муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
Первомайского района города Ростова-на-Дону
«Центр развития творчества детей и юношества»
старший методист
2023
Оглавление:
Введение. Актуальность, цель и задачи 3
Теоретические основы КВН для школьников 4
Практические рекомендации по подготовке к конкурсам КВН 8
Советы и предостережения 27
Заключение 30
Список литературы 32
1.Введение
Актуальность: КВН – популярная форма организации досуга школьников, способствующая развитию творческих способностей, чувства юмора, коммуникативных навыков и умения работать в команде. Участие в КВН требует не только артистизма, но и умения анализировать, писать, импровизировать и мыслить креативно. Данные методические рекомендации призваны помочь педагогам и руководителям команд организовать эффективный процесс подготовки к конкурсам КВН, предоставив практические советы и рекомендации. (1-2 абзаца)
Цель: Предоставить педагогам и руководителям команд методические рекомендации по организации эффективной подготовки школьных команд к конкурсам КВН.
Задачи:
Познакомить с основными принципами и правилами КВН.
Рассмотреть различные жанры и формы юмора, используемые в КВН.
Определить этапы подготовки школьной команды к КВН.
Разработать практические рекомендации по каждому этапу подготовки, включая формирование команды, написание сценария, организацию репетиций, создание сценического образа и работу с музыкой и звуком.
Выявить типичные ошибки и трудности, возникающие при подготовке к КВН, и предложить способы их преодоления.
Целевая аудитория: Педагоги, руководители школьных команд КВН, педагоги-организаторы, вожатые.
Практическая значимость: Данные методические рекомендации помогут педагогам и руководителям команд организовать эффективный процесс подготовки к конкурсам КВН, повысить качество выступлений школьных команд и развить творческие способности учащихся.
2. Теоретические основы КВН для школьников
Этот раздел предназначен для формирования у педагогов и руководителей команд понимания теоретических основ КВН, его истории, жанрового разнообразия и влияния на развитие творческого потенциала школьников. Глубокое понимание этих аспектов позволит более эффективно организовать процесс подготовки и повысить качество выступлений команды.
2.1. История и особенности КВН
Краткий обзор истории КВН:
Истоки на советском телевидении (1961 год): Расскажите о зарождении КВН как молодежной телепрограммы, ставшей площадкой для проявления юмора, сатиры и оригинальности. Упомяните имена первых ведущих и участников, а также о первых форматах конкурса (ответы на вопросы, музыкальные номера, импровизации). Объясните, что КВН был задуман как своеобразный способ внести разнообразие и свежесть в советское телевидение, но при этом контролировался цензурой.
Период "закрытия" и "возрождения" (1972-1986): Объясните причины закрытия КВН в 1972 году, связанные с усилением цензуры и нежеланием руководства видеть политические подтексты и острую сатиру в юморе команд. Подчеркните значимость этого периода для формирования "подпольной" культуры КВН, когда команды продолжали играть неофициально. Расскажите о триумфальном возвращении КВН на экраны в 1986 году, в период перестройки и гласности, и о роли Александра Маслякова в этом возрождении.
Современные форматы КВН:
Опишите эволюцию КВН, начиная с периода его возрождения и до наших дней. Расскажите о формировании различных лиг КВН (высшая, премьер, региональные), об изменении конкурсной программы (появление новых конкурсов, изменение правил и критериев оценивания), о новых звездах КВН и о его влиянии на современную культуру. Упомяните об онлайн-форматах КВН и о его присутствии в социальных сетях.
Особенности КВН как формы:
Юмористического самовыражения: Подчеркните, что КВН – это уникальная платформа для школьников, позволяющая им в юмористической форме выражать свои взгляды на окружающий мир, поднимать актуальные проблемы и делиться своими переживаниями.
Командного творчества: Обратите внимание на то, что успех команды КВН зависит от слаженной работы всех участников, от их умения генерировать идеи, писать шутки, выступать на сцене и поддерживать друг друга. КВН – это коллективный творческий процесс, в котором каждый участник вносит свой вклад в общий результат.
Соревновательной деятельности: Объясните, что КВН – это не только игра, но и соревнование, в котором команды стремятся показать свой юмор, артистизм и оригинальность, чтобы завоевать симпатии зрителей и жюри. Соревновательный аспект КВН стимулирует участников к постоянному развитию и совершенствованию своих навыков.
Важный аспект: Важно подчеркнуть, что в школьном КВН на первом месте должно стоять не только соревнование, но и сам процесс подготовки и участия, как возможность для развития, обучения и получения положительных эмоций.
2.2. Жанры и формы юмора в КВН:
Общее представление о жанрах и формах:
Объясните, что знание различных жанров и форм юмора необходимо для создания разнообразного и интересного выступления. Команда, владеющая широким спектром юмористических приемов, может адаптироваться к разным ситуациям и удивлять зрителей и жюри.
Подробное описание жанров и форм с примерами:
Ирония: Тонкий вид юмора, основанный на противопоставлении сказанного и подразумеваемого. Пример: Персонаж хвалит плохой продукт/исполнение, подразумевая его низкое качество.
Сатира: Обличение пороков общества, политики, моральных принципов с использованием юмора. Пример: Номер, высмеивающий бюрократию в школе или некомпетентность чиновников.
Пародия: Комическое подражание какому-либо стилю, жанру, личности. Пример: Пародия на популярный фильм, телешоу или на манеру речи известного политика.
Буффонада: Грубый, нарочито комичный стиль, характеризующийся преувеличениями и кривляниями. Пример: Использование нелепых костюмов, грима и комических драк.
Абсурд: Юмор, основанный на нарушении логики, здравого смысла и общепринятых норм. Пример: Персонажи говорят и делают вещи, которые не имеют никакого отношения к реальности.
Черный юмор: Юмор, затрагивающий темы смерти, болезни и других трагических событий. (В школьном КВН использовать с осторожностью и чувством меры!). Пример: Если используется, то только в контексте гротеска и ни в коем случае не оскорбляет чувства зрителей.
