Сценарий музыкальной гостиной
«Виртуозы классической гитары»
Ф. Карулли «Прыгающая»
Ведущая:Добрый день, наши уважаемые гости! Сегодня мы приглашаем вас отправиться в солнечнуюИталию XVIII века, которая не только явилась колыбелью оперы и замечательного вокального мастерства, но и играла роль своего рода экспериментальной студии, где происходили настойчивые поиски новых жанров и форм искусства. Эти новаторские искания привели к созданию великих сокровищ, прославивших страну в столетиях. Итальянские мастера пользовались колоссальным спросом во всех европейских столицах - от Мадрида до Петербурга, а сама Италия оставалась главным мировым художественным центром.
В сфере музыкального и театрального искусства Италия прочно удерживала позиции абсолютного лидера. В Венеции творил Антонио Вивальди, опередивший свое время и создавший знаменитый цикл скрипичных концертов «Времена года». Итальянская опера доминировала на всех европейских сценах. Драматург Карло Гольдони произвел революцию в театре, преобразовав старую народную комедию масок в литературную комедию нравов с реалистичными персонажами.
А гитарное искусство Италии пережило в те годы техническую и художественную революцию. Произошел исторический переход от пятиструнной гитары к классической шестиструнной гитаре. Ранее инструмент использовался преимущественно для аккомпанемента пению, но усилиями выдающихся итальянских виртуозов гитара превратилась в полноценный сольный инструмент, способный конкурировать со скрипкой и клавиром. Именно итальянская исполнительская школа конца XVIII века заложила основы так называемого «золотого века» гитары. Поскольку в самой Италии публика в этот период была увлечена исключительно оперой, ведущие виртуозы уезжали покорять другие европейские столицы, где основывали национальные школы.
Нашу программу открыло сочинение человека, который внес огромный вклад в развитие гитарного искусства. Фердинандо Карулли, итальянский классический гитарист, композитор, педагог, автор первого в истории полного пособия для обучения игре на этом инструменте. Он родился 9 февраля 1770 года в Неаполе в богатой семье, с детства обучался игре на виолончели, однако в шестнадцать лет заинтересовался гитарой и начал самостоятельно её осваивать. В те времена для обучения игре не было никаких пособий, и юный музыкант самостоятельно разрабатывал приемы и методы освоения любимого инструмента. Карулли, разработал собственный стиль исполнения и через некоторое время достиг значительных успехов и начал давать концерты в Неаполе, вскоре заслужив славу лучшего гитариста Италии. Карулли стал одним из первых в истории сольных исполнителей на классической гитаре, его игра отличалась чистотой, красивым звучанием и виртуозностью. Музыкальные критики писали, что он первый музыкант, открывший для публики возможности гитары как серьёзного концертного инструмента. В качестве исполнителя у Карулли практически не было конкурентов. А для вас звучит «Этюд» Карулли.
2.Ф. Карулли «Этюд»
Ведущая: В 1801 году музыкант женился на француженке и переехал в Париж, где продолжил концертную и композиторскую деятельность. Следующие 10 лет Карулли много сочинял, в основном, для гитары, его произведения пользовались большой популярностью. В 1811 году композитор завершил работу над первым в истории пособием для гитаристов, которое называлось «Полная школа игры на гитаре», оно было издано во Франции и за рубежом и быстро стало весьма популярным, оно до сих пор используется многими гитаристами как начальное учебное пособие. Нашу программу продолжает «Аллегретто» Карулли.
3. Ф. Карулли «Аллегретто»
Ведущая: В 1826 году Карулли с помощью музыкального мастера Рене Лакота сконструировал и запатентовал необычный инструмент — десятиструнную гитару (названную им «декахордом»), для которой также написал учебное пособие.Его легкие для исполнения произведения пользовались большим успехом и царили в мире гитары. Они были написаны в стиле раннего итальянского романтизма, жизнерадостном, изящном и грациозном. Перу композитора принадлежат многочисленные камерные ансамбли с гитарой — дуэты, трио, квартеты, песни и романсы для голоса и гитары. И по сей день многие из его сочинений входят в репертуар мировых исполнителей. Сейчас для вас прозвучат два вальса Карулли.
