Саксофон наделен от природы особым богатством выразительных возможностей, гибким вибрирующим тоном, сочностью, глубиной и выразительностью звучания. Он имеет дар жанрового перевоплощения: может быть строгим и серьезным в старинной музыке, поэтичным - в партитурах, экспрессивным - в джазе.
Андрей Петров
Саксофон легко можно выделить среди других духовых музыкальных инструментов. Его форма похожа на курительную трубку, что придает ему элегантную грациозность.
Саксофон состоит из трех основных частей: мундштука с тростью, подмундштучной трубкой и корпуса с развитой системой клапанно-рычажного механизма. Конец трубки инструмента имеет форму развернутого вверх раструба.
Самой, пожалуй, важной частью инструмента является мундштук. По своему внешнему виду он представляет собой выточенный и отшлифованный из каучука, эбонита, оргстекла или специального сплава металлов полный цилиндр клювообразной формы. Этот характерный вид придает ему срез, сделанный в верхней части, который служит исполнителю удобной опорой для верхних зубов. Под срезом имеется отверстие прямоугольной формы, переходящее в идеально ровную площадку, а которой крепиться трость.
Строго рассчитанный внутренний профиль мундштука, требующий при изготовлении точной, можно сказать, ювелирной работы, во многом определяет качество звука саксофона. Именно здесь в так называемой звуковой камере происходит зарождение звука.
Весьма необходимой принадлежностью мундштука является трость, которая выполняет роль язычка - возбудителя колебания воздуха внутри трубки саксофона. Трость вырезается из ствола зрелого тростника. Она имеет прямоугольную форму, утончающуюся к верху. Саксофонисты обычно выбирают трость по плотности, толщине, блеску ее верхнего слоя. Тыльная сторона трости - это плоская, хорошо отшлифованная поверхность. Форма поперечного сечения, ширина, толщина и фигурация среза трости, а также зрелость камыша оказывают существенное влияние на ее упругие свойства. Ведь от них зависят как степень возбуждения язычка (соответственно и легкость звукоизвлечения), так и качество извлекаемых звуков (устойчивость интонации, тембр, громкость). Для поддержания необходимых условий колебательного процесса трость изготавливают соответственно размерам мундштука, чтобы ее так называемая рабочая часть была несколько шире и длиннее его проема, а толщина "сердцевины" и кончика соразмерялась с крутизной скоса мундштучной площадки. Необходимым условием для работы трости является прочная ее фиксация на площадке мундштука. На саксофоне это осуществляется с помощью специального зажима.
Корпус саксофона представляет собой коническую трубку параболической формы. Нижняя, изогнутая часть саксофона прикреплена к основной части корпуса с помощью U-образной трубки (сапожка). Верхний же конец корпуса или так называемая подмундштучная трубка изогнута в противоположную от раструба сторону под углом примерно 90о. Такое строение корпуса является необходимым с точки зрения акустики и удобства игры на саксофоне. Однако высокие инструменты семейства - сопранино и сопрано, как правило, изготавливаются с прямой конусообразной трубкой. Параметры трубки саксофона колеблются в зависимости от размеров каждого вида инструмента.
Корпус саксофона изготавливается из цветного металла, состав сплава и толщена которого во многом влияют на тембр звука. На изготовление трубки идут в основном томпаковая медь или специальный металлический сплав. Сверху корпус инструмента серебрят или покрывают позолотой, а иногда и лаком.
В стенках корпуса саксофона высверлено 25-27 звуковых отверстий, размеры которых увеличиваются вместе с расширением звукового канала инструмента. Они связаны с клапанно-рычажной системой, позволяющей исполнителю изменять длину колеблющегося в трубке столба воздуха и получать таким образом хроматический звукоряд в пределах доступного конструкцией инструмента звукового диапазона.
Первым отрезком этого звукоряда являются звуки от си-бемоль малой октавы до до-диез второй октавы. Звуки, лежащие выше данного отрезка, извлекаются способом передувания. Для этого инструмент снабжен сдвоенным октавным клапаном, который связан с двумя небольшими регистровыми отверстиями, расположенными соответственно требованиям акустики на 1/8 (у края верхнего конца основной трубки) и 1/15 (на середине подмундштучной трубки) всей длины корпуса инструмента. Принцип действия сдвоенного октавного клапана заключается в том, чтобы помочь резонирующему столбу воздуха раздробиться, тем самым осуществляется передувание звуков хроматической шкалы инструмента на октаву. Поэтому регистровые отверстия высверливаются в корпусе саксофона точно в месте образования одного из узлов стоячей волны. Одно регистровое отверстие обеспечивает передувание на саксофоне на участке хроматического звукоряда от ре второй октавы до соль-диез второй октавы, другое - в пределах от ля второй октавы до верхней границы звукового диапазона инструмента. Таким образом, регистровые отверстия играют основную роль в расширении хроматического звукоряда саксофона.
Что касается принципа изменения высоты звуков во время игры, то он довольно прост: саксофонисту необходимо лишь нажать или отпустить пальцами соответствующие этим звукам клапаны или рычажки. При этом последовательно открывая звуковые отверстия, саксофонист получает хроматическую гамму.
Таким образом, современный саксофон - это инструмент сложной конструкции, не зря над его созданием работают люди самых различных специальностей: от инженера-акустика до рабочего сборочного цеха и музыканта-эксперта.
В этих словах известного французского композитора очень точно охарактеризована выразительная сторона звучания инструмента. Звуковая палитра саксофона, характерная богатыми красками, способна создать самые различные по настроению и содержанию музыкальные образы. Звучание инструмента действительно индивидуально - подобно человеческому голосу.
Современный саксофон имеет довольно обширный объем, охватывающий четыре полных октавы - от си-бемоль малой октавы до до пятой октавы (по нотации), который используется преимущественно в сольных произведениях. В оркестровом же и ансамблевом музицировании употребляется несколько меньший диапазон, составляющий две с половиной октавы - от си-бемоль малой октавы до фа-диез третьей октавы.