Игра слов: Использование многозначности слов, омонимии и других лингвистических приемов для создания комического эффекта. Пример: Шутка, основанная на каламбуре или игре с разными значениями слова.
Каламбуры: Вид игры слов, основанный на сходстве звучания разных слов. Пример: "История знает много примеров, когда из-за тире все шло наперекосяк."Анекдоты: Короткие юмористические истории с неожиданной концовкой. Пример:Классический анекдот, адаптированный к школьной тематике.
Миниатюры/Скетчи: Небольшие юмористические сценки с четкой завязкой, развитием сюжета и неожиданной развязкой. Пример: Скетч о том, как ученики готовятся к контрольной.
Музыкальный юмор: Использование музыки, песен и танцев для создания комического эффекта. Пример: Переделанная популярная песня с юмористическим текстом, танцевальный номер с использованием смешных движений.
Важно напомнить: При выборе жанра и формы юмора необходимо учитывать возрастные особенности аудитории, тематику выступления и уровень подготовки участников.
2.3. Роль КВН в развитии творческих способностей школьников:
Объяснение взаимосвязи: Подчеркните, что участие в КВН оказывает положительное влияние на развитие различных творческих способностей школьников, которые будут полезны им не только на сцене, но и в учебе, в будущей профессии и в жизни в целом.
Подробный анализ влияния:
Воображение: КВН требует от участников умения придумывать новые идеи, создавать оригинальные образы и представлять нестандартные ситуации.
Креативное мышление: КВН стимулирует участников искать нестандартные решения, находить новые подходы к знакомым проблемам и генерировать оригинальные идеи.
Навыки сценарного мастерства: Участие в КВН развивает умение писать шутки, создавать сценарии, строить сюжетные линии и работать с персонажами.
Артистизм: КВН требует от участников умения выступать на сцене, владеть голосом, мимикой и жестами, перевоплощаться в разные образы и взаимодействовать с публикой.
Коммуникативные навыки: КВН развивает умение общаться с другими людьми, работать в команде, слушать и слышать собеседника, убеждать и отстаивать свою точку зрения.
Умение работать в команде: КВН учит участников сотрудничать, доверять друг другу, распределять обязанности, решать конфликты и работать на общий результат.
Самовыражение: КВН предоставляет школьникам возможность выражать свои мысли, чувства и взгляды в юмористической форме, развивать свою индивидуальность и уверенность в себе.
Дополнительный аспект: Участие в КВН также развивает у школьников чувство юмора, умение видеть смешное в повседневной жизни, позитивное отношение к миру и умение справляться со стрессом.
В заключение раздела:
Подчеркните, что изучение теоретических основ КВН является важным этапом подготовки к конкурсам. Знание истории КВН, его жанрового разнообразия и влияния на развитие творческих способностей школьников позволит педагогам и руководителям команд более эффективно организовать процесс подготовки, выбрать подходящую тематику и жанр выступления, создать яркий и запоминающийся образ команды и добиться высоких результатов. Этот раздел должен вдохновить руководителей и участников на изучение истории КВН, эксперименты с разными жанрами и формами юмора, и на создание оригинальных и запоминающихся номеров.
3. Практические рекомендации по подготовке к конкурсам КВН:
Цель: Сформировать сплоченную, эффективную команду, где каждый участник вносит свой вклад в общий успех.
Рекомендации по отбору участников:
Личные качества: Ищите людей, которые обладают чувством юмора, креативностью, ответственностью, коммуникабельностью и умением работать в команде. Важно, чтобы участники были готовы тратить время и энергию на репетиции и подготовку.
Таланты и интересы: Обращайте внимание на навыки участников: умение писать шутки, актерское мастерство, музыкальные способности, танцевальные навыки, способности к рисованию и дизайну. Важно, чтобы эти таланты соответствовали потребностям команды.
Совместимость: Убедитесь, что участники смогут хорошо взаимодействовать друг с другом, избегайте конфликтов на почве личных амбиций. Важно, чтобы в команде царила атмосфера взаимопонимания и поддержки.
Оптимальное количество участников: 5-8 человек - оптимальное количество для школьной команды. Это позволяет охватить разные роли и таланты, сохраняя при этом управляемость и возможность для каждого участника проявить себя.
Распределение ролей:
Капитан: Лидер команды, отвечает за организацию, мотивацию и направление работы. Он должен уметь принимать решения, координировать усилия и поддерживать командный дух.
Автор: Пишет сценарии, шутки, репризы и миниатюры. Он должен обладать чувством юмора, креативностью и умением создавать оригинальный контент. В небольшой команде может быть несколько авторов.
Актер: Исполняет роли на сцене, передает характеры персонажей и делает шутки смешными. Он должен обладать актерским мастерством, харизмой и умением импровизировать.
Музыкант: Создает и исполняет музыкальное сопровождение для номеров. Он может играть на музыкальных инструментах, писать музыку, подбирать фон и звуковые эффекты.
Реквизитор: Отвечает за создание и подготовку реквизита. Он должен быть внимательным, аккуратным и уметь находить или изготавливать необходимые предметы.
Костюмер: Отвечает за создание и подготовку костюмов. Он должен обладать чувством стиля, уметь подбирать костюмы, соответствующие тематике выступления и образам персонажей.
Звукооператор: Отвечает за звуковое оформление выступления, включая музыку, звуковые эффекты и микрофоны. Он должен обладать техническими навыками и уметь работать со звуковым оборудованием.
Примерные должностные инструкции:(Для примера, инструкция капитана)
Капитан:
Организует и координирует работу команды.
Принимает решения по вопросам сценария, выступлений и других аспектов деятельности команды.
Представляет команду на встречах и мероприятиях.
Поддерживает командный дух и мотивацию участников.
Несет ответственность за общий успех команды.
Методы сплочения команды:
Совместные мероприятия: Организуйте выходы в кино, кафе, на природу, спортивные игры.
Тимбилдинг: Проводите тренинги и игры на сплочение команды.
Открытое общение: Создайте атмосферу, в которой участники могут свободно выражать свои мысли и идеи.
Поощрение и признание: Хвалите участников за их вклад и достижения.
