполняемой партии.

Работа над целостным восприятием его содержанием, характером, формой. Использование выразительных средств музыки (штрихи, темпы, агогика, динамика) для воплощения замысла автора. Достижение динамической слитности звучание в исполняемых париях, умение слышать других во время исполнения своей партии.

Подготовка к концертам и конкурсам,Итоговые занятия: обобщение материала, сдача партий. Репетиции и концертная деятельность сводного оркестра - итог всей классной репетиционной работы, выявление «слабых мест» в репертуаре, дальнейшее их совершенствование. Подведение итогов выступлений и определение дальнейших задач в работе.

В результате освоения программы «Оркестровый класс» третьего года обучения обучающийся научится:

применять в оркестровой игре практические навыки игры на инструменте, приобретенные в спец. классе;

развивать основные навыками игры на оркестровых инструментах (домра альт, домра бас, балалайка секунда, балалайка альт, балалайка бас, контрабас);

владеть основными приемами звукоизвлечения на оркестровых инструменах;

владеть основными исполнительскими приемами;

обладать чувством ритма;

самостоятельно читать нотный текст оркестровой партии и уметь ориентироваться в нем;

анализировать текст с определением жанра, тональности, метроритма, охарактеризовать образную сферу произведения;

разбираться в жанрах и стилистике исполняемых произведений;

понимать дирижерские жесты и реагировать на требования дирижера;

использовать знания об истории возникновения жанра, об авторе и истории музыкального произведения;

принимать активное участие в концертной жизни школы, а также в фестивалях и конкурсах;

быть дисциплинированным, собранным, обладать чувством взаимопомощи.

Четвертый год обучения.

Теория.

1.Анализ текста:

определение ключа, тональности,размера;

определение мотива, предложения, фразы; типа мелодического изложения: плавное, волнообразное, скачкообразное;

Определение и подбор единой аппликатуры;

Определение и подбор единых штрихов;

Связь динамики со стилем и характером произведения;

Взаимосвязь темпов и образного исполнения произведения;

Эмоциональность исполнения, её связь с характером, жанром, стилем.

2. Теоретические сведения:

Сведения о композоиторе, авторе исполняемых произведений;

Понятие исполнительская оркестровая культура;

Определение жанра, стилистики исполняемых произведений;

Особенности исполнения аккомпанемента;

Значение партии в общем ансамблевом исполнение;

Эмоциональный настрой учащихся перед выступлением, организационные моменты (дисциплина, форма, сборы).

Практика.

Развитие начальных навыков чтения нотного текста с листа.

Двигательно-технические навыки или техника исполнителя –организация игрового аппарата, хорошо разработанная пальцевая моторика,  способность играть точно, владеть пассажной орнаментикой, аккордами, октавами и проч.

Метро – ритмические навыки – распознание сильных и слабых долей, воспроизведение ритмического рисунка произведения, Соотношение длительностей во времени, исполнение равномерной последовательности одинаковых длительностей (темп), акцентирование и т.д. Формирование чувства ритма у учащихся.

Овладение и развитие основных исполнительских приемов игры, динамических приемов звукоизвлечения на оркестровых инструментах: удар, двойной удар, тремоло, пиццикато, бряцание,работа над штрихами, развитие самостоятельного аппликатурного мышления динамическими оттенками, фразировкой в произведениях, динамической яркостью исполнения.

Работа над звуком разнообразна и специфична для каждого инструмента. Так, например,на баяне и аккордеоне легко филировать звук, так как инструменты обладают большим запасом воздуха в мехе, однако на этих инструментах нет возможности выделить разные по силе звуки аккорда. Работа над звуком заключается в освоении тембра, динамики, штрихов. Изменение тембра на баянах и аккордеонах осуществляется с помощью регистров. Если же их нет, работа над звуком сводится к овладению динамическими и штриховыми тонкостями. На балалайке и домре звук извлекается вследствие «удара» пальца или медиатора по струне. Извлекаемый звук имеет сходство с фортепианным, где звукоизвлечение происходит от удара молоточка по струне. Звук получается с чёткой атакой и последующим, постепенным затуханием. Его невозможно ни усиливать, ни ослаблять, ни филировать. Он не подвластен исполнителю. Для извлечения продолжительного, непрерывно льющегося звука (как на смычковых или духовых инструментах), применяется приём игры «тремоло». При игре этим приёмом звук можно усиливать, ослаблять, филировать и т.д

Ансамблевое звучание. Развитие ансамблевого слышания. Ансамбль в партиях, группах оркестра. Ансамбль между оркестровыми группами. Общеансамблевое исполнение. Работа над синхронностью игровых приемов, выробатка унисона в исполняемой партии.

