МУЗЫКАЛЬНО-ЛИТЕРАТУРНЫЙ ВЕЧЕР
«ДУША И СЕРДЦЕ ТАТАРСКОГО НАРОДА»
к 120-летию Салиха Сайдашева
Ведущий 1
Добрый вечер, уважаемые преподаватели, учащиеся и родители! Мы рады видеть Вас в нашей Музыкальной гостиной.
Наш сегодняшний вечер посвящен выдающемуся татарскому композитору – Салиху Сайдашеву, чье творчество стало национальной классикой, а песни навечно сплелись с душой и сердцем татарского народа. В 2020 году исполняется 120 лет со дня его рождения.
Ведущий 2
"То что в литературе Тукай, в музыке - Сайдаш", писал татарский поэт Адель Кутуй. Следуя за Тукаем и опираясь на его поэтический опыт, Салих Сайдашев стал первым татарским композитором, основоположником татарской профессиональной музыки. Творческая деятельность Салиха Сайдашева была разносторонней: он был дирижером, пианистом, педагогом, общественным деятелем и, главное, композитором – создателем лучезарной, прекрасной музыки, полную жизни и сердечного тепла.
Музыкальный номер. Вальс из музыкальной драмы «Наемщик»
Ведущий 1
Душа народа...... Что это? Где она? В чем она?... Как отобразить её, чтобы всем было понятно: Вот он - мой народ, вот она моя земля!? Смотрите как она прекрасна!... Как описать словами красоту цветущего луга, сонное течение могучей реки, пение соловья, кто и как может передать, то, что с детства так близко и любимо? Поэт?... Его стихи понятны лишь своему народу... Живописец?... Краски могут померкнуть со временем... Музыка... она на века!..
Ведущий 2
В татарском народе никто из создателей музыки не пользуется такой любовью и уважением, как Салих Сайдашев. Его творчество обширно: танцы, марши, произведения для симфонического оркестра, музыка к спектаклям. Но центральным жанром творчества Сайдашева являются, конечно же, песни. Арам Хачатурян заметил когда-то: "Иногда симфонию написать значительно легче, чем песню. Можно написать симфонию, которая станет лишь решением каких-то задач гармонии. А можно написать песню, которая словно вышла из народной души, ее подхватят люди, и она обретет бессмертие". Таковой, по истине "народной" стала песня Салиха Сайдашева "Хуш, авылым" ("Прощай, моя деревня"). Это песня татар, покинувших свою деревню, свою Родину, это откровение души тех, кого судьба вырвала из родной почвы.
Музыкальный номер. Песня "Хуш, авылым"
Фильм о жизни композитора
Ведущий 1
Салих Сайдашев родился 3 декабря 1900 года в городе Казани. Его отец - Замалетдин был выходцем из крестьян, шил национальную обувь, немного занимался торговлей. За 15 дней до рождения сына он внезапно заболел и умер. Мать Салиха - Мухабджамал, была доброй, отзывчивой и религиозной женщиной. Многие качества характера Салих унаследовал от матери.
Ведущий 2
Музыкальное дарование мальчика проявилось рано, а первым музыкальным инструментом, на котором он научился играть, была гармошка.В 8-9 лет его стали приобщать к торговым делам, но он не любил ходить в магазин. Часто уходил из дома, якобы в магазин, а сам тайно забирался на чердак и собрав вокруг себя ребятишек, наигрывал на гармони народные мелодии. Однажды когда мать стала ругать его за это, он заявил: "Знаешь, мама, не гони ты меня в магазин, я туда не пойду, потому что один музыкант дотронулся до моей руки. А ведь когда музыкант дотрагивается до чьей-то руки, этот человек обязательно становится Музыкантом". Как видно, с юных лет жила в нем глубокая вера, что он будет музыкантом, посвятит себя музыке.
Ведущий 1
С 12 лет Салих воспитывался в семье старшей сестры Амины, муж которой был известный татарский просветитель Шигаб Ахмеров. В доме Шигаба Ахмерова часто бывали талантливые деятели татарской культуры: поэт Габдулла Тукай, писатели и драматурги Галимжан Ибрагимов, Фатых Амирхан, Галиаскар Камал, актер Нури Сакаев и многие другие известные люди. Вместе с Шигабом Ахмеровым Салих ходил на спектакли драматической группы «Сайяр», посещал музыкально-литературные вечера в «Восточном клубе», слушал известных музыкантов.