Разрешение конфликтов: Научите участников конструктивно разрешать конфликты и находить компромиссы.
Цель: Создать оригинальный, смешной и актуальный сценарий, который будет интересен зрителям и судьям.
Этапы разработки сценария:
Генерация идей (мозговой штурм): Соберите команду и проведите мозговой штурм, чтобы накидать как можно больше идей для юмористических номеров. Не отвергайте никакие идеи на этом этапе, даже если они кажутся глупыми или нереальными.
Отбор и структурирование идей: Оцените все идеи и выберите наиболее интересные и перспективные. Сгруппируйте идеи по темам и определите, какие из них можно объединить в один номер.
Написание текста: Напишите текст для каждого номера, включая шутки, репризы, миниатюры и музыкальные номера. Старайтесь использовать разные жанры юмора, такие как сатира, ирония, пародия и абсурд.
Репетиции и доработка: Отрепетируйте каждый номер несколько раз и внесите необходимые изменения в текст и постановку. Обратите внимание на темп, ритм и динамику выступления.
Методы поиска и разработки юмористических идей:
Наблюдение за окружающим миром: Обратите внимание на смешные и нелепые ситуации, которые происходят в вашей жизни, в школе, в городе, в стране и в мире.
Анализ актуальных событий: Используйте актуальные события и тренды в качестве основы для юмористических номеров. Вы можете высмеивать политику, экономику, культуру, спорт и другие темы.
Использование личного опыта: Поделитесь своими личными историями и переживаниями, которые могут быть интересны и смешны зрителям.
Экспериментирование с разными жанрами: Попробуйте использовать разные жанры юмора, такие как сатира, ирония, пародия, абсурд, черный юмор и т. д.
Структура юмористического номера:
Завязка:
Цель:Захватить внимание зрителя с первых секунд, обозначить тему выступления и создать интерес к дальнейшему развитию событий. Сделать так, чтобы зритель захотел смотреть дальше.
Характеристики:
Краткость: Завязка должна быть лаконичной. Не нужно затягивать с предисловием – зрители пришли смеяться, а не слушать долгую преамбулу.
Интрига: Если возможно, добавьте элемент неожиданности или недосказанности, чтобы пробудить любопытство.
Ориентация: Быстро введите зрителей в курс дела. Кто эти персонажи? Где происходит действие? Чего они хотят?
Завод: Завязка должна «завести» номер, дать ему энергию и ритм.
Приемы для завязки:
Неожиданное начало: Начните с абсурдной ситуации, остроумной реплики или необычного персонажа.
Прямое обращение к зрителю: "Здравствуйте, уважаемые зрители! Сегодня мы покажем вам…"
Музыкальная заставка: Используйте короткий музыкальный фрагмент, который задает тон и атмосферу номера.
Интригующая фраза: "Вы не поверите, что произошло с нами сегодня в…"
Юмористическая статистика/факт: Начните с неожиданной статистики или абсурдного "факта", связанного с темой номера.
Примеры:
Тема: Школа во время удаленного обучения.
Слабая завязка: "Здравствуйте, мы команда такая-то, и сегодня мы расскажем о школе." (Слишком общее, не хватает конкретики и интриги)
Сильная завязка: (Ученик на видеозвонке в пижаме и с маской для сна на голове) "Так, какая следующая пара? Опять эти онлайн-уроки… Ладно, хоть кофе попью. (заливает растворимый кофе прямо в чашку с молоком). Так, что там задали?" (Сразу обозначается тема, создается комичная ситуация, понятная многим).
Тема: Путешествие во времени
Слабая завязка: "Сегодня мы отправляемся в путешествие во времени." (Слишком прямолинейно)
Сильная завязка: (На сцене беспорядок, актеры в странных костюмах бегают с непонятными приборами) "Стой, Петрович, куда прешь? Ты опять перепутал провода! Сейчас нас занесет в эпоху динозавров, а у меня маникюр!" (Интрига, юмор, обозначение темы)
2. Кульминация:
Цель: Довести номер до пика комического напряжения, вызвать у зрителей максимальный смех и эффект. Это момент, когда все элементы номера работают вместе, чтобы создать самый яркий и запоминающийся момент.
Характеристики:
Наивысшая точка юмора: Сосредоточьтесь на самых смешных шутках, репризах, визуальных гэгах и актерской игре.
Динамика: Действие должно развиваться быстро и энергично. Не давайте зрителям заскучать.
Неожиданность: Используйте неожиданные повороты сюжета, чтобы удивить зрителей и вызвать еще больший смех.
Раскрытие характеров: Ярко покажите характеры персонажей. Преувеличение и гротеск могут быть очень эффективны.
Приемы для кульминации:
Эскалация: Постепенно увеличивайте комический эффект ситуации, доводя ее до абсурда.
Неожиданный поворот: Введите в сюжет неожиданный поворот, который меняет все представление о происходящем.
Визуальный юмор: Используйте визуальные гэги, костюмы, реквизит и декорации для создания комического эффекта.
Актерская игра: Активно используйте мимику, жесты, интонации и другие приемы актерской игры.
Музыкальное сопровождение: Используйте музыку для усиления комического эффекта.
Примеры:
Продолжение темы: Школа во время удаленного обучения.
(Персонаж пытается отвлечься от урока, играет в телефон под столом, краем глаза смотрит в камеру. Неожиданно его кот запрыгивает на стол и начинает пить воду из стакана преподавателя, стоящего рядом, пока та отвернулась. Персонаж пытается скрыть смех, давится кофе, выплевывает его на монитор. В этот момент преподаватель поворачивается и видит только размытое лицо ученика и кота, пьющего из его стакана)
Продолжение темы: Путешествие во времени
(Герои случайно переносят в настоящее динозавра. Динозавр начинает гоняться за ними по сцене, роняя декорации и поедая реквизит. Петрович, кричит:"Я же говорил - провода! Теперь вместо отчета за квартал будем сдавать отчет палеонтологам!").
3. Развязка:
Цель: Завершить номер на высокой ноте, оставив у зрителей положительные эмоции и ощущение завершенности. Завершить историю, дать понять, что дальше ничего не произойдет.