Работа над целостным восприятием его содержанием, характером, формой. Использование выразительных средств музыки (штрихи, темпы, агогика, динамика) для воплощения замысла автора. Достижение динамической слитности звучание в исполняемых париях, умение слышать других во время исполнения своей партии.

Подготовка к концертам и конкурсам,Итоговые занятия: обобщение материала, сдача партий. Репетиции и концертная деятельность сводного оркестра - итог всей классной репетиционной работы, выявление «слабых мест» в репертуаре, дальнейшее их совершенствование. Подведение итогов выступлений и определение дальнейших задач в работе.

В результате освоения программы «Оркестр» четвертого года обучения обучающийся научится:

применять в оркестровой игре практические навыки игры на инструменте, приобретенные в спец. классе;

развивать основные навыками игры на оркестровых инструментах (домра альт, домра бас, балалайка секунда, балалайка альт, балалайка бас, контрабас);

владеть основными приемами звукоизвлечения на оркестровых инструменах;

владеть основными исполнительскими приемами;

обладать чувством ритма;

самостоятельно и свободно читать нотный текст оркестровой партии и уметь ориентироваться в нем;

анализировать текст с определением жанра, тональности, метроритма, охарактеризовать образную сферу произведения;

разбираться в жанрах и стилистике исполняемых произведений;

слышать и понимать партитуру музыкального произведения – его основную тему, подголоски, вариации, гармонический фон, исполняемые как всем оркестром, так и отдельными оркестровыми группами;

понимать дирижерские жесты и реагировать на требования дирижера;

использовать знания об истории возникновения жанра, об авторе и истории музыкального произведения;

принимать активное участие в концертной жизни школы, а также в фестивалях и конкурсах;

быть дисциплинированным, собранным, обладать чувством взаимопомощи.

Пятый год обучения.

Теория.

1.Анализ текста:

определение ключа, тональности,размера;

определение мотива, предложения, фразы; типа мелодического изложения: плавное, волнообразное, скачкообразное;

Определение и подбор единой аппликатуры;

Определение и подбор единых штрихов;

Связь динамики со стилем и характером произведения;

Взаимосвязь темпов и образного исполнения произведения;

Эмоциональность исполнения, её связь с характером, жанром, стилем.

2. Теоретические сведения:

Сведения о композоиторе, авторе исполняемых произведений;

Понятие исполнительская оркестровая культура;

Определение жанра, стилистики исполняемых произведений;

Особенности исполнения аккомпанемента;

Значение партии в общем ансамблевом исполнение;

Эмоциональный настрой учащихся перед выступлением, организационные моменты (дисциплина, форма, сборы).

Практика.

Развитие начальных навыков чтения нотного текста с листа.

Двигательно-технические навыки или техника исполнителя –организация игрового аппарата, хорошо разработанная пальцевая моторика,  способность играть точно, владеть пассажной орнаментикой, аккордами, октавами и проч.

Метро – ритмические навыки – распознание сильных и слабых долей, воспроизведение ритмического рисунка произведения, Соотношение длительностей во времени, исполнение равномерной последовательности одинаковых длительностей (темп), акцентирование и т.д. Формирование чувства ритма у учащихся.

Овладение и развитие основных исполнительских приемов игры, динамических приемов звукоизвлечения на оркестровых инструментах: удар, двойной удар, тремоло, пиццикато, бряцание,работа над штрихами, развитие самостоятельного аппликатурного мышления динамическими оттенками, фразировкой в произведениях, динамической яркостью исполнения.

Работа над звуком разнообразна и специфична для каждого инструмента. Так, например,на баяне и аккордеоне легко филировать звук, так как инструменты обладают большим запасом воздуха в мехе, однако на этих инструментах нет возможности выделить разные по силе звуки аккорда. Работа над звуком заключается в освоении тембра, динамики, штрихов. Изменение тембра на баянах и аккордеонах осуществляется с помощью регистров. Если же их нет, работа над звуком сводится к овладению динамическими и штриховыми тонкостями. На балалайке и домре звук извлекается вследствие «удара» пальца или медиатора по струне. Извлекаемый звук имеет сходство с фортепианным, где звукоизвлечение происходит от удара молоточка по струне. Звук получается с чёткой атакой и последующим, постепенным затуханием. Его невозможно ни усиливать, ни ослаблять, ни филировать. Он не подвластен исполнителю. Для извлечения продолжительного, непрерывно льющегося звука (как на смычковых или духовых инструментах), применяется приём игры «тремоло». При игре этим приёмом звук можно усиливать, ослаблять, филировать и т.д

Ансамблевое звучание. Развитие ансамблевого слышания. Ансамбль в партиях, группах оркестра. Ансамбль между оркестровыми группами. Общеансамблевое исполнение. Работа над синхронностью игровых приемов, выробатка унисона в исполняемой партии.

