Управление образования администрации г. Орска
Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования
Центр развития творчества детей и юношества «Радость»
Концерт-лекция
«Песни, опаленные войной»
Посвящённый 80-летию Победы
в Великой Отечественной войне над фашизмом
Авторы –составители:
Федосов А.В., Сахарова О.А.
педагоги дополнительного образования
Орск, 2025
Пояснительная записка
Великая Отечественная война — одна из самых трагичных и героических страниц в истории нашей страны. В этом году исполняется 80 лет со дня разгрома советской армией фашистской Германии. Несмотря на солидную дату, память о тех событиях не угасает. Война оставила свой след в жизни почти каждой семьи, наш народ продолжает свято чтить подвиги своих предков.
Великая Отечественная война стала самым суровым испытанием для нашего народа. Вместе с солдатами на фронте и рабочими в тылу в строй встала... и песня.
Музыкальное искусство глубоко и правдиво раскрывало тематику военных лет. Среди них прекрасные песни, подхваченные миллионами людей на фронтах и в тылу, таких композиторов, как А.Александров, В.Соловьев-Седой, А.Новиков, М. Блантер, Н.Богословский и многие другие. Советские композиторы создали военную летопись Великой Отечественной войны. Если в довоенные годы песня помогала «строить и жить», то во время войны она помогала «жить и воевать». Песни военных лет – это песни о героизме и мужестве, о солдатской дружбе, о верности, о коротких минутах славы. Они учили людей стойкости и ненависти к врагу. Они поднимали настроение солдат, помогали легче переносить разлуку с близкими, вселяя веру в победу.
Цель: воспитывать чувства патриотизма, гордости за свою страну, за русских людей на примерах песен военных лет, расширять представление обучающихся об истории возникновения военных песен, воспитывать уважительное отношение к старшему поколению, памятникам войны, прививать чувство уважения к солдатам, участвующих в боевых действиях в наше время.
Задачи:
знакомство с авторами, композиторами, историей песен военных и после
военных лет в исполнении духового оркестра;
развитие нравственно-патриотического воспитания школьников;
воспитание у школьников чувства гордости за свой народ.
Участники:учащиеся школ города (15-17 лет); обучающиеся творческого объединения «Русская гармонь» Урунов Тимур и Ткачёв Алексей (руководитель Соснина С.В.), солист вокального объединения «Колокольчики» Иса Ибадуллаев (руководитель Титаренко Л.В.) и Детский духовой оркестр «Юность» (руководитель Федосов А.В.)
Оборудование:
музыкальная и световая аппаратура;
фортепиано, пюпитры, духовые и ударные инструменты, стулья.
Место проведения: концертный зал МАУДО «ЦРТДЮ «Радость» г. Орска», «СОШ №50 им В.П. Поляничко», МОАУ «СОШ №27», МОАУ "Средняя общеобразовательная школа №8 г.Орска им. А.К. Коровкина", МОАУ "СОШ №38 им. П.И.Беляева"
План проведения программы:
Проведение программы.
Оркестр сидит на сцене
Фонограмма «Голос Левитана»
Ведущая: Говорит и показывает Орск.
Здравствуйте дорогие ребята! Мы рады видеть вас в уютном зале Центра Развития Творчества Детей и Юношества «Радость».
80 лет назад над Рейхстагом в Берлине, взвился советский флаг, возвестивший о том, что ВОВ окончена. Что русский солдат, Россия, в очередной раз ценой миллионов жизней, спасли Европу, весь мир от страшной чумы – фашизма.
«Никто не забыт» - утверждает президент, и объявляет 2025 год «Годом Защитника отечества».
«Ничто не забыто» - утверждает народ и не дает Западу переписать историю.
Разумеется, и наш оркестр не мог остаться в стороне. Мы подготовили не большой, познавательный концерт-лекцию с говорящим названием «Песни, опалённые войной».
В список попали самые популярные песни предвоенных лет, песни, написанные вовремя войны и песни о войне, написанные уже после её окончания. Вы узнаете много интересного об этих окопных Хитах 40-ых годов, которые помогали нашим героическим дедам и прадедам не просто выживать в этой гигантской мясорубке, но ещё и побеждать. Мы познакомим вас с историей создания этих бессмертных произведений, расскажем об их авторах. Основное внимание решили уделить музыке. Слова этих популярных песен многим из вас хорошо известны. И если появится желание, можете петь вместе с нами.
