муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
Первомайского района города Ростова-на-Дону
«Центр развития творчества детей и юношества»
старший методист
2025
Оглавление
Введение 3
Теоретические основы развития творческих способностей через музыкальную 4 импровизацию
Практические рекомендации по организации работы 9
Советы и предостережения 15
Заключение 19
Список литературы 22
Приложения 23
1. Введение
1.1. Актуальность темы
Современные подходы к дошкольному воспитанию ориентированы на личностно-ориентированное обучение и развитие творческого потенциала ребёнка. В этой связи особое место занимает музыкальная импровизация — процесс свободного звукового и двигательного самовыражения, который помогает ребёнку раскрыть индивидуальность, эмоциональную восприимчивость и воображение.
Импровизация в музыке — это естественный способ познания мира, ведь ребёнок с раннего возраста интуитивно поёт, ритмично двигается, стучит, подражает звукам природы. Поддерживая эти проявления, педагог способствует развитию не только музыкальных способностей, но и творческого мышления, эмоциональной отзывчивости, уверенности в себе и коммуникативных навыков.
В условиях современной цифровой среды, где дети часто становятся пассивными потребителями информации, музыкальная импровизация возвращает им возможность быть создателями, активными участниками художественного процесса. Это делает тему методически и педагогически крайне актуальной.
1.2. Значение музыкальной импровизации в развитии ребёнка
Музыкальная импровизация обладает мощным воспитательным, развивающим и коррекционным потенциалом.
Развивающий аспект:
развиваетвоображение,фантазию,музыкальный слух,ритмическое чувство;
формируеткоординацию движений,сенсорную чувствительность и чувство темпа;
стимулируеттворческую инициативу и самостоятельность.
Воспитательный аспект:
помогает ребёнку самовыражаться через музыку, не боясь ошибок;
формируетэмоциональную культуру и эстетический вкус;
воспитывает уверенность, открытость, умение слушать и понимать других.
Социально-коммуникативный аспект:
в коллективных импровизациях дети учатся сотрудничать, договариваться, слушать партнёра;
музыка становится языком дружбы и совместного творчества.
Таким образом, музыкальная импровизация — это универсальное средство развития личности ребёнка, объединяющее эмоции, мышление и движение.
1.3. Цель и задачи методического руководства
Цель:
Разработать систему методических приёмов и упражнений, направленных на развитие творческих способностей дошкольников через музыкальную импровизацию, формирование у них умения сочинять простейшие мелодии, ритмы и движения.
Задачи:
Определить педагогическое значение музыкальной импровизации.
Рассмотреть основные виды импровизационной деятельности детей.
Описать методические подходы к организации музыкально-творческих занятий.
Разработать примеры игр и упражнений, стимулирующих самостоятельное музыкальное творчество.
Сформировать рекомендации по интеграции импровизации с другими образовательными областями (речью, движением, изобразительным искусством).
2. Теоретические основы развития творческих способностей через импровизацию
2.1. Понятие музыкальной импровизации и её роль в дошкольном воспитании
Музыкальная импровизация — это процесс свободного, спонтанного музыкального творчества, в ходе которого ребёнок создаёт мелодию, ритм или движение непосредственно в момент исполнения. В отличие от заученного исполнения готового произведения, импровизация строится на самостоятельных звуковых и ритмических поисках, отражающих внутренние чувства, воображение и настроение ребёнка.
С педагогической точки зрения музыкальная импровизация — это не только форма музыкальной деятельности, но и метод развития творческого потенциала личности. В процессе импровизации ребёнок становится автором, композитором и исполнителем одновременно, что формирует у него чувство уверенности, свободы, радости от собственного творческого опыта.
Импровизация помогает ребёнку:
развиватьслуховое восприятие и способность различать звуковые характеристики (высоту, длительность, тембр, динамику);
формироватьэмоциональную отзывчивость — учиться выражать в звуках настроение, характер, отношения;
укреплятьвоображение и фантазию, необходимые для любой формы творчества;
развиватьмышление, речь и координацию движений, ведь музыкальное и двигательное творчество взаимосвязаны.
Музыкальная импровизация особенно важна в дошкольном возрасте, потому что именно в этот период ребёнок активно исследует мир через звук и движение. Он ещё не ограничен стереотипами и шаблонами, а значит, открыт к эксперименту. Поэтому педагогическая задача —сохранить и направить эту природную музыкальность, не подавляя её формальными рамками.