Работа над целостным восприятием его содержанием, характером, формой. Использование выразительных средств музыки (штрихи, темпы, агогика, динамика) для воплощения замысла автора. Достижение динамической слитности звучание в исполняемых париях, умение слышать других во время исполнения своей партии.

Подготовка к концертам и конкурсам,Итоговые занятия: обобщение материала, сдача партий. Репетиции и концертная деятельность сводного оркестра - итог всей классной репетиционной работы, выявление «слабых мест» в репертуаре, дальнейшее их совершенствование. Подведение итогов выступлений и определение дальнейших задач в работе.

В результате освоения программы «Оркестр» пятого года обучения обучающийся научится:

применять в оркестровой игре практические навыки игры на инструменте, приобретенные в спец. классе;

развивать основные навыками игры на оркестровых инструментах (домра альт, домра бас, балалайка секунда, балалайка альт, балалайка бас, контрабас);

владеть основными приемами звукоизвлечения на оркестровых инструменах;

владеть основными исполнительскими приемами;

обладать чувством ритма;

самостоятельно и свободно читать нотный текст оркестровой партии и уметь ориентироваться в нем;

анализировать текст с определением жанра, тональности, метроритма, охарактеризовать образную сферу произведения;

разбираться в жанрах и стилистике исполняемых произведений;

слышать и понимать партитуру музыкального произведения – его основную тему, подголоски, вариации, гармонический фон, исполняемые как всем оркестром, так и отдельными оркестровыми группами;

понимать дирижерские жесты и реагировать на требования дирижера;

использовать знания об истории возникновения жанра, об авторе и истории музыкального произведения;

принимать активное участие в концертной жизни школы, а также в фестивалях и конкурсах;

быть дисциплинированным, собранным, обладать чувством взаимопомощи.

Шестой год обучения.

Теория.

1.Анализ текста:

определение ключа, тональности,размера;

определение мотива, предложения, фразы; типа мелодического изложения: плавное, волнообразное, скачкообразное;

Определение и подбор единой аппликатуры;

Определение и подбор единых штрихов;

Связь динамики со стилем и характером произведения;

Взаимосвязь темпов и образного исполнения произведения;

Эмоциональность исполнения, её связь с характером, жанром, стилем.

2. Теоретические сведения:

Сведения о композоиторе, авторе исполняемых произведений;

Понятие исполнительская оркестровая культура;

Определение жанра, стилистики исполняемых произведений;

Особенности исполнения аккомпанемента;

Значение партии в общем ансамблевом исполнение;

Эмоциональный настрой учащихся перед выступлением, организационные моменты (дисциплина, форма, сборы).

Практика.

Развитие начальных навыков чтения нотного текста с листа.

Двигательно-технические навыки или техника исполнителя –организация игрового аппарата, хорошо разработанная пальцевая моторика,  способность играть точно, владеть пассажной орнаментикой, аккордами, октавами и проч.

Метро – ритмические навыки – распознание сильных и слабых долей, воспроизведение ритмического рисунка произведения, Соотношение длительностей во времени, исполнение равномерной последовательности одинаковых длительностей (темп), акцентирование и т.д. Формирование чувства ритма у учащихся.

Овладение и развитие основных исполнительских приемов игры, динамических приемов звукоизвлечения на оркестровых инструментах: удар, двойной удар, тремоло, пиццикато, бряцание,работа над штрихами, развитие самостоятельного аппликатурного мышления динамическими оттенками, фразировкой в произведениях, динамической яркостью исполнения.

