История возникновения и развития фортепианного ансамбля.
Навыки игры в ансамбле обучающиеся начинают получать с первых шагов обучения игры на инструменте. Это направление имеет многолетнюю историю.
Фортепианный ансамбль как самостоятельный вид музицирования появился во второй половине XVIII века, когда было изобретено молоточковое фортепиано. Ранее вместо него использовались клавесин и клавикорд, которые обладали более скромными возможностями звукоизвлечения и размерами для игры вдвоём. Фортепиано открыло для музыкантов новые возможности: расширенный диапазон тембров, плавное изменение громкости звучания, а также у фортепиано появилась педаль, благодаря которой звук становится более насыщенным и красочным. Так постепенно стали появляться фортепианные дуэты.
Фортепианные ансамбли могут исполняться на одном или на двух инструментах. Дуэты на одном фортепиано распространены в учреждениях дополнительного образования и в домашнем музицировании, они подходят для начинающих музыкантов. Пианисты профессионалы отдают предпочтение ансамблям на двух роялях, что даёт больше исполнительской свободы и способствует более яркому звучанию.
Репертуар для фортепианных дуэтов можно подразделяется на концертные пьесы и переложения известных сольных и оркестровых произведений для ансамбля.
Благодаря этому обучающиеся получают возможность знакомиться с произведениями различных жанров, от самых простых: вальс, полька, романс, ария, до крупных: опера, симфония.
Первые этапы формирования ансамблевых навыков.
Важно, чтобы процесс организации ансамблевой игры изначально стал интересным для обучающегося. Формировать увлеченность следует ещё тогда, когда начинающие пианисты играют простые упражнения на одной или двух нотах. Их можно использовать в качестве аккомпанемента. Для этого под ритм этих упражнений педагогу можно играть знакомые мелодии детских песен или русских-народных, которые обучающийся хорошо знает на слух.
Позже, когда обучающиеся начинают более уверенно ориентироваться на клавиатуре, можно начать уделять внимание сильной и слабой долям. Одна рука вступает на сильную долю, другая рука на слабую в другой октаве, при этом важно соблюдать ровный пульс и единый темп. На следующем этапе можно объяснить обучающемуся что такое «Вступление». Для этого он должен сыграть два или четыре такта своего аккомпанемента, задать ритм и темп, для этого вступление и нужно, и лишь после этого педагог начинает играть мелодию.
После этого можно начать внедрять игры на внимание. Для этого педагогу в процессе ансамбля можно играть громче или тише, чтобы обучающийся начинал подстраивать под его игру своё звукоизвлечение. Ещё один вариант игры на внимание: педагог в процессе игры внезапно останавливается, и обучающийся должен остановиться синхронно. Подобные игровые упражнения делают учебный процесс более непосредственным и лёгким, помогая детям усвоить скучные закономерности максимально весело, дают почувствовать себя изначально настоящим музыкантом.
Когда обучающийся обретет навыки первоначальной постановки рук и будет знать ноты можно внедрять короткие попевки, которые можно не только играть в ансамбле, но и петь. В качестве примера можно привести детские песенки из сборника И. Корольковой «Крохе-музыканту». Такие попевки помогают обучающимся начать понимать, что такое музыкальная фраза и интонация, с помощью которых исполнение становится более выразительным.
Уже при исполнении этих простых песенок педагог должен закладывать представление о том, что такое «качаственный ансамбль». Это когда все его участники хорошо знают свою партию, когда каждый за свою партию ответственный. Для этого дома нужно регулярно заниматься и своевременно выполнять задания педагога. Качество их выполнения будет отражаться на ансамбле и на оценке за занятие. Поэтому игра в ансамбле может оказаться для обучающегося как поощрением, так и стимулом заниматься лучше, если в своей партии делается много ошибок и дуэт звучит некрасиво.
Задачи, которые ставятся обучающемуся на данном этапе: знание правил посадки за фортепиано, распределения клавиатуры между партиями; знакомство с понятием ауфтакт – особое условное движение, по которому нужно начинать играть, обычно, это взмах головы. Важно выработать у обучающегося навык видеть ауфтакт, заданный педагогом, и вместе с педагогом брать первый звук; одновременно снимать руки в конце попевки. Так формируется умение чувствовать визуальный контакт с партнером в процессе исполнения. А также начинается формирование навыков ритмического ансамбля: играть с ним в одном темпе с партнёром, соблюдать пульсацию.