Характеристики:
Краткость и лаконичность: Не затягивайте развязку. Ее задача - завершить историю, а не начать новую.
Комический эффект: Развязка должна быть смешной или хотя бы забавной, чтобы зрители ушли с положительными эмоциями.
Завершенность: Завершите начатую историю, дайте понять, что все вопросы решены.
Эмоциональный отклик: Если возможно, вызовите у зрителей какие-то эмоции, кроме смеха - например, умиление, сочувствие или вдохновение.
Приемы для развязки:
Неожиданный поворот: Внесите в развязку неожиданный поворот, который меняет все представление о происходящем.
Юмористическое обобщение: Подведите итог номера с помощью юмористического обобщения.
Музыкальный финал: Используйте музыку для создания эмоционального завершения.
Реприза: Вернитесь к одной из самых смешных шуток или реприз из начала номера.
Мораль: Подведите юмористическую мораль под всю историю.
Примеры:
Продолжение темы: Школа во время удаленного обучения.
(Преподаватель говорит в камеру, поглаживая кота) "Да, Петров, я все видела. Зачет автоматом. И да, кофе был вкусный, спасибо за новую традицию!" Слайд на экране:"Удаленка - это когда коты сдают зачеты вместо тебя".
Продолжение темы: Путешествие во времени:
(Герои, чудом вернувшиеся в свое время, смотрят друг на друга, покрытые грязью и тиной. Петрович говорит:) "Ну что, в следующий раз лучше в Турцию? Там хоть all inclusive…и никаких динозавров!".
Общие рекомендации:
Тематическое единство: Все элементы номера должны быть связаны общей темой.
Динамика: Поддерживайте высокий темп и избегайте затянутых сцен.
Актерская игра: Играйте с полной отдачей и передавайте эмоции персонажей.
Репетиции: Тщательно репетируйте номер, чтобы довести каждое движение и реплику до совершенства.
Обратная связь: После каждой репетиции получайте обратную связь от зрителей и вносите необходимые корректировки.
Рекомендации по написанию шуток, реприз и миниатюр:
1. Шутки:
Шутка – это ядро юмористического номера. Это краткое и остроумное высказывание, которое вызывает смех. Чем неожиданнее и оригинальнее шутка, тем сильнее ее эффект.
Характеристики:
Краткость: Шутка должна быть лаконичной и четкой. Не нужно длинных предисловий и объяснений.
Остроумие: Шутка должна быть остроумной, то есть содержать в себе оригинальную и неожиданную мысль.
Неожиданность: Смех часто возникает из-за неожиданности. Шутка должна нарушать ожидания зрителя.
Актуальность: Шутки на темы, которые волнуют зрителей (школа, учителя, отношения, популярные тренды), всегда вызывают больший отклик.
Многослойность (опционально): Хорошая шутка может иметь несколько уровней понимания, чтобы быть интересной разным категориям зрителей.
Приемы юмора для шуток:
Игра слов (каламбур): Использование многозначности слов или созвучия слов для создания комического эффекта. (Пример: "Математика - это тяжелая наука. Особенно когда тяжелая учительница.")
Аллюзия: Ссылка на известные факты, исторические события, литературные произведения или поп-культуру в юмористическом ключе. (Пример: "Наш директор - как Дарт Вейдер. Всегда ходит в черном и говорит, что школа перейдет на темную сторону.")
Ирония: Утверждение чего-либо в противоположном смысле. (Пример: "Да, я гений. Именно поэтому я опять забыл сделать домашку.")
Парадокс: Противоречивое утверждение, которое, тем не менее, содержит в себе истину. (Пример: "Чем больше я учусь, тем больше понимаю, как мало я знаю.")
Преувеличение (гипербола): Увеличение или преуменьшение свойств объекта для создания комического эффекта. (Пример: "Я так устал от учебы, что мне кажется, я постарел лет на сто.")
Сравнение: Сравнение двух несовместимых вещей для создания комического эффекта. (Пример: "Мой мозг на контрольной - как пустой холодильник.")
Сатира: Высмеивание недостатков или пороков общества, людей или явлений. (Пример: "В нашей школе так гордятся своими достижениями, что скоро будут вручать медали за то, что ты просто дожил до конца учебного года.")
Самоирония: Высмеивание собственных недостатков или ошибок. (Пример: "Я такой талантливый, что мои родители до сих пор удивляются, как я умудрился родиться.")
Советы по написанию шуток:
Наблюдайте за жизнью: Подмечайте смешные ситуации, фразы и нелепости в повседневной жизни.
Генерируйте идеи: Записывайте все приходящие в голову идеи, даже если они кажутся глупыми.
Пробуйте разные подходы: Экспериментируйте с разными приемами юмора.
Тестируйте шутки: Рассказывайте свои шутки друзьям и знакомым, чтобы узнать, как на них реагируют.
Не бойтесь переписывать: Если шутка не работает, попробуйте ее переделать или заменить.
2. Репризы:
Реприза – это короткая, повторяющаяся шутка или фраза, призванная усилить комический эффект и закрепить образ персонажа.
Характеристики:
Краткость: Реприза должна быть очень короткой и запоминающейся.
Повторяемость: Реприза должна повторяться несколько раз в течение номера.
Узнаваемость: Зрители должны легко узнавать репризу и ассоциировать ее с определенным персонажем или ситуацией.
Дополнение: Каждое повторение репризы может немного меняться или дополняться, чтобы не наскучить зрителям.
Примеры реприз:
Фраза персонажа: (Учитель, постоянно повторяющий) "У меня все под контролем! (в то время как в классе полный хаос)".
Жест персонажа: (Директор, постоянно поправляющий галстук и нервно оглядывающийся).
Ситуация: (Неуклюжий ученик постоянно роняет что-то на пол).
Советы по использованию реприз:
Не злоупотребляйте: Слишком частое повторение репризы может раздражать зрителей.
Используйте к месту: Реприза должна быть уместной в контексте ситуации.
Варьируйте: Немного изменяйте репризу при каждом повторении, чтобы она не казалась однообразной.
