Выступление на методическом объединении
по теме «Современные техники в декоративно-прикладном творчестве»
педагога дополнительного образования
Трифоновой Светланы Александровны
г. Саратов 2019 г.
Здравствуйте уважаемые педагоги!
Сегодня мы с вами познакомимся с новыми направлениями в декоративно-прикладном творчестве. Изучая просторы интернета, я не перестаю удивляться и восхищаться, разнообразию техник декоративно-прикладного творчества и талантливости наших людей. С некоторыми из них мы познакомимся. Техника заслуживающая вашего внимания витраж.
1.Витраж(лат. Vitrum-стекло) -это один из видов декоративного искусства. Стекло или иной прозрачный материал является основным материалом. Из глубокой древности начинается история витражей. Изначально стекла вставлялись в оконный или дверной проем, затем появляются первые мозаичные картины и самостоятельные декоративные композиции, панно, выполненные из цветных кусочков стекла или расписанные специальными красками по простому стеклу.
2.Энкаустика(от др.-греч. «искусство выжигания»)-техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде, отсюда и название. Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие ранние христианские иконы.
3.Монотипия (от греческого monos-один, единый и tupos-отпечаток)одной из простейших графических техник. По гладкой поверхности стекла или толстой глянцевой бумаге (она не должна пропускать воду) -делается рисунок гуашевой краской или красками. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении.
4.Фредпоинт - название техники, которое придумали в семье Хитьковых (от англ. «thread»- пряжа и «point»- точка). Художница Любовь Хитькова передает красоту окружающего мира не маслом и кистью, а с помощью мелких кусочков шерстяных нитей. «Фредпоинт» позволяет художнику балансировать на грани живописи и декоративно-прикладного искусства. Только при ближайшем рассмотрении работ Любови Хитьковой становится понятно, как и из чего на самом деле они выполнены. Изготовление картин в такой технике-трудоемкий и длительный процесс, требующий от автора большого терпения и сосредоточенности. В среднем за год «на свет появляются» 10-12 произведений.
5.Кинусайга- это японское рукоделие, суть которого заключается в составлении изображений из лоскутков ткани.Эта техника напоминает лоскутное шитье или пэчворк, однако «сшивается» ткань без иголки. Здесь мастеру для составления рисунка необходимо будет запастись деревянной доской, куда впоследствии будут «втыкаться» кусочки ткани.
В отличие от многих восточных видов рукоделия, кинусайга была придумана не во времена древних императорских династий, а совсем недавно: в 80-е годы XX века. Японская мастерица Маэно Такаши создала оригинальный способ избавляться от старых кимоно: она просто начала делать из них удивительные картины. Все японцы глубоко уважают природу и придают большое значение повторному использованию вещей, продуктов. Зачем выкидывать старые кимоно, если из них можно создавать шедевры? Сегодня это увлечение нашло немало последователей, кто-то создает простенькие картины ради приятного времяпрепровождения, а кто-то превращает это творчество в настоящее искусство! Традиционно с помощью кинусайги японцы любили изображать природу, цветущие сады и городские пейзажи — в общем то, что хорошо можно было передать с помощью лоскутной техники. Впоследствии европеизация этого вида творчества привнесла сюжетное разнообразие в японскую технику, рукодельницы перестали бояться изображать портреты и другие сложные для исполнения элементы.
6.Фелтинг-Валя́ние ше́рсти, англиц. фе́лтинг (от англ. felt «войлок, фильц, набивание»)-особая техника рукоделия, в процессе которой из шерсти для валяния создаётся рисунок на ткани или войлоке, объёмные игрушки, панно, декоративные элементы.Различают два основных вида валяния-сухое и мокрое. С помощью техники сухого валяния, осуществляемой путем протыкания шерсти специальными иглами, чаще всего создаются объемные изделия: игрушки, сувенирные фигурки, украшения. Техника мокрого валяния, осуществляемая при помощи мыльной воды и трения волокон, подходит для изготовления одежды, панно, полотен, сумок — иными словами, плоских изделий.Шерстяная акварель — современный вид декоративно-прикладного искусства: «рисование» с помощью шерстяных волокон различных цветов и оттенков. За счёт того, что шерсть выкладывается слоями, образуется одновременно и объёмность, фактурность «рисунка», и цветовой эффект, схожий с художественными работами в технике акварели с характерными разводами. Сегодняшний ассортимент натуральной шерсти, имеющийся в продаже — это обширная цветовая гамма. Такое цветовое разнообразие позволяет создавать по-настоящему живописные работы — пейзажи, натюрморты, абстракции, даже портреты.
