АРТ-ТЕРАПЕВТИЧЕСКИЕ ТЕХНОЛОГИИИ

Государственное учреждение дополнительного образования «Вороновский центр творчества детей и молодёжи»

В. В. Яварович

АРТ-ТЕРАПЕВТИЧЕСКИЕ ТЕХНОЛОГИИИ

Арт-терапия как вид психологической и педагогической деятельности

В переводе с английского языка «арт-терапия» – лечение изобразительным искусством. Искусство можно рассматривать как одно из средств самовыражения личности, которое развивает и воспитывает человека, позволяет разобраться в жизни и лучше понять самого себя. Оно способствует фиксации и передаче чувств и мыслей коммуникатора, помогает нашему "Я" высвободиться и вступить в многосторонние и сложные взаимоотношения с другими людьми.

Как самостоятельная область теоретических знаний и практической работы, арт-терапия стала формироваться на стыке науки и искусства в начале XX века. Её возникновение связывают с именем британца А. Хилла, который в 1938г. впервые применил термин «арт-терапия» при описании своей работы с больными туберкулёзом. С тех пор этот термин получил широкое распространение и стал активно использоваться медиками, психологами, художниками, социологами, педагогами.

В настоящее время термин «арт-терапия» применяется в научной литературе в двух смыслах:

1) метод коррекционного воздействия (лечения), основанный на использовании различных форм творческой деятельности (как специфического вида деятельности человека).

2) психотехнологии, связанные с использованием изобразительного творчества (визуальное искусство).

С точки зрения западной психологии, арт-терапия - это метод лечения, воздействия на человека, основанный не только на привлечении человека к занятиям изобразительным творчеством, но и на восприятии им готовой изобразительной продукции (например, восприятии и обсуждении картин, фото- и видеоматериалов). Исходя из этого, выделяют активную и пассивную арт-терапию. Активная арт-терапия предполагает побуждение человека к самостоятельной творческой деятельности, пассивная же основана на использовании уже существующих произведений искусства через их анализ и интерпретацию.

Современная арт-терапия включает в себя не только живопись, рисунок, хотя эти методы работы остаются доминирующими. Однако, наряду с ними, участникам арт-терапевтического процесса предлагаются самые разнообразные занятия изобразительного и прикладного характера, направленные на творческое самовыражение, выявление актуальных психологических проблем, активизацию психотерапевтического взаимодействия. При этом могут использоваться рисунок, живопись, графика, скульптура, чеканка, фотография, лепка, резьба, выжигание, гобелен, мозаика, фреска, резьба по дереву, изготовление изделий из меха, кожи, ткани и т.д. В качестве материала могут быть применены как природные материалы (глина, мел, песок, листья, камни, ветки, овощи, фрукты и т.п.), так и искусственные, то есть созданные человеком (краска, гуашь, картон, бумага, пластилин, верёвка, целлофан и т.п.). В современную арт-терапию включены и такие формы творческой деятельности как видеоарт, инсталляция, перфоманс, компьютерное творчество, где ведущую роль играет визуальный канал восприятия информации.

Составляющие арт-терапии и уровни ее применения

Арт-терапевтический подход используется в настоящее время различными специалистами (психологами, врачами, педагогами, социальными педагогами, художниками) при решении разнообразных задач.

Арт-терапевтическая работа различных специалистов

Арт-терапия может применяться как психотерапия, как целительство и как образование. Таким образом, в ней можно условно выделить три аспекта или три составляющих. Эти три аспекта очень тесно связаны, трудноразделимы, они плавно перетекают друг в друга и могут осуществляться одновременно.

Три аспекта применения арт-терапии

Арт-терапия

психотерапия целительство образование

Как целительство, арт-терапия подразумевает достижение терапевтического эффекта в результате относительно самостоятельных занятий человека творческой деятельностью. Включение в творческий процесс, как правило, приносит исцеляющий эффект.

В педагогическом направлении арт-терапия позволяет рассматривать не только художественное воспитание в рамках специального или дополнительного образования, но и развитие, обучение, формирование основ художественной культуры ребёнка, овладение им практическими навыками и умениями.

Арт-терапия выполняет множество разнообразных функций. Эти функции важны как для ученика, так и для самого педагога. Остановимся на них подробнее.