Саксофон является транспонирующим инструментом и звучит в зависимости от своего строя на соответствующий интервал ниже или выше нотной записи. Забегая вперед, скажем, что существует несколько разновидностей современных саксофонов, отличающихся пропорциями, размерами и настройкой. Семейство саксофонов объединяет шесть видов инструментов: сопранино, сопрано, альт, тенор, баритон, бас, которые используются композиторами в различных тембровых сочетаниях в современных симфонических, духовых и джазовых оркестрах. Есть и более низкие по звучанию инструменты - саксофон-контрабас и -субконтрабас. Эти разновидности применяются на практике редко.
Диапазон каждого саксофона можно разделить на четыре регистра: нижний, средний Высокий и высший. Для них характерно звуковое разнообразие, на что обратил внимание еще в прошлом веке французский композитор Гектор Берлиоз. По его мнению, звук у саксофона "мягкий и трогательный вверху, полный и маслянистый внизу, а в среднем регистре обладает какой-то особенной глубокой выразительностью…В целом - это совершенно своеобразный тембр, вызывающий неясные ассоциации со звучанием виолончели, кларнета, английского рожка с примесью металлического оттенка, это придает ему особый характер".
Действительно, нижнему регистру инструментов свойственна плотная, густая, несколько порой грубоватая звучность, легко доступная при игре форте и не всегда поддающаяся в нюансе пиано. Этот регистр хорошо передает напряженное и трагическое состояние в музыке. Наиболее выразительным и ярким по звучанию является средний регистр, в пределах которого возможно применять любую степень динамической нюансировки, в этом отрезке звукоряда саксофону присуща мягкая, благородная и светлая звучность. Высокий регистр характеризуется большей яркостью, чем средний регистр, и эффектным своеобразным колоритом. Звуки же высшего регистра весьма трудные для воспроизведения, отличаются тембровой однородностью, еще большей напряженностью и пронзительностью. Динамическая нюансировка и техническая подвижность здесь очень ограничены.
Несмотря на общую звуковую однородность всего семейства, не все виды саксофонов одинаковы и равноценны по своим звуковым качествам в различных регистрах.
Саксофон-сопранино, являясь самой высокой разновидностью семейства, обладает ярким и выразительным звуком, напоминающим звучность малого кларнета, однако в отличие от него имеет все же более мягкий оттенок звучания, в котором отсутствует некоторая резкость, присущая звучанию малого кларнета.
Саксофон-сопрано в нижнем и среднем регистрах несколько напоминает тембр английского рожка, а в верхнем и частично в высшем регистре - корнет. Этому инструменту свойственно полное и сочное звучание. Наиболее выразительное, красивое и благородное звучание саксофона-сопрано выявляется в музыке кантиленного характера. Технические возможности этого инструмента также достаточно велики.
Одним из самых выразительных представителей семейства саксофонов является саксофон-альт. Богатство и многокрасочность его звуковой палитры придают ему качество одного из ярких солирующих голосов духового, симфонического, джазового оркестров, а также различных камерных ансамблей. Эти качества привлекают внимание многих композиторов, которые в своих произведениях поручают саксофону-альту исполнение напевных, кантиленных мелодий и сложных технических пассажей.
Звуки среднего регистра альтового саксофона напоминают тембр человеческого голоса, а при усилении динамики характер звучания инструмента приобретает черты экспрессивности и драматизма. Чем выше тесситура, тем больше напряженности в звучании инструмента, так как звукам верхнего регистра присуща некоторая пронзительность, а вместе с тем особая яркость и блеск. В этом регистре возможна динамика от меццофорте до форте. Звуки высшего регистра отличаются еще большей напряженностью и некоторой крикливостью, они доступны лишь в нюансе форте или фортиссимо.
Саксофон-тенор, так же как и альт, имеет широкое применение в сольной, оркестровой и камерно-ансамблевой музыке. Благодаря своему полному, "грудному", и сочному звуку и большим техническим возможностям саксофону-тенору доступно исполнение как кантилены, так и технически трудных пассажей.
Саксофон-баритон обладает густой и сильной звучностью, особенно в нижнем и среднем регистрах. Однако его верхний регистр звучит менее выразительно и как бы сдавленно. Саксофону-баритону доступно исполнение мелодий кантиленного характера. Технические возможности инструмента вполне достаточны для исполнения беглых пассажей, гамм и арпеджио.
Саксофону-басу свойственно объемное и насыщенное звучание в нижнем и среднем регистрах. В верхнем же регистре инструмент звучит блекло и несколько хрипло. Технические возможности саксофона-баса ограничены.
С началом XX века саксофонное исполнительство вступило в свою новую фазу, выдвинув в различных странах мира целую плеяду выдающихся исполнителей и педагогов. Среди них можно назвать имена таких блестящих представителей академического стиля игры, как француз М. Мюль, швед Г. Аскерман, американцы Р. Вайдофт, С. Рашер, Л. Тил, С Лизон, Э. Руссо А. Галлодоро. В настоящее время большую исполнительскую и педагогическую деятельность ведут Ж.-М. Лондейкс, Д. Дефайе, Ж. Дэсложе и П. Броди - во Франции; Ф. Хемке, Н. Питтель и Д. Синта - в США; Л. Эванс - в Англии; Р. Нода - в Японии. Этот список может быть, конечно, пополнен и другими достойными именами музыкантов разных стран.
В ряду виднейших саксофонистов нашего времени выделяется фигура француза Марселя Мюля (род. 1901). К занятиям на саксофоне приступил еще в восьмилетнем возрасте. Его учителем стал отец, дирижер духового оркестра. Одновременно с саксофоном осваивал игру на скрипке и фортепиано, изучал сольфеджио. В 19 лет его призывают в армию, он становится сначала солистом-саксофонистом оркестра Пятого парижского пехотного полка, а позже оркестра Республиканской гвардии. В это время начинает активно концертировать во Франции как солист, представляя саксофон в академическом "амплуа", успешно совершает гастроли по разным странам мира.
