МКОУ ДОД «Детская школа искусств» п.Пелым
Сценарий
Лекция-концерт
«Их объединила музыка…»
автор Радул Нина Владимировна
преподаватель по классу фортепиано
Добрый день, дорогие ребята и уважаемые гости!
Сегодня мы поведём разговор о празднике России - «День народного единства». Это праздник нашего народа и нашей Родины.
Ребята, как вы понимаете, что такое-народ? (Ответы детей из зала: это наши мамы, папы, бабушки и дедушки, тети и дяди, друзья, все мы с вами и т.д.)
А как вы понимаете, что такое – Единение? (Ответы детей из зала: сплоченность, когда мы все дружим, живем в согласии, понимании, уважении друг другу, сотрудничаем)
Правильно. Единение – это когда все люди вместе.
А как вы думаете, кто такие патриоты? (Ответы детей: это люди, которые любят свою Родину; люди всегда готовы встать на её защиту)
Что же нас всех объединяет? – (Родина).
У каждого человека есть родина. Родину, как и родителей, не выбирают. Для нас родина-это, прежде всего, место, где мы родились, это наши родители, родственники. Родина – это дом и двор, где играем с друзьями. Но «малая» родина немыслима и без родины «большой» - великой и необъятной России.
Россия! Это слово звучит гордо. Это родина наших предков. Богата Россия своей природой: лесами, реками, озерами. В России много красивых сел, деревень, городов. Но самое главное богатство заключается в людях, мужественных, трудолюбивых, гостеприимных, творческих и отзывчивых.
Россия большое многонациональное государство, где в мире и согласии проживают разные народы. И люди могут быть счастливы только тогда, когда на их земле царит мир и дружба.
Наша дружба, наша вера.
С нами будет навсегда,
Наша сила, наша воля.
Не погибнет никогда!
И пока на белом свете
Солнце светит нам во след,
Всем народам мы желаем,
Быть едиными навек!
4 ноября вся Россия отмечает день народного единства. Это праздник патриотизма, взаимопомощи и единения вокруг общих целей, которыми по праву гордится многонациональный народ России. День народного единства иначе называют праздником добра и заботы о людях. Говорят, что если есть в человеке доброта, чуткость и доброжелательность, значит он, как человек состоялся.
И не просто так мы сегодня встретились в Детской школе искусств п. Пелым. Музыка – это единственный в мире язык, который понимают все люди земного шара. Музыка способна объединить все народы мира. Каждый народ имеет свой музыкальный язык, как и свой разговорный. У каждого народа есть свои музыкальные инструменты, национальные танцы, народные песни и свои композиторы, своя музыкальная культура.
Мы хотим Вас познакомить с композиторами разных национальностей.
Томас Корганов (1925, Баку – 2015) — советский, российский и армянский композитор и музыковед, выпускник Московской консерватории. Заслуженный деятель искусств России, Кавалер Ордена «Дружбы народов», Лауреат Премии Правительства Москвы.
Т.Корганов — представитель легендарной музыкальной династии. Несколько поколений Коргановых трудились во славу Московской консерватории. Другом Чайковского был музыковед Василий Корганов, оставивший великолепные биографические исследования, посвященные Моцарту, Бетховену, Верди...
Среди россыпей сочинений Томаса Корганова — поэтических зарисовок, жизнеутверждающих ораторий, полифонических симфоний и народных хоралов — есть одно, особо знаменательное: "Дон Кихот ведет бой" — музыка к драматическому спектаклю МХАТа. Томас Корганов и в жизни, и в музыке был настоящим рыцарем.
Возвышенным, бесстрашным патриотом, преданным идеалам и эпохе сталинизма, на которые пришлась его юность. Его рыцарскую верность великой Красной Империи не смогли сломить ни 60-е, ни уж, тем более, 90-е. Был блестящим рассказчиком, вдохновителем, сопереживателем.
29 марта, на 90-м году, Томас Иосифович Корганов ушел из жизни.