Работа над звуком разнообразна и специфична для каждого инструмента. Так, например,на баяне и аккордеоне легко филировать звук, так как инструменты обладают большим запасом воздуха в мехе, однако на этих инструментах нет возможности выделить разные по силе звуки аккорда. Работа над звуком заключается в освоении тембра, динамики, штрихов. Изменение тембра на баянах и аккордеонах осуществляется с помощью регистров. Если же их нет, работа над звуком сводится к овладению динамическими и штриховыми тонкостями. На балалайке и домре звук извлекается вследствие «удара» пальца или медиатора по струне. Извлекаемый звук имеет сходство с фортепианным, где звукоизвлечение происходит от удара молоточка по струне. Звук получается с чёткой атакой и последующим, постепенным затуханием. Его невозможно ни усиливать, ни ослаблять, ни филировать. Он не подвластен исполнителю. Для извлечения продолжительного, непрерывно льющегося звука (как на смычковых или духовых инструментах), применяется приём игры «тремоло». При игре этим приёмом звук можно усиливать, ослаблять, филировать и т.д

Ансамблевое звучание. Развитие ансамблевого слышания. Ансамбль в партиях, группах оркестра. Ансамбль между оркестровыми группами. Общеансамблевое исполнение. Работа над синхронностью игровых приемов, выробатка унисона в исполняемой партии.

Работа над целостным восприятием его содержанием, характером, формой. Использование выразительных средств музыки (штрихи, темпы, агогика, динамика) для воплощения замысла автора. Достижение динамической слитности звучание в исполняемых париях, умение слышать других во время исполнения своей партии.

Подготовка к концертам и конкурсам,Итоговые занятия: обобщение материала, сдача партий. Репетиции и концертная деятельность сводного оркестра - итог всей классной репетиционной работы, выявление «слабых мест» в репертуаре, дальнейшее их совершенствование. Подведение итогов выступлений и определение дальнейших задач в работе.

В результате освоения программы «Оркестр» шестого года обучения обучающийся научится:

применять в оркестровой игре практические навыки игры на инструменте, приобретенные в спец. классе;

развивать основные навыками игры на оркестровых инструментах (домра альт, домра бас, балалайка секунда, балалайка альт, балалайка бас, контрабас);

владеть основными приемами звукоизвлечения на оркестровых инструменах;

владеть основными исполнительскими приемами;

обладать чувством ритма;

самостоятельно и свободно читать нотный текст оркестровой партии и уметь ориентироваться в нем;

анализировать текст с определением жанра, тональности, метроритма, охарактеризовать образную сферу произведения;

разбираться в жанрах и стилистике исполняемых произведений;

слышать и понимать партитуру музыкального произведения – его основную тему, подголоски, вариации, гармонический фон, исполняемые как всем оркестром, так и отдельными оркестровыми группами;

понимать дирижерские жесты и реагировать на требования дирижера;

использовать знания об истории возникновения жанра, об авторе и истории музыкального произведения;

принимать активное участие в концертной жизни школы, а также в фестивалях и конкурсах;

быть дисциплинированным, собранным, обладать чувством взаимопомощи.

Седьмой год обучения.

Теория.

1.Анализ текста:

определение ключа, тональности, размера;

определение мотива, предложения, фразы; типа мелодического изложения: плавное, волнообразное, скачкообразное;

Определение и подбор единой аппликатуры;

Определение и подбор единых штрихов;

Связь динамики со стилем и характером произведения;

Взаимосвязь темпов и образного исполнения произведения;

Эмоциональность исполнения, её связь с характером, жанром, стилем.

2. Теоретические сведения:

Сведения о композоиторе, авторе исполняемых произведений;

Понятие исполнительская оркестровая культура;

Определение жанра, стилистики исполняемых произведений;

Особенности исполнения аккомпанемента;

Значение партии в общем ансамблевом исполнение;

Эмоциональный настрой учащихся перед выступлением, организационные моменты (дисциплина, форма, сборы).

Практика.

Развитие начальных навыков чтения нотного текста с листа.

Двигательно-технические навыки или техника исполнителя –организация игрового аппарата, хорошо разработанная пальцевая моторика,  способность играть точно, владеть пассажной орнаментикой, аккордами, октавами и проч.

Метро – ритмические навыки – распознание сильных и слабых долей, воспроизведение ритмического рисунка произведения, Соотношение длительностей во времени, исполнение равномерной последовательности одинаковых длительностей (темп), акцентирование и т.д. Формирование чувства ритма у учащихся.

Овладение и развитие основных исполнительских приемов игры, динамических приемов звукоизвлечения на оркестровых инструментах: удар, двойной удар, тремоло, пиццикато, бряцание,работа над штрихами, развитие самостоятельного аппликатурного мышления динамическими оттенками, фразировкой в произведениях, динамической яркостью исполнения.

