Л. Н. Аткина, преподаватель МБУ ДО ДШИ
Кандалакшского муниципального округа
«Психолого-педагогическое сопровождение участников
творческих мероприятий»
Проблема психологической подготовки музыканта-исполнителя к концертному выступлению – одна их важнейших в музыкально-исполнительском искусстве, в педагогике. Выступления учащихся – академический концерт, зачет, конкурс, выступление на праздничных мероприятиях – являются частью учебного процесса и в тоже время имеют самостоятельное значение. Они формируют эстрадное поведение, исполнительскую волю ученика, рождают потребность самовыражения, общения с публикой. Публичное выступление помогает более точно выявить способности, динамику развития ученика, пробуждает исполнительскую смелость и волю, воспитывает творческое воображение и эмоциональную отзывчивость, артистизм. Первое выступление перед слушателями производит на ребёнка сильное, подчас неизгладимое впечатление. Чувство радости от удачного исполнения или огорчения от неудачного надолго во многом определит его отношения к будущей музыкальной деятельности.
Нет такого исполнителя, который не волновался бы перед концертным выступлением. Проблема эстрадного волнения является актуальной для представителей всех исполнительских профессий. Как и почему оно возникает? По своим характеристикам публичные выступления относятся к стрессовым ситуациям. Великие артисты всегда волнуются перед выходом на сцену, спортсмены перед стартом, но мобилизация воли, собранность помогает им прийти к победе. В то же время многие исполнители нуждаются в коррекции сценического поведения. Такие симптомы, как тряска рук, губ, дрожь коленей, отказ голоса или слуха, неспособность сосредоточиться на исполнении произведения, просто боязнь выходить на сцену, являются основными проявлениями синдрома сценического волнения. Первое проявление сценического волнения дает о себе знать в возрасте 10 - 12 лет. Самоконтроль, как правило, у детей не развит, они не знают какими внутренними приемами можно несколько успокоить себя, как вести себя на сцене. Боязнь получить низкую оценку со стороны комиссии, публики также является причиной волнения. А главной болезнью среди неопытных артистов является выпадение текста, провалы в памяти, от которых не застрахованы даже опытные мастера. Как писал выдающийся исполнитель и педагог Л. Коган «Исполнитель волнуется от того, что боится забыть, а забывает от того, что волнуется». Н.А. Римский-Корсаков утверждал, что «эстрадное волнение тем больше, чем хуже выучено произведение». Более того, иногда исполнитель только находясь на сцене, понимает, что произведение не доучено. Подготовка к концертному выступлению превращается в наиважнейший этап формирования юного исполнителя, а успешность его выступления на сцене будет напрямую зависеть не только от качества и надежности выученных произведений, но и от уровня его психологической готовности к общению с публикой. Учить любое произведение необходимо тщательно и крепко. Педагог должен фиксировать внимание ученика на проблеме «рационального запоминания», т.е. как учить, чтобы не забыть. Произведение необходимо выучить до автоматизма, чтобы исполнитель ни на секунду не задумывался об его технических трудностях. Настоящий артист передает содержание произведения, живет в нем, а не просто исполняет, пусть даже очень сложный, нотный текст. Импровизационная свобода игры является важнейшим показателем готовности программы. Педагогу нужно помнить, что предконцертное самочувствие ученика в большей степени зависит от его психического состояния. Учитель должен вселять бодрость и уверенность в сердца своих учеников, быть для них своеобразным психотерапевтом. Каждому юному артисту необходимо тренировать устойчивость к психологическим помехам, мешающим ему успешно выступать. Самая худшая установка перед выходом на сцену: «Я ничего не сыграю! Я не смогу!» При недостаточной уверенности исполнителя, можно и нужно воспользоваться маской уверенности, сначала искусственная и наигранная, она потом становится частью характера. Простой совет: если волнуешься – притворись спокойным. Воспитывай в себе чувство уверенности, привыкай к нему и выходи с ним на сцену. Исполнителю, который с нетерпением ждет выхода на сцену, легче обрести состояние, способствующее успеху. Это так называемаяимаготерапия – терапия вхождения в образ. Многие музыканты используют методику И.Гофмана, которая заключается в мысленном, беззвучном «проигрывании» произведения с начала до конца по нотам, а потом без них. Если ученику удается «проиграть» так все произведение, то он, как правило, уже не боится забыть нотный текст. Психологическое состояние исполнителей, выходящих на сцену, бывает разным: кому-то не по себе от устремленных на него глаз, а некоторые музыканты испытывают состояние творческого подъема от общения с публикой, того, что принято называть вдохновением.
