Инновационные технологии в музыкальном воспитании дошкольников
Свое выступление я бы хотела начать с утверждения профессора Санкт – Петербургского университета, психолингвиста, специалиста в области нейронауки Татьяны Владимировны Черниговской, которая считает, что музыкальное воспитание важно для всестороннего развития ребенка.
Некоторые аспекты важности музыки в жизни ребенка по мнению Т. В. Черниговской.
-Развитие мелкой моторики и координации движений.
Для этого подходят разнообразные детские музыкальные инструменты.
- Дисциплина и воспитание характера.
Занятия музыкой проводятся регулярно, без перерывов, что воспитывает характер.
- Развитие памяти.
Концентрация на звуках, их тонах, длительность звучания помогает в освоение материала.
- Приобщение к классической музыке.
У ребенка развивается вкус, нестандартное мышление,креативность и чувство прекрасного.
Татьяна Владимировна считает, что ребенка нужно учить музыке не ради приличия, а для всеобщего развития. К тому же, занятия музыкой развивают зоны мозга, ответственные за речь, концентрацию внимания и трудолюбие, которое обязательно пригодятся ему в жизни.
Важно:занятия музыкой должны приносить удовольствие и не вызывать отвращение.
И задача педагогов из многообразия форм, методов, приемов и технологий выбрать наиболее эффективные, доступные и интересные для детей, чтобы сформировать устойчивый интерес и мотивировать их к занятиям музыкой.
В настоящее время существует огромное количество технологий музыкального воспитания детей.
Сущность педагогической технологии заключается в том, чтобы позволить педагогу и музыкальному руководителю детского сада облечь содержание своей профессиональной деятельности в оптимальную для его реализации форму, помогающую выстроить профессиональные действия в последовательную логическую цепочку.
В основе инновационных технологий музыкального воспитания детей лежит коллективная деятельность, объединяющая: пение, ритмизированную речь, игру на ДМИ, танец, импровизированное движение под музыку, озвучивание стихов и сказок, пантомиму, импровизированную театрализацию. Взрослый в общении с детьми придерживается положения: «Не рядом, не над ними, а вместе с ними»
Рассмотрим наиболее интересные и приемлемые, на мой взгляд современные технологии музыкального развития детей, которые могут использовать в своей работе не только музыкальные руководители, а также воспитатели, инструкторы по физическому воспитатели, педагоги дополнительного образования.
Эвритмия.
Это технология, которая используется на музыкальных занятиях как искусство выразительных движений, основанное на закономерностях речи и музыки. Основная идея – соответствие движений человеческого тела звукам речи и музыкальным тонам.
Основанная на закономерностях речи и музыки, эвритмия является одним из способов выражения музыкального движения в пространстве, развивает творческие и музыкальные способности детей, нравственно-коммуникативные качества, эмоциональную сферу, психический потенциал дошкольников, который, благотворно влияет на культуру движения детей.
Цель эвритмии - развитие культуры движения детей дошкольного возраста.
Игра - ведущая деятельность дошкольника, именно этот вид деятельности и стал основой для разработки специальных упражнений по эвритмии.
Акцентирование внимания на обучение музыкально - ритмическим движениям, на анализе мыслительных и эмоциональных процессов – главная особенность эвритмических упражнений.
Эвритмия включает в себя несколько блоков, которые могут располагаться в произвольном порядке:
- ритмические игры;
- блок развития мелкой моторики;
- блок развития крупной моторики (упражнение для развития равновесия, координации, ловкости стопы);
- ориентация в пространстве;
- двигательно-импровизационные композиции с музыкальным сопровождением;
- игропластика - упражнения для развития мышечной гибкости, силы в игровых и образных двигательных заданиях;
- игротанцы - танцевальные шаги, направленные на развитие и совершенствование танцевальных движений.