3. Миниатюры
Миниатюра – это короткая, законченная сценка, в которой разыгрывается комическая ситуация.
Характеристики:
Краткость: Миниатюра должна быть очень короткой, обычно не более 2-3 минут.
Динамичность: Действие в миниатюре должно развиваться быстро и энергично.
Конфликт: В основе миниатюры должен лежать какой-то конфликт или противоречие.
Законченность: Миниатюра должна иметь четкое начало, развитие и развязку.
Яркие персонажи: Персонажи в миниатюре должны быть запоминающимися и хорошо проработанными.
Примеры миниатюр:
"Экзамен по телепатии" (Ученики пытаются прочитать мысли учителя, но у них ничего не получается).
"Родительское собрание в мире животных" (Родители-животные обсуждают успеваемость своих детей в школе).
"Урок ОБЖ в школе супергероев" (Учитель рассказывает супергероям, как правильно использовать свои способности в экстремальных ситуациях).
Советы по созданию миниатюр:
Придумайте идею: Найдите интересную и оригинальную идею для миниатюр.
Разработайте персонажей: Создайте ярких и запоминающихся персонажей с четкими характерами.
Напишите сценарий: Продумайте сюжет миниатюры, определите основные события и напишите диалоги.
Прорепетируйте миниатюру: Тщательно прорепетируйте миниатюру с актерами, чтобы отработать движения, мимику и интонации.
4. Анализ успешных сценариев школьных команд КВН:
Зачем это нужно? Анализ успешных выступлений школьных команд КВН поможет вам понять, какие темы, шутки, персонажи и структуры номеров наиболее эффективны. Вы сможете увидеть, как другие команды используют различные приемы юмора и как они строят свои номера.
Что нужно анализировать?
Темы: Какие темы выбирают школьные команды? Какие из них наиболее популярны и успешны?
Шутки: Какие типы шуток используют школьные команды? Какие шутки вызывают наибольший смех у зрителей?
Персонажи: Какие типы персонажей используют школьные команды? Какие персонажи наиболее запоминающиеся и любимые зрителями?
Структура номеров: Как школьные команды строят свои номера? Как они используют завязку, кульминацию и развязку?
Актерская игра: Как играют актеры школьных команд? Какие приемы они используют для создания комического эффекта?
Визуальные элементы: Как школьные команды используют костюмы, реквизит и декорации для усиления юмора?
Где искать материал?
YouTube: На YouTube можно найти множество записей выступлений школьных команд КВН.
Официальные сайты КВН: На официальных сайтах КВН можно найти информацию о командах, их выступлениях и сценариях.
Социальные сети: В социальных сетях можно найти группы и сообщества, посвященные школьному КВН.
Как проводить анализ:
Выберите несколько успешных выступлений: Найдите записи выступлений школьных команд, которые получили высокие оценки жюри и зрителей.
Смотрите внимательно: Смотрите выступления несколько раз, обращая внимание на все детали.
Делайте пометки: Записывайте все интересные моменты, идеи и приемы, которые вы заметили.
Анализируйте: Подумайте, почему эти приемы работают? Как вы можете использовать их в своих номерах?
Делайте выводы: Сделайте выводы о том, что делает выступление школьной команды КВН успешным.
Применяйте на практике: Используйте полученные знания и опыт при написании собственных сценариев.
Важно помнить:
Не копируйте: Анализ успешных выступлений – это не значит, что нужно копировать чужие идеи. Ваша задача – вдохновиться, понять принципы и создать что-то свое, оригинальное.
Учитывайте свою аудиторию: Шутки и темы, которые работают для одной аудитории, могут быть непонятны или неинтересны для другой.
Работайте в команде: Создание юмористического номера – это командная работа. Обсуждайте идеи, помогайте друг другу и не бойтесь критиковать.
Цель: Довести выступление до совершенства, отработать все элементы сценария и создать слаженное командное взаимодействие.
Важность регулярных репетиций: Регулярные репетиции позволяют отшлифовать сценарий, отработать взаимодействие между участниками и добиться максимального комического эффекта. Чем больше вы репетируете, тем увереннее будете чувствовать себя на сцене.
Составление графика репетиций: Составьте график репетиций, учитывая занятость участников. Старайтесь проводить репетиции не реже 2-3 раз в неделю.
Организация различных типов репетиций:
Индивидуальные репетиции: Каждый участник работает над своим текстом и образом. Это позволяет отработать дикцию, мимику и жесты.
Групповые репетиции: Отрабатывается взаимодействие между участниками, синхронность движений и слаженность в целом.
Генеральные репетиции: Прогон всей программы целиком, включая музыку, реквизит и костюмы. Это позволяет выявить слабые места и внести необходимые корректировки.
Методы эффективной репетиционной работы:
Обратная связь от руководителя: Руководитель дает оценку выступлению и предлагает способы улучшения. Важно, чтобы обратная связь была конструктивной и полезной.
Видеосъемка репетиций: Просматривайте видеозаписи репетиций, чтобы увидеть свои ошибки и недочеты. Это помогает улучшить качество выступления.
Использование игровых элементов: Включайте в репетиционный процесс игры и упражнения, которые помогают развивать импровизационные навыки, раскрепоститься и повысить мотивацию.
Принципы выбора и изготовления реквизита:
Простота:
Реквизит не должен быть слишком сложным в использовании. Чем проще, тем лучше. Это особенно важно для школьных команд, где времени на освоение сложного реквизита может быть немного.
Он не должен перегружать сцену и отвлекать внимание от актеров и шуток.
Лучше сделать акцент на нескольких ключевых элементах реквизита, чем пытаться использовать все подряд.
Пример: Вместо сложной декорации космического корабля можно использовать картонную коробку с нарисованными иллюминаторами и прикрепленным рулем.
Функциональность:
Реквизит должен выполнять свою функцию. Если это телефон, то он должен выглядеть как телефон и быть удобным для использования на сцене.
Он должен быть надежным. Ничто так не портит впечатление от выступления, как сломавшийся или развалившийся реквизит.