Существует пять основных типов реакции на стрессовую ситуацию.
Напряжённый тип в стрессовой ситуации сковывается. На уроке можно наблюдать как напряжены дети, пытаясь выполнить весь комплекс стоящих перед ними исполнительских задач. В процессе работы навыки совершенствуются, многие действия выполняются автоматически, появляется уверенность. Данный тип реагирования заменяется на более продуктивный.
Трусливый тип в стрессовой ситуации впадает в панику, испытывает сильное чувство страха. Проявляет комплекс реакции по принципу «убежать - замереть – упасть». Исполнитель начинает суетиться, ошибаться, механически повторять одно и то же место в произведении. Иногда даже покидает сцену или прекращает играть, оставаясь на месте. Важно понять причины такого поведения. Не слишком ли ученик боится, что педагог его накажет? Уверен ли он в себе как личность и как музыкант?
Тормозной тип. Движения замедляются, реакции притупляются. Учащийся данного типа требует «встряски». Ему необходим хороший «запас прочности» знаний и навыков. В этом случае исполнитель становится достаточно уверенным на сцене. Агрессивный тип в стрессовой ситуации теряет контроль над собой, проявляет агрессию, «нападая» на всех и всё. Так, например, некоторые маленькие пианисты начинают «наказывать» непослушный инструмент, шлёпая его по клавишам или деке.
Прогрессивный тип. Представителей этого типа принято называть «экстремалами». В стрессовой ситуации у них улучшаются показатели деятельности, появляется «боевой задор». Стресс становится толчком для мобилизации эмоциональной силы и творческого подъёма. «Прогрессивный» тип реагирования является идеальным для сценической деятельности. Исполнитель - «экстремал» не любит «выкладываться» на уроках или репетициях, но превосходно чувствует себя на сцене.
Несколько советов, которые помогут исполнителю избежать негативных форм сценического волнения:
Чем больше исполнительский опыт, тем реже исполнитель страдает от недугов сценического волнения. Необходимо «уходить» от мыслей о возможном провале и от людей, говорящих вам о нем. К.С. Станиславский говорил: «Артисту, глубоко ушедшему в творческие задачи, нет времени заниматься собою, как личностью и своим волнением». С.Т.Рихтер так передавал ощущения, испытанные им на концерте: «В эти минуты я забываю все – не только зрителей, зал, но и самого себя». То есть, необходимо сосредотачиваться именно на творческих задачах, а не на том, как вы выглядите, какое впечатление производите на слушателей. Если ошибетесь, сделайте вид, что так и задумано. Уже после выступления необходимо найти и проанализировать все, что не получилось. Оптимальная сценическая готовность – это единство трех компонентов: физического, умственного и эмоционального. При хорошем самочувствии и готовности исполнительского аппарата, у ученика возникают особые физические ощущения в руках, кистях и пальцах, так называемые «легкие пальцы». Эти ощущения нужно запоминать, чтобы потом лучше воссоздавать их перед выступлением и при разыгрывании. Практика музыкального обучения подсказывает, что самым серьезным препятствием являются мышечные зажимы, возникающие в момент психических, умственных и физических затруднений. Для достижения оптимального сценического состояния и снятия мышечных зажимов, устранения страха перед публичным выступлением можно использовать целый ряд различных упражнений.Педагогу необходимо формировать у ученика положительный психологический настрой перед выступлением путем грамотного индивидуального подхода. К ощущению концертности исполнения нужно стремиться с самого начала работы над музыкальным произведением. Для концерта выбирать произведения, способные раскрыть индивидуальность ученика. Лучше исполнять несложные произведения хорошо, чем посредственно играть трудные. Существует точка зрения, что, учащиеся, часто и успешно выступающие в детские годы обладают большей психологической устойчивостью.