Сейчас прозвучит первая из песен, опалённых войной. Во только какая из войн, в которых участвовала Россия с 1912г опалила марш «Прощание Славянки» сильнее? Почему с 1912? Да потому что он был написан именно в этом году 28-летним трубачом полкового оркестра Василием Агапкиным, на балканские события по освобождению России, братьев славян от турецкого ига. А затем первая мировая война 1914 года. Несколько воин и конфликтов ещё до ВОВ и после её окончания. Запад никак не может смириться с самим существованием России на этой Земле. У Аркадия Федотова, автора одного из многочисленных текстов на музыку «Славянки» (а их было написано не меньше десятка) есть такие строчки: «Этот марш не смолкал на перронах, когда враг заслонял горизонт. С ним отцов наших в дымных вагонах поезда увозили на фронт». Всё это произведение пропитано исконно русским, народным патриотизмом. Все тексты, как один о России, о Родине, и о готовности защищать ее до последнего дыхания. Что интересно – после революции 1917 года, марш был запрещён для исполнения, т.к. часто им пользовался оркестрами белой армии. Запрет продержался до 1957 года, пока «Славянка», как по-простому называют этот марш в народе, не прозвучала в одном из фильмов советского кинематографа. В наше время нет более популярного и любимого марша в России. Нет ни одного оркестра, у которого он отсутствовал в репертуаре. Редкое выступление обходится без просьбы зрителей, а то и просто выкриков из толпы: «Давай, славянку!». Под этот марш провожают новобранцев в армию, на фронт, на войну, которая к сожалению, как сказал поэт: «Идёт по-прежнему на свете». Встречают из армии демобилизованных с войны победителей. Проникновенная мелодия этого произведения порою выбивает скупую слезу у седовласых ветеранов, и совсем не мешает «доблестным десантникам» плескаться в городских фонтанах. Бурный ренессанс 60-х привел к тому, что к 2000-му году прощание славянки с текстом Федотова неоднократно номинируется на роль гимна различных общественных организаций и союзов, и даже попадает в список конкурентов гимну России. С такими-то словами: «И если в поход страна позовёт, за край наш родной мы все пойдём в священный бой» Ну чем не гимн? Вот такая она Славянка - произведение, которому в этом году исполняется 113 лет.
В. Агапкин «Прощание Славянки»
Ведущая: Следующее произведение было написано уже в советское время в 1938 году. Известному в то время композитору Матвею Блантеру, чем-то приглянулись первые 4 строчки стихотворения его друга и соавтора Михаила Исаковского, о девушке Катюше, которая выходила «на высокий берег на крутой». На эти 4 строчки, композитор тут же набросал мелодию и требовал у поэта продолжения. У Исаковского, что-то застопорилось, а когда он всё-таки дописал стихотворение, вдохновение пропало у Блантера. Решили не заморачиваться и оставили для всей песни музыкальный материал только первых 4х строчек. Сказать, что получился хит – значит ничего не сказать! Премьера состоялась под аккомпанемент джаз оркестра, и песня моментально разлетелась по стране. (Это при тех то технических возможностях)
Её уже до войны запели и в других странах на разных языках, и часто с другими текстами. Блантер и Исаковский из незатейливой, казалось бы, мелодии, с таким же незатейливым текстом, сделали песню, которую запоёт весь мир, которая станет чуть ли не символом России, порою заменяя уже в наше время часто запрещаемый на западе Российский гимн. Кстати, дуэт Блантер-Исаковский подарил нам более 20 песен шедевров. Имя Катя, Катюша – стало неимоверно популярно и не только в России. Солдаты писали письма, той самой Катюше из песни, как любимой девушке. Удивительно, но самое грозное оружие ВОВ – реактивную (артиллерийскую) установку наши бойцы ласково нарекли «Катюшей». Один из самосочененных куплетов песни, который гулял по фронтам, звучал так: «Пусть фриц помнит русскую Катюшу, пусть услышит, как она поёт. Из врагов вытряхивает душу, а своим отвагу придаёт». Это была первая песня в России, которой поставили памятник. На родине поэта Исаковского есть музей песни «Катюша». А сама песня уже давно в культурном и генетическом коде России, напоминает – кому землю беречь родную, а «любовь, Катюша сбережёт». Сейчас вы услышите песню в исполнении оркестра. У нас есть своя Катюша, которая уже выходит и сейчас песню заведет.
