Мерзляков А.В. ©
Преподаватель МБУДО «Детская художественная школа» г. Соликамск.
Объемная (рельефная) живопись как синтез живописи и скульптуры.
Введение
Мир вокруг нас стремительно развивается, меняется мировоззрение людей. Искусство тоже не стоит на месте, т.к. искусство – это способ отображения мира. У каждого художника он свой. Мир Дега был пастельным, Поль Синьяк изображал его в крапинку, а Леонардо да Винчи представлял себе его «воздушным». Каждый художник вкладывает в картину душу, эмоции.
Современное искусство очень многогранно и разнопланово. Оно задействует практически все мыслимые и немыслимые инструменты и материалы в качестве изобразительных средств. И на какие только изобретения и ухищрения не приходится идти нынешним мастерам, чтобы добиться уникальности и неповторимости своего творчества. В своем докладе я бы хотел рассмотреть, какое влияние оказывает на искусство появление новых материалов и технологий, как взаимодействуют разные виды изобразительного искусства.
Отличительные особенности живописи и скульптуры.
Живопись — это вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на поверхность. Техники живописи практически неисчерпаемы. Всё, что оставляет какой-либо след на чём-то является живописью: живопись создаётся природой, временем и человеком. Это уже отметил Леонардо да Винчи.
Живопись можно разделить на станковую и монументальную, при этом практически любой материал станковой живописи может быть применен и в монументальной. К станковой живописи относятся "небольшие" работы, которые можно поставить на мольберт. Монументальная - живопись основу, которой обычно не переносят - стена, потолок и т.п.
Традиционные техники станковой живописи: масляная, темперная, клеевая, энкаустика. Основные техники монументальной живописи: фреска, а секко, мозаика, витраж.
Скульптура (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — это вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Выделяют два основных вида скульптуры: круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон и окруженная свободным пространством и рельеф, где фигура представляется отчасти погруженною в плоский фон и выступающей из него.
Ключевым отличием живописи от скульптуры является то, что при создании скульптуры, образ существует не на плоскости, как в случае с живописью, а в объеме. Главным средством выразительности в скульптуре является форма и объем, а в живописи это всегда цвет.
Но, не смотря на отличия, скульптура и живопись всегда были и будут основными видами изобразительного искусства, основными способами созерцания и познания мира разных эпох.
Синтез в искусстве.
Различные виды искусства могут существовать как самостоятельно (напр., скульптура, живопись), так и в художественном синтезе друг с другом.
Синтез искусств – создание качественно нового художественного продукта посредством органичного соединения искусства или видов искусства в единое целое. Конечное явление не сводится к сумме составляющих его компонентов, оно обобщает такие их свойства как идейно-мировоззренческое, образное и композиционное единство, общность участия в художественной организации пространства, времени и другие, позволяя оказывать многостороннее эмоциональное воздействие на восприятие человека.
Объединение искусств в новый синтетический вид происходит из-за потребности общества в более широком, всеохватывающем освоении и изображении действительности.
Выделяют два уровня синтеза искусств:
- внутри вида искусства (например, использование отрывков лирического текста в эпосе),
- между видами искусства (например, создание кинематографического образа на основе сценария, написанного по мотивам литературного произведения).
Соотношение между участвующими в синтезе искусствами:
- один вид может полностью доминировать над другим (например, подчинение древнеегипетской архитектурой скульптуры и живописи),
- всеобщее значение может приобрести качество, присущее одному из искусств (например, «пластичность» в древнегреческом искусстве, «живописность» в барокко),
- виды искусства могут срастаться между собой (архитектура и скульптура готики),
- виды искусства способны ярко контрастировать друг с другом (архитектурные сооружения двадцатого века),
- два вида искусства могут дополнять друг друга без слияния в одно целое (искусства в эпоху Возрождения).