Большое внимание композитор уделял хоровой музыке.
Он автор музыки к драматическим спектаклям, кинофильмам, радиопостановкам, а также фундаментального (и единственного на сегодняшний день) теоретического исследования «Кино и музыка»
В исполнении Ектерины Токаревой и Нины Радул прозвучит произведение Томаса Корганова «Гамма – вальс»
Александр Затаевич - музыкальный мэтр, влюбленный в казахские напевы.
Александр Викторович родился 8 марта 1869 г. в Орловской губернии в семье военного. Дед его отличился в сражении при Бородино, отец — в Севастопольской кампании. Сам Затаевич учился в военной гимназии, но стал... композитором.
Почти десять лет провел по службе в Варшаве, где сотрудничал в журналах, преподавал в консерватории, был музыкальным рецензентом газеты «Варшавский дневник». Был знаком с выдающимися композиторами и певцами, такими как С.И. Танеев, Ф.И. Шаляпин, С.В. Рахманинов, Л.В. Собинов, А.Г. Рубинштейн. Весной 1920 г. в Оренбурге, где жила его семья, А.В. Затаевич впервые услышал казахскую музыку. Ее своеобразие, красота и мелодичное богатство заинтересовали искушенного музыканта. Инструментальная музыка была для степного народа не просто забавой. В звуках двухщипковой домбры, хранящих музыкальную мудрость столетий, Затаевич находил голоса скорби, радости и надежды. Из поколения в поколение, из рода в род передавались мотивы песен и кюйев только лишь устно. Многие, может быть сотни, мелодий утеряны. А.В. Затаевич на 51ом году жизни бескорыстно отдался трудному делу записи, обработки и популяризации казахских народных песен . В последующие три года он собрал более тысячи казахских песен и кюйев.
1923 г. получил звание Народного артиста Казахской ССР.
Он записал более 2300 произведений музыкального фольклора. Опубликованные Затаевичем сборники «1000 песен казахского народа» и «500 казахских кюев и песен» представляют антологию казахского музыкального фольклора с древних времён до 1930-х годов.
Затаевич является одним из основателей казахской профессиональной фортепианной музыки.
Умер русский и советский музыкант-этнограф, композитор в 1936 г.
Казахская народная песня «Степь» в обработке Александра Затаевича прозвучит в исполнении Кристины Пугиной
Самуил Майкапар родился более ста сорока лет назад, 18 декабря 1867 года в городе Херсоне. В семье дети – Самуил и его четыре сестры, с детства занимались музыкой. Его мама очень хорошо играла на рояле. Занятия музыкой у мальчика начались с шести лет, а с девяти лет Майкапар принимал участие в концертах.
Детские годы прошли в Таганроге-он учился в той же гимназии, что и русский писатель Чехов (Майкапару было тогда 10 лет)
Когда он подрос, то поступил учиться в Петербургскую консерваторию, которую закончил сразу по двум специальностям-композиции и фортепиано. Параллельно занимался на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета.
С 1898-1901 композитор живет в Москве ,участвуя в работе научно-музыкального кружка под руководством С.И.Танеева. В это же время выходит его научный труд ,,Музыкальный слух, где он из первых в русской музыкальной литературе поставил вопрос о внутреннем слухе как основе обучения игре на различных музыкальных инструментах.
Еще некоторое время Майкапар проведет в Твери, где его стараниями будет открыта новая Детская музыкальная школа. Именно в это время определяется деятельность Майкапара, как педагога, композитора и научного работника
Из числа сочинений Майкапар, большой интерес представляют фортепианные миниатюры: «Пастушеская сюита» - из шести номеров, «12 альбомных листков» - из семи номеров , «Театр марионеток» и ,конечно же его «Бирюльки»- это целый цикл фортепианных произведений, адресованный юным пианистам
Внук и правнук С. Майкапара Александр Евгеньевич Майкапар-внук Майкапара,клавесинист,органист,музыковед,искусствовед,переводчик,заслуженный артист России. Викентий Майкапар-правнук Майкапара, музыкант, ныне работает в сфере информационных технологий, за свои выдающиеся заслуги и способности принят в члены Королевского колледжа органистов в Лондоне.