Пример: Если вам нужна книга, которая будет падать с головы у персонажа, убедитесь, что она достаточно легкая и не травмирует актера.
Оригинальность:
Реквизит должен быть оригинальным и запоминающимся. Не бойтесь экспериментировать и придумывать что-то новое.
Используйте нестандартные материалы и подходы. Попробуйте взглянуть на обычные вещи под другим углом.
Пример: Вместо обычной школьной доски можно использовать огромный iPad, на котором учитель пишет пальцем (или стилусом).
Безопасность:
Реквизит должен быть безопасным для участников и зрителей. Избегайте острых углов, хрупких материалов и всего, что может нанести травму.
Проверьте, что реквизит не скользит и не падает.
Пример: Если вы используете имитацию оружия, убедитесь, что она сделана из безопасного материала и не выглядит слишком реалистично.
Рекомендации по созданию костюмов:
Соответствие тематике:
Костюмы должны соответствовать тематике выступления и образам персонажей. Они должны помогать зрителям понять, кто перед ними и в каком мире происходит действие.
Если у вас номер про космос, то костюмы должны быть похожи на скафандры или футуристическую одежду.
Пример: Если вы показываете сценку из жизни древних греков, то костюмы должны быть похожи на тоги и хитоны.
Яркость и выразительность:
Костюмы должны быть яркими и выразительными, чтобы привлечь внимание зрителей. Используйте яркие цвета, необычные детали и интересные аксессуары.
Не бойтесь преувеличивать и использовать гротеск.
Пример: Учитель физики может носить парик Эйнштейна и очки с толстенными линзами.
Комфорт:
Костюмы должны быть удобными и не сковывать движения участников. Актеры должны чувствовать себя комфортно и свободно, чтобы они могли сосредоточиться на игре.
Избегайте слишком тесных или слишком громоздких костюмов.
Пример: Если вы используете головной убор, убедитесь, что он не спадает и не мешает актеру говорить.
Примеры использования реквизита и костюмов (анализ успешных выступлений):
Чтобы получить конкретные идеи и вдохновение, я рекомендую вам самостоятельно посмотреть записи успешных выступлений школьных и профессиональных команд КВН. Обратите внимание на следующие моменты:
Как реквизит используется в шутках: Например, команда использует огромный градусник, чтобы показать, как сильно "заболел" ученик перед контрольной.
Как костюмы подчеркивают характер персонажей: Например, отличник носит идеально выглаженную форму и очки, а хулиган - рваные джинсы и кепку задом наперед.
Как реквизит и костюмы создают атмосферу: Например, в сценке про будущее используются серебристые костюмы и светящиеся элементы.
Нестандартное использование обычных вещей: Например, команда использует швабру в качестве гитары или ведро в качестве шлема.
Быстрая смена костюмов: Моментальные переодевания актеров, чтобы показать перевоплощение персонажа или смену обстановки.
Вот несколько общих идей:
Школа будущего: Использование светящихся браслетов, очков виртуальной реальности, планшетов вместо учебников, роботов-учителей.
Урок истории наоборот: Ученики рассказывают учителю историю, выставляют ему оценки, задают "домашнее задание". Костюмы: учитель в детской одежде, ученики во взрослых костюмах.
Родительское собрание у супергероев: Реквизит: плащи, маски, супергеройские логотипы. Костюмы: родители в обычной одежде, супергерои в уставших домашних халатах поверх костюмов.
Музыкальная пауза: Использование необычных музыкальных инструментов (кастрюли, бутылки, расчески) или переделанных знакомых мелодий.
Советы для школьных команд:
Бюджет: Учитывайте ограниченный бюджет. Используйте подручные материалы, переделывайте старые вещи, просите помощь у родителей и учителей.
Простота и функциональность: Сосредоточьтесь на простых, но эффективных решениях.
Креативность: Проявите креативность и фантазию. Не бойтесь экспериментировать и придумывать что-то новое.
Командная работа: Работайте вместе, чтобы создать лучший сценический образ.
Репетируйте с реквизитом и в костюмах: Это поможет актерам привыкнуть к ним и избежать неприятных сюрпризов во время выступления.
Цель: Создать атмосферу и усилить юмористический эффект выступления с помощью музыки и звукового оформления.
Роль музыки и звукового оформления: Музыка и звуковое оформление помогают создать атмосферу, подчеркнуть настроение и усилить комический эффект выступления.
Принципы выбора музыкального сопровождения:
Соответствие тематике: Музыка должна соответствовать тематике выступления и настроению номера.
Ритмичность: Музыка должна быть ритмичной и динамичной, чтобы поддерживать темп выступления.
Динамичность: Музыка должна быть динамичной и изменяться в зависимости от развития сюжета.
Использование звуковых эффектов: Звуковые эффекты можно использовать для создания комических ситуаций и усиления юмора.
Рекомендации по работе со звукооператором: Четко объясните звукооператору, какие музыкальные фрагменты и звуковые эффекты вам нужны, когда и как их использовать. Заранее проведите репетицию со звукооператором, чтобы убедиться, что все работает как надо.
Цель: Научиться быстро и остроумно отвечать на вопросы, проявлять находчивость и креативность в любой ситуации.
Важность умения импровизировать: Умение импровизировать позволяет быстро и остроумно реагировать на вопросы и ситуации, возникающие в разминке КВН.
Методы развития импровизационных навыков:
Игры на ассоциации: Играйте в игры на ассоциации, чтобы развивать креативное мышление и умение быстро находить связи между разными понятиями.
Ситуативные задания: Выполняйте ситуативные задания, которые требуют быстрого принятия решений и находчивости.
Работа с публикой: Импровизируйте с публикой, задавайте вопросы и отвечайте на их реплики. Это помогает научиться чувствовать аудиторию и адаптироваться к разным ситуациям.
Типичные вопросы и ситуации: (Найдите в интернете примеры вопросов и ситуаций, которые обычно возникают в разминке КВН. Составьте свой список и тренируйтесь отвечать на них.)
Примеры успешных ответов: (Изучите примеры успешных ответов в разминке КВН. Обратите внимание на юмор, остроумие и находчивость.)