Исполнителям, страдающим от вредных форм эстрадного волнения, рекомендуются аутосуггестивные упражнения, заимствованные из спортивной психологии. Предстартовые реакции спортсмена проявляются в трёх основных формах – состояния: «боевая готовность», «предстартовая лихорадка» и «предстартовая апатия». Сценическое волнение исполнителя, как правило, схоже с одной из этих форм. Лучший способ справиться с волнением – это сбросить напряжение. Для этого можно использовать резкие телесные движения (взмахи руками, прыжки, хлопки в ладоши) или просто покричать, например, делая вид, что болеешь за какой-то коллектив. Некоторые утверждают, что перед выступлением полезны самовнушение и аутотренинг. Неопытные педагоги иногда слишком драматизируют ситуацию, нагнетают излишнюю тревогу и к началу концерта ученик «перегорает», не в силах вынести на своих плечах внушенный ему груз ответственности. Настраивать детей только на победу – серьезная ошибка. Ребенок, настроенный на определенный результат, психологически тяжелее переносит неудачи. Объясните детям, что главная цель выступления – передать чувства и переживания, поделиться со зрителями своей энергетикой. Когда юным артистам не хватает уверенности, можно использовать ролевые игры. Разыграть ситуацию, будто ребята – это актеры, и им нужно перевоплотиться в любимого персонажа или киногероя. И теперь они должны в этом образе успешно выступить и победить всех соперников. Впечатления, которые получат дети на конкурсе, запомнятся им навсегда и будут влиять на их настрой перед другими соревнованиями. Эмоциональное напряжение должно быть всегда адекватно сложившейся ситуации. Вспомним афоризм, который может помочь настроиться на выступление: «Выходя на сцену, отдавай себя всего, без остатка, но при этом помни, что тебе предстоит проделывать это еще тысячу раз!». Каждый молодой исполнитель должен понять, что сценическое выступление - это не только испытание нервной системы, но и радость общения с публикой, творческое вдохновение и профессиональный рост. И сцена - это лучшее лекарство от волнения!
Список литературы:
Ш.А. Амонашвили «Гуманная педагогика: «Актуальные вопросы воспитания и развития личности» -М.: Амрита – Русь, 2010г
Л.Л. Бочкарев «Психология музыкальной деятельности», М.,Издательство «Институт психологии РАН», 1997
Ф.Бузони статья «О пианистическом мастерстве», книга – «Исполнительское искусство зарубежный стран»,М., Музгиз, 1962
Л.А.Баренбойм «Музыкальная педагогика и исполнительство», Л.Музыка, 2017
О.В.Борисов, И.С. Кобозева «Сценическое выступление как психолого-педагогическая проблемма», Международный студенческий научный вестник.- 2018г.- №3-5.
Л.Л.Бочкарев «Психология музыкальной деятельности»- М.:Классика-ХХI, 2008-с220.
Г. Вильсон «Психология артистической деятельности», М.: «Когито-Центр», 2001
Л.С. Выгодский «Вопросы детской психологии». СПб.:СОЮЗ,1999г.
В.Ю. Григорьев «К вопросу об эстрадном волнении», М.: Музыка, 1987
П.Гольденвейзер «О фортепианном исполнительстве», журнал «Вопросы музыкально-исполнительского искусства», вып.2, 1969
К.Коган «У врат мастерства», М.: «Музыка», 1969
Г.Крайг, Д. Бокум «Психология развития».1-ое издание СПб,2004г.
Ю.А. Литвиненко «Роль публичных выступлений в процессе обучения музыке», Педагогика искусства - №1.- М., 2010г.
В.Л. Леви «Приручение страха» М., 2002г.
Лучинина О. «Психология сценической деятельности музыканта».- Астрахань, проект «LENOLIUS», 2017
Л. Маккиннон «Игра наизусть», Л.: Музыка, 1967
В.Петрушевский «Музыкальная психология», изд. Центр ВЛАДО/С 1997г.
В.И.Петрушин «Музыкальная психология и психотерапия».2009г. 3.с.66-86.
К.С. Савшинский «Режим и гигиена работы пианиста», Л.: «Советский композитор», 1963
Е.К. Федоров «К вопросу об эстрадном волнении», М. 1979
А.П. Щапов «Фортепианный урок в музыкальной школе и училище»,
Методическое пособие, Издательство: Классика-XXI, 2002
#ПолезноеДляХореографов
#полезно_для_музыкантов@fortemusic
#ТворческоеДвижениеВдохновение
Приложение
Упражнения для снятия напряжения.
Дыхательная гимнастика, разработанная Струве и Токарским. Вы делаете медленный и глубокий вдох через нос, после небольшой задержки дыхания следует спокойный выдох через рот, отдых и повторение цикла. Паузу между циклами следует удлинять.