Умер композитор 8 мая 1938 года. Полное собрание сочинений Майкапара весьма не велико- свыше 200 наименований, большинство из них – фортепианные миниатюры, умещающиеся на одной или двух страничках. Пьесы Майкапара печатались в Германии, Австрии, Англии, Франции, Америке.
Мальцева Арина с произведением «Пастушок» Самуила Майкапара. Встречаем.
Следующее выступление посвящено творчеству известнейшего советского композитора, пианиста, педагога - Исаака Яковлевича Берковича. Трудно переоценить вклад этого человека в советскую фортепианную педагогику.
Родился Исаак Яковлевич 15 декабря 1902 года в Киеве. Его родители не были музыкантами, но смогли подметить в ребенке тягу к музыке и всячески способствовали развитию его наклонностей; в частности наняли ему учителя по фортепиано. Результатом серьезных занятий мальчика музыкой было его поступление в Киевскую консерваторию. Здесь он учился сразу на двух отделениях: по фортепиано и по композиции.
Одновременно с учебой Беркович начинает преподавать в музыкальной школе. Его педагогическая работа начинается в 1922 году и продолжается на протяжении всей жизни. Консерваторию Беркович оканчивает в 1925 году. К этому времени он уже является автором довольно большого количества произведений, в основном написанных для маленьких музыкантов.
В процессе своей преподавательской деятельности молодой педагог столкнулся с явной нехваткой музыкального материала для преподавания в начальных классах музыкальной школы. Так возникла идея написания пьесок для начинающих и объединения их в сборник - прообраз той " Фортепианной игры", которой пользовались и сейчас с удовольствием пользуются сотни преподавателей фортепиано в нашей стране.
В его творческом наследии есть произведения для скрипки, виолончели; есть и оркестровые произведения. Но больше всего произведений им было написано для его любимого инструмента - фортепиано. Вся фортепианная музыка Берковича пронизана народными мелодиями и их разработками. В его "Фортепианной игре" помимо русских и украинских песен можно найти также песни многих народов: польского, японского, азербайджанского и многих других.Скорее всего, это –дань времени, без этого, возможно, нельзя было издать сборники. Такой же данью эпохе, написаны, например, «Песня о Щорсе», «Про Ленина» (хотя под ними стоит ремарка: украинская народная песня), «Смело, товарищи, в ногу», «Варшавянка» (революционные песни) и так далее. И тем не менее, никто не оспаривает тот факт, что именно народная музыка является наиболее простой, доступной и понятной для детей.
Умер Беркович 5 января 1972 года.
Анастасия Козлова подготовила для вас «Мазурку» композитор Исаак Беркович.
И. Беркович Этюд – Козлова Анастасия
Кара Караев – это великий сын азербайджанского народа,
великая личность, гениальный композитор.
Музыкальная культура Азербайджана очень богата и в республике справедливо гордятся тем, что у них есть такая прекрасная музыка.
Азербайджанская народная музыка, в особенности, искусство мугама по праву считаются вершиной мирового музыкального искусства. Композиторы и деятели культуры, развивающие азербайджанскую музыку, вносят свой вклад в то, чтобы эти традиции не прерывались, продолжались, и чтобы воспитывались талантливые музыканты, композиторы.
Одним из выдающихся композиторов, внесших огромный вклад в сокровищницу современной музыкальной культуры и достойно представлявший Азербайджан и азербайджанский народ, является Кара Караев. Благодаря его творчеству, Азербайджан еще лучше узнали во всем мире. Он на весь мир прославил азербайджанский народ, музыкальную культуру Азербайджана. Крупный музыкально-общественный деятель, ученый и педагог, Кара Караев стал ведущей фигурой в музыкальном искусстве Азербайджана.