В 1928 году М. Мюль организует Квартет саксофонов Республиканской гвардии, ядро которого составили кроме самого инициатора такие саксофонисты оркестра, как Ж. Шове Р. Шалине, И. Пуамбеф. Этот выдающийся творческий союз французских саксофонистов много сделал для ознакомления слушателей с саксофонной камерной музыкой различных стилей и эпох. Технически безукоризненная и художественно законченная игра квартета стимулировала на создание новых оригинальных сочинений многих композиторов, первым среди которых был А. Глазунов. Под впечатлением услышанного в Париже выступления квартета летом 1932 года он создает большой трехчастный Квартет для четырех саксофонов, посвятив его коллективу саксофонистов Республиканской гвардии. Публичное исполнение этого произведения состоялось в декабре 1933 года. Сообщая об этом, А. Глазунов писал своему другу М. Штейнбергу: "Исполнители настолько виртуозны, что трудно представить, что они играют на тех же инструментах, что слышишь в джазах. Поражает меня их дыхание и неутомимость, а также мягкость и чистота интонаций".
Положительную роль в развитии французской саксофонной исполнительской школы сыграла и сольная концертная деятельность Мюля, способствовавшая появлению новой литературы для саксофона, Так, например, специально для саксофониста создаются и ему посвящаются Концерт П. Виллона (1935), Концертино Э. Боцца (1937), Баллады Г. Томази (1938) и Ф. Мартена (1938), Концонетта Г. Пьерне (1940) и другие сочинения. В конце 1958 года М. Мюль делает триумфальное турне по городам США, где выступает с Бостонским симфоническим оркестром под руководством выдающегося современного дирижера Шарля Мюнша.
Мюль отдал двадцать пять лет педагогической работе в Парижской консерватории (начал работать в 1942 году сразу же после открытия класса саксофона), воспитал большое число саксофонистов, восемьдесят его учеников стали лауреатами различных конкурсов.
Сегодня основатель и патриарх французской школы саксофонистов является почетным президентом международной ассоциации саксофонистов. Заслугой Мюля явилось пополнение художественного и педагогического репертуара саксофона содержательными произведениями, интересным инструктивным материалом. Его исполнительский стиль стал образцом для многих саксофонистов, оказал существенное влияние на последующее развитее искусства игры на саксофоне других национальных школ.
Из многочисленных учеников и последователей Мюля видное место занимает профессор консерватории в Бордо Жан-Мари Лондейкс (род. 1932). Он известен во всем мире не только как талантливый педагог, но и как концертирующий исполнитель, автор многочисленных теоретических работ и методических пособий для саксофона, а также как энергичный президент международных конгрессов саксофонистов.
В 1970 году по инициативе Д. Б. Кабалевского всемирно признанный мастер впервые приехал с концертами в нашу страну. Вторая встреча советских музыкантов с артистом состоялась в апреле 1981 года. Во время своих выступлений Лондейкс проявил себя многогранным художником, тонким интерпретатором произведений И. С. Баха, Ж. Леклера, П. Хиндемита, А. К. Глазунова, К. Дебюсси, Д. Мийо. Существенной чертой его исполнительского стиля является простота и естественность игры сочетающаяся временами с изысканно-блестящей виртуозностью, с ароматной выразительностью звучания инструмента. Выступления в нашей стране этого продолжателя традиций французской школы игры на саксофоне, встречи с педагогами и студентами музыкальных учебных заведений, с композиторами послужили творческим стимулом для формирования отечественной профессиональной саксофонной школы.
Лондейкс является также руководителем большого оригинального коллектива - интернационального студенческого ансамбля саксофонов, который охватывает все инструменты семейства саксофонов от сопрано до баса. В репертуаре музыкантов много переложений старинной, особенно хоральной музыки, классических шедевров, а также современных сочинений, Московский композитор С. В. Павленко написал специально для этого ансамбля Concerto breve.
Наряду с Ж.-М. Лондейксом виднейшим современным саксофонистом, представляющим французскую саксофонную школу, является профессор Парижской консерватории Даниель Дефайе (род. 1922), автор ряда пособий и репертуарных сборников для саксофона.
Вдумчивый и мыслящий музыкант, Д. Дефайе успешно сочетает педагогическую деятельность с исполнительской. Он придает большое значение точности штриха, пластике саксофонного звука. Исполнительский стиль Дефайе характеризуется глубиной и благородством интерпретации, красивым выразительным звуком. Он также является участником и руководителем квартета саксофонов, известного во многих странах.
Имя кларнетиста и саксофониста, заслуженного артиста Удмуртии Льва Михайлова хорошо известно как в нашей стране, так и за рубежом по сольным концертам, записям. Он родился в 1936 году в небольшом селе Красноярского края. С одиннадцати лет начал учиться игре на кларнете в Новосибирской школе музыкантских воспитанников под руководством солиста оркестра Новосибирского оперного театра А. Г. Непомнящего. Саксофоном увлекся несколько позже - в период службы в Первом показательном оркестре Министерства обороны. Высокого профессионального уровня достиг, занимаясь в классе профессора Московской консерватории, кларнетиста А. В. Володина. В 1963 году Михайлов стал победителем Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей на духовых инструментах. После окончания консерватории играл в лучших симфонических оркестрах страны, наиболее долго - в Государственном академическом симфоническом оркестре СССР. Большое место в творческой жизни Л. Михайлова занимает преподавательская деятельность. Как педагог Михайлов считает, что ученикам прежде всего необходимо прививать интерес к саксофону как сольному и ансамблевому инструменту.
Михайлов является автором "Школы игры на саксофоне" (1975), составителем репертуарных сборников для кларнета и саксофона. Он известен также и как тонкий камерный музыкант, инициатор создания оригинального исполнительского коллектива - Московского квартета саксофонов. Вот что пишет об артистическом даровании музыканта профессор Ю. А. Усов: "И как солист, и как ансамблист Лев Михайлов проявляет высочайшую музыкальную культуру. Звук саксофона легкий, прозрачный и в то же время необычайно мягкий, тембристый. Его игра отличается подкупающей простотой и естественностью, эмоциональной насыщенностью звучания. Для него не существует технических трудностей, любой, самый сложный, пассаж он преодолевает с необыкновенной легкостью".
Не менее известно исполнительское искусство заслуженной артистки России Маргариты Шапошниковой. Ее имя впервые появилось на концертных афишах в начале 70-х годов.
