Васильев Геннадий Никандрович
ГБОУ ДО Псковской области «Дом детства и юношества «Радуга»
Педагог дополнительного образования
Тема занятия: «Изображение средневековых певцов и песнопений в Псковской иконописи» (Курс по-выбору «Литература и музыка Древнего Пскова)
Цели:
1. Знакомство учащихся с изображениями певцов и песнопений на примере псковских икон и фресок.
2. Продолжить работу по формированию умения учащихся давать характеристику произведения искусства.
Эпиграфы занятия:
«О, Всеспетая Мати!
О Всеспетая Мати!
Пред иконой чудною слагаю
Словеса хвалебные сии.
Радуйся, Царица Преблагая,
Презри прегрешения мои».
Иеромонах Роман.
«Русская икона XV века является искусством светлым и радостным… Отмечающее её настроение спокойной сосредоточенности, её приветливые, открытые лики, её чистые и ясные силуэты, её сияющие краски – всё это вызывает ощущение какой – то внутренней легкости, когда все душевные силы приведены в согласие и когда возникает то особое чувство гармонии, которое рождается при звуках современной музыки».
В.Н.Лазарев
План занятия:
1. Вступительное слово.
2. Знаменный распев – как вид русского певческого искусства.
3. Псковские иконы с изображениями певцов песнопений.
4. «Церковная музыка – мостик между землей и небом»: «Совещание» - закрепление изученного материала.
1. В начале урока организуется работа с эпиграфами к нему. При этом песнопение иеромонаха Романа прослушивается в магнитофонной записи, а при работе с высказыванием об иконе В.Н. Лазарева учащимся предлагается вспомнить отличительные особенности псковской иконописи XV века. Затем дается задание учащимся – ознакомление с игровым приемом: «Урок – совещание». Учитель (в роли председателя): Вам вероятно ещё не приходилось проводить совещание? Его проведение зависит не только от Вашей собственной подготовки к нему. При его подготовке, важно продумать: как заинтересовать людей, вызвать у них максимальную включенность в работу и в то же время не переутомить их, не дать им впасть в сонливое состояние? А люди обычно сидят с различными установками и настроениями. Сегодня на уроке нам предстоит одновременно с изучением нового материала поиграть и в совещание. Тема совещания Вам известна – это тема нашего урока. А участвовать в совещании все Вы будете согласно выбранной роли. Роль каждый определяет для себя самостоятельно. Это может быть роль кого угодно: представителя церкви, искусствоведа, историка, иконописца, псковича XV века, иностранца, инопланетянина и т.д. Возьмите листок бумаги и напишите для себя ту роль, которую Вы предпочитаете. На протяжении всего урока - «совещания» постарайтесь исполнять эту роль как можно достовернее, чтобы остальные участники смогли её определить. Обсуждение поставленных в ходе урока вопросов постарайтесь проводить с позиции взятых ролей. В ходе урока возможны очень краткие выступления, замечания, реплики мнения о рассматриваемых репродукциях и прослушиваемых грамзаписях, вопросы по содержанию урока.
1. В течение более чем пяти столетий, с XI до XVII века, основным в русском хоровом певческом искусстве было знаменное пение. В художественных и одновременно суровых творениях церковных песнопений накапливался многовековой опыт мастеров – распевщиков прошлого (так в старину называли композиторов). Многие поколения безвестных ныне творцов – распевщиков сберегали, очищали, гранили, шлифовали драгоценный камень знаменного распева. Среди них нам известны имена средневековых песнопевцев Руси – Ивана Носа и Федора Крестьянина. Каждое последующее поколение русских духовных композиторов вносило свой вклад в развитие церковного певческого искусства. (Прослушивается грамзапись. Здесь и в дальнейшем в ходе урока: Арциховский А. Пою Богу моему дондеже есмь: 1000 летие крещения Руси. 988-1988. Хор сотрудников Издательского отдела Московского Патриархата под управлением А.Рыбаковой. Мелодия. 1987. СТЕРЕО С90 26497 001).
2. Древнерусская живопись неразрывно связана с песнопениями, текстами молитв. Синтез древнерусского искусства создавал единую их основу. Сюжеты песнопений изображались на иконах, и, наоборот, иконы способствовали возникновению новых песнопений. Псалмы, стихиры, гимны находили свое отражение в иконографических сюжетах. Иногда на иконах изображался процесс пения, певцы, святые в виде певцов и даже простой народ в позах моления и пения.
