Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Веневская детская школа искусств»
Методическая разработка
«Создание хореографического произведения»
Творческая работа педагога дополнительного образования, Преображенской Алёны Алексеевны
Венев, 2026
СОДЕРЖАНИЕ:
Введение
Работабалетмейстера над созданием хореографической постановки
Хореографическая композиция «Малявка»
Заключение
Список литературы
ВВЕДЕНИЕ
Танцевальное искусство существует с древнейших времен. Культовые, трудовые, охотничьи и другие обряды сопровождались не только игрой на музыкальных инструментах и пением, но и танцами. Развернутые танцевальные представления, нередко связанные с религиозными церемониями, существовали в Древнем Египте, Индии, Китае, Армении, Греции, Риме и других странах.
Слово «хореография» появилось около 1700 года, как название для появлявшихся тогда систем стенографирования танцев. Впоследствии смысл термина изменился: он стал применяться к постановке танцев и даже к танцевальному искусству в целом. Само слово "хореография" греческого происхождения, [choreia пляска…ера-фия] буквально оно означает "запись танца ", в толковом словаре иностранных слов дается следующее пояснение – «хореография» это:
искусство танца;
весь объем танцевальных компонентов, входящих в балет или танец;
первоначальное значение - запись танцевальных движений при помощи особой системы знаков.
Написание танца - это некий магический ритуал, в котором могут отражаться жизнь, обычаи и нравы, как отдельных личностей, так и народов в целом.
Каждый человек, каждый народ при помощи своих традиционных танцевальных языковых средств создает танцевальную речь, в которую вкладывает свои чувства, мысли, переживания, устремления.
На стиль, характер исполнения, образы, представленные в танце, существенно влияет личность хореографа, ему в данном случае дается полный простор для творческого мышления, фантазии.
Ведь ни один танец не может строиться по какому-то шаблону, стандарту, каждая тема подсказывает сочинителю свою особую форму воплощения. От таланта, изобретательности, опыта и мастерства хореографа, зависит создание яркой, неповторимой формы танцевального сочинения.
Работа балетмейстера над созданием хореографической постановки
Первоначально создание хореографического произведения начинается с замысла. Замысел – это пока неконкретное представление о номере.
Первоначальный замысел представляет собой видение отдельных деталей произведения или впечатление в целом, которое должно произвести произведение.
Причиной возникновения замысла могут быть:
произведения искусства, музыки, кино, литературы
жизненные ситуации;
природные явления;
собственные впечатления
праздники, торжества
Замысел определяет форму танца: сольная пляска, дуэт, групповой танец и др. Нужно выбрать такую, которая соответствовала бы замыслу и давала широкие возможности для выражения идеи задуманного хореографического номера.
Программа
Возникший замысел воплощается в программе. Программа является первым звеном в цепи творческих процессов, предшествующих появлению нового хореографического произведения. Программа объединяет в себе:
Тема;
Идея;
Время действия;
Место действия;
Образная характеристика действующих лиц;
Драматургия номера (сюжетная или бессюжетная)
Не всегда решение отдельных эпизодов намеченных в программе окончательно, многое меняется впоследствии, но в основном, содержание должно оставаться.
Приступая к разработке программы танца хореограф определяет жанр будущего танца: трагический, героический, сатирический, комедийный и д.р.
Работа с музыкой
Ознакомившись с литературными, иконографическими, музыкальными и хореографическими материалами, хореограф-постановщик начинаетфантазировать. Его воображению представляются различные варианты танца: его начало, развитие, кульминация, и то нужное, образное, красивое, что должно войти в танец.
Иногда все танцевальные движения, повороты, позы, жесты героев грезятся сочинителю, чередуясь настолько быстро, что мозг не успевает фиксировать и запоминать всё увиденное внутренним взором. Внутренний взор педагога-хореографа – это своеобразный фильм, где звучит музыка, возникают сначала смутные пластические и цветовые ассоциации, а затем всё более чётко вырисовывается цельный танец, со всеми его событиями и образами. Когда создаётся танец, воображению хореографа представляется, прежде всего, логическое развитие характеров героев в обусловленных сюжетом действиях и поступках. Видится также и декоративное оформление, цвет и форма костюмов, необходимая бутафория, реквизит, сценическое освещение. Главное во всем этом – музыка.