В.Григорьев рекомендовал следующее упражнение для снятия нервного стресса:
потереть круговыми движениями сначала левое, потом правое запястье до появления ощущения тепла, затем те же полукруговые движения над обеими бровями и с двух сторон носа, после натираем мочки и полностью уши до появления ощущения тепла. Подобные действия проводим совместно с педагогом, они помогают успокоить ребенка, настроить его на позитивный лад.
выполнить 50 прыжков или 20 приседаний до большего учащения пульса, и начинать играть программу.
Полезна игра с помехами и отвлекающими факторами (для концентрации внимания). Полезно играть с завязанной на глазах повязкой, в медленном или среднем темпе, уверенным, крепким туше, с установкой на безошибочную игру, исполнять отобранные произведения. Следует проследить, чтобы нигде не возникло мышечных зажимов, и дыхание оставалось ровным и ненапряженным.
Психологическая адаптация.
Первый этап - расслабление мышц тела. Нужно представить, что все тело постепенно расслабляется и погружается в теплую воду. При этом дыхание должно быть спокойным, глаза прикрыты.
Второй этап – это релаксация. Настрой на выступление. Говорите себе, что вы спокойны, собраны, сосредоточены. «Я играю уверенно, мне нравится, как я играю. У меня все отлично звучит, я выполняю все, что задумал».
Третий этап – это медитативное погружение. Предельная концентрация внимания на настоящем моменте, данном мгновении, которое уже никогда не повторится.
Еще несколько упражнений, способствующих снятию мышечных зажимов и устранению страха перед публичным выступлением:
1. Раздув – это сильный и глубокий вдох, выдох такой же полный. В конце упражнения нужно сложить губы «трубочкой» и сделать три последних толчка. Повторить упражнение нужно несколько раз.
2. Змея – говорим громко «Ш-Ш-Ш, Щ-Щ-Щ», в течение полуминуты. Это упражнение снимает любой страх и тревогу, как минимум, на полчаса.
3. Топотун – обычный топот ног. Чудесное средство от страхов и лишних мыслей.
Игровые технологии и упражнения для снятиявнутреннего стресса:
1. Представь, что ты нырнул в воду. Можно ли в этот момент думать о чем-то прекрасном? Только поскорее спастись, собрав всю силу воли. Также нужно учиться погружаться в исполняемое произведение. Все мысли должны направляться только на качество исполняемого произведения.
2. Прислушиваться к себе. Представь, что вокруг никого нет, и полностью сосредоточься на своих ощущениях. Прислушайся к своему дыханию, к тому, как бьется твое сердце. Какое при этом настроение.
3. Дыхательное упражнение - надувание воображаемого шарика - вдох через нос, выдох через рот.
Н.Тараканова в своей работе «Развитие мотивации юных музыкантов» советует использовать психологический метод преумножения - метод «метафоры».
Метод преумножения - пробуждения скрытых возможностей юных музыкантов через осознание творческого подъема. Примеры:
1.Представить восхождение на гору - метафора символизирует пути вверх, преодоление трудностей, прохождение пути небольшими отрезками от точки до точки.
2. Ребенок зажат во время игры. Использовать символ реки. Спокойное внутреннее созерцание воды помогает успокоить и выразить эмоциональное состояние.
Еще один из методов преодоления боязни сцены - метод самовнушения. Педагогу нужно внушить уверенность ученику в своих силах. Сценическая установка «У тебя хорошее настроение, у тебя хорошо выученная программа, ты играешь с удовольствием и хочешь поделиться этим с публикой. Ученику следует повторять себе: Я с нетерпением жду концерта. Я контролирую и слушаю свою игру на сцене. Я забываю о страхе и все мысли направляю на осмысленное исполнение музыки. Я эмоционально устойчив и верю в себя.
Выявление потенциальных ошибок:
1. С закрытыми глазами сыграть в умеренном темпе программу до конца. Дыхание ровное, отсутствие мышечных зажимов.
2. Игра с помехами, с отвлечениями. С включенным телевизором, например - для концентрации внимания.
3. Перспективное мышление: важно не останавливаться, если случиться промах во время выступления нельзя ничего поправлять.
Эти советы способствуют формированию положительного отношения к музыкально-сценической деятельности, и в этом преподаватель помогает своему ученику.
10