Цель: Произвести максимально положительное впечатление на жюри и зрителей, получить высокие оценки, занять призовое место и, самое главное, получить удовольствие от выступления!
Рекомендации по организации выступления: Это фундамент вашего успеха. Без хорошей подачи даже отличный материал может "не зайти".
Уверенность:
Выступайте так, будто вы – звезды! Даже если внутри немного волнуетесь, покажите уверенность в себе и в своем материале. Это заразительно!
Выпрямите спину, поднимите голову, смотрите в зал (или на жюри, в зависимости от момента).
Уверенность – это результат хорошей подготовки. Чем лучше вы отрепетировали, тем увереннее будете себя чувствовать на сцене.
Артистизм:
КВН – это театр. Используйте весь спектр своих актерских способностей.
Не просто читайте текст, а играйте его! Меняйте интонации, используйте мимику и жесты, чтобы передать эмоции и характер персонажей.
Даже если у вас роль "бревна", сыграйте это бревно максимально артистично (например, с грустным выражением лица лежите на сцене, пока все вокруг веселятся).
Зрительный контакт:
Смотрите в зал, а не в пол или в потолок.
Разделите зал на несколько секторов и поочередно смотрите в каждый из них.
Когда говорите важные шутки, смотрите на жюри, чтобы они почувствовали, что вы обращаетесь к ним.
Не надо пристально смотреть на одного человека, это может его смутить. Просто дарите зрителям короткие, дружелюбные взгляды.
Зрительный контакт создает ощущение вовлеченности и контакта, зрители чувствуют себя частью выступления.
Дикция:
Вас должны слышать и понимать! Даже самая смешная шутка теряет смысл, если ее не расслышали.
Четко произносите слова, особенно окончания.
Поработайте над артикуляцией. Можно делать специальные упражнения для развития дикции.
Если у вас есть проблемы с дикцией, попросите кого-нибудь послушать вас и указать на ошибки.
На сцене могут быть микрофоны, но это не значит, что можно говорить тихо.
Темп речи:
Не тараторьте! Зрителям нужно время, чтобы понять шутку и посмеяться.
Не тяните слова! Зрители заскучают.
Найдите оптимальный темп речи, при котором вас будет хорошо слышно и понятно, и при этом не будет слишком медленно или слишком быстро.
В быстром темпе подавайте динамичные шутки, а в медленном – лирические или философские.
Паузы тоже важны! Они дают зрителям время на реакцию и усиливают эффект от шутки.
Методы взаимодействия с жюри: Жюри - это ваши главные зрители. Относитесь к ним с уважением, но не заискивайте.
Уважение:
Приветствуйте жюри в начале выступления.
Благодарите жюри за внимание в конце выступления.
Не спорьте с жюри и не перебивайте их.
Даже если вы не согласны с оценкой, выразите свое мнение вежливо и корректно.
Чувство юмора:
Покажите, что вы понимаете юмор и умеете шутить.
Используйте самоиронию, чтобы расположить жюри к себе.
Не бойтесь шутить над собой и над своей командой.
Если у вас есть возможность вставить шутку, связанную с кем-то из жюри, сделайте это тактично и уважительно (заранее убедитесь, что шутка не обидная).
Быстрые ответы:
Будьте готовы к вопросам от жюри.
Отвечайте быстро и остроумно.
Не бойтесь импровизировать и показывать свой креатив.
Не затягивайте ответы. Будьте краткими и по существу.
Если вы не знаете ответа на вопрос, признайтесь в этом честно. Но добавьте что-то остроумное, чтобы не выглядеть глупо.
Покажите, что вы умеете думать на сцене и реагировать на ситуацию.
Анализ критериев оценивания: Это must-have! Не зная правил игры, невозможно выиграть.
Юмор:
Главный критерий. Шутки должны быть смешными, оригинальными и актуальными.
Используйте разные приемы юмора: игра слов, ирония, сатира, гипербола, аллюзия.
Не бойтесь экспериментировать и придумывать что-то новое.
Оригинальность:
Будьте оригинальными во всем: в темах, шутках, персонажах, реквизите, костюмах.
Не копируйте чужие идеи. Придумывайте что-то свое.
Покажите свою уникальность и индивидуальность.
Артистизм:
Выступайте артистично и выразительно.
Передавайте эмоции и характер персонажей.
Используйте мимику, жесты и интонации.
Покажите, что вы любите КВН и получаете удовольствие от выступления.
Командная работа:
Покажите, что вы – команда.
Взаимодействуйте друг с другом на сцене.
Поддерживайте своих товарищей.
Покажите, что вы умеете работать вместе и достигать общих целей.
Музыкальное оформление:
Используйте музыку для создания атмосферы и усиления комического эффекта.
Выбирайте музыку, которая соответствует тематике выступления и образам персонажей.
Используйте переделанные песни, чтобы добавить юмора.
Проверьте, что музыка не слишком громкая и не заглушает голоса актеров.
4.Советы и предостережения
Советы: (Ваш компас на пути к успеху в КВН)
Будьте оригинальными и креативными:
Ищите новые темы, нестандартные подходы и свежие шутки.
Не бойтесь ломать шаблоны и выходить за рамки привычного.
Помните, что зрителям нужно что-то, чего они еще не видели.
Вдохновляйтесь другими командами, но не копируйте их.
Ищите юмор в повседневной жизни, в неожиданных ситуациях, в нелепых совпадениях.
Не бойтесь экспериментировать и пробовать новое:
Не останавливайтесь на проверенных методах. Исследуйте новые форматы, жанры и стили.
Попробуйте использовать нестандартный реквизит, костюмы или музыкальное оформление.
Не бойтесь ошибаться. Ошибки – это часть процесса обучения.
Помните, что даже самые успешные команды когда-то начинали с экспериментов.
Слушайте друг друга и работайте в команде:
КВН – это командная игра.
Уважайте мнение каждого члена команды.
Принимайте решения совместно, путем обсуждения и компромиссов.
Поддерживайте друг друга в сложных ситуациях.