7.Гобелен-(фр. gobelin), или шпалера, один из видов декоративно-прикладного искусства, стенной односторонний безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментальной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей. Это очень кропотливая, трудоемкая работа, требующая большого внимания, усердия и таланта от мастера. Великими мастерами гобелена ХIХ и ХХ века были — Уильям Моррис, Жан Люрса, Жан Пикар- Леду, Марк Сен-Санс, Марсель Громер. Сейчас гобеленами называются ковры, созданные в разной технике. Иногда, даже кардинально отличающейся от традиционной.
гладкий (плоскостной) – создается в традиционной технике;
фактурный (рельефный) – техника традиционная, но некоторые части изделия выделяются более крупными (выпуклыми) стежками, создающими рельефное полотно;
многоуровневый – используются разные техники переплетения, рельеф, вышивка и пр.
нетканый — это картины из ткани, созданные с помощью других техник: аппликации, ниткографии, вязания, вышивки, изонити;
объемно-пространственные – это фактически не столько картины, сколько конструкции, являющиеся дополнительным элементом дизайна помещений.
8. Батик- ( batik — индонезийское слово. В переводе с индонезийского слово «ba» — означает хлопчатобумажная ткань, а «-tik»- «точка» или «капля». Ambatik-рисовать,покрывать, каплями, штриховать.Роспись «батик» издавна известна у народов Индонезии, Индии и др.. В Европе — с ХХ века.
Батик- ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов. Техника батик основана на том, что парафин, резиновый клей, а также некоторые другие смолы и лаки, будучи нанесенными на ткань (шёлк, хлопок, шерсть, синтетику), не пропускают через себя краску — или, как говорят художники, «резервируют» от окраски отдельные участки ткани.
Существует несколько видов батика- горячий, холодный, узелковый, свободная роспись, свободная роспись с применением солевого раствора, шибори.
9.Линогравюра-способ гравирования на линолеуме. В полиграфии относится к иллюстрационным печатным формам высокой печати. Возник на рубеже XIX—XX с изобретением линолеума.Линолеум - отличный материал для больших гравюр. Художники в основном используют полотна толщиной 2,5-5 мм. Необходимые инструменты не отличаются от тех, что применяются для создания гравюры продольной: нож для вырезки мелких элементов, продольные и угловые стамески - для крупных. Линогравюра - это произведение, для которого используются те же типографские краски, что и для печати ксилографических изображений. Определенное количество пигмента раскатывается по поверхности материала вальцмассным валиком. Необходимо следить за соблюдением необходимого объема нанесенного красителя: когда его много, он может залить мелкие детали, когда мало - будут некрасивые пробелы на отпечатке. История возникновения линогравюры начинается на рубеже XIX-XX вв. - именно тогда и был изобретен линолеум. Впервые материалом для творчества он стал в 1905 году - его использовали германские художники объединения "Мост". Перейти к новинке их сподвигло не только любопытство: для использования техники гравюры в крупноформатной печати площади спила дерева, традиционного для торцовой ксилографии, было недостаточно. Линогравюра - это техника, в которой работали такие мастера, как: А. Матисс; Ф. Мазарель; П. Пикассо; М. Эшер; В. Анджело; Д. Эриксон; Х. Томпкинс; С. Пауэр; А. Ботельо; Т. Биллман; Я. Гнездовский; Э. Рюсс; К. Шмидт-Ротлуф; Х. Ювонен; У.Кермоуд; Ф. Блейль; группа Folly Cove Designers и проч.
10.Ганутель-искусство изготовления цветов из тонкой спиральной проволоки и шелковой нити. Кроме нити могут использоваться бусинки, бисер и жемчужины. Данное искусство пришло к нам из мальтийских монастырей, которые находятся на островах в Средиземном море.
Само слово «ганутель» происходит от итальянского Canutiglia, которое означает «тонкая спиральная нить». Кстати, от этого же итальянского слова происходит и слово канитель, которое обозначает тонкую золотую или серебряную нить для вышивания.
Ганутель — это старинное мальтийское рукоделие, которое было известно еще в 17-18 веках. В это время в Европе научились делать пышные цветы, букеты и ажурные композиции из ниток и очень тонкой золоченой или серебряной проволоки, которую свивали в мелкие пружинки и использовали для объемной вышивки. Но еще в 16 веке такую спиральную проволоку из золота или серебра называли «Canutiglia» или по испански «Canutillo». Название проволоки дало название современной технике ганутель (ганитель).
Русским золотошвеям хорошо известно слово «канитель», в которое трансформировалось название тонкой проволочки. А новое название (а, точнее, более точное старое) перешло на более крупные проволочные спиральки для создания объемных цветов.
В технике ганутель пружинки из тонких проволочек или образуют каркас лепестков, который затемзаполняется нитяным переплетением, или же тонкая проволочка сама используется для переплетения. Для этого ее свивают с шелковой нитью, чтобы получить металлонить.
