Конспектурока"Развитие артикуляционного аппарата вокалистов посредством отработки правильного произношения словво время исполнения музыкального произведения"
Задачи:
Обучающие: Обучить умению пропевать различные дикционные обороты в вокальных упражнениях и при исполнении музыкального произведения. Вспомнить понятия: дикция, артикуляция. Продолжать обучать правильному произношению скороговорок, грамотному произнесению каждого слова.
Развивающие: Развитие певческого и артикуляционного аппарата, диафрагмального дыхания, музыкального слуха. Закрепления навыка фразировки музыкально-вокального произведения с опорой на дикционный оборот.Развивать умение анализировать смысловое содержание произведений,развивать мелкую дикционную моторику, умение донести слово до слушателя.
Воспитательные: Воспитание внимательности и осознанного подхода к обучению, воспитание в ребенке любви к музыке. Формирование культурной, грамотной речи.Формировать культуру пения у обучающихся;
Методы обучения:
*наглядный (слуховой и зрительный);
* словесный (рассказ, объяснение, диалог);
* иллюстративный в сочетании с репродуктивным ( вокальный показ учителем и воспроизведение услышанного учеником).*эмпирический метод ( метод практического, опытного поиска понятных для ребенка слов, определений для описания вокальных приемов). Методические приёмы:*творческие задания и вопросы, побуждающие мыслительную деятельность;
* побуждение к самоконтролю;
* проговаривание текста песни «нараспев»;
*поощрение (с целью стимуляции их интереса к занятиям) как способ вызвать положительные эмоции.
Форма занятия: групповая
Материально-техническое обеспечение урока:
-большой зал ДШИ г. Днестровск;
- рояль;
- зеркало;
- палочки для чистки ушей;
- грецкие орехи, пробка;
- цветные карандаши;
- музыкальные произведения современного направления ;
-ноты для хора.
ПЛАН - КОНСПЕКТ УРОКА
I.Организационный момент. -2мин.
а) приветствие;
б) сообщение темы урока и его задач;
в) мотивация;
г) вступительная часть.
д) объяснение темы цели и задач урока через беседу-диалог с учащимися.
II. Основная часть.
1. Разминка с использованием здоровье сберегающих технологий;
а) Элементы дыхательной гимнастики Ирины Цукановой ,а так же
А.Н. Стрельниковой: – 4 мин
б) Элементы артикуляционной гимнастики В. В. Емельянова: - 4 минут.
в) Распевание. Использование вокальных упражнений – скороговорок: 5мин.
4. Работа над исполнением песни:контрастные эмоции, аккомпанемент18 м.
III. Заключительная часть. Подведение итогов, выводы. – 2 мин
Ход урока.
Добрый день коллеги и уважаемые вокалисты.
Я рада приветствовать, Вас, сегодня на занятии!
Тема нашего сегодняшнего урока звучит так: «Работа над дикцией артикуляцией в хоре старших классов».
Педагог: На протяжении всего учебного года мы учимся петь, работаем над своим голосом.Кто можешь сказать, что является самым важным в пении?
Предполагаемый ответ учащихся: Чистота интонации, правильное певческое дыхание, звукообразование, дикция.
Педагог: Верно. Это все является очень важным при пении, а без чего смысл и содержание музыкального произведения мы не сможем донести до зрителей?
Предполагаемый ответ учащегося: Без дикции и слов.
Педагог: Совершенно верно. Пение - единственный вид музыкально-исполнительского искусства, где музыкальное исполнение органически сочетается с необходимостью выразительного донесения речевого текста. Ясность и чёткость произношения слов и даже отдельных слогов в большей мере зависит от подвижности артикуляционного аппарата певца (щеки, губы, зубы, язык, челюсти, мягкое и твёрдое нёбо, глотка, гортань).
Педагог:Ребята, попробуй без участия языка сказать: «Добыл бобыль бобы» (хоровики пробуют). Видите, что получилось? Ничего не понятно.А теперь попробуй сказать то же самое без участия губ ( выполняют задание).