Воспитатель или музыкальный руководитель становитсяпартнёром в творчестве, а не контролёром. Он создаёт атмосферу эмоциональной свободы, где любая детская импровизация воспринимается не как «ошибка», а как проявление индивидуальности.
Таким образом, музыкальная импровизация — это естественная форма творческой активности дошкольников, способствующая не только музыкальному, но и общему психическому, эмоциональному и социальному развитию ребёнка.
2.2. Виды музыкальной импровизации
Музыкальная импровизация проявляется в разных формах, каждая из которых имеет свои педагогические особенности и развивающий потенциал. В дошкольной педагогике принято выделять четыре основных вида:вокальную, инструментальную, ритмическую и двигательную (пластическую) импровизацию.
1. Вокальная импровизация
Это самая доступная форма музыкального самовыражения. Она проявляется всочинении простых мелодий, пении на вымышленные слова или слоги, в подражании голосам природы, животных, звукам окружающего мира.
Примеры:
«Придумай песенку для солнышка»,
«Как поёт ветер»,
«Что запоёт колыбелька для куклы».
Через вокальные импровизации развиваетсячувство интонации, дикция, дыхание, формируется мелодическое мышление и эмоциональная выразительность. Важно, чтобы педагог не навязывал мелодию, а только задавал образ и настроение.
2. Инструментальная импровизация
В этой форме дети создают звуковые картины и ритмы на детских музыкальных инструментах: бубне, треугольнике, маракасах, металлофоне, колокольчиках.
Задания могут быть как индивидуальными («Сыграй, как идёт дождь»), так и групповыми («Оркестр леса»).
Инструментальная импровизация способствует развитию:
слухового внимания;
чувства ритма и темпа;
моторики и координации движений;
способности работать в коллективе.
Она также помогает детям научиться слышать ансамбль, понимать, что музыка — это взаимодействие многих звуков и голосов.
3. Ритмическая импровизация
Эта форма направлена на создание ритмических рисунков с помощью хлопков, притопов, ударов, щелчков, движений тела. Дети могут подражать шагам, каплям дождя, стуку колёс, биению сердца.
Ритмическая импровизация формирует:
чувство метроритма;
ловкость, координацию и пластичность движений;
способность выражать внутреннее состояние телом.
Кроме того, ритмическая импровизация развиваетэмоциональный интеллект — способность “чувствовать ритм жизни”.
4. Двигательная (пластическая) импровизация
Это свободное выражение музыки черездвижение, позу, жест, мимику. Ребёнок становится как бы “живым воплощением музыки”:
“Танец дождя” — плавные движения рук;
“Бабочка на цветке” — лёгкие прыжки;
“Сильный ветер” — большие размахивающие движения.
Через двигательную импровизацию ребёнок учится соотносить музыку с телом, чувствовать ритм всем организмом. Это помогает развитию пространственного мышления, чувства формы, ритма и гармонии.
5. Комплексная (интегрированная) импровизация
Особый тип, объединяющий вокальные, ритмические и двигательные элементы. Например, ребёнок сочиняет короткую песенку, сопровождая её движением и звуками на инструменте.
Такие формы создают максимальные возможности для проявленияиндивидуальности, фантазии и эмоциональной выразительности.
Музыкальная импровизация во всех её видах — это не цель, а средство раскрытия творческого потенциала ребёнка, путь к формированию гармоничной личности.
2.3. Психолого-педагогические основы творческого самовыражения дошкольников
Музыкальная импровизация имеет глубокие психологические основания. Её эффективность объясняется тем, что она задействует все уровни психической деятельности ребёнка — эмоциональный, сенсорный, моторный и когнитивный.
По мнению Л. С. Выготского, творчество — это деятельность, создающая новое, чего ранее не существовало. В детском возрасте это “новое” имеет особый смысл — оно не столько объективно, сколько субъективно ново для самого ребёнка. Каждая спонтанная песня или придуманный ритм — это шаг в развитии его воображения.
Основные психолого-педагогические принципы:
Принцип свободы и безопасности.
Ребёнок должен чувствовать, что его действия принимаются без осуждения. Это создаёт внутреннюю уверенность и желание творить.
Принцип эмоциональной вовлечённости.
Импровизация должна приносить радость. Без положительных эмоций невозможно раскрытие творческого потенциала.
Принцип сотрудничества.
Взрослый не диктует, а участвует в творчестве: поёт, играет, двигается вместе с детьми. Это формирует доверие и ощущение совместного успеха.
Принцип индивидуализации.
Каждый ребёнок проявляет себя по-разному: один активнее в движении, другой — в звуках. Важно учитывать эти различия и предоставлять разные формы импровизации.