М. Блантер «Катюша»
Ведущая: Подстать «Катюше» и песня «Синий платочек». Так же написанная до войны, 1940г. Она уже тогда стала очень популярной. Изначально это был просто вальс, сочиненный польским композитором Ежи Петерсбурским. На одном из концертов на эту яркую напевную мелодию обратил внимание поэт Яков Галицкий, и тут же написал возникший в его воображении текст. С одобрения композитора, теперь уже не вальс, а песню включили в свой репертуар известные того времени исполнители: Лидия Русланова (помните Валенки?), Изабелла Юрьева и др. В этом же 1940-м году «Синий платочек» дважды записывается на пластинки, причём разными певицами. На танцевальных площадках в предвоенный год, это самая популярная песня. Была она востребована и на фронтах после начала войны. В 1942 году на одном из концертов к молодой тогда ещё певице, Клавдии Шульженко, обратился 22 летний лейтенант – Михаил Максимов с предложением посмотреть сочинённый им новый текст для «Синего платочка». Слова Клавдии Ивановне очень понравились. «Они отражали»- как она выразилась – «нашу великую битву с фашизмом». «За них, родных, желанных, любимых, таких, строчит пулемётчик за синий платочек, что был на плечах дорогих».
За годы войны текст много раз адаптировался солдатами под те войска, в которых они служили. За «Синий платочек» бомбили, топили, взрывали, штурмовали и т. д. Певцы только успевали переучивать слова, чтобы порадовать защитников Родины новыми строчками, именно про их подразделение, конкретно про них и их товарищей, которые возможно со словами этой песни уже пойдут в свой последний бой. По воспоминаниям ветеранов это именно так и было. И силы им предавала эта, казалось бы, простая, незамысловатая, но такая великая песня «Синий платочек».
«Синий платочек»
Ведущая: И вот он наступил, тот страшный зловещий день, вошедший в историю чёрной датой, для нас и наших будущих поколений. День, когда тучи, долго сгущавшиеся на западных границах, загромыхали и разверзлись свинцовым дождем, уже непосредственно над самой Россией. 22 июня 1941 года началась ВОВ. Поэт Лебедев-Кумач уже 24 июня (через 2 дня) опубликовал в «Красной Звезде» и в «Известиях» своё поистине великое стихотворение «Священная война». С первых строк каждый, кто его слушал или читал, чувствовал, что поэт обращается лично к нему, что возможно только он может помочь одолеть «силу темную в смертельном бою». Буквально в этот же день, руководитель Краснознамённого ансамбля песни и пляски СССР Александр Васильевич Александров, написал на это великое стихотворение такую же великую музыку.
Ноты и текст, вручную переписывались музыкантами и певцами с обыкновенной школьной доски. 25 июня - один день на репетицию, а 26 – песня «Священная война» уже прозвучала на Белорусском вокзале. Причём исполнять ее по просьбе зрителей пришлось 5 раз подряд. На вокзале есть даже мемориальная доска, посвящённая этому событию. Если кому-то придётся побывать там, вспомните наш рассказ.
Но судьба песни, как и всего великого в этом мире, не была абсолютно гладкой. Нашлись высокопоставленные критики, которые отметили слишком трагическое звучание, которым не понравилось определение -«смертный бой» и т.д. Тогда в ходу было выражение «на чужой территории и малой кровью». В итоге песню подзабыли почти на 4 месяца. 15 октября, состоялось второе рождение «Священной войны». В самое критическое время, когда врагом были захвачены Калуга, Ржев, Калинин. Сдаётся нам, не без участия Сталина песня стала ежедневно звучать по радио утром, после боя курантов, поднимая «страну огромную на войну народную». Она была в то время во истину гимном. Гимном защиты Отечества.
А.Александров «Священная война»
Ведущая: После тяжёлого чеканного ритма «Священной войны», её призывных интонаций и раздирающих душу тревожных сигналов трубы, песня «Огонёк», о которой сейчас пойдёт речь, звучит как милое довоенное танго. Автор музыки неизвестен, но уж очень она напоминает польское танго (Стелла) все того же Ежи Петерсбургского (помните «Синий платочек). История песни такова. Уже известный нам поэт Михаил Исаковский, в апреле 1943 года, опубликовал в газете своё стихотворение «Огонёк».
На позицию девушка, провожала бойца
Тёмной ночью простилася на ступеньках крыльца
И пока за туманами, видеть мог паренёк
На окошке на девичьем, всё горел огонёк.