Опять ничего не понятно. Значит, какой можно сделать вывод? В формировании звука должны быть задействованы все органы речевого аппарата, он весь должен активно работать. Работа органов артикуляционного аппарата ,направленная на создание звуков речи (гласных и согласных), называется артикуляцией. В потоке речи гласные и согласные несут неодинаковую функцию. Голос, его эмоциональная окраска, сила и насыщенность звучания идет, прежде всего, через гласные звуки. Дикционная четкость, разборчивость речи связана с четким произношением согласных. Дикция – это четкое, ясное, разборчивое произношение слов текста.Рот вокалиста должен быть свободен, и «красиво активен», это зависит от челюстей, языка, губ. Вокальное красивое открывание рта только помогает правильному положению языка, глотки, гортани и правильной позиции всего голосового аппарата. Зажатая нижняя челюсть мешает открывать рот, и через подъязычную кость это зажатие подтягивает вверх гортань, что может явиться причиной горлового пения. Зажатая челюсть может быть причиной перенапряжения языка, а он - главный артикулятор гласных. Нижняя челюсть должна быть свободна, не зажата, пассивна. Будучи пассивной, она все же не должна сильно откидываться вниз, бить по гортани. Она должна удерживаться мышцами щек и углами губ, самими губами, активно произносящими согласные. Губы принимают участие в окончательном образовании гласных и являются основными формирователями губных согласных. Положение губ влияет на тембр певческого звука. Улыбка способствует осветлению тембра. Губы должны лежать на зубах.
Ребята,Вы знаете, что певец перед началом пения музыкальных произведений должен подготовить свой музыкальный инструмент, а точнее сказать - настроить его. Что же для этого нужно?
Предполагаемый ответ: Проговаривать скороговорки для того, чтобы настроить свой голос, для более чёткого произношения слов, делать упражнения на развитие певческого дыхания и распеваться.
Педагог:Совершенно верно!
Скажите, пожалуйста, а для чего нужно распеваться на каждом занятии? А может это совсем не обязательно?
Предполагаемый ответ: Распеваться на каждом занятии обязательно, так как голосовые связки крепнут, растут. Голос как любой музыкальный инструмент требует правильной настройки.
Педагог: правильно,ребята. Скороговорки раскрепощают речевой аппарат, а вокальные упражнения развивают голосовой аппарат.
Педагог: Мы переходим к практической части нашего занятия.Сейчас мы продемонстрируем зарядку для укрепления мышц артикуляционного аппарата.
II. Артикуляционная гимнастика.
Артикуляция-с лат.- членораздельно произношу) :
1. Губы: «трубочка» -вытянуть вперед губы и растянуть в стороны, рот закрыт.
2. Щеки: 1. Надуть по очереди и одновременно втянуть.
По очереди толкать язычком щеки.
3.Язык: 1. Покусать язык,тянемся кончиком языка к носу,к подбородку (потренировать мышцы при помощи ушных палочек, карандаша ).
4. Щелкать языком -«часики»- далеко-близко, по руке учителя.
- Какие мышцы мы тренировали? Дети-лица, рта.
- Как называется работа этих мышц? Дети - артикуляция.
- А кто скажет, что такое дикция? Дети - правильное, четкое произношение.
Педагог: А теперь, я предлагаю произнести скороговорки, которые мы разучили на предыдущих занятиях. Предполагаемый ответ:
Ехал Грека через реку,Видит Грека в реке рак,
Сунул руку Грека в реку,Рак за руку Грека цап.
Рекомендации:
В скороговорке отрабатывается правильное произношение согласной буквы «Р», а также проводится работа на раскрепощение речевого аппарата. Если текст, звучит четко и уверенно, постепенно можно увеличить темп, но нельзя забывать, что все в скороговорке главное не темп, а четкость и ясность произношения.