Принцип постепенности.
Творческие задания должны усложняться по мере роста опыта ребёнка: от подражания к самостоятельному сочинению.
Принцип интеграции.
Музыкальная импровизация тесно связана с другими видами детской активности — речью, движением, рисованием. Эти связи усиливают эффект развития.
Психологическое значение музыкальной импровизации
Развитие эмоциональной сферы: ребёнок учится понимать и выражать чувства в художественной форме.
Снятие внутреннего напряжения: импровизация помогает преодолеть застенчивость, неуверенность, страх ошибки.
Формирование самосознания: ребёнок ощущает себя творцом, способным влиять на окружающий мир.
Развитие произвольности: умение контролировать свои действия, чувства и движения.
Педагогическая роль взрослого
Воспитатель выступает как организатор, вдохновитель и партнёр по творчеству. Его задача — не оценивать, а направлять, поддерживать и создавать эмоциональный фон, в котором рождается импровизация.
Педагог должен помнить: детское творчество живёт только там, где царит уважение к личности ребёнка, где поощряются попытки, эксперименты и даже “ошибки”, ведь они — часть пути к самовыражению.
Таким образом, музыкальная импровизация в дошкольном возрасте — это не просто музыкальная деятельность, а универсальный способ развития личности ребёнка через творчество, эмоцию и движение. Она объединяет музыку, речь, телесное выражение и воображение, формируя гармоничную и уверенную личность.
3. Практические рекомендации по организации работы
Музыкальная импровизация в дошкольном возрасте должна строиться на основе эмоциональной свободы, постепенности и игрового подхода.
Главная задача педагога — не научить ребёнка «правильно» петь или двигаться, а развить его способность выражать себя через звук, ритм и движение.
Все занятия по импровизации должны бытьэмоционально насыщенными, вызывать радость, интерес, чувство успеха и уверенности в своих силах.
3.1. Организация занятий по музыкальной импровизации
3.1.1. Возрастные особенности (3–4, 4–5, 5–7 лет)
Музыкальное творчество ребёнка проходит этапы, связанные с возрастными особенностями восприятия, моторики и речи. Понимание этих особенностей помогает педагогу правильно подобрать формы работы и уровень сложности заданий.
Младшая группа (3–4 года)
Основная форма — подражание: дети воспроизводят звуки, интонации, движения за воспитателем.
Импровизация носит эмоционально-игровой характер. Дети с удовольствием подражают звукам животных, транспорта, природных явлений.
Важно использовать короткие игровые задания:
«Птичка поёт»,
«Медвежонок шагает»,
«Как дует ветер».
Педагог поддерживает любую инициативу ребёнка, даже если она выражается одним звуком или движением.
Задача педагога — создать атмосферу радости от звука, показать, что музыка живёт повсюду: в голосе, шаге, движении, в стуке дождя.
Средняя группа (4–5 лет)
У детей формируется осознанный интерес к звукам и ритмам. Они начинают понимать, что звуки можно не только слушать, но и создавать самим.
Возникает желание придумывать собственные мелодии и ритмы.
Можно вводить задания типа:
«Придумай песенку для солнца»;
«Как поёт дождик?»;
«Сыграй, как идёт поезд».
Ритмические импровизации становятся более точными: дети начинают удерживать темп, повторять и варьировать заданный ритм.
Важно использовать диалогическую форму: педагог и ребёнок “разговаривают” мелодиями или звуками.
Задача — развить чувство музыкальной фразы, способность к эмоциональному отклику и самостоятельному выбору звуков.
Старшая и подготовительная группа (5–7 лет)
Дети уже владеют голосом и телом, могут выразительно петь, двигаться, играть на простых инструментах.
Они способны создавать короткие музыкальные композиции, объединяя звук, ритм и движение.
Им можно предложить сюжетные импровизации:
«Танец капелек дождя»;
«Разговор птиц»;
«Музыкальная история про котёнка».
Возраст 6–7 лет — это начало осознанного музыкального творчества, когда ребёнок стремится к самостоятельности, выражает свои эмоции через музыку.
Групповые формы (“детский оркестр”, “ансамбль”) развивают чувство сотрудничества, слух и внимание.
Задача педагога — стимулировать инициативу, учить детей слушать друг друга и создавать общие музыкальные образы.
3.1.2. Методы и формы музыкально-импровизационной деятельности
Организация занятий по импровизации требует сочетания нескольких методических подходов. Каждый из них решает свою задачу, но все направлены на развитие творчества.