Трогательный кусочек, почти из мирной жизни. Но все-таки провожает она его «на позиции», куда и будет отсылать «свои весточки», с обещаниями «что любовь её девичья, никогда не умрёт», а золотой огонёк не погаснет. Как нужны были такие стихи бойцам на фронте! Исаковский опять с темой угадал. И в конце, конечно же пишет о том, как получивший от девушки письмецо паренёк, «бьёт врага ненавистного за родной огонёк». Конечно же писать музыку на такие стихи, охотников нашлось не мало. Были и очень известные композиторы: Блантер, например, или Шварц. Но их музыка как-то не прижилась. Автора оригинала не помогла определить даже специальная комиссия Союза Композиторов. Решили считать музыку народной – и это высшее признание для произведения! Песню пели, и на фронте, и в тылу, в окопах, и госпиталях, под гармонь или трофейный аккордеон. Песня утешала, уносила в мечтах прочь из окопов и землянок, не давала потухнуть огоньку надежды. Песня «огонёк» до сих пор очень популярна в северо-восточной Азии - Корее, Китае и Японии.
«Огонёк»
Ведущая: Всё тот же поэт Михаил Исаковский, осенью 1942 года, пишет ещё одно стихотворение, которому также суждено было стать хитом в соавторстве с музыкой всё того же Блантера. Поэт продолжил развивать тему «затишья», тему отдыха между боями. Он понимал, что «война войной», а минуты, кода стихал грохот канонады и прекращался свист пуль, бойцы, словно оживая, опять начинают замечать, как с берёз слетает жёлтый лист. Оглохшие было от взрывов, они вдруг слышат, как гармонист играет до боли знакомый им по довоенной жизни вальс «Осенний сон», и готовы вновь и вновь идти сражаться «за всё чем жили мы вчера, за всё, что завтра ждём». Гений композитора Блантера в том, что он сумел намеренно стилизовать песню под упомянутый в стихах Исаковского вальс «Осенний сон», композитора Джойса. Чудесная мелодия звучит словно живое человеческое дыхание. Она пробуждает воспоминание о родном доме, о мирной жизни. К оригинальным мотивам композитор умудряется пристроить ещё интонации вальса «Воспоминания» все того же композитора Джойса. И это связывает песню с чем-то очень дорогим, неомрачённым в памяти ни какими тяготами войны. Но это не только лирика. «В лесу прифронтовом» - это поистине удивительная песня, написанная с высоким гражданским чувством и мужественной силой. Её мелодия звучит как призыв к борьбе. Она зовёт на бой с ненавистным врагом.
Так что ж друзья, коль наш черёд, да будет сталь крепка,
Пусть наше сердце не замрёт, не задрожит рука
Но пусть и смерть в огне, в дыму бойца не устрашит
И что положено кому пусть каждый совершит.
За ряд песен, в том числе и «В лесу прифронтовом» в 1946 году, авторам была присуждена сталинская премия.
«В лесу прифронтовом»
Ведущая: А теперь о песнях, которые написаны уже после Войны. И первая из них, легендарная, эпохальная, великая по-другому и не скажешь – День Победы. Далеко не все знаю, что песня написана не сразу после окончания войны, а через 30 лет после этого исторического события. Она сумела в нескольких куплетах суммировать всё, что было написано о войне до этого. Как приближали Победу, и те, кто «прошагал пол Европы, пол Земли», и те, кто «не смыкал очей, у мартеновских печей». Песня просит прощение у матерей, за то, что "возвратились не все», и признаётся в том, что «это радость со слезами на глазах». Она подводит черту под целой эпохой, и потому так любима народом, который несомненно и заслуженно считает ее гимном победы.
История создания, ничем особенно не отличается. Поэт фронтовик, прошедший всю войну – Владимир Харитонов, пишет стихи, в которых, отражаются его личный опыт и чувства. Боль утрат, гордость за свою страну, та же «радость со слезами», все это выстрадано самим поэтом. Он приносит стихи, молодому композитору Давиду Тухманову, и предлагает поучаствовать, в конкурсе на лучшую песню, посвящённую 30-летию Победы. Уже популярный к тому времени, композитор, сразу оценил гениальность текста и за 2 дня написал к нему музыку. Песня попадает в конкурсные списки, буквально в последний день. В последний день она прозвучала и в конкурсной программе прослушивания. А дальше пошли трудности. Союз композитор, оценивая песню, посчитал, что музыка несёт в себе элементы развлекательности и не соответствует тексту. Песню просто не заметили. Уже через полгода, все эти престарелые мэтры, будут бить себя в грудь утверждая, что именно они продвигали это произведение, и были его крёстными отцами. А пока песня без всяких званий и регалий, прозвучала все-таки в голубом огоньке, на 9 мая. И уже тогда заставила плакать всю съёмочную группу и ведущих. Но это ничего не изменило в её судьбе. И только в ноябре 1975 года после того, как ее рискнул спеть на дне милиции Лев Лещенко, песня получила своё законное признание, произведя настоящий фурор. Зал аплодировал стоя, ветераны не могли сдержать слёз. Концерт транслировался в прямом эфире, и песня ушла в народ, став по сути гимном Победе.