Прекрасные произведения Кара Караева занимают почетное место в репертуаре музыкальных театров и концертных программах лучших дирижеров зарубежных стран. На сценах театров Польши, Германии, Румынии, Франции, Соединенных Штатов Америки, Болгарии исполняются его балеты, в концертных залах многих стран звучат его симфонические и камерно-инструментальные произведения. Это произведения, которые ныне прочно вошли в фонд мировой музыкальной классики. Широкая популярность творчества Кара Караева, любовь к нему тысяч и тысяч слушателей объясняется прежде всего глубиной раскрытия в его произведениях большого содержания. Кара Караев относится к числу тех больших мастеров, которые избирают в искусстве свой собственный путь, определяющий их композиторское лицо, их индивидуальность.
Произведения Кара Караева бессмертны. Ему принадлежат неоспоримые и исключительные заслуги в развитии азербайджанской классической музыки. В то же время, он был очень привязан к национальной музыке. Народные песни, азербайджанская национальная музыка оказали большое влияние на его деятельность и творчество. Он интересовался шедеврами национальной и мировой литературы и поэзии: Пушкин, Шекспир, Сервантес, Омар Хайям и многие другие авторы, к которым обращался Караев. Отсюда и необычайное богатство образно-эмоционального содержания его музыки. Мир чувств, образов и настроений в музыке Караева очень богат: героика и драматизм, трагизм, патетика, фантастика, гротеск и народно-жанровые страницы, все одинаково подвластно композитору. И при этом, на каком бы языке ни говорили герои Кара Караева, к какой бы эпохе и нации они ни принадлежали, всегда различается почерк Кара Караева, как азербайджанского композитора.
Кара Караев родился 5 февраля 1918 года в Баку. Он учился в Азербайджанской консерватории, увлекался фольклором, записывал народные песни и танцы, ашугские мелодии и мугамы.
Кара Караев скончался 13 мая 1982 года в Москве. Похоронен на Аллее почетного захоронения в Баку.
Память Кара Караева увековечена независимым Азербайджанским государством. Есть проспект, станция метро, школа искусств, носящие его имя. А в 2014 году в Баку, на улице 28 Мая открылся памятник выдающемуся представителю азербайджанской культуры, композитору и педагогу, народному артисту СССР Кара Караеву.
Кара Караев «Игра» прозвучит в исполнении Нины Радул
Евгений Дога родился в 1937 году в небольшом селе в Молдавии.
Его отец погиб на войне, так что маленького Женю воспитывала мама. Уже в детстве Дога интересовался музыкой – наблюдал за работой оркестра в селе и пытался писать музыку.
В 1951 году поступает в музыкальное училище в Кишиневе, а закончив его, учится в консерватории. Его инструмент – виолончель.
В 1957-1962 работает в оркестре Молдавского радио и телевидения. Карьере музыканта помешал паралич левой руки, тогда Дога снова идет в консерваторию и изучает композицию.
С 1967 года начал писать музыку к фильмам. В основном все фильмы, снятые в 60-70 годы на Молдова-фильм имеют написанную Догой музыку.
Очень известный фильм, к которому Дога написал фильм – Мой ласковый и нежный зверь по Чехову и его вальс, который Дога написал за одну ночь – это получилась чистой воды импровизация. Этот вальс неоднократно использовали в своих целях различные организации: он звучал на открытии Олимпиады-80, Олимпиады-2014. А Рейган назвал это произведение вальсом века.
С 1972 году Дога выступает с концертами по всем городам мира.
С 2001 года возглавляет жюри Всероссийского движения Одаренные дети России. Он почетный член жюри многих музыкальных фестивалей.
На сегодняшний день живет в Москве и продолжает писать музыку.
В 2012 отметил свой юбилей и провел концерты в Москве и Кишиневе.