4.Ф. Карулли «Вальс»
5.Ф. Карулли «Вальс»
Ведущая: Творчество Карулли имело большое значение для популяризации гитары как сольного инструмента. Его работы вдохновили многих композиторов и исполнителей, а разработанные им методики обучения широко используются и в наши дни. Звучит «Незаписанный этюд».
6.Ф. Карулли «Незаписанный этюд»
Ведущая:Следующая страница нашей гостиной посвящена творчеству Мауро Джулиани, младшего современника Карулли, классического гитариста,композитора и педагога. Первоначально он обучался игре на флейте, скрипке и виолончели, однако вскоре заинтересовался гитарой и начал её осваивать. Сделать карьеру сольного исполнителя в Италии было трудно из-за низкого интереса публики к этому инструменту и из-за наличия большого количества первоклассных гитаристов, в том числе Фердинандо Карулли. Поэтому в 1806 году Джулиани перебрался в Вену, где быстро завоевал репутацию одного из лучших гитаристов и композиторов Европы. В 1808 году большой интерес публики вызвало исполнение им авторского Концерта с оркестром. С этого времени он начинает публиковать свои композиции, продолжая активно концертировать. В нашей программе «Аллегретто» Джулиани.
7.М. Джулиани «Аллегретто»
Ведущая:В 1814 году Джулиани получил титул «придворного камерного виртуоза» при императрице Марии-Луизе Австрийской. Несколько лет спустя композитор из-за огромных долгов был вынужден покинуть Вену и вернуться в Италию, где жил в Риме и в Неаполе и играл при дворе. Джулиани - один из крупнейших представителей итальянской школы игры на гитаре (наравне с Фердинандо Карулли и Маттео Каркасси). Его сочинения - одна из наиболее ярких страниц гитарной литературы. Композитору принадлежат около 150 сочинений для гитары, широко использующихся в концертной и педагогической практике до сих пор. Сейчас вы услышите одно из них Мауро Джулиани «Аллегро».
8.М. Джулиани «Аллегро»
Ведущая:И еще один знаменитый современник Карулли и Джулиани.
Маттео Каркасси, знаменитый итальянский гитарист и композитор, принадлежавший к славному «Золотому веку гитары». Звучит «Вальс» Каркасси.
9.М. Каркасси «Вальс»
Ведущая:Каркасси родился во Флоренции в 1792 году. С детских лет он упорно занимался гитарой, которой посвятил многие годы; начал выступать в 18 лет; благодаря своим исключительным способностям, уже после первых концертов завоевал славу прекрасного гитариста. Обладая непоседливым характером и жаждой новых успехов, он отправился в свое первое турне в Германию. Увенчанный лаврами за границей, он вернулся в Италию, желая завоевать сердца своих соотечественников, и после многочисленных концертов вновь едет заграницу уже в Париж, а через два года в Лондон. Ему сопутствовал постоянный успех, он непрерывно выступал как концертный исполнитель и преподаватель гитары самой изысканной публики. В апогее славы он вернулся в Париж, где в это время выступал его соотечественник Фернандо Карулли. На его концерты был очень большой спрос, право издания его сочинений оспаривают друг у друга основные европейские издательства. Он единолично царил в Париже, но скоро о своем гении заявил неистовый молодой Каркасси; как исполнитель и композитор, он превзошел Карулли. Он обладал более современными гитарными приемами, играл с удивительной легкостью и завоевал бесспорное восхищение публики. «Русскую мелодию» Каркасси исполняет Тимофей Г.
10.М. Каркасси «Русская мелодия» (исполняет Тимофей Горелых)
Ведущая:Музыка Каркасси преимущественно не полифоническая, а мелодическая, приятная, с правильной структурой с соблюдением канонов гармонии. Многочисленные его сочинения (сонаты, рондо, каприччио, вальсы) входят в репертуар современных исполнителей. Большое значение имеют его учебно-педагогические работы, в том числе этюды и «Школа игры на гитаре», выпущенная в печать в Париже в 1836 году и ставшая одним из наиболее популярных пособий при обучении на этом инструменте. Нашу музыкальную программу завершают два вальса Каркасси.
11.М. Каркасси «Вальс»
12.М. Каркасси «Вальс»
Ведущая:Наша музыкальная гостиная завершена. Мы надеемся, что хорошая музыка будет звучать в вашем доме каждый день. Музыкальная студия «Аккорд» прощается с вами. До свидания, до новых встреч!
4