Ведущий 2
Вскоре Салих получает в подарок рояль, а первым его учителем становится народный музыкант Загидулла Яруллин, отец будущего композитора Фарида Яруллина, автор известного "Марша Тукая". Загидулла Яруллин обучил Салиха нотной грамоте, пробудил в нем творческий интерес и большую любовь к народной музыке. Он раскрыл перед Салихом своеобразие и красоту татарской народной песни, помог ощутить глубинные основы народного мелоса, указал пути обновления и обогащения национальных музыкальных традиций.
Музыкальный номер.
Ведущий 1
В 15 лет Салих начинает играть в инструментальном ансамбле при театральной труппе "Сайяр". Салих - на фортепиано, а его друг Мансур Музафаров - на мандолине. Из воспоминаний композитора Мансура Музафарова:
"Познакомился я с Салихом в 1913 году, и с этого времени началась наша дружба. В Казани в те годы существовал Восточный клуб, где ставились татарские спектакли. Во время антрактов там играл струнный оркестр, которым руководил Гали Зайпин. Мы с Салихом с восторгом слушали его. Увлечение оркестром и сблизило нас, пробудило любовь к музыке. Салиху купили пианино, а мне – мандолину… В 1915 году мы с Салихом стали постоянными участниками оркестра: он – пианист, я – исполнитель на мандолине...Уже тогда был очевиден незаурядный музыкальный талант Салиха... все мы разучивая новую мелодию, с нетерпением ждали указаний Салиха, как будто он открывал для нас волшебные двери какого-то сказочного мира."
Ведущий 1
В 1914 году Салих Сайдашев поступил в Казанское музыкальное училище по классу фортепиано профессора Осипа Родзевича. На занятиях с опытными наставниками, среди которых был известный казанский музыкант Ксаверий Корбут, Сайдашев овладевает не только искусством фортепианной игры, но и основами теории музыки. После окончания училища 18-летний Салих создает любительский струнный оркестр. По его инициативе, в Буинске открывается музыкальная студия, в которой он руководит оркестром и хорами, преподает фортепиано и музыкальную грамоту. В начале 1919 года Салих Сайдашев добровольцем вступил в Красную Армию, на Туркестанский фронт, где он служил полковым трубачом-сигналистом, капельмейстером духового оркестра. С 1920 года Сайдашев заведует Школой восточной музыки в Оренбурге, открытой специально для татар и руководит духовым оркестром, репертуар которого состоял из обработок татарских и башкирских народных песен, первых татарских маршей.
Ведущий 2
Марш, впервые прозвучавший в 1929 году в честь юбилея Красной Армии, является одним из самых известных татарских маршей и уже около века звучит почти во всех культурных и спортивных мероприятиях республики, а также на Казанском железнодорожном вокзале во время отправления и прибытия поезда "Татарстан". Но тогда, в страшные 40-е годы, этот марш звучал на вокзалах, провожая наших бойцов на фронт и встречая их из войны, к сожалению, уже не полным составом. Героическая и оптимистическая музыка марша вселяла в сердца людей веру в победу, а для солдат, защищавших Родину от врагов, звучала как призыв к бою, вдохновляла на подвиги.
Из воспоминаний татарского поэта Махмута Хусаина:
"...Стояло лето 1944 года. Мы - на передней линии Ленинградского фронта. Бои шли на эстонской земле под городом Тарту. Нам было приказано, сокрушив мощное вражеское укрепление, открыть дорогу своим войскам для продвижения вперед. Как только артиллеристы успешно справились со своей задачей, тут же по лабиринтам окопа разнеслись пленительные звуки. Боевые ребята из музвзвода исполняли очаровательную мелодию. Наша пехота даже не заметила, как под воздействием этой музыки дружно рванулась вперед..." Это был знаменитый Марш Красной Армии.
Музыкальный номер. Марш Красной Армии.