Выполним следующее задание: задание на основе скороговорки «Из-за леса, из-за гор едет дедушка Егор» с разным эмоциональным подтекстом: радость, грусть, восхищение, удивление и т.д.
На одном звуке громко и четко произносить любую скороговорку, на пример: «От топота копыт пыль по полю летит», переходя на следующий звук ускорять темп произнесения, при этом важно удержаться на ноте.
(усложнить задачу с карандашиками или орешками ).
-Вы очень хорошо справилась с этой задачей.
Согласные буквы в пении воспринимаются намного хуже гласных. Это связано с расстоянием между исполнителем и зрителем. Согласные буквы в пении, воспринимаются хуже, чем в разговоре, из-за маскирующего на них действия гласных букв, поскольку их уровень значительно более громкий, чем в речи. И значит, певцам следует больше внимания во время пения уделять произношению согласных.
III. Распевание
Задача упражнений — подготовить голосовой аппарат к активной работе и довести до автоматизма основные вокально-хоровые навыки.
Повторение правил пения сидя и стоя:при пении поза должна быть неподвижной;
правую ногу лучше слегка выдвинуть вперед (третья позиция);
тяжесть тела можно время от времени переносить попеременно слева направо и справа налево;
вредным является совершенно излишнее поднимание плеч;
нужно представить себе, что все мускулы шеи вплоть до мускулов спины полностью расслаблены;
нижняя челюсть должна быть освобождена от какого-то ни было напряжения.
Вопрос ученикам : Давайте повторим какие органы относятся к артикуляционному аппарату? – ротовая полость (щёки, губы, зубы, язык, челюсти и нёбо), глотка, гортань с голосовыми связками, трахея, лёгкие.
Всё, что мы перечислили это называется?..Артикуляционный аппарат.
Правильная работа артикуляционного аппарата позволяет сделать звучание голоса красивым. Для этого необходимо не зажимать нижнюю челюсть, а свободно ее опускать, язык должен быть мягким, свободным, мягкое нёбо - «на зевке», гортань опущена. Вялый артикуляционный аппарат является причиной плохой дикции.
Проблема дикции была и остается одной из самых острых проблем, особенно в пении. Наши песни состоят из слов, а слова из гласных и согласных звуков. Но эти звуки речи должны быть понятны при общении людей или пении всем окружающим. Для этого существует дикция – это чёткое, ясное, разборчивое произношение звуков .
Вопрос ученикам: - А из чего может состоять зарядка вокалиста? …Из дыхательной гимнастики, вокальных упражнений и скороговорок. Нам нужно подготовить свой музыкальный инструмент, точнее – настроить его.
Распеваться на каждом занятии обязательно, так как голосовые связки крепнут, растут. Мы приобретаем навык правильного произношения слова в песне. Голос как любой музыкальный инструмент требует правильной настройки.
II. Начало каждого урока начинается с распевания и занимает 15 минут. Делаем дыхательные упражнения, цель которых - развить навык продолжительного певческого дыхания. Для этого мы используем элементы дыхательной гимнастики Ирины Цукановой И дыхательную гимнастику А.Н. Стрельниковой. Сделаем несколько упражнений, необходимых именно для пения, настройки нашего дыхательного аппарата для вокальной работы.
Это упражнения: « Мячик »Фиксация дыхания, дышим от себя «ФФ»-,но как будто-бы берём нагрузку на себя, давим на шар без рывков, в конце упражнения руки должны оказаться ниже пояса, если сидим , на коленях ).
Следующее упражнение игра громкостью. На букве «ФФ».
Вопрос ученикам: - Объясни, а зачем мы выполняем этот вид работы? – Мы настраиваем дыхательный аппарат, потому что знаем, что дыхание – это основа пения.
Также важно объяснить ребёнку, что дыхание - это прежде всего расслабление, чтобы он не зажимался при взятии воздуха от старания (как часто бывает), объяснить, что при правильном дыхании возникает ощущение, будто берёшь воздух желудком, а не лёгкими, и весь воздух идёт как будто бы сразу при вдохе в животик по ощущениям. Упражнение « Кучер » -цель этого упражнения развить навык продолжительного певческого дыхания.( упражнение делается стоя,руки на коленях)
( Элементы артикуляционной гимнастики В. В. Емельянова.