Работа над звуком разнообразна и специфична для каждого инструмента. Так, например,на баяне и аккордеоне легко филировать звук, так как инструменты обладают большим запасом воздуха в мехе, однако на этих инструментах нет возможности выделить разные по силе звуки аккорда. Работа над звуком заключается в освоении тембра, динамики, штрихов. Изменение тембра на баянах и аккордеонах осуществляется с помощью регистров. Если же их нет, работа над звуком сводится к овладению динамическими и штриховыми тонкостями. На балалайке и домре звук извлекается вследствие «удара» пальца или медиатора по струне. Извлекаемый звук имеет сходство с фортепианным, где звукоизвлечение происходит от удара молоточка по струне. Звук получается с чёткой атакой и последующим, постепенным затуханием. Его невозможно ни усиливать, ни ослаблять, ни филировать. Он не подвластен исполнителю. Для извлечения продолжительного, непрерывно льющегося звука (как на смычковых или духовых инструментах), применяется приём игры «тремоло». При игре этим приёмом звук можно усиливать, ослаблять, филировать и т.д

Ансамблевое звучание. Развитие ансамблевого слышания. Ансамбль в партиях, группах оркестра. Ансамбль между оркестровыми группами. Общеансамблевое исполнение. Работа над синхронностью игровых приемов, выробатка унисона в исполняемой партии.

Работа над целостным восприятием его содержанием, характером, формой. Использование выразительных средств музыки (штрихи, темпы, агогика, динамика) для воплощения замысла автора. Достижение динамической слитности звучание в исполняемых париях, умение слышать других во время исполнения своей партии.

Подготовка к концертам и конкурсам,Итоговые занятия: обобщение материала, сдача партий. Репетиции и концертная деятельность сводного оркестра - итог всей классной репетиционной работы, выявление «слабых мест» в репертуаре, дальнейшее их совершенствование. Подведение итогов выступлений и определение дальнейших задач в работе.

В результате освоения программы «Оркестр» седьмого года обучения обучающийся научится:

применять в оркестровой игре практические навыки игры на инструменте, приобретенные в спец. классе;

развивать основные навыками игры на оркестровых инструментах (домра альт, домра бас, балалайка секунда, балалайка альт, балалайка бас, контрабас);

владеть основными приемами звукоизвлечения на оркестровых инструменах;

владеть основными исполнительскими приемами;

обладать чувством ритма;

самостоятельно и свободно читать нотный текст оркестровой партии и уметь ориентироваться в нем;

анализировать текст с определением жанра, тональности, метроритма, охарактеризовать образную сферу произведения;

разбираться в жанрах и стилистике исполняемых произведений;

слышать и понимать партитуру музыкального произведения – его основную тему, подголоски, вариации, гармонический фон, исполняемые как всем оркестром, так и отдельными оркестровыми группами;

понимать дирижерские жесты и реагировать на требования дирижера;

использовать знания об истории возникновения жанра, об авторе и истории музыкального произведения;

принимать активное участие в концертной жизни школы, а также в фестивалях и конкурсах;

быть дисциплинированным, собранным, обладать чувством взаимопомощи.

II.3 Примерные перечни произведений, рекомендуемых для исполнения на концертах и профессиональных конкурсах.

В программе представлен список рекомендуемых музыкальных произведений для работы с оркестрами русских народных инструментов. Он разделен на три группы по возрастающей степени сложности. Данный список включает в себя оригинальные произведения для оркестра, обработки мелодий, переложения, а также произведения для голоса, хора, солирующих инструментов в сопровождении оркестра русских народных инструментов. Значительная часть рекомендуемых произведений может использоваться в педагогической практике в качестве материала для переложений на различные составы ансамблей и оркестров. Многие произведения в репертуарном списке сделаны преподавателями оркестра Гимназии №10.

Примерный перечень нотной литературы

Андреев В. Избранные произведения. Сост. П. Алексеев. М.., 1960

Антология литературы для оркестра русских народных инструментов. Ч. VII. Сост. С. Колобков. М., 1991

Бакиров Р. Татарская музыка для ансамбля и оркестра русских народных инструментов. Сост. С. Брык. Магнитогорск, 1996

Буянов И. Ю. Играет оркестр русских народных инструментов школы №59 г. Челябинска. Челябинск, 1995

Иванов–Радкевич А. Хрестоматия для начинающих дирижёров и руководителей оркестров народных инструментов. Ч. II. М., 1964

Играет детский оркестр русских народных инструментов. М., 1984

Играет детский русский народный оркестр. Вып. 1. Сост. В. Лавришин. Челябинск, 1996