1. Игровой метод
Импровизация должна быть игрой, а не уроком.
Педагог может вводить сказочных персонажей, ситуации, предметы, которые вызывают желание действовать.
Примеры игр:
«Музыкальная полянка» — дети изображают звуками животных;
«Оркестр дождя» — звучание природы разными инструментами;
«Песенка для друга» — ребёнок поёт, а другой отгадывает, кому посвящена мелодия.
2. Наглядно-подражательный метод
Педагог демонстрирует пример импровизации (звуковой, ритмической, двигательной), а ребёнок повторяет и изменяет по-своему.
Важно, чтобы повторение не было механическим, а стало творческим осмыслением образа.
3. Метод эмоционального отклика
Основой служит эмоциональная реакция на музыку, движение, образ.
Педагог предлагает детям выразить настроение музыки — радость, грусть, удивление — с помощью звука или движения.
4. Метод музыкального диалога
Педагог и ребёнок общаются звуками. Например:
— Воспитатель: «Ку-ку!»
— Ребёнок: «Ку-ку!» (повторяет, но другим тоном).
Так развивается слух, внимание и интонационное мышление.
5. Метод “вдохновения” (ассоциативный)
Для стимулирования воображения используются картины, игрушки, природные объекты, сказки.
Пример: педагог показывает картинку с дождём — дети изображают его звуками и движениями.
6. Метод постепенного усложнения
От простого — к сложному:
сначала повторение;
потом варьирование;
затем самостоятельное сочинение.
Это даёт ощущение успеха и уверенности.
3.2. Игры и упражнения, побуждающие к сочинению собственных мелодий и ритмов
Занятия должны проходить в лёгкой, непринуждённой форме. Лучше, если педагог не будет “давать задание”, а предложитувлекательную ситуацию — игру, сказку, мини-путешествие.
3.2.1. Вокальные импровизации
“Придумай песенку для солнца”
Педагог предлагает детям представить, что солнце вышло из-за туч и улыбается. Нужно придумать короткую песенку (3–4 звука) с добрым настроением.
→ Развивает воображение, чувство мелодии, эмоциональную отзывчивость.
“Песенка для игрушки”
Каждый ребёнок выбирает игрушку и сочиняет для неё песенку: весёлую, грустную или колыбельную.
→ Формирует эмоциональную выразительность, дыхание и интонацию.
“Музыкальный диалог”
Воспитатель поёт короткую фразу, ребёнок отвечает своей.
Пример:
— Педагог: «Привет!»
— Ребёнок: «Здравствуй!» (другой мелодией).
→ Развивает слух и музыкальную память.
“Пой настроение”
Детям предлагается выразить голосом определённое чувство — радость, грусть, удивление, испуг.
→ Формирует понимание связи между эмоцией и интонацией.
3.2.2. Инструментальные импровизации
“Оркестр природы”
Каждый ребёнок изображает природное явление: дождь, ветер, гром, ручей. Вместе создаётся звуковая картина.
→ Развивает коллективное чувство ритма и слуховое внимание.
“Эхо”
Педагог задаёт короткий ритм на барабане или трещотках, дети повторяют и изменяют.
→ Развивает память, внимание, чувство темпа.
“Ритм моего имени”
Ребёнок произносит своё имя и подбирает ритм, соответствующий его звучанию.
→ Учит слышать ритм речи и переносить его в музыку.
“Настроение на барабане”
Детям даётся задание “сыграть радость”, “сыграть грусть”.
→ Развивает ассоциативное мышление и творческую выразительность.
3.2.3. Танцевально-двигательные импровизации
“Танец ветра”
Дети двигаются под плавную музыку, изображая ветер — лёгкий или сильный.
→ Развивает пластичность, воображение, координацию.
“Музыкальное зеркало”
Один ребёнок показывает движение, другой повторяет, затем роли меняются.
→ Развивает внимание, уверенность, выразительность тела.
“Танец дружбы”
Группа детей создаёт совместный танец, придумывая свои движения.
→ Формирует чувство единства, сотрудничества.
“Сон и пробуждение цветов”
Под медленную музыку дети “засыпают”, а под весёлую — “просыпаются” и распускаются.
→ Учит реагировать на изменения темпа и динамики музыки.
3.3. Интеграция музыкальной импровизации с другими видами детской деятельности
Музыкальная импровизация тесно связана с другими образовательными областями. Интеграция помогает сделать занятия более глубокими и эмоционально насыщенными.