Рисунок танца всецело зависит от музыкального материала, на основе которого сочиняется данный танцевальный номер. Он должен отражать характер, образ музыки, её стиль, находиться в тесной связи с темпом, ритмом музыкального сочинения. В танце, так же как в музыке, где одна фраза логически переходит в другую, один рисунок должен сменять другой. С началом новой музыкальной фразы начинается и новая танцевальная фраза. Если имеется повтор музыкальной темы или её развитие, балетмейстер должен услышать это и отразить, либо в повторе, либо в развитии уже использованного рисунка. Музыкальная форма, композиторский замысел произведения должны найти адекватное выражение в композиции танца и в его рисунке.
Темп музыкального произведения, динамика должны получить соответствующее выражение в рисунке танца. Темп определяет не только скорость движения, не только быстроту перемещения исполнителей по сценической площадке, но и определяет характер произведения. Таким образом, динамика и темп музыки являются и средствами выразительности танца.
Работа с музыкой предусматривает:
Работа с готовым музыкальным произведением:
а) прослушивание музыкального произведения с целью соответствия с замыслом балетмейстера.
б) прослушивание с целью определить внутреннюю структуру, музыкальной драматургии, характер, анализ музыкального произведения. Анализ музыкального произведения предусматривает:
Поиск музыкального материала.
Наложение драматургии хореографического номера на драматургию музыкального материала. То есть сначала разрабатывается драматургия номера, а затем идёт поиск музыкального произведения.
Единство содержания, формы, драматургии всегда должно быть в центре внимания постановщика. Чем детальнее разработает он драматургию, тем полнее и убедительнее будет донесена до зрителя идея замысла. Так возникает балетмейстерское решение танца, которое оформляется в виде композиционного плана – развёрнутого
музыкально-хореографического сценария будущего произведения, в котором в органическом единстве разработано драматургическое развитие танца с подробным решением конкретных хореографических форм его воплощения.
Сценарий /с итальянского яз. означает – план, сюжет, схема В композиционном плане содержаться следующие сведения:
время и место действия танца обстановка, в которой возникает действие
описание декораций подробно излагается по законам драматургии всё действие танца с характеристикой и обоснованием поступков действующих лиц, последовательно описанная экспозиция, завязка, ступени развития действия, кульминация, развязка, указывается предположительный характер хореографической формы танца (монолог, дуэт, хоровод, кадриль, перепляс и др.)
отмечается характер музыки, её темп, размер
делается точный хронометраж всего танца в минутах и отдельных эпизодов в секундах с указанием примерного числа тактов музыки, характера её звучания.
Композиционный план:
Название номера
Объём по времени (хронометраж)
Автор музыки
Количество участников и их образная характеристика
Тема
Идея
Время действия (исторический период, время года, суток)
Место действия (страна, область, село, берег реки, поляна или помещение)
Перечисление и образная характеристика действующих лиц (сюжета) или образа в целом (в бессюжетном танце)
Драматургия (сюжетная или бессюжетная, в соответствии с музыкальной драматургией)
экспозиция завязка
развитие действия кульминация развязка
Анализ музыкального произведения (таблица: размер, темп, фразы, такты.)
Художественное оформление (свет, декорации, костюмы, аксессуары)
Список исполнителей
Разрабатывая программу танца, важно сделать так, чтобы каждое последующее действие по своей яркости, силе воздействия, выразительности было сильнее предыдущего.
Творческий замысел педагога
Перед каждым педагогом-хореографом стоит задача привить детям любовь к танцу, соразмерно сформировать танцевальные способности (музыкально-двигательные и художественно-творческие), танцевальную выразительность (эмоциональность), воспитание силы, формирование навыков коллективного общения, раскрытие индивидуальности.
Современные танцы с их стремительными ритмами, необычными и сложными положениями тела хорошо тренируют выносливость, вестибулярный аппарат, систему дыхания и сердце. Поэтому современный танец интересен и близок детям.
«Современный танец – это самостоятельная форма искусства, где по-новому соединились движения, музыка, свет и краски, где тело действительно обрело свой полнокровный язык. Современный танец убеждает людей в том, что искусство есть продолжение жизни и
постижения себя, что им может заниматься каждый». (Карин Саппорта. Поиск красоты всегда бывает болезненным. - Сов. балет. - 1996. -№1-2 - с. 17)
Свои творческие замыслы и педагогические идеи педагог-хореограф осуществляет через постановку хореографических номеров.
Постановочная деятельность включает создание хореографом танцевальных композиций и последующее воплощение исполнителями этих композиций.