Играет камерный оркестр русских народных инструментов. ЧГИИК. Магнитогорск, 1996

Играет оркестр русских народных инструментов Тюменского государственного института искусств и культуры. Вып. 1. Сост. В. Петухов. Екатеринбург, 1998

Играет оркестр русских народных инструментов Челябинского государственного института искусств и культуры. Ч. II.Магнитогорск, 1997

Инструментальные ансамбли. Вып.1 М., 1971

Лапченко В. Курс игры в оркестре народных инструментов Ч. I. Киев, 1975

Лебедицкий Л. Хрестоматия по дирижированию оркестром русских народных инструментов. Учебно-методическое пособие для студентов курса консерватории. Л., 1972

На досуге. Репертуарный сборник для оркестров русских народных инструментов. Вып.2. Сост. Л. Титаренко. Киев, 1976

Народные песни для оркестра русских народных инструментов. Вып.1. Сост. А. Поздняков. М., 1961

Народные песни. Вып.3. Сост. В. Гнутов. М., 1963

Народные песни. Вып. 4. М., 1964

Народные танцы и пляски. Пьесы для оркестра народных инструментов. Вып. 1. Сост. в. Самсонов. М., 1960

Начинающему оркестру русских народных инструментов. Вып. 1. М., 1970

Начинающему оркестру русских народных инструментов. Вып.2. Сост. И. Обликин. М., 1972

Начинающему оркестру русских народных инструментов. Вып. 3. Сост. Г. Навтиков. М., 1973

Начинающему оркестру русских народных инструментов. Вып. 4. Сост. И. Гераус. М., 1974

Начинающему оркестру русских народных инструментов. Вып. 6. Сост. И. Обликин. М., 1975

Начинающему оркестру русских народных инструментов. Вып. 7. Сост. И. Обликин. М., 1976

Начинающему оркестру русских народных инструментов. Вып. 8. Сост. И. Обликин. М., 1976

Начинающему оркестру русских народных инструментов. Вып. 10. Сост. И. Обликин. М., 1977

Песни и танцы. Сост. А. Зеленков и А. Шаранин. Л.. 1963

Произведения для оркестра русских народных инструментов. Вып.3. М., 1983

Произведения советских композиторов для оркестра русских народных инструментов. Вып.1. М., 1971

Пьесы для детских оркестров. Вып. 1. Сост. В. Тихомиров. М., 1962

Пьесы для детских оркестров русских народных инструментов. Вып. 2. Сост. В. Тихомиров. М., 1963

Пьесы для начинающего оркестра русских народных инструментов. Вып. 6. М., 1976

Пьесы для начинающих оркестров русских народных инструментов. Вып. 3. Сост. Н. Иванов. М., 1960

Пьесы для начинающих оркестров русских народных инструментов. Вып. 4. Сост. Н. Иванов. М., 1962

Пьесы для начинающих оркестров русских народных инструментов. Вып. 6. Сост.А. Дорожкин. М., 1963

Пьесы для начинающих оркестров русских народных инструментов. Вып. 8. М., 1967

Пьесы для начинающих оркестров русских народных инструментов. Вып. 9. М., 1967

Пьесы для начинающих оркестров русских народных инструментов. Вып. 10. М., 1968

Пьесы для оркестра. Сост. Б. Беккер. М., 1962

Пьесы оркестра народных инструментов. Сост. А. Онуфриенко. Киев, 1975

Пьесы для самодеятельного оркестра русских народных инструментов. Вып. 2. М., 1972

III. Проведение репетиционных занятий

Репетиционные занятия предполагают проведение различных форм работы:

индивидуальная;

работа с отдельными группами партий оркестра;

соединение различных групп оркестра;

. Хорошее знание партий дает возможность уделять основное внимание работе над художественной стороной исполняемых произведений. Во время разбора нужно подробно знакомить с музыкальной терминологией, объяснять значение терминов и требовать их соблюдения, разбирать особенности ритмической фактуры, темпов, агогики. После индивидуального изучения партии начинается работа по совместному, синхронному звучанию в каждой партии: штрихов, оттенков, динамики, вступлений снятий и.т. д.

Следующий этап – соединение различных партий: дублирующих друг друга (работа над общим ансамблем и сбалансированностью его звучания); аккомпанирующего состава (балалайки – секунды, балалайки – альты, баяны); соединение партий басовой линии; соединение партий, исполняющих гармонический фон и др.

После проработки ансамблей в группах и партиях, ведется работа над общеансамблевым исполнением. Специфика работы с оркестром требует умелого сочетания и чередования этих форм работы.