Разделяйте обязанности и зоны ответственности.
Умейте находить общий язык и решать конфликты.
Помните, что успех команды – это результат совместных усилий.
Получайте удовольствие от процесса подготовки и выступления:
Если вам не нравится то, что вы делаете, это почувствуют зрители.
Наслаждайтесь процессом придумывания шуток, репетиций и выступлений.
Не относитесь к КВН слишком серьезно. Это игра, а в игре нужно веселиться.
Заряжайте друг друга позитивом и энергией.
Помните, что КВН – это возможность проявить свои таланты и получить удовольствие от общения с единомышленниками.
Учитесь на своих ошибках и не бойтесь проигрывать:
Анализируйте свои выступления и выявляйте слабые места.
Не расстраивайтесь из-за поражений. Используйте их как стимул для дальнейшего развития.
Прислушивайтесь к критике, но не позволяйте ей демотивировать вас.
Помните, что даже самые успешные команды когда-то проигрывали.
Главное – это не победа, а участие и получение опыта.
Предостережения: (Мины на вашем пути. Знайте их, чтобы обойти.)
Избегайте плагиата и заимствования чужих идей:
Придумывайте свои шутки и сценарии.
Не используйте чужие идеи без разрешения.
Если вы используете чужую идею, обязательно укажите источник.
Плагиат – это не только нечестно, но и может привести к дисквалификации команды.
К тому же, плагиат – это просто не интересно ни вам, ни зрителям.
Не используйте оскорбительный и непристойный юмор:
Уважайте зрителей и жюри.
Не используйте шутки, которые могут оскорбить или унизить чье-то достоинство.
Избегайте расистских, сексистских и других дискриминационных высказываний.
Не используйте непристойные выражения и жесты.
Помните, что юмор должен быть добрым и смешным, а не злым и обидным.
Особенно важно помнить об этом школьным командам!
Соблюдайте регламент выступления:
Узнайте заранее, сколько времени вам отведено на выступление.
Тщательно спланируйте свое выступление и рассчитайте время на каждую часть.
Не превышайте установленный лимит времени.
Соблюдайте правила конкурса.
Уважайте организаторов и других участников.
Не затягивайте с подготовкой к выступлению.
Не поддавайтесь панике и сохраняйте спокойствие в сложных ситуациях:
Будьте готовы к тому, что что-то пойдет не так.
Не паникуйте, если забудете текст или сломается реквизит.
Импровизируйте и выходите из ситуации с юмором.
Поддерживайте друг друга и не теряйте самообладание.
Помните, что зрители простят вам небольшие ошибки, если вы покажете уверенность и чувство юмора.
5.Заключение:
Краткое обобщение основных положений:
Данные методические рекомендации представляют собой комплексный подход к подготовке команды КВН, охватывающий все этапы – от зарождения идеи и формирования команды до финального выступления и анализа результатов. Мы подробно рассмотрели:
Организационные вопросы: С чего начать, как сформировать команду и распределить роли.
Выбор темы и написание сценария: Как генерировать идеи, структурировать материал и писать смешные и актуальные шутки.
Репетиционный процесс: Как правильно репетировать, чтобы добиться максимального эффекта от выступления.
Стратегию выступления и работу с жюри: Как произвести хорошее впечатление на жюри и зрителей, получить высокие оценки.
Советы и предостережения: Как избежать распространенных ошибок и повысить шансы на успех.
Успех в КВН – это не случайность, а результат системной и планомерной работы. Важно не только иметь талантливых участников, но и уметь организовать их работу, правильно спланировать подготовку и тщательно отрепетировать выступление. Не стоит надеяться на "авось" или "вдохновение". Хорошая подготовка – это 90% успеха. Системность, организация, методичность - вот ваши союзники.
Выражение уверенности в том, что данные рекомендации помогут педагогам и руководителям команд успешно организовать процесс подготовки и добиться высоких результатов:
Мы уверены, что, вооружившись этими рекомендациями, вы сможете успешно организовать процесс подготовки своей команды КВН, выявить и развить таланты участников, создать сплоченный и дружный коллектив и, как следствие, добиться высоких результатов на конкурсах и фестивалях. Эти рекомендации – это не "волшебная таблетка", но надежный инструмент, который поможет вам в достижении ваших целей. Верьте в себя и в свою команду!
Указание на перспективы дальнейшего развития темы:
КВН – это постоянно развивающаяся среда. Появляются новые темы, форматы и тренды. В дальнейшем, данную тему можно развивать в следующих направлениях:
Создание онлайн-платформы для обмена опытом между командами КВН: где можно делиться шутками, сценариями, видеозаписями выступлений и советами по подготовке.
Организация мастер-классов и тренингов для руководителей и участников команд КВН: с участием опытных КВН-щиков, сценаристов и режиссеров.
Разработка более продвинутых методик и техник по написанию юмористического материала: с учетом современных тенденций и предпочтений зрителей.
Исследование влияния КВН на развитие творческих способностей и коммуникативных навыков у молодежи.
Анализ новых трендов в юморе и адаптация существующих методик к этим трендам.
6.Список литературы:
Азаров, Ю.П. Искусство воспитывать. - М.: Просвещение, 1985.
Борев, Ю.Б. Эстетика. - М.: Высшая школа, 2002.
Выготский, Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. - М.: Просвещение, 1991.
Дмитриев, В.Я. Юмор, сатира, ирония. - М.: Искусство, 1967.
Клюев, Е.В. Речь и коммуникация: Аргументация. - М.: Университетская книга, 2002.
Козинцев, А.Г. Человек смеющийся: Очерки по психологии юмора. - СПб: Алетейя, 2007.
Лихачев, Д.С. Поэтика древнерусской литературы. - Л.: Художественная литература, 1979.
Пропп, В.Я. Морфология сказки. - М.: Лабиринт, 1998.
Радлов, Э.П. Очерк истории русской философии. - М.: Книга по Требованию, 2012.
Смехов, В.Б. Театр моей памяти. - М.: Вагриус, 2001.
Шопенгауэр, А. Мир как воля и представление. - М.: Наука, 1993.