Упражнение « Лопатка », « Грустная и весёлая обезьянка », «Шпажка», « Чистим зубки», «Пощёлкали » языком изменяя форму рта, и положение языка. Обратить внимание на изменение щёлкающего звука.
Складываем губы трубочкой и поворачиваем их влево и вправо (упражнение повторяется 8 раз)
Обращение к ученикам: - Ребята,как Вы думаете, зачем мы сейчас делаем эти упражнения? – Развиваем мышцы лица, артикуляционный аппарат.
-Вы очень хорошо справилась с этой задачей.
Согласные буквы в пении воспринимаются намного хуже гласных. Это связано с расстоянием между исполнителем и зрителем. Согласные буквы в пении, воспринимаются хуже, чем в разговоре, из-за маскирующего на них действия гласных букв, поскольку их уровень значительно более громкий, чем в речи. И значит, певцам следует больше внимания во время пения уделять произношению согласных.
Мы хорошо «разогрели » диафрагму, дикцию, гортань, теперь приступим к вокальным упражнениям, которые я использую на каждом уроке для подготовки голосового аппарата к работе и формирования основных певческих навыков.
Тональность До мажор.
Поработав над развитием речевого аппарата, можно приступать к вокальным упражнениям на развитие голоса. Распеваясь, наши голосовые связки, разогреваются и правильно настраиваются.
Чтобы добиться правильного звукообразования на начальном этапе обучения вокалу, необходимо чаще предлагать учащимся выполнять упражнение, пение закрытым ртом звука «М». Зубы при этом должны быть разжаты, мягкое небо активизировано в легком зевке, звук должен посылать в головной резонатор, под которым в вокальной педагогике имеется в виду верхняя часть лица с её носоглоточной полостью. Посылание звука в переднюю часть твердого неба на корни передних верхних зубов обеспечивает его наилучшее резонирование, благодаря чему звук приобретает силу, яркость и полётность. Чем меньше будет присутствовать во время пения носовых и горловых призвуков, чем выше и точнее будет вокальная позиция, тем чище и естественнее будет тембр голоса. После пения закрытым ртом поем на слоги «ХА -РА -ШО-ПА-Ю». (пение по полутонам,что бы улучшить интонацию) Певческий вдох следует брать достаточно активно, но бесшумно, глубоко, одновременно через нос с ощущением легкого полузевка. Петь на одном дыхании, плавно, мягко, протяжно переходить от одной ноты к другой. Каждое следующее проведение мелодии проходит при повышении её на полтона вверх и понижении на полтона вниз.
1Упражнение Вибрация губами, имитация звука « Р » - 5 шагов .(можно делать упражнение в два подхода).Обратите внимание на то, чтобы имитировалась комбинация согласных «ДБР»,т.е. звонких ,а не глухих. Для маленьких детей этот звук наиболее точно ассоциируется с их имитацией езды на автомобиле во время игры. При исполнении этого упражнения необходимо помнить о плавном переходе из нижнего регистра в верхний ( фальцетный) Так же необходимо следить за голосоведением (при произношении трели языком, не забывать про мелодию упражнения, которую необходимо пропевать).
2.Упражнение « Мячики »
3.Упражнение Очень полезно для приближения вокальной позиции и сглаживания регистров, звонкого звучания на переходных нотах. Распевка в пределах октавы, которая способствует хорошему открыванию рта, освобождению нижней челюсти при пении и выглаживанию вокальной позиции, высветлению звука на всех регистрах.
(I-III-V-I-VII-V-IV-II-I ) размер 2 четверти (8 восьмых, последняя четверть)
1. Да-дэ-ди-до-ду 2. бра-брэ-бри-бро-бру 3. Ма-ме-ми-мо-му
Можно брать в работу разное сочетание согласных.