В проведении репетиций нельзя придерживаться раз и навсегда заведенного порядка. В каждом отдельном случае структура проведения репетиций может меняться в зависимости от конкретных условий работы, обстоятельств и учебных задач. Объем работы, темп и режим репетиций зависят от возраста учащихся, их подготовки, исполнительского уровня, степени трудности музыкального материала. Репетиционная работа должна чередоваться с отдыхом. Необходимость решать в течение репетиции многие задачи требуют от руководителя максимум сосредоточенности, организованности, умения рационально использовать ограниченное репетиционное время. Содержание репетиций определяется музыкальным материалом. В условиях школы репетиция является основой учебно-воспитательного процесса.

Занятия в школьном оркестре требуют умелого сочетания процесса обучения и воспитания. В процессе репетиций руководитель должен проводить беседы, которые в значительной мере активизируют восприятие учащихся, помогают им глубже вникнуть в содержание исполняемых произведений. В зависимости от конкретных условий беседа может проводиться, как перед исполнением произведения, так и после него. В беседе с детьми, имеющими небольшую подготовку, можно ограничиться некоторыми биографическими сведениями, выяснением общего характера разучиваемой пьесы, не останавливаясь детально на выразительных средствах. В ходе беседы с учащимися более старшего возраста нужно обратить внимание на особенности музыкального языка: характер музыкальных образов, выразительность мелодии, гармонических оборотов и т.д. Конечная цель репетиции – добиться содержательного и выразительного исполнения разучиваемых произведений. Оркестр часто используется в концертах в качестве аккомпанемента хору, солистам – инструменталистам и вокалистам. В этих случаях произведения, предназначенные для совместного исполнения, разучиваются отдельно. Затем проводятся совместные репетиции. При этом обращается особое внимание на равновесие звучания оркестра и солиста.

Текущий контроль за освоением обучающимисядополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы «Оркестровый класс»осуществляется на каждом занятии, итоговый контроль на сдаче оркестровых парий каждого учащегося.

IX. Уровни освоения обучающимися содержания дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы «Оркестровый класс»

Концертная деятельность Сводного оркестра является основным показателем освоения обучающимися содержания дополнительной общеразвивающей программы «Оркестровый класс».

Существует несколько критериев определения уровня освоения обучающимися содержания дополнительной общеразвивающей программы «Оркестровый класс»:

1) свобода игрового аппарата;

2) владение инструентом;

3) качество владением звука;

4) знание своей партии;

5) виртуозность в исполнении произведения;

6) грамотность динамического развития;

7) понятие обучающимися стиля и формы произведения;

8) образное мышление учащегося.

Обучающийся освоил содержание программы на высоком уровне, если:

учащимся освоены навыки игры на оркестровых инструментах;

исполняет программу ярко, эмоционально;

играет программу без ошибок;

показывает хорошее знание штрихов и аппликатуры;

умеет самостоятельно подобрать аппликатуру и штрихи;

проводит слуховой контроль исполняемого произведения;

имеет ясное представление о форме произведения;

грамотно выстраивает динамическое и агогическое отклонения;

исполняет произведение в заданном стиле и жанре;

выполняет все требования дирижера;

играет виртуозно.

старается проводить слуховой контроль исполняемого произведения;

Обучающийся освоил содержание программы на среднем уровне, если:

учащимся освоены основные навыки игры на оркестровом интрументе;

воспроизводит музыкальный материал грамотно, но мало эмоционально,

показывает недостаточное знание штрихов, аппликатуры, но отличается хорошим качеством звукоизвлечения.

исполняет свою партию по нотам без остановки;

игре присуща беглость;

умеет самостоятельно подобрать аппликатуру и штрихи;

не выстраивает динамическое отклонение;

играет не выразительно.

Обучающийся освоил содержание программы на низком уровне, если:

обнаруживает незнание большей части музыкального материала;

не знает свою партию;

не владеет основными навыками игры на оркестровом инсрументе;

не умеет самостоятельно подобрать аппликатуру и штрихи;

обнаруживается некачественное звукоизвлечение;

играет неэмоционально;

имеет слабое представление о стиле и жанре произведения.