«День Победы»
Ведущая: Итак, долгожданная Победа пришла. В нашем сценарии, она пришла с песней, написанной через 30 лет после Победы. Но без неё наша программа просто не получилась бы! Кто то, возможно скажет, «эта песня не воевала!» Да, но это гимн нашей победе, символ отваге и мужества народа, пропитанный его потом и кровью. Ветераны так любят эту песню, что время от времени запускают байку-легенду о том, что слышали её в окопах и ни раз. Не будем их разочаровывать, а лучше расскажем вам ещё об одной песне, написанной после войны. «Бухенвальдский набат» - песня с триумфальной судьбой, получившая всемирную известность, но принёсшая почёт и славу, только одному из её авторов. Так вот бывает.
Автор слов Александр Соболев (по паспорту Исаак) – участник ВОВ, инвалид, написал в 1958 стихотворение по поводу возведения в Германии, на территории бывшего лагеря смерти «Бухенвальд», башни с колоколом, набат которого напоминает миру о жертвах войны и фашизма. «Люди мира на минуту встаньте! Слышите, слышите - гудит со всех сторон. Это раздаётся в Бухенвальде, колокольный звон».
Эти монументальные строки были написаны Соболевым по его признанию, за несколько часов, но актуальность их на века. «Сотни тысяч заживо сожжённых» не важно в концлагере или «в «Вихре атомном»- это все последствия войны, которая никогда не должна повториться. «Люди мира, будьте зорче втрое, берегите мир!» И конечно же эти строки просто обязаны были стать песней, но в начале, как и положено, путь лежал через горнило партийной цензуры. После того, как опубликовать их отказалась газета «Правда» (поэт не коммунист, да еще и еврей), их все же напечатали в «Труде». Где его и прочитал, довольно известный композитор Вано Мурадели.
«Какие стихи!» - восторгался композитор – «Прочитал, уже пишу музыку и плачу!»
Худсовет на радио упрекнул уважаемого Вано Ильича, за нетребовательность к тексту и обвинил в мракобесии. Хорошо хоть её рекомендовали к исполнению, на всемирном фестивале молодёжи и студентов в Вене. Премьера была триумфальной, а участники фестиваля, разнесли ее по всему миру.
Уже начальные строки стихотворения предостерегали - Борьба за мир не окончена. Будьте бдительны, всегда помните, что такое война и не дайте ей повториться. Вы заметили, что мы все время говорили о гениальности стихов? А что же музыка? Ведь авторов у песни двое. Музыка Мурадели, бесспорно хороша, но она написана на гениальный текст! И тем обиднее для всех, но особенно для поэта Соболева, что 40 лет, автором песни «Бухенвальдский набат», числился только Мурадели. И главное – это почти никого не смущала, включая самого композитора. Он купался в лучах славы один и только ЕГО имя в гордом одиночестве красовалось рядом с песней на афишах и в нотных изданиях. Имя Соболева, не упоминалось никогда. А это порою угнетает больше, чем нищета, в которой поэт все эти годы прозябал. А ведь он воевал на передовой пулемётчиком стрелковой роты. Был несколько раз ранен, дважды контужен. Этот человек, о котором писатель Константин Федин говорил: «Я не знаю автора стихов, не знаю других его произведений, но за один Бухенвальдский набат, я бы поставил ему памятник при жизни.» Вот такая печальная история.
Но мы сейчас сломаем эту традицию замалчивания, и громко на всю Россию, на весь мир объявим с нашей сцены Александр, нет Исаак Соболев, Вано Мурадели «Бухенвальдский набат»,солист Иса Ибадуллаев
Вано Мурадели «Бухенвальдский набат»
Этот финальной песней мы завершаем нашу программу и заклинанием, «Берегите мир!» - этот призыв через 80 лет опять стал актуальным, как никогда. Мир нужен всем, и вам сидящим в этом зале, и нашим юным и совсем еще маленьким артистам. Ведь их жизнь по сути только начинается, а вот наша встреча с вами заканчивается. Осталось только представить основных лиц, задействованных на сцене. Наши гармонисты Урунов Тимур и Ткачёв Алексей, наш певец Иса Ибадуллаев, лауреат и обладатель Гран-при международных и всероссийский конкурсов – Детский образцовый духовой оркестр, рук Алексей Васильевич Федосов и ваша ведущая Ольга Сахарова.
Всех с приближающимся великим праздником.