Упражнение разогревает голосовые связки, сглаживает вокальную позицию,
налаживает «кантиленную» работу диафрагмы.
При пении необходимо следить за четким произношением согласных звуков. Так же обратить особое внимание на использование дыхания (выдох не должен быть сильным). Брать ноты , направляя как будто бы в голову, хорошо открыв рот и освободив нижнюю челюсть , немного «удивиться», чтобы звук пошёл в вокальную маску. Можно усложнить задачу: первое проведение мелодии исполнить на легато, второе на стаккато )
4 Упражнение пение хроматизмов.
Педагог: Ребята, у Вас хорошо получается. А теперь приобретенные навыки постараемся «перенести» в музыкальные произведения.
Работа над песней «Азбука». Автор музыки Вольвгант Амодей Моцарта.Австрийский композитор, капельмейстер, скрипач-виртуоз, клавесинист, органист.По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Моцарт широко признан одним из величайших композиторов: его уникальность состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах . Его творчество уникально и многогранно. Он синтезировал в своем творчестве многообразие европейской музыкальной культуры XVIII века и оказал большое влияние на развитие почти всех жанров музыкального искусства: обновил и обогатил жанры симфонии и квартета, утвердил классическую форму инструментального концерта, поднял на недосягаемую высоту хоровую музыку (Реквием). Отличительной чертой творчества Моцарта является удивительное сочетание строгих, ясных форм с глубокой эмоциональностью. Музыка Моцарта обнаруживает множество связей с разными национальными культурами (особенно итальянской), тем не менее, она принадлежит национальной венской почве и носит печать творческой индивидуальности великого композитора.Стиль Моцарта отличается интонационной выразительностью, пластической гибкостью, кантиленностью, богатством, изобретательностью мелодии, взаимопроникновением вокального и инструментального начал. Также ему свойственно обостренное чувство тонально-гармонической семантики, выразительных возможностей гармонии (использование минора, хроматизмов, прерванных оборотов и др.) Фактура произведений Моцарта отличается разнообразием сочетаний гомофонно-гармонического и полифонического склада, форм их синтеза. В области инструментовки классическая уравновешенность дополняется поиском различных тембровых комбинаций персонифицированной трактовкой тембров.
Это проивведение композитор охарактеризовал как Хоровая шутка.
Произведение написано для детского трехголосного хора a'capella.
Слово шутка подразумевает небольшую комическую пьесу ,у произведения быстрый, стремительный, свободный, живой,солнечный характер.
Первая часть – экспозиция музыкального материала – открывается аккордовым складом письма в основной тональности произведения F-dur.По форме первая часть представляет собой классический большой квадратный период, состоящий из двух предложений неповторного строения.При интонировании скачков важно не потерять ощущение ладовых тяготений.Работа над первой частью произведения.Выстраиваем по руке дирижера аккорды,Сначала- разбор сольфеджио,а потом, когда разобрались с функциональным тяготением,лучше на какой-то однин слог (в зависимости от того, какие вокальные недочёты есть у хора) – на «ми-и-и»,«ди-и-и»,если не хватает естественной звонкости и близости, высветления вокальной позиции, или «лё-ё-ё» , если звук слишком прижат и звучит противно и визгливо.Далее приступаем к изучению текста: - проговорит текст песни активным шепотом и правильной транскрипцией.
А,бе,це,де,е,эф,гэ,ха,и.йо,ка,эль,эм,эн,о,пэ,ку,эр,эс,тэ,у,вэ,икс,ипсилон,зэт.
На начальном этапе можно пораборать в карандашами,для создания препятствия языку.
Можно пропеть четвертные ноты восьмыми,с тенденцией к завышению каждой восьмой ноты- с целью удержать реальную его высоту и не спровоцировать потерю тональности.это даст ощущение более наполненного звучания.При этом ощущении будет чище строй.Работа над 1 частью произведения.