V. Описание учебно-методического и материально - технического обеспечения образовательного процесса

Для обучения обучающихся в соответствии с программой занятий в объединении дополнительного образования «Оркестр» необходима реализация деятельного подхода. Подход требует постоянной практической работы обучающихся на инструментах таких как: домры малые, домры альтовые, домры басовые, баяны, аккордеоны, ударные инструменты, гусли, балалайки примы, балалайки секунды, балалайки альт, балалайки басы, контрабасы. В процессе обучения необходима опора на демонстрационный материал (прослушивание музыкального произведения в исполнении других исполнителей, просмотр видеозаписей концертов, конкурсов). Именно поэтому кабинет для занятий оснащен комплектом демонстрационного оборудования, учебно-методическим комплексом и комплексом средств обучения, необходимых для выполнения образовательной программы. средства обучения:

- инструменты оркестра: домры, баяны, балалайки, ударная установка, шумовые инструменты, гусли, фортепиано.

- специальная мебель и приспособления (стол педагога, шкафы, стулья разной высоты, пульты для нот, поролоны, медиаторы, струны);

- техническая аппаратура (компьютер, MIDI – клавиатура, стерео система, принтер, ксерокс);

- учебные пособия (нотная литература для учащихся, оркестровые партии, партитуры, методическая литература для педагога),CD диски.

Материально-техническое оснащение кабинета №2 Оркестровый

Информационно-коммуникационные средства

XI.РЕКОМЕНДУЕМАЯ МЕТОДИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА:

Андреев, В. Материалы и документы / В. Андреев; сост., текстолог. подгот. и примеч. Б. Грановского. – Москва: Музыка, 1986. – 352 с.

Авксентьев, В. Оркестр русских народных инструментов / В. Авксентьев. – Москва : Совет. композитор, 1962. – 68 с.

Аркин И. Воспитание оркестрового музыканта.- В сб.: Методические записки по вопросам музыкального воспитания. М., 1966

Баренбойм Л. Музыкальное воспитание в СССР.- М., 1978

Баренбойм Л. Музыкальное воспитание в Венгрии. - М., 1983

Баренбойм Л. Элементарное музыкальное воспитание по системе К. Орфа.- М., 1978

Благой Д. Роль эстрадного выступления в обучении музыкантов исполнителей.- В сб.: Методические записки по вопросам музыкального образования. Вып. 2. М., 1981

Вопросы совершенствования игры на оркестровых инструментах. - М., 1978

Гоноболин Ф. О некоторых психологических качествах личности учителя.- В кн.: Хрестоматия по психологии. М., 1972

Иванов-Радкевич А. Пособие для начинающих дирижеров.- М., 1965

Иванов-Радкевич А. О воспитании дирижера.- М., 1977

12. Имханицкий, М. Идея В. В. Андреева в наши дни / М. Имханицкий // Народник. – 2010. – № 4. – С. 2–5.

Имханицкий, М. История исполнительства на русских народных инструментах / М. Имханицкий ; Рос. акад. муз. им. Гнесиных. – Москва, 2002. – 352 с.

Кан Э. Элементы дирижирования.- М.- Л., 1980

15. Кочеков, В. Народно-инструментальное искусство Южного Урала (Русское народно-инструментальное исполнительство Челябинской области) : моногр. / В. Кочеков ; Челяб. гос. акад. культуры искусств. – Челябинск, 2011. –Ч. 1. – 297 с.

Куус И.И. Коллективное музицирование в ДМШ и его значение в му­зыкальном воспитании учащихся.- В сб.: Вопросы методики начального музыкального образования. М., 1981

Лавришин, В. В. В. Андреев и его влияние на оркестровое исполнительство на русских народных инструментах Урала и Челябинской области / В. Лавришин // Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. – 2013. – № 2 (34) – С. 146–151.

Лавришин, В. О взаимодействии школы и вуза в подготовке будущего преподавателя / В. Лавришин // Формирование исполнительских качеств у воспитанника ДШИ в свете современных достижений гуманитарных наук : материалы II открытой науч.-практ. конф. (Челябинск, 27 марта 2007 г.) / сост. Е. Яблонская ; Челяб. гос. акад. культуры и искусств. – Челябинск, 2007. – С. 58–61.

Лавришин, В. Формирование и развитие оркестрового исполнительства на русских народных инструментах в Челябинской области развития /В. Лавришин ; М-во культуры Российской Федерации ; Челябинская государственная академия культуры и искусств. – Челябинск : ЧГАКИ, 2015. – 213 с.

Проблемные ситуации в обучении музыканта. - Минск, 1978

Роль музыки в эстетическом воспитании детей и юношества.- Л., 1981

Календарно-тематическое планирование дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы «Оркестровый класс»

1-7 год обучения

I полугодие

II полугодие