Доклад: «Музыка ночи - ноктюрн в живописи, музыке и поэзии».
Автотрофность – термин, предложенный академиком Вернадским, для обозначения процесса получения человечеством пищи и энергии за счет энергии Солнца, в результате так называемых безотходных или малоотходных технологий. Но не менее телесной пищи важна и пища духовная. Энергия музыкального произведения способна успокоить или воодушевить человека, придать силы уставшему или помочь уснуть. Причем эта энергия возникает исключительно в результате действий человека, хотя многие темы и жанры в музыке появляются из разнообразных природных явлений. Например – из смены дня и ночи.
Ночью люди обычно спят. Однако для многих это время обладает особой романтикой, поэтичностью, таинственностью. Чувства обострены, все воспринимается серьезнее и значительнее, чем утром и днем. Так воспринимали ночь и композиторы-романтики, которые любили сочинять музыкальные пьесы таинственно-мечтательного характера, иногда драматического, иногда созерцательного. Ноктюрн стал настоящей визитной карточкой романтизма. В классической концепции ночь была олицетворением зла, классические произведения заканчивались триумфальной победой света над тьмой. Романтики же, напротив, предпочитали ночь — время, в которое душа открывает свои истинные черты, когда можно мечтать и думать обо всём, созерцая тихую природу, не отягощённую суетой дня.
Изначально ноктюрн возник как часть католического богослужения в Средние века. Он сродни православной заутрене и по религиозным обрядам его исполняли на рассвете. В 18 веке он перестал быть религиозным жанром и превратился в музыку, исполняемую в ночное время на открытом воздухе. Такова «Маленькая ночная серенада» Моцарта, серенада Михаэля Гайдна, брата великого Йозефа Гайдна. Такая музыка звучала во время летних балов в дворянских садах, поэтому ее сочиняли обычно для оркестра или ансамбля. Также в этих произведениях композиторы использовали сонатную форму и сочиняли несколько частей.
В 19 веке ноктюрн полностью изменился. Его отцом называют ирландского пианиста-виртуоза Джона Фильда. Именно он стал сочинять пьесы лирического мечтательного характера с широкой распевной мелодией. И даже само слово «ноктюрн» (от французского слова nocturne ) впервые произнес именно Фильд. Сейчас 18 ноктюрнов Фильда входят в репертуар многих ведущих пианистов.
Филд многие годы жил и работал в России. У него было много богатых учеников. Учились у Филда, в частности, Александр Дюбюк, с которым Филд, учитывая его особую одарённость, занимался бесплатно, Михаил Глинка, Александр Верстовский, Александр Гурилев. Они стали сочинять ноктюрны вслед за своим учителем.
Подлинный расцвет жанра наступил в творчестве великого польского музыканта – Фредерика Шопена. В основе филдовских ноктюрнов лежит, как правило, один музыкальный образ, манера изложения напоминает песню с аккомпанементом: правая рука ведет мелодию, остальные голоса ей аккомпанируют. У Шопена ноктюрны гораздо глубже по содержанию. Большинство ноктюрнов строится на контрасте двух образов. Самые известные ноктюрны – соч. 15.
Волнующий ноктюрн Шопена…
Уносит ночь стихов опавший лист.
Как медленно и вдохновенно
Свой сон играет пианист.
В мгновениях парящих – вечность
Аккордов, нот волшебный миг
Мир из иллюзий – бесконечность
Парящих фраз, луны полночный лик… (Татьяна Растопчина в соавторстве с Дмитрием Гончаровым)
В русской музыке существуют 2 разновидности ноктюрна: лирической пьесы для фортепиано (например, 2 ноктюрна М. И. Глинки), и симфонической пьесы (например Ноктюрн из 2 квартета А. П. Бородина).
Фортепианные ноктюрны писали также Петр Ильич Чайковский, Эдвард Григ, Карл Черни. Известнейшие оркестровые ноктюрны принадлежат перу Клода Дебюсси (Три ноктюрна – «Облака», «Празднества», «Сирены») и Феликса Мендельсона (ноктюрн из музыки к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь»).
В 20 веке композиторы пытались отобразить уже не лирические грезы, а ночные видения, звуки ночного мира. Эту попытку впервые сделал Роберт Шуман («Ночные пьесы» соч. 23), а продолжили Пауль Хиндемит («Сюита 1922»), Бела Барток («Ночная музыка»).
Позднее ноктюрн «перекочевал» на эстраду и превратился в вокально-инструментальное произведение (например «Ноктюрн» Арно Бабаджаняна).
В 20 веке появились литературные и изобразительные произведения, посвященные ноктюрну.
Таким образом, жанр ноктюрна, выросший из восприятия человеком природы, имеет сложную и богатую историю. Он до сих пор является популярным жанром, дарит энергию и настроение многим людям.
Вывод – ноктюрн как область искусства, появившись из природного явления, не влияет на него отрицательно, но облагораживает души людей, и заставляет их бережнее относится к природе и друг другу.