Маргарита Шапошникова родилась в 1940-м году в Саратове. Музыкальное образование получила как кларнетистка. Затем она поступает в Московский государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных, где попадает в класс видного кларнетиста А. Л. Штарка. Настойчивость и целеустремленность в занятиях принесли ей звания лауреата Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Хельсинки, 1962) и Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей (Москва, 1963). В эти годы Шапошникова занимается в ассистентуре-стажировке у крупного методиста и педагога профессора Б. А. Дикова, одновременно приобщается к педагогической деятельности в ГМПИ имени Гнесиных, где она ведет классы кларнета и камерного ансамбля.
О своих первых артистических шагах артистка рассказывает так: "Саксофон привлек меня тем, что на нем можно петь, у него больше возможностей, чем у кларнета. Занималась самостоятельно. Читала переводную литературу, слушала пластинки французских саксофонистов и играла по девять часов в день. Работала в оркестре кларнетисткой, но когда приглашали, не отказывалась играть на саксофоне даже в ресторане, кино, цирке.
И было ради чего. Я вижу способность саксофона слиться со скрипками и ударными, мощными медными и мягкими деревянными духовыми инструментами. Он, как хамелеон, может менять цвет своего голоса".
Постепенно интерес М. Шапошниковой к саксофону усиливался, игра на кларнете отходила на второй план. С 1970 года она начинает выступать с сольными программами, несмотря на бедность сольного репертуара для инструмента; формирует класс саксофона в ГМПИ имени Гнесиных. С годами она сумела создать свой академический стиль игры, который обнаруживает преемственность с художественными традициями французских саксофонистов.
В сегодняшнем репертуаре саксофонистки наряду с классическими образцами прошлого немало произведений современных зарубежных авторов. Своим мастерством она вызвала интерес к саксофону и у советских композиторов. Ей посвятили свои сочинения Н. Пейко, М. Готлиб, Г. Калинкович, М. Раухвергер, Л. Присс, Д. Салиман-Владимиров, И. Катаев, Н. Корндорф и другие.
Сегодня М. Шапошникова - первая концертирующая саксофонистка в нашей стране, автор методических статей, составитель репертуарных сборников, активный популяризатор инструмента. Она воспитала много отечественных профессиональных саксофонистов. Некоторые из них стали уже лауреатами Всероссийских и Всесоюзных конкурсов.
С подъемом сольного исполнительства на саксофоне в нашей стране постепенно стало развиваться и ансамблевое исполнительство. Так в 1975 году по инициативе Л. Михайлова был создан первый профессиональный ансамбль - Московский квартет саксофонов, в который, помимо самого Л. Михайлова, вошли такие талантливые музыканты, как лауреат Всесоюзного и Международного конкурсов А. Осейчук (саксофон-альт), лауреат Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Гаване, солист Эстрадно-симфонического оркестра "Голубой экран" Гостелерадио СССР А. Набатов (саксофон-тенор) и артист Гостелерадио В. Еремин (саксофон-баритон).
Свою первую запись на пластинку ансамбль осуществил в 1975 году, исполнив квартет для четырех саксофонов А. Глазунова. Эта запись получила высокую оценку не только у нас, но и за рубежом. Последующие два диска (1981, 1985) содержали записи разнообразных по стилю сочинений для саксофона. Выступая в абонементных филармонических концертах, на музыкальных вечерах, ансамбль особое место уделяет исполнению произведений современных композиторов. Специально для квартета создали свои сочинения московские композиторы В. Артемов, Д. Смирнов, В. Сумароков, Л. Бобылев, Е. Ботяров, Г. Лукьянов и другие. Успешная и продолжительная концертно-просветительская деятельность Московского квартета саксофонов имеет огромное значение для подъема духового исполнительского искусства в целом и искусства игры на саксофоне в частности.
Все большую известность приобретает и Квартет саксофонов Ленинградской консерватории, организованный в 1985 году солистом Академического симфонического оркестра Ленинградской филармонии, преподавателем класса саксофона Ленинградской консерватории Андреем Большияновым (род. 1947). Он объединил вокруг себя молодых саксофонистов: А. Уманского (саксофон-альт), Г. Акопяна (саксофон-тенор), М. Трофимова (саксофон-баритон). Музыканты выступают на концертах, участвуют в программах телевидения и радио.
В репертуаре коллектива много переложений русской и зарубежной классики. Саксофонисты с большой свободой и изяществом исполняют оригинальную квартетную музыку для саксофона: сочинения А. Глазунова, Ж.-Б. Сенгели, П.-М. Дюбуа, Г. Пьерне, Ж. Франсэ, М. Раухвергера, Д. Смирнова.
Заметным явлением в музыкальной жизни столицы Украины стали выступления киевского квартета саксофонов. Родился коллектив в 1985 году при Союзе композиторов Украины. В его составе: Ю. Василевич (саксофон-сопрано), А. Загороднюк (саксофон-альт), С Скуратовский (саксофон-тенор), И. Дьяченко (саксофон-баритон). Руководителем квартета является Юрий Василевич (род. 1951), артист оркестра Киевского театра оперы и балета имени Т. Г. Шевченко. В коллективе есть пятый участник - И. Чернов, исполняющий по необходимости партии баритон- и бас-саксофонов.
Квартету доступен любой репертуар - от классических произведений прошлого до композиций джазово-эстрадного характера. Среди произведений украинских композиторов, посвященных квартету, следует назвать "Концертино" Л. Колодуба, Сюиту В. Годзяцкого, Квартет В. Шумейко, Триптих и Концертино А. Потеенко. В 1987 году квартет занял первое место на Втором республиканском конкурсе камерных ансамблей.
Биография инструмента насчитывает уже сто пятьдесят лет. Саксофон был изобретен бельгийцем Антуаном-Жозефом Саксом, который известен как Адольф Сакс.
Адольф Сакс |
Нет ничего удивительного в том, что дети семьи Саксов росли в окружении различных инструментов и механизмов, в атмосфере творческого труда родителей. Четверо сыновей Ш. Сакса из шести решили продолжить его дело
Ш. Сакс рано заметил у своего старшего сына Антуана интерес к конструированию и прекрасные музыкальные способности, проявлявшиеся в пении и игре на флейте. Вместо того чтобы предаваться веселым забавам со своими сверстниками, мальчик предпочитал наблюдать и по возможности участвовать в работе отца в его мастерской. Ш. Сакс старался поддерживать и развивать проявившиеся наклонности сына, сделав вскоре его своим учеником. И это дало свои плоды.