Работа над строем, дикцией,ансамблем в средней части произведения.
Работа над средней частью произведения.
Следим за точным пропеванием всех шестнадцатых в началах фраз в средней части произведения . Если хористы их «смазывает» ,то нужно будет их пропеть с ним на «та-та-та», качественнопропевая и выделяя согласной «т» начало каждой короткой длительности.Добиться ровного и звонкого звучания как наверху, так и в центре голоса, благодаря тому, что мелодия подходит к средним звукам диапазона голоса как сверху, так и снизу и в целом характер песни радостный, светлый , что помогает звуку быть светлее и ярче в голосе хоровиков,- работа над чистотой интонирования, дыханием.Когда музыкальный материал закреплён, подключаем слова , нужно следить за чётким пропеванием текста произведения,чтобы хористы не прожёвывали слова и правильно пели распевы слогов.Одновременно со словами обращаем внимание учащихся на нюансы в произведении ,акценты,штрихи и т.д.,следим за тем,чтобы ученики старались это выполнять и чтобы это было органично и в характере произведения.
При разборе можно показать произведение наиболее удачного исполнения из ютуба , чтобы хористы понимали, как приблизительно должно звучать произведение в конце работы над ней.
Исполнение произведения от начала до конца в характере – эмоционально окрашено - весело, задорно, легко.
Давайте поработаем над произведением написанным на слова Олега Бирюкова и музыку Михаила Гоголина« Обелиск»,которую мы разучивали на предыдущих занятиях.
а) Беседа о характере песни нежный,трепетный,лирический.прослеживается тема любви на протяжении всего произведенияв спокойном темпе,в тоже самое время в произведении присутствует восторг.В средней части темп становиться более оживленным.
б) прочитать текст, выделяя опорные слова, ( сначала в строчках, потом в куплете и в песне), что позволяет прочувствовать смысл фразы, куплета, а после, при пении, использовать правильную интонацию, эмоционально окрасить текст, сделать соответствующую кульминацию. «Пойте мысль!» — говорил Станиславский.
Достижение однотембрового звучания гласных тесно связано со стабильностью артикуляционной формы в процессе пения.
В отличие от гласных, которые поются максимально протяжённо, согласные должны произноситься в самый последний момент. Согласная, завершающая слог, присоединяется к следующему слогу, а заканчивающая слово при тесном стыке слов, - к следующему слову. Это правило относится в первую очередь к произведением, исполняемым легато; при стаккато согласные не переносятся.
Спи--табели--скфчистомпо--легдерослыетравыстоя---т ...
Причёмогласные в пении произносятся на высоте гласных, к которым они примыкают. Невыполнение этого правила ведёт в хоровой практике к так называемым «подъездам», а иногда и к нечистому интонированию.
Согласные в пение произносятся коротко, по сравнению с гласными. Особенно шипящие и свистящие «С, Ш» потому что хорошо улавливается ухом, их надо укорачивать, иначе при пение будет создавать впечатление шума, свиста.Цель – отработать правильное произношение текста.
в) исполнение песни, обращая внимание на смысловую нагрузку фраз.