1. Речевое развитие
Сочинение песенок на основе стихов, потешек.
Игры “Спой, как говорит кошка”, “Музыкальные слова”.
→ Развивает дикцию, слух и эмоциональную окраску речи.
2. Изобразительное искусство
Дети рисуют “свою музыку” — линии, цвета, формы, соответствующие звучанию.
→ Помогает визуализировать звуковые образы, развивает ассоциативное мышление.
3. Ознакомление с окружающим миром
“Музыка дождя”, “Песенка ветра”, “Шум города” — наблюдения за звуками окружающей среды.
→ Формирует внимательность, экологическое восприятие.
4. Физическая культура и ритмика
Импровизационные движения под музыку вместо стандартных упражнений.
→ Развивает координацию и чувство ритма.
5. Театрализованная деятельность
Музыкальные этюды: “разговор инструментов”, “песенка героев сказки”.
→ Помогает детям раскрыться через игру и художественный образ.
4. Советы и предостережения
Работа по развитию творческих способностей детей через музыкальную импровизацию требует от педагога особой чуткости, эмоциональной открытости и гибкости.
Импровизация — это не просто обучение музыке, а процесс раскрытия личности ребёнка, поэтому педагог должен стать вдохновителем, партнёром и поддерживающей фигурой в творческом развитии воспитанников.
Чтобы процесс музыкальной импровизации проходил эффективно и приносил радость, необходимо учитывать следующие советы и предостережения.
Советы педагогам
1. Создавайте атмосферу доверия и свободы
Импровизация невозможна без чувства внутренней безопасности.
Ребёнок должен понимать, что его творчество — это не конкурс и не проверка, а путь самовыражения.
Не стоит исправлять или прерывать импровизацию даже тогда, когда она звучит “неправильно”.
Важно поддерживать ребёнка словами:
«Как интересно ты придумал!»
«Мне нравится, как ты поёшь свою песенку!»
«Давай попробуем ещё раз, но по-другому!»
Чем больше положительных эмоций получит ребёнок, тем увереннее он будет в дальнейшем проявлять инициативу.
2. Опирайтесь на индивидуальные особенности детей
Каждый ребёнок уникален:
один более активен и любит громкие звуки,
другой — осторожен, мягкий, предпочитает петь тихо.
Не стоит сравнивать их между собой.
Ваша задача — помочь каждому проявить себя в его собственном темпе.
Например, застенчивым детям можно предлагать индивидуальные задания («Сочини песенку для куклы»), а активным — коллективные (“Оркестр зверей”).
3. Вдохновляйте примером
Дети с восторгом откликаются на живые эмоции взрослого.
Если педагог сам поёт, двигается, играет с увлечением — дети откликаются гораздо активнее.
Пусть воспитатель станетсоавтором в импровизации, а не наблюдателем:
споёт вместе с ребёнком, подыграет ему, поддержит движение.
Тогда музыкальная импровизация превращается в естественный диалог, а не в формальное задание.
4. Используйте разнообразные стимулы
Чтобы пробудить воображение, важно задействовать все органы чувств.
Педагог может использовать:
картинки (пейзажи, животных, времена года);
предметы (колокольчики, ленты, платочки);
звуки природы (записи дождя, ветра, моря);
стихи, сказки и потешки.
Например:
Педагог читает стихотворение:
“Дождик, дождик, веселей…”
— «А как звучит дождик? Попробуй сыграть!»
Такой подход помогает ребёнку перейти от образа к звуку, от фантазии к действию.
5. Включайте импровизацию в повседневную жизнь
Импровизация не должна быть только “занятием по расписанию”.
Она может проявляться в любых моментах:
утренний круг (поздороваться песенкой),
прогулка (петь про дождик или ветер),
свободная игра (создание звукового сопровождения).
Пусть музыка естественно присутствует в жизни ребёнка, а не становится формальной частью программы.
Чем чаще ребёнок сталкивается с творческой активностью, тем увереннее он импровизирует.
6. Сочетайте индивидуальные и коллективные формы
Индивидуальные импровизации позволяют раскрыть внутренний мир ребёнка,
а коллективные (“оркестр”, “танец дружбы”) — учат слушать других, взаимодействовать, согласовывать ритм.
Эти два направления должны дополнять друг друга.
Педагог должен уметь поддерживать баланс между свободой и структурой.
7. Поддерживайте связь с родителями
Расскажите родителям, что импровизация — это не “просто игра”, а важный инструмент развития.