Для создания этих композиций необходима не только хореографическая, но и музыкальная партитура. «Правильно подобранная и проанализированная музыка может поднять уровень творчества даже неудачливого хореографа, хореографическое произведение с плохой музыкой обычно уходит со сцены, унося с собой напрасно потраченные труды даже талантливого постановщика. Важно единство музыки и замысла будущего танца» (С.В.Катонов «Музыка в балете» с.19)
Для преподавателя хореографии в школе осознание значения музыки в постановочной деятельности является чрезвычайно важным и необходимым. Музыка будет выступать стимулом для увлечения детей любого возраста танцем.
Хореографическая композиция «Малявка»
Танец "Малявка", музыка исполнительницы Milana Star "Малявка", хореограф-постановщик Амосова Алёна Алексеевна. Исполняет 1 класс (6-8 лет) 16 девочек.
Образ танца - это чувственно воспринимаемый
изобразительно-выразительный элемент произведения искусства. Образ танца "Малявка"- это дети, которые хотят быстрее стать взрослыми. На данную постановку меня вдохновили сами воспитанники. Каждый раз, приходя на урок, ученики, несмотря на свой возраст, предпочитают во время перерыва не играть друг с другом и проказничать, как все остальные, а разговаривают о новых телефонах или модной одежде, оценивают свои наряды и даже спорят о них.
Наблюдая за всем этим со стороны, я сделала вывод, что мои "малявки", не такие уж и "малявки", как можно подумать исходя из возраста. И в голове сразу появилась идея сделать что-то такое, что могло бы отразить их стремление поскорее вырасти. Далее, после появления образа, начались поиски музыкального материала. И здесь не было никаких трудностей, ведь у детей есть любимая и популярная среди них исполнительница Milana Star, девочка такого же возраста с песней "Малявка", где, как мне и нужно, отражена вся та идея, которую я задумала и решила воплотить через танец.
Средства, которые я использовала для реализации данной постановки-это современные и детские движения, такие как: сценический бег, он же и основной элемент в номере, которым сопровождаются все переходы и выход детей из-за кулис в начале номера; "па де буре", в сочетании с прыжками; выпады вперед; разножка на месте; приседания, в сочетании с качем корпуса; шаги с высоко поднятым коленом.
Позы в данном номере играют важную роль, ведь в большей степени благодаря им мне удалось передать задуманный образ. Скрещенные на груди руки и отставленная в сторону нога, на мой взгляд, как нельзя лучше передает характер танца. Момент, когда дети стоят командами напротив друг друга, показывает конфликт, то, что они готовы и могут постоять за себя и защитить свои интересы перед взрослыми, то, что у них уже есть свое мнение и своя точка зрения.
Из жестов, большое значение я предала указательному пальцу, которым дети проводят из стороны в сторону, показывая умение подражать родителям.
Из мимики и эмоций - только улыбка, показывающая настроение, с которым дети вышли на сцену, чтобы воплотить все то, над чем мы так долго работали.
Рисунок танца - это расположение и перемещение танцующих по сценической площадке. Рисунок любого танца, как и вся создаваемая композиция, должен быть подчинен идее хореографического произведения. Так и в танце "Малявка". Все рисунки и переходы логичны и связаны между собой, отражают главную идею номера. Например, рисунок "линии" сменяется "коробочкой" и наоборот; рисунок "колонны" превращается в хаотичное расположение танцующих на сценической площадке. Переход из классической линии в другой рисунок - это то, что дети хотят идти против правил.
Каждый из рисунков помог мне передать задуманный образ. Девочки, танцующие друг напротив друга - это выражение того, что они могут "бунтовать"; колонны с грозящим указательным пальцем, которым девочки проводят из стороны в сторону - подражание взрослым, как уже говорилось ранее; "коробочка" - рисунок, который показывает их сплоченность.
Все рисунки развиваются в танце логично и существуют вместе с лексикой, а не отдельно друг от друга. Конечно, не стоит забывать и о том, что все переходы подобраны с учетом возрастных особенностей детей и их хореографических способностей.
Рисунки симметричны и понятны для восприятия из зрительного зала. Динамика - "варьирование размаха и напряженности движений", темп и ритм движения, пространственный рисунок, композиция. Что касается непосредственно динамики номера "Малявка", то да, он динамичен. Нам об этом говорит и музыкальный материал, который звучит в быстром темпе, и сама лексика, которая помогает музыке быть более динамичной своими четкими и резкими движениями.
Костюм - это обувь, одежда, украшения, головные уборы и другие предметы, которые используют для создания сценического образа. Существенным дополнением к костюму является прическа и грим. Костюм является не только внешней формой танца, он органически связан с его
содержанием, является лицом хореографического произведения и его "визитной карточкой".