Поработать над ней ( обратить внимание на плотное легато при исполнении)
В развитии музыкального материала второго предложения появляется кратковременное отклонение в тональность е-moll, которое является доминантой тональностиНmoll.Подобное гармоническое развитие свидетельствует об особенностях построения – период является одновременно модуляционным (имеет отклонения в процессе развития) и модулирующим (имеет модуляцию в завершении музыкального материала):Открывается дополнение во второй части произведения элементом подголосочной полифонии: (проработать все подголоски )Добиться ровного и звонкого звучания, близкой , светлой вокальнойпозиции. Чисто проинтонировать скачки. Постарайтеся добиться ровного и звонкого звучания как наверху, так и в центре голоса, благодаря тому, что мелодия подходит к средним звукам диапазона голоса как сверху, так и снизу и в целом характер песни светлый. При этом следить, чтобы на
протяжении всего произведенияученики бралидыхание правильно, не
судорожно , а незаметно и без шума и пела на «опоре».Поработать над вокализом : прослушать переклички голосов и строй
Заключительная каденция представлена модуляцией в тональность аmoll.Coda – оно бифункционально – продолжает развитие основного музыкального материала и кадансирует его.Завершается произведение полной совершенной гармонической каденцией вместо а-moll, одноименным ему A-DurОткрывается дополнение во второй части произведения элементом подголосочной полифонии: (проработать все подголоски )Музыкальный материал произведения излагается в двух основных видах хоровой фактуры:- гомофонно-гармоническая – аккордовая с мелодической линией у Сопрано.Особенностью гомофонно-гармонической фактуры в данномпроизведении является большая подвижность Сопрановой партий по отношению к Альтам- полифоническая – подголосочная полифония, музыкальный материал которой развивается с помощью секвенции: Данный вид хоровой фактуры встречается в кульминационных эпизодах и в дополнении, где расположена главная кульминация всего музыкального произведения. Это произведение написано для смешанного четырехголосного.Мы исполняем переложение для женского хора.Тесситурные условия, в основном, благоприятны во всех партиях. Исключение составляет лишь кульминационный эпизод – высокая тесситура партии сопрано:Тем не менее, им на помощь приходят громкая звучность и достаточные удобные слоги литературного текста.Благоприятные тесситурные условия будут способствовать появлению естественного динамического ансамбля. Однако специфика музыкального языка произведения диктует порой использование искусственного динамического ансамбля:- во второй части мелодическая линия проходит попеременно в Сопрановой и Альтовой партиях. Она должна четко прослушиваться на фоне остальных голосов.Динамику не ведущей мелодию партии не стоит увеличивать. Динамического баланса лучше всего добиваться путем снижения звучности сопровождающих голосов.Необходимо также подчеркнуть мелодические ходы партии альта и распевы:К основным вертикальным трудностям следует отнести в первую очередь альтерированные аккорды и созвучия:Хористы должны четко представлять себе ладовые тяготения как диатонических, так и хроматических ступеней.Основной тип звуковедения в данном произведении legato – непрерывное связное пение. Для достижения качественного плотногоlegato необходимо максимально быстро проговаривать согласные звуки, присоединяя их к последующим гласным.Стоит заметить, что большая часть произведения исполняется на очень тихих нюансах «p», что в свою очередь может приводить к динамическим провалам. Во избежание этого исполнять произведение стоит, независимо от нюанса, на достаточно твердой опоре и с предельно четкой дикцией.
Работа над песней сл. Михаила Садовского, композитора Олега Хромушина «Счастливая песня» из одноименной кактаты « Счастливая песня»
Сначала говорим о характер этой песни (грациозный,беззаботный,бодрый, жизнерадостный,лучезарный ,яркий,торжественный)Как может звучать музыка (восторженно, призывно, значительно.Передать характер произведения нам помогут гласные.Основной момент в работе над гласными - воспроизведение их в чистом виде, т.е. без искажений.
Округление гласных достигается через прикрытие звука, которое не следует путать с сомбрированием, т.е. затемнением.
Выравнивание гласных при пении происходит за счет понижения и стабилизации положения гортани, т.е. унифицируется не передний их уклад.
Работа в хоре над гласными сочетается с работой над качеством звучания и заключается в достижении их чистого произношения с полноценным певческим дыханием.
Произведение написано в Es durre.В средней части произведение звучит в G durre.
Поработать над средней частью (сложность хроматизмы и скачки ).
Когда музыкальный материал закреплён, подключаем слова . Желательно быстрое выучивание стихотворного текста. Следить за чётким пропеванием текста произведения, чтобы ученики не прожёвывали слова и правильно пели распевы слогов.
Одновременно со словами обращаем внимание хористов на нюансы в произведении ,акценты, штрихи и т.д., следим за тем, чтобы ученики старались это выполнять и чтобы это было органично и в характере произведении.