Рекомендуйте им:
петь с ребёнком дома, даже если у них “нет слуха”;
слушать музыку разных жанров;
играть со звуками в быту: стучать ложками, хлопать, изображать животных.
Такая совместная деятельность создаётэмоциональную близость и помогает ребёнку развиваться музыкально даже вне детского сада.
Предостережения
1. Не превращайте музыкальную импровизацию в формальность
Главная ошибка педагога — подмена живого творчества механическим выполнением заданий.
Если занятия становятся шаблонными (“все поют одинаково”, “все двигаются одинаково”), ребёнок теряет интерес.
Импровизация должна бытьживым процессом, где дети могут ошибаться, смеяться, фантазировать.
2. Не оценивайте и не сравнивайте детей
Фразы вроде «ты спел неправильно» или «Маша сделала лучше» могут полностью подавить творческую активность.
Импровизация не имеет “ошибок” — есть только разные способы выразить себя.
Педагог должен выступать в роли мягкого сопровождающего, а не судьи.
3. Не навязывайте готовые решения
Задача педагога — не диктовать, а направлять.
Если ребёнок придумал необычный ритм или странное движение — это нормально.
В детском творчестве важно не правильность, а искренность.
Не исправляйте сразу: лучше спросите — “Почему ты сделал именно так?”
Это развивает осознанность и художественное мышление.
4. Не перегружайте занятие
Дошкольники быстро утомляются, особенно при высокой эмоциональной активности.
Продолжительность импровизационной части не должна превышать:
5–7 минут для младших групп,
10–15 минут для старших.
Чередуйте виды деятельности: слушание → движение → пение → отдых.
Лучше коротко, но ярко, чем долго и утомительно.
5. Избегайте однообразия
Если занятия строятся по одной схеме, дети теряют интерес.
Меняйте:
музыку (темп, характер, стиль),
предметы (платочки, ленты, игрушки),
форму (игра, этюд, диалог).
Даже простое изменение — «в этот раз импровизируем под барабан, а в следующий — под дождь» — делает процесс новым и увлекательным.
6. Не оставляйте без внимания эмоциональные состояния детей
Иногда ребёнок может не хотеть петь или двигаться — это нормально.
Причины могут быть усталость, застенчивость, тревога.
Не стоит заставлять. Лучше дать ему роль слушателя, наблюдателя, предложить вернуться позже.
Импровизация должна приносить радость, а не напряжение.
7. Не игнорируйте значение паузы и тишины
Музыка живёт не только в звуках, но и в паузах.
Позволяйте детям “послушать тишину”, почувствовать внутренний ритм.
Моменты покоя помогают осознать звучание и воспринять эмоцию глубже.
8. Учитывайте эмоциональное состояние группы
Если дети возбуждены, начните с тихих упражнений (мелодия сна, дыхание).
Если вялые — используйте активные формы (танец, марш, хлопки).
Педагог долженчувствовать настроение группы и управлять динамикой занятия.
9. Не забывайте о постепенности
Не стоит ожидать, что ребёнок сразу будет “сочинять музыку”.
Импровизация — процесс развития, а не результат.
Сначала — подражание, потом — изменение, затем — самостоятельность.
Главное — путь, а не продукт.
10. Избегайте переоценки результатов
Импровизация — не концерт и не конкурс.
Не стоит фиксировать результат в виде оценок или отчётов.
Ценность музыкальной импровизации — в переживании творческого процесса, а не в его внешней форме.
5. Заключение
Развитие творческих способностей дошкольников через музыкальную импровизацию являетсяодной из наиболее эффективных и гуманистичных форм музыкального воспитания.
Музыкальная импровизация позволяет ребёнку не просто воспринимать музыку, а жить в ней, выражать свои эмоции, переживания, впечатления о мире через звук, ритм и движение. Это не только путь к формированию музыкальных навыков, но и средство становления личности, раскрытия её внутреннего потенциала.
Музыка в жизни ребёнка должна звучать не как требование, а как естественное состояние радости, игры и самовыражения. Именно импровизация даёт такую возможность: она снимает страх ошибки, учит свободе выражения и творческому мышлению.
Музыкальная импровизация как средство всестороннего развития
Импровизация воздействует на все стороны личности дошкольника:
Интеллектуальную, активизируя внимание, память, мышление, способность к анализу и синтезу музыкальных образов.
Эмоциональную, помогая ребёнку осознать и выразить свои чувства в безопасной художественной форме.
Физическую, развивая координацию, пластику, чувство ритма и двигательной гармонии.
Социальную, формируя навыки взаимодействия в коллективе, совместного творчества и эмпатии.