разученные музыкально-ритмические этюды, композиции
широко используются в непосредственно образовательной деятельности по музыке, физической культуре, а также во всех режимных моментах дошкольной образовательной организации
Метод моделирования музыкального языка
Позволяет показать ребенку в доступном для него все многообразие музыкальных выразительных средств.
Моделироваться могут ритмические и звуковысотные отношения, динамика, темп, форма, фактура и другие.
Некоторые этапы метода:
Составление ритмических цепочек. С помощью картинок дети составляют свою ритмическую цепочку, чередую в разной последовательности длинные и короткие звуки, озвучивая ритмические цепочки.
Озвучивание ритмических цепочек
Дети пропевают длинные и короткие звуки, озвучивая ритмические цепочки
Добавление высоты звуку
Дети раскладывают ритмическую цепочку по высоте: какие то звуки выше, какие то ниже или посередине.
Подбор тембра к ритмической картинке.
С помощью ДМИ (шумовых) инструментов дети подбирают тембры к своим ритмическим цепочкам и озвучивают их.
Сочинение музыкального произведения.
Дети, используют все этапы моделирования и сочиняют собственную Песенку, украсив ее игрой на инструменте.
Думаю этот метод можно перенести и на другие виды педагогической деятельности, с его помощью учимся импровизировать и фантазировать.
«Звучащий мир»
Педагогическая технология, направленная на развитие музыкальности детей.
Данная технология решает следующие задачи.
- воспитание интересов к миру музыкальных и немузыкальных звуков,
элементарному музыкальному анализу;
- развитие восприятия музыкальных и немузыкальных звуков;
- обогащение звукового сенсорного опыта детей;
Принципы реализации
- Принцип развивающего воспитывающего обучения.
Обогащение звукового сенсорного опыта способствует всестороннему развитию детей.
- Принцип доступности обучения. При работе с детьми учитываются особенности их развития.
-Принцип связи обучения с жизнью и практикой. Весь накопленный звуковой опыт может быть использован детьми в других видах деятельности (игровой, учебной, художественной)
- Принцип педагогической поддержки.
Помогает взаимодействовать с детьми в процессе обретения и обогащения музыкального опыта.
Данная технология была успешно применена в нашем ОУ в реализации проекта «Мир звуков», с детьми подготовительной группе в прошлом учебном году. В результате реализации данного проекта детьми был приобретен звуковой опыт, положительный отклик на слушание и воспроизведение музыкальных и немузыкальных звуков на ударных и шумовых инструментах. Воспитанники стали активными участниками творческих постановок, развивающих музыкально – сенсорные способности, музыкальный уголок в группе был пополнен самодельными музыкально – шумовыми инструментами выполненными детьми совместно с родителями и воспитателями. В реализации данного проекта также активно участвовали родители и даже стали участниками шумового оркестра на празднике 8 марта.
Техника - боди перкуссия.
Ритм является первостепенным и важным средством музыкальной выразительности. Без ритма невозможна практически никакая музыкальная деятельность, ведь он является одним из основополагающих элементов музыки.
В этом случае на помощь придет простая и доступная техника - боди перкуссия.
Боди перкуссия (или перкуссия тела) - это музыкальное направление с элементами танца, в котором в качестве музыкального инструмента используется человеческое тело. Человеческий организм - это оригинальный и единственный ударный инструмент, которым обладает каждый. Слово перкуссия происходит от латинского percussio - «постукивание». Данное направление сегодня широко применяется в музыкальном образовании в силу своей доступности.
Одним из первых, кто воплотил в своём новаторском подходе к музыкальному обучению детей синтез движения, пения, игры и импровизации заложив основу этого направления был немецкий педагог и музыкант Карл Орф
Идея исполнения музыки, для которой не нужны инструменты - это гениально и очень подходит ребенку.
Идея Карла Орфа состоит в том, что в основе обучения лежит принцип активного музицирования через активные движения.