В шесть лет Антуан умел уже без всякой помощи мастерить себе игрушки, а к двенадцати годам приобрел достаточную сноровку в выполнении таких тонких и сложных технических операций, как отливка, точка, шлифовка клапанов, сборка деталей деревянных духовых инструментов, обкатка трубки валторны. В возрасте шестнадцати лет он посылает на выставку вместе с инструментами отца тщательно отделанные им две флейты и кларнет из слоновой кости.
Стремление глубже понять природу музыкальных духовых инструментов, а также усиленная тяга к музыке привели пытливого юношу в Брюссельскую консерваторию, где он обучается игре на кларнете под руководством авторитетного в то время кларнетиста и дирижера оркестра Первого пехотного бельгийского полка Валентина Бендера (1801-1073). Владение игрой на кларнете помогло Саксу проверять звуковые качества изготовляемых в мастерской отца инструментов. Исполнительство оказалось также полезным для него в целях пропаганды изобретений.
Насыщенная музыкальная жизнь столицы Бельгии, общение с коллегами-музыкантами оказали, безусловно, огромное воздействие на творческое формирование молодого Сакса - будущего исполнителя, дирижера и педагога. В эти годы Антуан окончательно выбрал путь музыканта-изобретателя. Когда Саксу исполнилось двадцать лет, отец поручил ему руководство своими мастерскими. Именно тогда он делает первые серьезные шаги в области конструирования духовых инструментов.
Одной из значительных работ этого периода жизни Сакса явилось усовершенствование в 1834 году кларнета in B немецкой системы, который он снабдил двадцатью четырьмя клапанами, очень удобно расположив их на стволе инструмента. В результате этого усовершенствования кларнет приобрел более однородную окраску звучания, точную настройку звуков и удобную аппликатуру. Кроме того, Сакс, добавив клапан ми-бемоль малой октавы, расширил нижнюю границу диапазона этого инструмента. Новый кларнет Сакса был одобрен музыкантами и удостоен на Брюссельской промышленной выставке 1835 года почетной грамоты, а в 1840 году изобретатель получил за его реформу патент. Несмотря на это, инструмент все же не нашел должного практического применения, оставшись своего рода образцом для конструктивных поисков других музыкальных мастеров.
К этому периоду относятся также оригинальное усовершенствование старого бас-кларнета, который до настоящего времени сохранил без особых изменений форму и устройство, установленные Саксом. Путем точной разметки трубки бас-кларнета изобретатель проделал большую работу по иному расположению звуковых отверстий, по устранению тембровой разнородности в регистрах и фальшивой интонации, по расширению общего диапазона звучания инструмента. Благодаря добавлению второго клапана для передувания, который вообще отсутствовал в старых басовых кларнетах, в том числе в признанной модели 1793 года дрезденского музыкального мастера Г. Грензера, новый инструмент Сакса приобрел более ясное звучание и легкое звукоизвлечение в верхнем регистре. Сакс отказался от сложенной пополам фаготообразной формы бас-кларнета геттингенского мастера Г. Штрейтвольфа, а для сокращения большого размера инструмента поместил в его верхнюю часть металлическую трубку, изогнутую в форме латинской буквы "S", на которую надевался деревянный мундштук с тростью. Нижний конец бас-кларнета Сакс решил закончить развернутым несколько вперед и вверх металлическим раструбом, расположив на его хвостовике четыре дополнительных клапана. Это придало внешнему облику инструмента типичное очертание курительной трубки.
Сакс решается распространить свой принцип размещения клапанов и на фагот, одновременно он задумывает новую идею по преобразованию английского рожка. Сакс разрабатывает также приспособление для фортепиано, с помощью которого можно было бы быстро перестраивать регистры. Все эти изобретения сулили Саксу большой успех. До своего отъезда в Париж он успел получить уже шесть авторских свидетельств.
Работы по усовершенствованию традиционного кларнета in B, бас-кларнета, а также сопрано-кларнета и кларнета системы Т. Бема принесли пытливому мастеру не только первые награды, патенты, известность, но и создали хорошую теоретическую и практическую базу его дальнейшим поискам. Тогда-то и зародилась у Сакса идея создания иного типа духового инструмента с совершенно новым инструментальным "голосом". Впрочем, когда же все-таки пришла в голову столь дерзкая мысль?
Именно такой вопрос как-то задал Саксу его друг, в будущем известный композитор и видный историк военной музыки Георг Кастнер (1810-1867). Сакс ответил, что идея захватила его в то время, когда он занимался изучением составов симфонического и духового оркестров. Сравнивая соотношения тембров и силу звучания оркестровых групп, он "подумал о посреднике с характерными особенностями деревянных и медных духовых инструментов, который не мог бы заглушить слабых, но и был наравне с сильными".
Первый саксофон |
Впрочем, основополагающая работа по созданию нового инструмента была у Сакса впереди. По некоторым сведениям идея изобретателя родилась задолго до 1842 года. Еще Шарль Сакс утверждал, что сын изобрел саксофон уже в 1838 году. Однако Антуан не оставил никаких документальных подтверждений. Поэтому дату рождения саксофона следует отнести к 1842 году.
Вскоре произошла знаменательная в творческой жизни Сакса встреча с молодым, но уже довольно известным в то время композитором Гектором Берлиозом. Это случилось в начале июня 1842 года в Париже, куда изобретатель приехал специально, чтобы познакомить столичных французских музыкантов со своими новыми инструментами, чему в немалой степени способствовали предложения со стороны Ф. Габенека и профессора-инструментоведа "Коллеж де Франс" Ф. Савара.
В этот день Берлиоз и Сакс много беседовали. Изобретатель рассказывал композитору о своих планах и предложил послушать игру на изобретенных им кларнетах и изобретенном саксофоне, он пришел в восторг от саксофона, звук которого был совершенно необычным и непохожим ни на один из тембров, украшавших тогда оркестр. С этого времени началась долгая и крепкая дружба двух талантливых музыкантов.