В мировой истории искусства существуют разнообразные формы синтеза. Архитектура и монументальное искусство постоянно тяготеют к объединению, создавая архитектурно-художественный синтез, в котором живопись и скульптура, выполняя собственные задачи, также расширяют и истолковывают архитектурный образ. В этом пространственно-пластическом синтезе обычно участвуют декоративно-прикладное искусство (средствами которого создаётся предметная среда, окружающая человека), а также нередко произведения станкового искусства. Синтез временных искусств (поэзия, музыка) осуществляется во всех жанрах вокальной и вокально-театральной музыки (песня, романс, кантата, оратория, опера и др.); своеобразной формой синтеза музыки и поэзии являются многие произведения программной инструментальной музыки. Потребность в новых творческих резервах рождала такие виды искусства, как театр, кино и родственные им временно-пространственные искусства, которые синтетичны по своей природе. Они объединяют творчество драматурга (сценариста), актёра, режиссёра, художника, а в кино также оператора; в музыкальном театре драматическое искусство выступает в единстве с вокальной и инструментальной музыкой, хореографией и т. д. искусство режиссёра эстетически объединяет компоненты художественного театрального или кинематографического произведения в новое целое.
Объемная (рельефная) живопись.
Так что же такое объемная (рельефная) живопись? Свои истоки данная техника живописи берет из мастихиновой живописи. Первоначально мастихин (шпатель) использовали для растирания и смешивания красок на палитре, удаления не засохших остатков, но со временем его начинают использовать вместо кисти для создания живописного произведения, нанося краски на холст ровным слоем или рельефными мазками. Так, М. Врубель, работая мастихином, словно соединял приёмы живописца и скульптора, что проявилось в создании форм, похожих на огранённые камни. Живопись мастихином получила широкое распространение в двадцатом веке. Мастихиновая живопись отличается яркими натуральными цветами. Художники абстрактных направлений использовали схожие методы, нанося краски на холст толстым слоем, зачастую прямо из тюбика.
При создании работ данного вида цвета практически никогда не смешивают. Такой прием получил название импасто. Мазки густой краски могут быть разных видов: длинные и точечные, гребни, линии разной ширины. За счёт сохранения следов кисти или мастихина эти формы приобретают выразительность. С помощью импасто привлекается внимание к рельефу картины, так как мазки выступают над поверхностью холста, и создаётся трёхмерный эффект. Картины, написанные с использованием техники импасто, отличаются динамикой и экспрессией. Среди знаменитых мастеров, применявших импасто, можно выделить Винсента Ван Гога, Виллема де Кунинга, Франка Ауэрбаха, Ганса Гофмана.
Для достижения конкретных эффектов в своих работах к данному методу прибегали и многие современные художники: импрессионисты, экспрессионисты, неоэкспрессионисты и мастера различных абстрактных направлений. Для многих абстрактных жанров импасто (или схожие методы нанесения краски толстым слоем) является основной из техник при создании работ. Использование техники импасто превратилось в настоящее исследование художниками свойств масляного пигмента.
Живописная техника с использованием мастихина очень широко используется в современном искусстве. И на какие только изобретения и ухищрения не приходится идти нынешним мастерам, чтобы добиться уникальности и неповторимости своего творчества.
Заключение.
Синтез искусств позволяет на основе сочетания специфических средств выразительности и образных возможностей различных видов искусства достичь наиболее полного и активного воздействия на человека.
Если раньше понимание синтеза в искусстве наиболее ярко проявлялось в архитектурных ансамблях, где архитектура в синтезе с изобразительным и декоративно-прикладным искусством во всех его видах соответствовали бы строгим художественным запросам социального общества, то в современном искусстве с его многообразием материалов происходит более тесное взаимодействие различных видов искусства и техник.
Так работам, выполненным в технике объемная живопись, присущи основные черты и средства выразительности обоих видов искусства, и живописи и скульптуры.
Из всего этого можно сделать вывод, что данная техника не является принципиально новой, но может быть выделена как отдельное направление в современном искусстве, симбиоз элементов плоской живописи и объёмной скульптуры, отличающееся от классической живописи фактурностью, объемом и необыкновенной чистотой красок.
Список литературы
Большая советская энциклопедия [Текст] / Б.А. Введенский, т. 51, Москва: БСЭ, 1945
Интернет ресурсы:
http://www.e-osnova.ru/PDF/osnova_17_12_3856.pdf
https://zen.yandex.ru/media/id/5a8bcb50dcaf8e98c4f74396/tehnika-impasto-v-jivopisi-5aab45f1dcaf8e4afd569ced