Давайте, рассмотрим сюжет, где изображены певцы на иконе. Красочно изображались певцы на богородичной иконе, именуемой «Собор (похвала) Богоматери», начала XV века. (Демонстрируется репродукция иконы из альбома «Псковская икона. XIII – XVI вв. – Л., 1990.)
Собор Пресвятыя Богородицы празднуется на второй день Рождества Христова, когда церковь прославляет Богородицу. Существует также еще одно специальное богородичное богослужение – Похвала Богородицы, - которое совершается на пятой неделе Великого поста. Иконография объединяет эти два Богородичных праздника. Само название композиции говорит нам о том, что на ней изображена Богородица славимая. Она представлена сидящей на троне, а в нижней части иконы помещен славящий её хор.
Икона принадлежит кисти мастера церкви св. Варвары – выдающегося псковского иконописца XV века. В настоящее время она хранится в Третьяковской галерее. В композиции есть волхвы, ангелы, пастухи и ясли. Особенностью иконы является наличие певцов, указывающее на то, что изображен сюжет – исполнение богородичного рождественского песнопения: «Что Тебе принесем Христе, явившийся на земле, как Человек нас ради: каждый благодарение Тебе приносит: ангелы – пение, небеса – звезду, волхвы – дары, пастыри – чудо, земля – вертеп (пещера), пустыня – ясли, мы же – Матерь Деву».
Стихира начинается с риторического вопроса: Какую благодарность принесли люди и все земное, сущее явившемуся на землю Богу – Христу? А весь дальнейший текст является ответом на этот вопрос, который иконописец выражает на иконе. Мастер в ярких иконописных образах раскрывает содержание этого песнопения. В центре иконы на красочном престоле в пурпурных одеждах восседает Богоматерь. Она величественно держит младенца Христа, окруженного славою. «Иже прежде век». В верхнем углу слева ангелы, подняв руки, воспевая, приносят ангельское рождественское славословие: «Слава в вышних Богу, и на земли мир, в человецех благоволение». Слева от престола изображены волхвы, приносящие дары, о чем свидетельствуют ларцы в их руках. Интересны аллегории Земли и пустыни. (В «Альбоме» есть отдельные фрагменты иконы с их изображениями), изображенные в виде дев. Женская фигура, сидящая справа от престола, - Земля. Она облачена в зеленые одежды. С ней связано изображение зеленой горы и пещеры, в которой родился Христос. Аллегория пустыни более динамична, она представлена в виде девы в красной повязке с яслями в руках, которые она приносит к ногам Богоматери, т.к. в яслях родился Христос. Люди приносят Богу самое прекрасное – Богородицу, которая и является центром композиции.
Особый интерес вызывают певцы, поющие это песнопение. На нижней части иконы расположены трое мужей с посохами (также имеется увеличенный фрагмент в альбоме), облаченные в белые одежды, и юноша, стоящий перед ними и читающий по книге. Вероятно, эта сцена изображает распространенное в церковной практике пение с канонархом: певцы поют вслед за чтецом. Обращает наше внимание правый певец с поднятой рукой. Т.В. Владышевская считает, что это: «главный певец, который с помощью хейрономических знаков – жестов делает дирижерские указания остальным певцам» [1]. Такая система управления хором употреблялась в Византии. Но существует и другое предположение, принадлежащее А. Овчинникову и Н. Кишилову, что певец указывает рукой на звезду. (Звезда на иконе утрачена).
Толкование иконографии Собора Богоматери может быть связано с другими песнопениями рождественского цикла, например с основным песнопением праздника Собора Богоматери, его кондаком:
Иже прежде денницы
От Отца без матери
родивыйся,
На земле без Отца
воплотися днесь из Тебе.
Тем же звезда благовествует волхвам,
ангелы же с пастырьми поют
несказанное Рождество Твое, Благодатная.
Иконография Собора Богоматери связана и с текстом кондака на Рождество Христово, написанного византийским гимнографомVI века Романом Сладкопевцем:
Дева днесь пресущественнаго рождает,
И земля вертеп неприступному приносит,
Ангелы с пастырьми славословят,
Волхвы же со звездою путешествуют;
Нас бо ради родися Отроча младо
Предвечный Бог.
В этом тексте есть всё, что изображено на иконе, кроме аллегорических образов дев.
(Показ репродукции псковской иконы «О Тебе радуется», последней четвертиXV века).
Ранее подобная композиция называлась «Похвала Богоматери». С появлением икон «О тебе радуется» название «Похвала Богоматери» получила другая сцена, изображающая Богоматерь на престоле в окружении пророков.