Берлиоз пригласил Сакса на прослушивание в консерваторию. В присутствии многочисленной аудитории, среди которой были именитые композиторы Ф. Обер, Ж. Галеви, Г. Доницетти, Э. Мони и другие, Сакс играл на своих новых инструментах. Гаэтано Доницетти, прослушав выступление Сакса, сразу же предложил ему место в оркестре в качестве солиста на бас-кларнете. Собственно, Сакс был не против этого, но музыканты, узнав об оказанной изобретателю чести, поставили ультиматум: "Если будет Сакс, не будет нас". Это положило начало борьбе, которую вела против Сакса консервативная часть французских музыкантов и конкурирующие фабриканты на протяжении всей жизни изобретателя.
После возвращения Сакса в Брюссель "Journal des Debats politique et litteraire" ("Газета политических и литературных дебатов") от 12 июня 1842 года опубликовала статью Г. Берлиоза "Музыкальные инструменты А. Сакса", рассказывающую читателям об успехе и творческих планах молодого бельгийского изобретателя. Как знаток музыкальных инструментов Берлиоз подробно анализирует конструктивные нововведения кларнета in B и бас-кларнета, делая, в частности, в отношении последнего следующее заключение: "В новом бас-кларнете Сакса нет ничего старого, кроме названия". Здесь Берлиоз дает краткую, но меткую характеристику мастеру-новатору: "Это человек проникновенного, цепкого, светлого ума, настойчивый и твердый в любом испытании. Он одновременно математик, акустик, чеканщик, литейщик и токарь. Он умеет и думать, и делать - выдумывает и сам же выполняет". И все же предметом особенно восторженных отзывов композитора стал саксофон: "Саксофон, названный так по имени изобретателя, представляет собой медный духовой инструмент, довольно похожий по своей форме на офиклеид, но снабженный девятнадцатью клапанами. На нем играют не как на других медных мундштучных инструментах, а с помощью мундштука, подобного мундштуку бас-кларнета. Таким образом, саксофон может считаться родоначальником новой семьи язычковых медных инструментов. Его диапазон составляет три октавы, начиная с нижнего звука си-бемоль и до верхнего звука фа, его аппликатура примерно такая же, как аппликатура флейты и второй октавы кларнета. Что касается звучания, то его природа такова, что я не знаю ни одного инструмента низкого регистра, применяемого в настоящее время, который мог бы в этом отношении с ним сравниться. Саксофон - это инструмент с полным, приятно вибрирующим, огромным по силе и хорошо поддающимся смягчению звуком. Он значительно превосходит, на мой взгляд, низкие звуки офиклеида в отношении их точности и устойчивости. К тому же характер звучания саксофона совершенно необычен и непохож ни на один из тембров, которые можно услышать в современном оркестре, если не считать в какой-то степени низкие звуки ми и фа бас-кларнета. Благодаря наличию трости саксофон может легко усиливать и ослаблять звучание. В верхнем регистре он воспроизводит волнующие и вибрирующие звуки, которые можно было бы успешно использовать для усиления мелодической выразительности. Вероятно, этот инструмент никогда не будет пригоден для игры быстрых пассажей и сложных арпеджио - но инструменты низкого регистра и не предназначены для легких переходов. Поэтому, чем сожалеть об этом, лучше радоваться тому, что невозможно будет злоупотреблять саксофоном и нарушать величественный характер его звучания, исполняя на инструменте музыкальные пустяки".
Таким образом, Берлиоз одним из первых привлек внимание европейских музыкантов к работам талантливого бельгийского мастера, предвосхитив вместе с тем будущее саксофона. Так или иначе, но с легкой руки композитора известность Сакса и его саксофона перешагнуло границы Бельгии. Эта блестяще написанная статья открыла первую страницу в биографии саксофона. Примечательно, что с публикацией Берлиоза вскоре познакомились и русские читатели - она была перепечатана газетой "Messeger de S-t-Petersburg" (1842, 11 октября, №41), выходившей в Петербурге на французском языке, что, безусловно, способствовало привлечению внимания музыкальных кругов русского общества к новаторским поискам брюссельского изобретателя.
Сразу же после выхода статьи Берлиоза Сакс получает официальные предложения от правительства ряда европейских стран, в том числе и из России, об организации широкого производства духовых музыкальных инструментов для нужд военных оркестров. Особенно настойчивые просьбы исходили от правительства и военных кругов Франции
И вот, вопреки протестам отца, в расцвете творческих сил двадцатисемилетний Сакс навсегда покидает родину и в октябре 1842 года переезжает в Париж. Французская столица того времени была центром музыкальной и художественной жизни Европы, куда стремились самые блистательные таланты, чтобы добиться признания. Париж манил Сакса своими перспективами, размахом творческой деятельности, возможностью наиболее полно удовлетворить свое честолюбие, о котором говорит хотя бы такой факт из жизни изобретателя. Еще в 1841 году Сакс выставил в Брюсселе коллекцию из девяти своих новых изобретений. Частная комиссия, организованная специально для рассмотрения его инструментов, объявила о своем решении присудить Саксу золотую медаль. Однако официальное жюри, учрежденное для оценки вещей, принадлежащих к разным отраслям промышленности, высказало мнение, что изобретатель для получения такой высокой награды еще слишком молод. В итоге Сакс был удостоен серебряной медали, от которой отказался, сказав комиссии, что считает себя слишком старым для этой награды.
В Париже начался новый период творческой биографии Сакса. Он начал с того, что занял 4000 франков у флейтиста "Гранд-Опера" Доруса и приобрел на улице Нов-Сан_Жорж в доме №10 помещение, в котором открыл собственную фабрику по производству духовых инструментов. Сакс встретил дружескую поддержку и покровительство со стороны видных композиторов: Берлиоза, Мейербера, Россини, Доницетти, Обера, Галеви, Спонтини, музыкантов "Гранд-Опера". Однако с самого начала жизнь эмигранта-изобретателя в Париже, внешне яркая и счастливая, была омрачена завистью и подлостью его коллег - французских музыкальных мастеров, доводивших Сакса временами до разорения.