Ведущий 1:
С начала двадцатых годов, на протяжении многих лет творческая судьба Сайдашева была связана с национальным драматическим театром в Казани, где он занимал должность заведующего музыкальной частью, композитора и дирижера. За годы работы в театре им было создано музыкальное оформление к более, чем 60 спектаклям и целый ряд произведений в жанре музыкальной драмы, в содружестве с ведущими татарскими драматургами Каримом Тинчуриным, Фатхи Бурнашем, Тази Гиззатом. Наибольшую популярность получили музыкальные драмы Салиха Сайдашева на сюжеты из народной жизни: «Зәңгәр шәл», «Иль», «Наемщик», "На Кандре", "Галиябану", "Угасшие звезды", "Бишбуляк" и многие другие. Музыкально-сценические произведения Салиха Сайдашева включают песни, арии, хоры, ансамбли, увертюры, танцевальные сюиты и другие вокальные и инструментальные номера, которые способствуют раскрытию образов и развитию сюжета спектакля.
Ведущий 2
Мелодика арий и песен Сайдашева имеет глубинное родство со старинным жанром татарского фольклора «озын көй», "протяжная песня", для которого характерны протяжность, длинные музыкальные фразы, распевы, богатая орнаментика, свободное метроритмическое "звучание". Таковыми являются, к примеру, Ария Гульюзум из музыкальной драмы «Наемщик», Песня Булата «Кара урман» из драмы «Зәңгәр шәл». Именно это родство делает произведения Сайдашева бессмертными,
Песня Булата "Кара урман" - это обращение к лесу, приютившему беглецов и ставшему для них защитой. В песне говорится о горькой участи людей, вынужденных скрываться от преследования закона, в ней слышится скорбь, тоска по свободной жизни.
Музыкальный номер
Ведущий 1
Салих Сайдашев обрел бессмертие – он подарил своему народу песню. И не одну. Песни композитора "Хуш авылым", "Кара урман", "Бибисара" и многие другие по праву обрели статус народных и принесли своему автору заслуженную любовь и славу. Его песни исполняли выдающиеся мастера вокального искусства Галия Кайбицкая, Сара Садыкова, Ильхам Шакиров и многие другие.
Его мелодии, лирические и проникновенные, имеют глубокое родство с самым старинным песенным жанром татарского фольклора "озын кой" ("протяжной песни").
Ведущий 2
Отдельную область творчества Сайдашева составляют образы Востока. Известностью у широкой аудитории пользуется музыка к спектаклям «Тахир и Зухра», «Робиндар», балет «Гюльнара», «Арабская фантазия» для симфонического оркестра, «Восточный балет» и, конечно же, песня "Эдрэн дингез" ("Адриатическое море") из музыки к спектаклю "Настоящая любовь", поставленного в 1948 году по одноименной пьесе Тази Гиззата. В этой мужественной песне, имеющей в спектакле значение своеобразной молитвы, герой обращается к морю - символу своей родины, чтобы укрепить свои силы и веру в победу. Композитор использовал интонации песен албанских мусульман, чтобы достоверно изобразить суровый и романтичный дух Адриатики. В мелодии песни звучит характерная для ближневосточной музыки интонация увеличенной секунды.
Музыкальный номер. Романс «Адриатическое море»
Ведущий 1
Основным жанром музыкальной культуры татарского народа является песня. В песне человек выражает свои чувства, она способна передавать различные оттенки настроения. Яркий мелодизм Сайдашева, основанный на пентатонике и мажоро-минорной гармонии, выразителен и прекрасен, как прекрасна сама жизнь.Последним сочинением композитора стала песня «Җырларым» («Песни мои»), которая явилась первым откликом в татарской музыке на публикацию «Моабитских тетрадей» Мусы Джалиля. В ней композитор, как бы подводя итог своему творчеству, повторил за поэтом: «Жизнь моя была прекрасной песней»…
Звучит песня С. Сайдашева на слова М. Джалиля «Җырларым»
Ведущий 2:. На этом наш вечер, посвященный 120-летию Салиха Сайдашева, подошел к завершению. И прощаясь, мы можем с уверенностью сказать, что музыка Сайдашева – это и есть душа и сердце татарского народа. Поэтому она вечна…
Спасибо за внимание, дорогие зрители. До свидания, до новых встреч!
5