Композиция иконы создана на сюжет одного из гимнов, прославляющих Богоматерь. Автором гимна считается византиец Иоанн Дамаскин (ок. 675 – до 753 гг.). «Похвалы» - краткие песнопения, кондаки. Иллюстрируется текст из Октоиха: «О Тебе радуется, Благодатная, всякая тварь, Ангельский собор и человеческий род, освещенный храм и рай словесный…» Богоматерь изображена на фоне храма и райских кущ. Перед Её троном – люди, поющие Богоматери хвалу. Впереди – Иоанн Дамаскин с развернутым свитком в руках. На свитке написано начало песнопения.
Данный иконографический тип впервые встречается в Пскове, в росписях собора Рождества Богородицы в Снетогорском Монастыре (1313 г.). (Показ репродукции фрески). Таким образом, изображения певцов и песнопений можно встретить не только на иконах, но и на фресках.
Древнерусские храмы отличались акустическим совершенством. Высокие купола, голосники с объемной акустикой создавали эффект неземного, небесного звучания. Голоса певцов поднимались в высоту купола, тембры их смешивались и доносились сверху из купола слитно, объемно, звучно, отдаваясь эхом и как бы имитируя небесное ангельское пение. (Прослушивание грамзаписи).
3. Подводя итоги, каждому учащемуся предоставляется возможность заключительного слова, содержащего всего одну фразу об уроке. (Можно подвести и другой итог – определить роль каждого учащегося и выяснить, кто оказался на уроке самым внимательным и распознал наибольшее количество «ролей» и кто был наиболее убедителен в своей роли). Заключительное слово учителя: Начиная урок, мы прослушали песнопение нашего современника - иеормонаха Романа, а закончим его знакомством с автором церковных песнопений, регентом псковского храма Святых Жен Мироносиц Александром Вадимовичем Закревским. В своем интервью газете «Время – псковское» он высказал свое мнение о том, каким на его взгляд должно быть современное церковное пение: -«Церковное пение должно сопровождать, обрамлять службу и соответствовать содержанию богослужения. Если служба постовая, пение должно быть покаянное, молитвенное, немного приглушенное. Совсем другое -праздник: Пасха или Рождество. Здесь торжество, радость, благодарение, славословие! Манера пения должна незыблемо соответствовать художественной и молитвенной задаче (я не разделяю эти два понятия). Не люблю крикливость, слащавость и сентиментальность,но в то же время тяготею к утонченной фразировке и нюансам. В составленных мною песнопениях можно услышать шум морских волн и сверкание прозрачных капелек росы. В церковном пении, как и в иконописи, все должно быть грамотно, художественно, профессионально и, что самое главное, одухотворенно. Одухотворенность -это не блажь и не эйфория, а кропотливый, вдумчивый труд… У меня нет излюбленной расположенности к какому – то одному типу церковного нения. В каждом песнопении прослеживается своя эпоха, свой вклад в церковное музыкальное наследие. Я люблю жизнь. Искусство существует для того, чтобы провести мостик между землей и небом. Даже в покаянной молитве должен бытьсвет. В простом «Господи, помилуй» должна быть уверенность, что мы, обращаясь к Богу уже спасены, потомучто Господь слышит просьбу каждого и никого не оставляет без ответа.
Одно дело, когда просят пощады у человека от безысходности, и совсем другое, когда мы обращаемся с искренней просьбой к самому Господу. Музыка должна нести свет, иначе это уже не искусство. А на клиросе должны царить мир и единоначалие. Недаром раньшена Руси регента называли головщиком. А певчие должны воспринимать пение как жертву Богу.
Человек, пришедший в церковь, ищет ответа, ему нужно показать свет,вселить надежду, которая должна звучать даже в таких покаянных произведениях, как
»помышляю день страшный». В любом песнопении я должен соединить два начала, призвать душу молящегося и через некие показать ему кусочек неба. Мы живем в такое время, когда человека, зашедшего в церковь поставить свечку, даже нельзя назвать прихожанином, он скорее «захожанин». Мы должны ему помочь, подать руку и сделать пение более душевным и понятным для него. Когда мы положим молитву на гармоническое начало и в пении пропустим ее через свое сердце, то она естественным образом вольется в сердце человека» [3].
Список литературы:
1. Вагнер Г.К., Владышевский Т.Ф., Искусство древней Руси. - М.,1993.
2. Васильев Г.Н. Культура и искусство Древнего Пскова: учебно-методическое пособие. -Псков, 2011.
3. Пожемецкайте В. Линия судьбы/ Время – псковское, 2006, 30 марта.
.png)