Начало 1840-х годов для Сакса - время самого высокого творческого взлета, характеризующиеся огромным размахом изобретательской деятельности. 17 августа 1843 года Сакс получает свой первый французский патент за изобретение семейства медных инструментов - сакструб, снабженных системой независимо вращающихся вентилей. 22 ноября 1845 года к этому патенту добавляется еще один - за новое семейство саксгорнов, имеющих единый тубообразный внешний вид с помещенными вертикально сверху пистонами. Эти инструменты составили в дальнейшем основу современного духового оркестра. Триумфальной датой для изобретателя стал день 3 февраля 1844 года, когда в знаменитом парижском зале Герца состоялся авторский концерт Берлиоза. В программу вечера, кроме впервые исполняющихся под руководством автора увертюры "Римский карновал", сцены с хором и небольшой оркестровой пьесы, был включен "Священный хорал" (переложение фрагмента кантаты Берлиоза "Герминия", 1828) для секстета духовых инструментов, усовершенствованных Саксом: трубы, корнета, бюгля, кларнета, бас-кларнета, саксофона. Причем на последнем играл сам изобретатель.
…Программа концерта подходила к концу, когда зазвучала величаво-торжественная музыка хорала. Изысканная публика зала Герца, затаив дыхание, вслушивалась в вариации темы, поочередно звучащие то у одного солиста, то у другого. И вот в один из моментов ансамбль прервал игру представив соло саксофоны. На слушателей хлынул, по словам Берлиоза, поток "торжественных и меланхоличных, а иногда расплывчатых, подобных ослабленному звучанию эха звуков". Как только растворились в зале последние пассажи инструмента, слушатели устроили изобретателю бурю оваций. Потрясенный услышанным, Мейербер воскликнул: "Вот для меня совершенство звука!", а Россини, остыв от восторга, признался, что "никогда не слышал ничего более прекрасного". С этого вечера саксофон вступил в большую семью уже признанных духовых оркестровых инструментов. Это была знаменательная веха в его истории.
Не следует, однако, думать, что саксофон имел законченное конструктивное решение. Интересно одно из воспоминаний историка военной музыки, австрийского органиста, дирижера Эдмонда Неккома, присутствовавшего на авторском концерте Берлиоза. "Когда настал триумфальный для изобретателя день, - писал он, - саксофон, фигурировавший в программе концерта, был далеко еще не закончен. Поэтому Сакс, как человек, которого не останавливают никакие трудности, велел привязать клапаны инструмента веревкой, а сам присоединил к саксофону с помощью сургуча какие-то части".
Воодушевленный успехом, Сакс с присущей ему энергией приступил к созданию семейства саксофонов, которое вскоре включает в проект нового инструментального состава, предназначенного для реорганизации французских военных оркестров. И вот в апреле 1845 года в Париже, на Марсовом поле, состоялся конкурс военных оркестров, в котором одержал победу оркестр Сакса. Наибольшие похвалы и одобрения со стороны комиссии этого конкурса выпали, по свидетельству секретаря жюри Г. Кастнера, главным образом на группу саксофонов, "охватывающую обширную хроматическую шкалу от высоких до низких звуков, способную составить, следуя сделанному Саксом заявлению, ядро военного оркестра, подобное звучанию вокального квартета, и основу, на которой можно легко строить гармонию".
В том же 1845 году саксофон был представлен Саксом на французскую национальную выставку, а 22 июня 1846 года изобретатель получил на десять лет свой следующий патент. К этому патенту Сакс приложил подробное описание своего нового семейства язычковых инструментов. В патенте, в частности, изобретатель указал, что изготовил в разных строях два самостоятельных семейства саксофонов, из которых одно предназначалось для применения в симфоническом оркестре, а другое - в духовом. Создав эти семейства, Сакс преследовал вполне определенную цель - обогатить звуковую палитру инструмента новыми тембровыми оттенками и как можно шире охватить используемую в музыкальной практике звуковысотную шкалу. Первое семейство было составлено им из шести разновидностей, настроенных в строе in F и in C, а во вторую группу вошло семь инструментов в строе in Es и in B. Каждая разновидность саксофона получила свое название в соответствии с тесситурой, принятой в разделении певческих голосов: сопранино, сопрано, альт, тенор, баритон, бас, контрабас.
Саксофоны первой группы не получили должного признания у исполнителей и композиторов. Наибольшую популярность как в духовом, так и в симфоническом, а позднее и в джазовом оркестрах приобрело второе семейство.
Развитие творческо-технической мысли Сакса не остается незамеченным и в русской прессе, В одной из публикаций журнала "Москвитянин" сообщается, что "к Лондонской выставке (открывшейся 12 мая 1851 года - В. И) Сакс приготовил целую партию саксофонов - инструмента совершенно нового…металлического, но с деревянным мундштуком, как у кларнета. Никогда еще не слыхали ни в одном духовом инструменте тона такого сильного, такого чистого и такого приятного, какой издает саксофон. Самая низкая нота его равняется четвертой струне контрабаса, между тем как высокая доходит до самой тончайшей трели певчих птиц: это огромный голос человеческий с неизмеримой гаммой, голос густой, полный, светлый, чистый, увлекательный".
Чтобы судить о размахе изобретательской деятельности Сакса, достаточно сказать, что за свою творческую жизнь он запатентовал 35 изобретений. Его усилия были направлены на улучшение конструкций не только духовых, но и целого ряда других инструментов - струнных, клавишных, ударных. И все же активное изобретательство было лишь одной стороной деятельной натуры Сакса. Так, по отзыву Мейербера, "Сакс являлся не только талантливым инструментальным мастером, но и, кроме того, видным музыкантом-исполнителем, дирижером. Его теоретические познания, полученные в результате добросовестных занятий и закрепленные долгой творческой практикой, позволили ему реализовать свои замыслы по усовершенствованию и изобретению музыкальных инструментов, многие из которых получили огромное признание у исполнителей и композиторов".
Характеризуя в целом творческую деятельность Сакса, можно сказать, что, являясь одним из видных представителей западноевропейских музыкальных мастеров и деятелей культуры второй половины XIX столетия, он совершил, по существу, подлинный переворот в производстве духовых инструментов, намного опередив тем самым свое время.