В заключении- пропеть песню целиком.
В целом исполненные нами произведения являются прекрасными концертным номером и могут войти в репертуар хоровых коллективов.
Заключительная часть. Подведение итогов.
Ребята, как вы думаете, удалось ли Вам справиться со всеми заданиями сегодня на уроке?
(Ученики анализирует свою работу на занятии)
Педагог: - Ребята, на мой взгляд, ты справилась хорошо!
Сегодня мы уделили внимание развитию речевого и голосового аппарата, работали над согласными буквами в скороговорках и распевках, над текстом песен. Закрепили понятия. Назовите их: дикция и певческая артикуляция.Мы обязательно продолжим работу над дикцией и певческой артикуляцией на последующих занятиях. Мне бы очень хотелось, чтобы упражнения, которые мы делали на уроке, повторялись и дома.
Спасибо за внимательность и собранность при выполнении заданий. Урок окончен. До свидания.
Список используемой литературы:
1. Дубровская С. В. Знаменитая дыхательная гимнастика Стрельниковой. – М.: РИПОЛ классик, 2008.
2. Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг/ В.В Емельянов.– 3-е изд.
3. Сет Риггс. «Техника пения в речевой позиции». Москва 2004г.
4. .В. Федонюк . Детский голос. Изд. Союз художников. С-П, 2003 г.
5. Г.Н. Стулова, «Развитие детского голоса в процессе обучения пению», 1992г.;
6. М. Егорычева, «Упражнения для развития вокальной техники», 1980г.
7. О.В. Далецкий, «Школа пения. Из опыта педагога», 2007г.
8.Интернет источники:
Видео уроки вокала «Пой со мной » Ирины Цукановой.
Ариадна:
Ребята,Вы знаете, что певец перед началом пения музыкальных произведений должен подготовить свой музыкальный инструмент, а точнее сказать - настроить его. Что же для этого нужно?
Предполагаемый ответ: Проговаривать скороговорки для того, чтобы настроить свой голос, для более чёткого произношения слов, делать упражнения на развитие певческого дыхания и распеваться.
Педагог:Совершенно верно!
Аленушка:
Скажите, пожалуйста, а для чего нужно распеваться на каждом занятии? А может это совсем не обязательно?
Предполагаемый ответ: Распеваться на каждом занятии обязательно, так как голосовые связки крепнут, растут. Голос как любой музыкальный инструмент требует правильной настройк
Педагог: На протяжении всего учебного года мы учимся петь, работаем над своим голосом.Кто можешь сказать, что является самым важным в пении?
Предполагаемый ответ учащихся:Чистота интонации, правильное певческое дыхание, звукообразование, дикция. (3 голоса)
Педагог: Верно. Это все является очень важным при пении, а без чего смысл и содержание музыкального произведения мы не сможем донести до зрителей?
Предполагаемый ответ учащегося: Без дикции и слов. (Максим)
Вопрос ученикам : Давайте повторим какие органы относятся к артикуляционному аппарату? – – ротовая полость (щёки, губы, зубы, язык, челюсти и нёбо), глотка, гортань с голосовыми связками, трахея, лёгкие.
Маша
Повторение правил пения сидя и стоя:при пении поза должна быть неподвижной;
правую ногу лучше слегка выдвинуть вперед (третья позиция);
тяжесть тела можно время от времени переносить попеременно слева направо и справа налево;
вредным является совершенно излишнее поднимание плеч;
нужно представить себе, что все мускулы шеи вплоть до мускулов спины полностью расслаблены;
нижняя челюсть должна быть освобождена от какого-то ни было напряжения.
- Какие мышцы мы тренировали? Дети-лица, рта.
- Как называется работа этих мышц? Дети - артикуляция.
- А кто скажет, что такое дикция? Дети -правильное, четкое произношение.
Ребята,как Вы думаете, зачем мы сейчас делаем эти упражнения? – Развиваем мышцы лица, артикуляционный аппарат.
15