После Второй Мировой войны искусство ганутели было почти забыто. В 1970 году умы мастериц заняли флористические композиции из сухоцветов. Шелковые цветы признали безвкусицей, старомодной безделицей и забыли про них почти повсеместно. Сохранились цветы в технике ганутель только лишь в церковном обиходе, так как для церковных украшений сухие цветы не подходили вообще. Так что, именно церковь сохранила это изящное искусство — ганутель.
Но в конце 1990-х годов произошел внезапный всплеск интереса к рукоделию в этой технике. С тех пор, интерес к проволочным цветам среди рукодельниц по всему миру не ослабевает. Создаются прекрасные, изящные композиции, которые не уступают по красоте работам старых мастериц.
Именно благодаря труду скромных монахинь с острова Мальты техника сохранилась и дошла до наших дней. Именно их бессмертные цветочные композиции украшают католические храмы, статуи святых на островах. Даже алтарь папской капеллы в Ватикане украшен цветами в технике ганутель. Да и в повседневности, в быту находится частое применение этой технике.
Все, что понадобится для создания цветов — это проволока, из которой будут делаться проволочные пружинки и другие элементы цветка, шелковые нити разных цветов, бисер, бусины. Материалы, как видим, нехитрые. Да и сама техника не сложна и доступна даже не самым опытным рукодельницам. Она скорее кропотлива, требует от мастерицы усидчивости, терпения, аккуратности и времени.
Не так давно министерство культуры Мальты решило возродить интерес к технике ганутель и начало организовывать мастер-классы и курсы обучения этому мастерству. Ведут курсы лучшие преподаватели, приглашенные со всего острова.
Интерес к этой технике действительно возродился во всем мире, в том числе, и в России. В технике ганутель изготавливают все: от украшений для дома до бижутерии, свадебных тиар и букетов, заколок и венков.
11. Фриволите- (от фр. Frivole — пустой, легкомысленный) — техника плетения ручного кружева при помощи специальных челноков или иглы с тупым концом. Кружево фриволите применяется для отделки различных предметов одежды.В ходе культурного обмена стран Европы и Азии техника создания фриволите распространилась по материку. Итальянцы называют изделие, созданное в этой манере, – «окко» (глазок). Одним из главных элементов такого кружева является вытянутое кольцо. На их основе строится весь орнамент украшения. Рукодельницы-англичанки называют занятие, связанное с созданием кружева, «теттинг» (плетение узоров). А само слово «фриволите», как и понятно из звучания, родом из Франции. В таком окончательном виде оно и пришло в Россию. В XVII веке в России был настоящий пик популярности челночного плетения. В отличие от других видов вязания кружев, фриволите позволяло использовать прочные нити. В ход шли даже тонкие шнурки. Украшали узорами предметы гардероба: пальто и шляпы, и даже интерьерные вещи: шторы, занавеси, торшеры. К концу века российская знать переоделась в одежду, содержащую кружевные детали. Мужчины и женщины высшего общества блистали в нарядах, манжеты и воротники которых украшали золотые и серебряные узоры из нитей. В XVIII веке челночное плетение стало доступно широкой массе людей, и секреты мастерства стали передавать в семье от матери к дочери.Фриволите сегодня .К настоящему времени фриволите вышло за рамки своего традиционного вида, ведь в каждой стране в него добавляются определенные этно-мотивы. Например, в Англии, создают удивительное по красоте и сложности кельтское кружево.
12.Гильоширование-это довольно молодой вид рукоделия, который является не чем иным, как техникой выжигания по ткани. Она появилась только в 80-х годах прошлого века, и, тем не менее уже достаточно популярна!Техника рукоделия, подразумевающая отделку изделий ажурным кружевом и изготовление аппликаций выжиганием с помощью специального аппарата. Гильоширование представляет собой технику выжигания узора. Чаще всего рукодельницы выжигают по шелку или по любым другим синтетическим тканям. Все дело в том, что работать с натуральными не получится, ткань должна плавиться, но не гореть.Возможности, которые открываются перед тем, кто освоил эту технику очень большие. Вы сможете создавать декоративные картины, используя получившуюся аппликацию. Можно делать своими руками ажурные салфетки, открытки, украшать записные книжки, одежду: воротнички, шарфики и прочее.
Прежде чем начать работать с готовым изделием, вы должны знать, что для начинающих этот вид рукоделия может показаться сложным. Поэтому потренируйтесь на лоскуте из этой же ткани.Чтобы освоить гильоширование, вам будет нужен прибор для выжигания. Также для работы необходимы другие инструменты: ножницы, пинцет, альбом с плотными листами бумаги, наждачная бумага для очистки иглы в процессе работы.В Интернете вы найдете различные схемы для создания рисунков, из которых сможете выбрать то, что вам по вкусу. Учитывайте, что для данной техники выжигания необходимо соблюдать большую аккуратность и четкость орнамента.
.png)