Надо сказать, что конструкция саксофона восприняла преимущество так называемой бемовской механики, но с теми изменениями, которые требовали особенности строения саксофона. По мере освоения саксофон подвергался неизбежным конструктивным варьированиям, не затрагивавшим основу первоначальной модели Сакса, а лишь дополнившим ее в деталях. Чтобы улучшить звуковые качества инструмента, а также расширить его технические возможности, фирмы-изготовители несколько увеличивают в объеме канал саксофона, модифицируют мундштук и, как следствие этого, совершенствуют клапанную механику.
Первые модели саксофона имели два раздельных, невзаимосвязанных октавных клапана, три боковых клапана для левой руки и один для правой, а также дополнительный клапан для указательного пальца левой руки, что позволяло исполнителям продлевать верхний предел диапазона до фа третьей октавы. Нижний регистр инструментов Сакса ограничивался си-бемолем малой октавы по нотации. Имелись также два боковых клапана b и c второй и третьей октавы и клапаны для мизинцев gis и es первой и второй октавы. В 1880 году сам изобретатель сделал попытку расширить нижнюю границу диапазона, сконструировав модель саксофона-альта с нижним звуком ля малой октавы, за счет некоторого удлинения раструба. В 1890 году французская фирма "Lecomte" делает серьезное конструктивное изменение - изобретает систему сдвоенного октавного клапана, что значительно улучшает техническую подвижность инструмента, А американская фирма, "Conn" совместно с известным в то время кларнетистом и саксофонистом-виртуозом Э. Лефебром добавляет боковой клапан ми-бемоль третьей октавы.
Работа по усовершенствованию конструкции саксофона не прекращается до настоящего дня, что, без сомнения, способствует прогрессу как самого саксофона, так и исполнительства на нем. Фирмы-изготавмтели стараются внести в механику инструмента свои отдельные новшества. Такие отличия в устройстве саксофонов имеют, например, модели инструментов фирм "Selmer" и "Buffet" (Франция), "Conn" и "Ton King" (США), "Yamaha" (Япония), "Amati" (Чехия), "BS" (Германия) и другие.
В истории развития любого музыкального инструмента несомненный интерес представляет вопрос о его возможной связи с другими инструментами. Существовала ли "генетическая" связь саксофона с предшествующими ему видами духовых музыкальных инструментов?
Еще до Сакса музыкальные мастера Западной Европы делали попытки конструировать инструменты, в которых бы возбуждение воздушного столба в канонической трубке вызывалось бы с помощью одинарного язычка.
Самый первый инструмент такого типа изготовлен в 1807 году французским часовым мастером Дефонтенелем. Этот инструмент наиболее часто упоминается в различной зарубежной и отечественной литературе как один из предшественников саксофона. Он представляет собой грубо выточенную из дерева трубку с размещенными на ней тринадцатью клапанами, с мундштуком, подобным кларнетовому, с несколько отогнутой назад мундштучной трубкой и с сильно загнутым вверх и вперед раструбом. Единственный экземпляр этого инструмента хранится в настоящее время в музее Парижской консерватории. По внешнему виду изобретение Дефонтеля напоминает саксофон, но в отличие от него имеет целендрический канал. Эта последняя характерная деталь была неизвестна до тех пор, пока практический эксперимент немецкого музыканта Д. Кула, проведенный им в 30-х годах уже нашего века, не установил, что при передувании инструмент Дефонтенеля дает интервал дуодецимы (как кларнет), а не октаву, и является по сути дела предшественником современного бас-кларнета. В пользу этого вывода можно привести объяснение английского музыковеда Ф. Рендала, исследовавшего также предшественников саксофона: "Враги Сакса, а их в Париже у него было много, нашли в примитивном деревянном инструменте, изготовленном часовым мастером из Лизьё Дефонтенелем, прототип саксофона. Конечно, мундштук его кларнета удобно сгибается к губам исполнителя, а перевернутый раструб и конический снаружи ствол, делают его похожим на саксофон".
Необходимо упомянуть и о каледонике, изобретенной в 1820 году шотландским музыкальным мастером У. Мейклом, приближавшейся своим "матовым" звучанием к саксофону. Как считают, Мейкл, остановившись на первоначальной модели инструмента, передал его для дальнейшего усовершенствования английскому мастеру деревянных духовых инструментов Д. Вуду, который благодаря некоторому изменению конструкции и направления раструба, изогнутого им под углом 80о, превратил каледонику в несколько иной по форме и звучанию инструмент. Так родился альт-фагот, представляющий из себя деревянный инструмент, покрытый темно-коричневой краской, с конической внутренней формой ствола. По внешнему виду он походил на фагот, но его мундштук сохранял близость мундштука кларнета. Настроен был альт-фагот октавой выше современного фагота.
Еще одним предшественником саксофона считается тенорун - деревянный инструмент с клювообразным мундштуком, изобретение которого приписывают известному английскому кларнетисту Г. Лазарусу (1815-1895). В действительности тенорун - это тенор-фагот, настроенный на кварту выше современного фагота. Полагают, что Лазарус, игравший на тенор-фаготе еще в детстве, спутал его с альт-фаготом, внеся тем самым неясность в названия инструментов, которая была устранена уже в нашем веке знатоком музыкальных инструментов Рэндалом. Скорее всего, оба названных инструмента имели с саксофоном лишь отдельное сходство и потому большинство исследователей не называют их родоначальниками инструмента Сакса. Для этого нужны более важные конструктивные признаки, какие имели, например, офиклеид и бас-кларнет. Версия о гибриде этих двух инструментов является официально принятой, ибо саксофон действительно объединил в себе многие звуковые свойства как семейства мундштучных инструментов, так и особенности звучания деревянной группы. Ведь саксофон роднит с офиклеидом изготовленная из металла коническая трубка и наличие развитой системы клапанного механизма, а с бас-кларнетом - клювообразный мундштук и изогнутый в форме курительной трубки ствол. В существовании между этими инструментами родственной связи убеждает нас и первое описание саксофона, данное Г. Берлиозом в статье "Музыкальные инструменты А. Сакса", в которой подчеркнуто, что "детище" Сакса имеет подобие с внешней формой офиклеида и с мундштуком бас-кларнета, что ему досталось от природы, технические и звуковые возможности инструментов низкого регистра.
Словом, саксофон, рожденный блестящим творческим замыслом Сакса, сконцентрировал в себе отдельные качества других духовых инструментов.
15