С помощью костюма можно раскрыть внутренний мир героя, его облик, любую характеристику среды, в которой происходит действие. Еще одним важным компонентом в костюме, который остается не без внимания - это цвет.
Важно, при создании любого хореографического номера, соблюсти все нюансы: соответствие стиля музыки с стилем лексики и сценическим костюмом, чтобы получилась правдивость образа; подобрать цвет и фактуру ткани; определиться с обувью; придумать прическу или головной убор.
Так, в танце "Малявка" я использовала костюм, который состоит из следующих частей: гимнастический купальник с шортиками, который выполнен из ткани - бифлекс желтого цвета с добавлением блестящей чешуи на лицевой стороне; юбка-пачка, выполненная из материала - фатин, чтобы придать легкости и воздушности, также желтого цвета с добавлением блесток; колготки телесного цвета; обувь - золотые танцевальные балетки; прическа - это два высоких хвоста, которые заплетаются в три косы каждая, завязанные желтыми резинками; на руках
- полуперчатки из той же ткани и расцветки, что и купальник.
Костюм вышел очень современным, в создании которого я использовала элементы, соответствующие моде и возрасту детей.
Грим - немаловажная часть сценического образа. В данной постановке я использовала легкий макияж, в который входили: накрашенные ресницы и глаза, румяна, чтобы придать выразительность лицу и губы, покрытые розовой помадой.
По итогу, можно сказать, что лексический материал, рисунки и переходы танца, музыкальный материал, костюм и грим - все это отлично сочетается и гармонирует между собой, а самое главное - помогает мне передать образ и идею номера.
Я считаю, что дети справились с поставленной задачей и у нас получилось донести до зрителя то, над чем мы так долго работали в танцевальном зале.
Заключение
Хореограф — это специалист в области хореографии. Профессия хореограф – достаточно широкое понятие, это и танцор в составе танцевального коллектива, и постановщик танцев, и балетмейстер, постановщик балетных спектаклей. Профессия хореографа пользуется высоким спросом различных жанров. Это могут быть ансамбли народного танца, студии бальных танцев, студиях эстрадных танцев, а также, студиях классической хореографии.
Профессиональный хореограф соединяет в своей работе функции педагога, репетитора и балетмейстера. Хореограф проводит занятия, обучает учеников основам хореографии, демонстрирует движения, способствует наращиванию техники и увеличению умений. Хореограф создает художественный замысел, композицию и рисунок танца. В его обязанности входит также, подбор музыки и костюмов.
Человек, выбравший для себя профессию хореографа, должен обладать великолепной физической формой, и хорошей подготовкой в области хореографии. Профессия хореографа сопряжена с большими эмоциональными и каждодневными физическими нагрузками. Чтобы добиться успеха, в столь сложной профессии необходимо обладать целым рядом качеств. Помимо природной артистичности, наличия художественного вкуса, общительности, доброжелательности и высокой энергичности, необходимы также такие качества как, сила воли, терпение и самоконтроль.
Профессия хореографа, накладывает на человека обязанность знать теорию и историю музыки, сценографии и костюма. Профессиональный хореограф, должен хорошо разбирается в вопросах педагогики, физиологии, психологии и анатомии.
Хореограф должен быть эрудированным по широкому кругу вопросов.
С раннего детства происходит приобщение к столь сложному делу в области хореографии. Это дело требует посвящение всей жизни, поэтому случайных людей в профессии нет.
Профессия хореографа – это та сфера, которая требует постоянного обучения и повышения квалификации. Хореография – настолько широкая и обширная отрасль, что изучать ее приходится всю жизнь.
Сочинение танца – это не ряд «рецептов», как создавать танец, а ряд тем, которые мы развиваем и варьируем в зависимости от своих личных
знаний, а также от уровня подготовки воспитанников которую можно корректировать с помощью элементов гимнастики и тренировок . Мы создаём не себе подобные копии, а творчески самостоятельных, со своим мышлением и почерком танцоров. Кроме того мы воспитываем в своих учениках единомышленников, граждан, патриотов, стоящих на позициях идейности, народности русского хореографического творчества.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
С.И. Бекина , Ломова Т.П. "Музыка и движение" 2018г
Р. Захаров «Сочинение танца» (Страницы педагогического опыта) Москва «Искусство» 2020г
Р.Захаров «Искусство балетмейстера» Москва 2019г
В.Уральская «Поиски и решения» издательство Советская Россия. – Москва 2020г
В.Уральская «Рождение танца» - Москва «Советская Россия» 2021г
Т.Пуртова, А. Беликова, О. Кветная « Учите детей танцевать» – Москва 2019г