В процессе импровизации ребёнок учится не только создавать музыку, но и понимать себя. Он открывает в себе способность к творчеству, уверенность в своих силах, ощущает радость от собственного вклада в общее дело.
Педагогическая миссия музыкальной импровизации
Задача педагога — не просто научить ребёнка петь или двигаться под музыку, а воспитать в нём внутреннюю свободу, эмоциональную отзывчивость и уверенность в своей индивидуальности.
Через импровизацию педагог помогает ребёнку осознать, что его голос, его движение и даже его тишина — уникальны. Это формирует чувство личной значимости и позитивное самоощущение.
Музыкальная импровизация в руках чуткого воспитателя становится инструментом воспитания личности, а не просто музыкальным методом.
Она объединяет педагогику, психологию, искусство и игру, создавая благоприятные условия для самораскрытия каждого ребёнка.
Значение импровизации для современного дошкольного образования
Современное образование нуждается в подходах, где ребёнок становится не объектом, асубъектом творчества.
Импровизация отвечает этим требованиям в полной мере.
Она способствует:
развитиюинициативности и самостоятельности;
формированиютворческого мышления;
воспитаниючувства прекрасного и эстетического вкуса;
укреплениюэмоционального здоровья и внутренней гармонии.
Музыкальная импровизация объединяет традиционные формы воспитания с современными технологиями развития личности, формируя целостное, гармоничное восприятие мира.
Педагог и ребёнок: партнёрство в творчестве
Особую роль играет взаимоотношение педагога и ребёнка.
Только в атмосфере доверия, поддержки и эмоционального тепла рождается подлинное творчество.
Педагог должен помнить: ребёнок учится не словам, а состоянию.
Если педагог сам открыт, вдохновлён, эмоционален, дети чувствуют это и начинают творить с удовольствием.
Совместное музицирование, импровизация, музыкальные диалоги создают уникальную эмоциональную связь между взрослым и ребёнком, которая формирует основу духовно-нравственного воспитания.
Импровизация как путь к духовности
Музыкальная импровизация — это не просто способ научить детей сочинять мелодии.
Это способ научить их чувствовать, слышать красоту мира, понимать гармонию, выражать добро через музыку.
Через импровизацию дети открывают для себя язык эмоций, через который они могут говорить о любви, дружбе, радости и удивлении перед миром.
Такое переживание становится основой нравственного и эстетического воспитания, помогает формировать духовно богатую, чувствующую личность.
6. Список литературы
Орф К.Шульверк. Музыка для детей: методика музыкального воспитания. — М.: Музыка, 1991.
Ветлугина Н. А.Музыкальное воспитание в детском саду. — М.: Просвещение, 1985.
Давыдова Е. Н.Развитие творческих способностей дошкольников. — М.: Академия, 2010.
Короткова Е. И.Музыкальные игры и импровизации в дошкольном образовании. — М.: Мозаика-Синтез, 2013.
Кенеман А. В.Развитие музыкального слуха и чувства ритма у детей. — М.: Музыка, 2002.
Сапронова Е. В.Музыкальная деятельность в детском саду: методические рекомендации для педагогов. — СПб.: Детство-Пресс, 2014.
Шацкий С. Т.О воспитании чувств у детей. — М.: Педагогическое общество России, 2003.
Сухомлинский В. А.Сердце отдаю детям. — М.: Педагогика, 1982.
Выготский Л. С.Воображение и творчество в детском возрасте. — М.: Педагогика, 1991.
Прокофьева Н. А.Импровизация как средство развития музыкальности детей. — Екатеринбург: Изд-во УрГПУ, 2018.
ФГОС ДО.Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования. — М.: Просвещение, 2013.
Примерная основная образовательная программа дошкольного образования «От рождения до школы» / Под ред. Н. Е. Вераксы, Т. С. Комаровой, М. А. Васильевой. — М.: МОЗАИКА-СИНТЕЗ, 2021.