Он вводит систему так называемых «звучащих жестов» - это хлопки, шлепки, топот ног, удар пальцами, тыльной стороной ладони, сопровождающие музыкальное произведение или пение самих детей.
Карл Орф вводит 4 типа звучащих жестов (шаги, хлопки, щелчки, шлепки):
хлопки (звонкие - всей ладонью, тихие - согнутыми ладонями, потирание ладоней и др.);
шлепки (по коленям, по бёдрам, по груди, по бокам);
притопы (всей стопой, пяткой, носком);
щелчки (пальцами в воздухе, по коленям, по надутым щекам).
Подобная элементарная музыка тела хороша тем, что ее может освоить каждый. Музыка тела доступна для детей с раннего возраста. Примеры телесной перкуссии мы видим в детской игре «Ладушки».
Звучащие жесты идеальны для начального этапа ритмического обучения, так как всегда находятся «под рукой».
Благодаря тесной взаимосвязи речи, музыки и жестов на начальном этапе развивается музыкальный слух, память, внимание, ритмичность.
В современное время музыкальная перкуссия тела - это искусство, объединяющее в себе мелодию, танец и пение.
Оздоровительные возможности телесной перкуссии.
-на физическом уровне она стимулирует понимание тела, контроль над движениями и мышечную силу, координацию и равновесие, имеет массажное воздействие;
- на уровне психики она улучшает концентрацию, память и восприятие, когнитивные способности в целом;
- в социально-эмоциональной сфере она помогает выстраивать отношения в группе и ведет к снижению беспокойства при социальных взаимодействиях.
Приемы работы с детьми в технике боди-перкуссия
Приемы работы с детьми в технике боди-перкуссия следующие: вместе с детьми выполняем ритмичные хлопки в ладоши или удары по коленям. На этом фоне начинаем выразительно и ритмично декламировать текст стихотворения, песни. Затем предлагаем повторять текст по фразам, как эхо.
При повторениях речевой игры предлагаем детям декламировать текст по-разному: громко, как рассказчик; тихо, как ябеда; писклявым голосом; басом и т.д. Когда текст будет выучен и произносится детьми свободно и легко, добавляем движения: шаги по залу врассыпную, по кругу, с различными вариантами остановок, приседаний, поворотов и т.д.
После того, как дети начинают уверенно исполнять эти элементы, начинаем экспериментировать и в копилку «звуковых эффектов» добавляем следующие жесты: растирания ладоней, поглаживания, удары по груди, разнообразные возгласы и прочие звуки, которые задействуют все части человеческого тела. Такие упражнения помогают буквально прочувствовать ритм всем телом, учат выражать свое состояние звуками и движениями своего тела. Воспитанники получают опыт использования тела как музыкального инструмента, создающего общий ритм. При этом игра с ритмом слов или бессмысленными слогами также может быть элементом телесной музыки.
Эта технология хороша еще и тем, что осваивая ее не нужно специально организовывать деятельность. Жестами можно оформить любую песни или музыкальное произведение, которые дети разучивают в рамках освоения реализуемой программы ОУ.
Таким образом, можно подвести итог, использование в своей работе современных образовательных технологий в музыкальном воспитании дошкольников, несомненно, будут способствовать повышению качества дошкольного образования в целом.
И в завершении своего выступления, хочу предложить вашему вниманию упражнение с использованием технологии Боди – перкуссии, которое называется «Приветствие»
Приветственная песенка Н. Сухой 6-7 лет,
Топ шлеп 2 щелчка 3 хлопка
Кто (на музыку) сегодня в зал пришел? – мальчики
Кто друзей с собой привёл? – девочки.
Будем утро начинать – песенкой
Будем петь и танцевать – вместе мы.
После уверенно выученного варианта со звучащими жестами можно предложить заменить жесты инструментами (например: топ – барабан, шлеп – треугольник, щелчки – шейкеры, хлопки - клавесы)
Предполагается разучивание упражнения с участниками МО (длительность упр. 2,25 мин)