Достижения Евгения Дога:
• Специальный сертификат Всемирной организации интеллектуальной собственности
• Награжден орденом Республики, орденом Дружбы
• Народный артист СССР
• Обладатель Государственной премии СССР и другие.
Интересные факты Евгения Дога:
• Образовал фонд помощи молодым музыкантам и свой музыкальный салон
• Написал музыку к более чем 200 фильмам
• Его именем названа музыкальная школа в Кишиневе
• Является членом союза композиторов и кинематографистов, членом академии наук в Молдове
«Вальс» из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь» Евгения Дога исполняет Лысенко Дарья
Арам Хачатурян
Об этом человеке мы знаем как об одном из самых талантливых композиторов, чьи произведения являются музыкальной классикой двадцатого века. Его имя известно практически всем, даже не соприкасающимся вплотную с музыкой, а его шедевры исполняют в концертных залах. И хотя со дня его смерти прошло почти 40 лет, его музыка и сегодня звучит в кинофильмах, по телевидению и в радиопередачах. Примером того, как обычный мальчик из предместья Тифлиса мог стать настолько известным человеком.
Арам Ильич Хачатурян родился 6 июня 1903 года в Тифлисе (ныне Тбилиси, Грузия), в семье бедного ремесленника.
Родители считали, что их дети должны заниматься серьезным делом, поэтому его увлечение музыкой серьезно не воспринимали, но в возрасте 19 лет Арам отправился в Москву в надежде стать музыкантом.
В 1922 году поступил в музыкальный техникум им. Гнесиных.
Он учился в классе виолончели, а затем перешел в класс композиции. Творческое становление Хачатуряна-композитора проходило в Московской консерватории. Первые же его сочинения – «Трио для кларнета, скрипки и фортепиано» (1932) и «Первая симфония» (1934) – сразу обнаружили выдающееся мелодическое дарование Хачатуряна. Его тяготение к естественному и артистичному соединению восточных народных мелодий и ритмов с традиционными европейскими формами восхищало. Среди произведений Хачатуряна – ряд концертов для солирующих инструментов с оркестром : фортепианный концерт, скрипичный концерт, виолончельный концерт; «Вторая симфония» (1943); два тематически связанных балета – «Счастье» (1939) и «Гаянэ» (1942), балет «Спартак» (1954); «Поэма о Сталине для хора с оркестром» (1938); музыка для спектаклей и кинофильмов.
На основе балета «Гаянэ» были составлены три оркестровые сюиты, одна из которых включает всемирно известный «Танец с саблями» ; еще одна популярная сюита состоит из фрагментов музыки к спектаклю Малого театра «Маскарад» по драме М. Лермонтова. У Арама Ильича свое неповторимое оркестровое письмо. Особенностью музыки Хачатуряна является активное ритмическое развитие, достигающееся повторением основной формулы или игрой акцентов внутри этой формулы. Хачатурян выступал как дирижёр, гастролировал с авторскими концертами во многих городах СССР и в зарубежных странах. Его сочинения играли звезды исполнительского искусства.
Он был овеян славой, любим слушателями, уважаем властями…Сделавший очень много для развития армянской композиторской школы, Хачатурян оказал также значительное влияние на музыкантов Азербайджана, Туркмении и других стран Средней Азии.
Умер Арам Ильич Хачатурян в Москве 1 мая 1978 года. Его тело было перевезено в Армению и похоронено с особой торжественностью.
Николай Шрамков исполнит на флейте «Андантино» Арама Хачатуряна
«Вальс» из музыки к драме Лермонтова «Маскарад» исполняет Губова Полина
Огромное спасибо выступающим, докладчикам и всем присутствующим за ваши аплодисменты! Вот так объединившись, у нас получился такой замечательный концерт!!!
Давайте будем терпимее, добрее и благожелательнее друг к другу, ведь эти лучшие качества объединяют людей, а значит, укрепляют наше государство. С праздником!!!
.png)