7. Приложения
Приложение 1. Примерный тематический план по музыкальной импровизации по возрастам
Возрастная группа | Формы работы | Примеры заданий и игр | Основная цель |
3–4 года (младшая группа) | Подражательные игры, элементарные импровизации | «Как поёт птичка», «Отзовись, эхо», «Шагаем, как мишка» | Развитие слуха, чувства ритма, интереса к звукам |
4–5 лет (средняя группа) | Придумывание коротких песен, ритмов, движений | «Песенка для солнца», «Оркестр дождя», «Музыкальный диалог» | Развитие воображения, эмоциональной выразительности |
5–6 лет (старшая группа) | Свободная импровизация, коллективное музицирование | «Разговор инструментов», «Танец ветра», «Мелодия настроения» | Формирование самостоятельности и чувства ансамбля |
6–7 лет (подготовительная группа) | Комплексные импровизации (звук + движение + сюжет) | «Путешествие звуков», «Музыкальная история», «Танец дружбы» | Развитие творческого самовыражения и коммуникативных умений |
Приложение 2. Примеры вокальных и инструментальных игр
1. Вокальные импровизации
«Песенка для игрушки» — дети придумывают короткую мелодию, обращаясь к любимой игрушке.
«Как звучит настроение?» — педагог называет эмоцию (радость, грусть, удивление), дети поют на любую мелодию, передавая настроение.
«Музыкальный разговор» — педагог задаёт вопрос напевом, ребёнок отвечает своим музыкальным “ответом”.
2. Инструментальные импровизации
«Оркестр дождя» — дети создают звуковую картину с помощью колокольчиков, маракасов, бубнов, изображая капли, ветер и гром.
«Ритм моего имени» — ребёнок проговаривает своё имя и отбивает его ритм на барабане.
«Эхо» — педагог задаёт ритмический рисунок, дети повторяют с изменением громкости, темпа или длительности.
3. Танцевально-двигательные импровизации
«Танец ветра» — плавные движения рук под лёгкую музыку, смена темпа и характера.
«Танец капелек» — прыжки и шаги в такт коротким звукам металлофона.
«Танец дружбы» — коллективная импровизация в кругу: дети создают общий ритм, соединяя движения.
Приложение 3. Интеграция импровизации с другими видами деятельности
Вид деятельности | Пример интеграции | Результат |
Развитие речи | Сочинение песенок на основе коротких стихов, потешек (“Бежит ручеёк, звенит звонко”) | Развитие интонации, дикции, ритмичности речи |
Изобразительное искусство | Рисование “своей музыки” — линия, цвет, форма соответствуют звукам | Формирование ассоциативного мышления и эмоциональной выразительности |
Физическая культура | Выполнение ритмических упражнений под импровизированную музыку | Улучшение координации и чувства темпа |
Ознакомление с природой | Создание “музыки дождя”, “песни ветра”, “оркестра леса” | Развитие наблюдательности и экологического мышления |
Театрализованная деятельность | Музыкальное сопровождение сказки: “Песенка Зайчика”, “Звуки волшебного леса” | Развитие воображения, эмоционального интеллекта |
Приложение 4. Карточки и стимульный материал для импровизаций
Картинки с изображением природных явлений (дождь, солнце, снег, ветер) — используются для создания звуковых образов.
Эмоциональные карточки (радость, грусть, удивление, страх) — помогают детям выражать чувства в музыке.
Набор предметов для звукотворчества — ложки, коробочки, бумага, колокольчики, палочки.
Маленькие стихотворные тексты и скороговорки — служат основой для музыкально-речевых импровизаций.
Игровые атрибуты — ленты, платочки, мягкие игрушки, которые стимулируют движение и фантазию.
Приложение 5. Пример сценария интегрированного занятия
Тема:«Песенка дождя»
Цель: развитие чувства ритма и музыкального воображения.
Ход занятия:
Вступление. Педагог читает стихотворение о дожде.
Беседа. Обсуждение: какой бывает дождик (тихий, сильный, весёлый, грустный).
Вокальная импровизация. Дети поют звуки “кап-кап”, придумывая мелодию.
Инструментальная импровизация. Игра “Оркестр дождя”: каждый ребёнок изображает часть явления (ветер, гром, капли).
Двигательная импровизация. Дети двигаются под музыку: сначала плавно, потом активно, как будто “прыгают по лужам”.
Рефлексия. Педагог спрашивает: «Каким получился наш дождик? Весёлым или грустным?»
Результат: дети учатся воспринимать музыку как живой язык чувств и природы, развивают слух, внимание, эмоциональную выразительность.
Приложение 6. Народные пословицы и высказывания о музыке для использования на занятиях
«Без песни и жизнь не та».
«Музыка — душа народа».
«Где музыка — там радость».
«Песнею и горе легче».
«С песней — работа спорится».
«Тише едешь — дальше будешь, а в музыке — кто слушает, тот творит».
Эти пословицы можно использовать в начале или конце занятия для создания эмоционального отклика, связи с народными традициями и формирования у детей уважения к музыкальной культуре.