Арт-терапия:

способствует самовыражению человека в невербальной форме, позволяет ему работать со своими мыслями и чувствами, ко­торые кажутся непреодолимыми;

предоставляет возможность для выражения агрессивных чувств в социально-приемлемой форме, являясь безопасным методом разрядки напряжения;

способствует упорядочиванию внутреннего хаоса: возникновению чувства внутренне­го контроля и порядка;

выполняет функцию отвлечения и занятости;

позволяет выработать психологический ресурс и разрешить актуальные психологические проблемы;

развивает и усиливает внимание к собственным чувствам;

способствует формированию следующих качеств: уверенность в себе, самодостаточность, умение различать проблемные ситуации, понимать чувства других людей, проявлять гибкость в поиске решений и выдвижении идей, способность к обобщению и синтезу и др.;

усиливает ощущение собственной личностной ценности, повышает художественную компетентность;

дает основания для интерпретаций и диагностической работы в процессе терапии;

совместное участие членов группы в художественной деятельности способствует созданию атмосферы доверия и взаимного принятия;

арт-терапия способствует разрешению не только внутриличностных, но и межличностных, и межгрупповых конфликтов.

Рассмотрев все вышеперечисленные функции арт-терапии, можно сделать вывод, что арт-терапия выполняет функцию самовыражения (человек выражает себя, свой внутренний мир), развивающую функцию (наблюдается развитие многих психических процессов, личности в целом, развиваются межличностные отношения), психотерапевтическую функцию (происходит снятие стрессового напряжение и достигается решение психологических проблем), диагностическую функцию (проводится диагностика психических процессов, осознаваемых и неосознаваемых психологических проблем).

Сущность процесса арт-терапии

Арт-терапевтический процесс - сложный многоэтапный и многоплановый процесс, предполагающий постепенные изменения в поведении, состоянии и отношениях педагога и ученика в ходе их совместной работы, приводящие к достижению определенных психотерапевтических результатов.

Схема арт-терапевтического процесса

В зависимости от числа участников арт-терапевтического процесса выделяют индивидуальную и групповую арт-терапию. В групповой арт-терапии взаимодействие происходит значительно сложнее, чем в индивидуальной, так как в групповой в арт-терапевтический процесс включаются новые субъекты (другие участники группы). Процесс арт-терапии может ещё более усложниться в случае введения в него стороннего наблюдателя.

Структурной единицей индивидуальнойарт-терапевтической работы является сессия. Этим термином принято описывать период отдельного арт-терапевтического взаимодействия, то есть каждую встречу педагога с учеником. Однако такие занятия с детьми сильно отличаются от традиционных уроков рисования. В таблице подаётся сравнение традиционного урока изобразительной деятельности и арт-терапевтическую сессию.

Сравнение традиционного урока изобразительной деятельности и арт-терапевтической сессии

Арт-терапевтические занятия (сессии) могут быть неструктурированными и структурированными. В первом случае характерна высокая степень свободы выбора участниками не только материалов, изобразительных средств, инструментов, но также и самой темы творческой работы. Во втором – занятия приоритетны для тематически ориентированной арт-терапии и отличаются определением темы или изобразительных средств. Содержание, способ воплощения задуманного, темп творческой деятельности определяются каждым самостоятельно. Это наряду с терапевтическими целями имеет диагностическую значимость.

Ещё одна особенность арт-терапии – длительность воздействия. Зачастую арт-терапия имеет отсроченный во времени эффект.

Можно выделить следующие этапы арт-терапевтического процесса:

подготовительный этап - на нём происходит первая встреча с учащимися, создание безопасного пространства для будущей работы, объяснение ученикам особенностей арт-терапии и её возможностей, обсуждение с ним организационных моментов;

этап формирования психотерапевтических отношений и начала изобразительной деятельности - характеризуется установкой раппорта, первичным реагированием неоднозначных и разнонаправленных эмоций и чувств, выдвижением диагностических гипотез;

этап укрепления и развития психотерапевтических отношений и наиболее продуктивной изобразительной деятельности – на нём осуществляется переход от хаотичной изобразительной деятельности к созданию сложной продукции; постепенное осознание её психологического содержания; понимание её тесной связи с внутренним миром; получение позитивного опыта творческой работы, апробация её новых форм;

терминация – завершающий этап, на котором происходит подведение общих итогов, оценка достигнутых результатов, укрепление границ Я, установление дистанции с прошлым опытом, перенесение полученных результатов в повседневную жизнь.

Арт-терапевтический процесс не всегда включает все перечисленные этапы. Может наблюдаться своеобразное «застревание» ученика на одной из первых стадий. В таком случае арт-терапевтическая работа считается малоэффективной.

Выделяют различные виды арт-терапии в зависимости от средства воздействия:

музыка — это музыкотерапия;

литература, книга — это библиотерапия;

театр, образ — это имаготерапия;

изобразительное искусство — это изотерапия;

танец, движение — это кинезитерапия.

Музыкотерапия

Это использование музыки в занятиях с ребенком в любом виде: прослушивание записи, игра на элементарных музыкальных инструментах, пение и так далее – все это принесет неоценимый вклад в развитие психики ученика.

При использовании музыкотерапии происходит:

эмоциональная активизация учащегося – он получает заряд положительных эмоций;

ученик развивает навыки и способности к общению в совместной деятельности с родителями или друзьями;

происходит регуляция эмоционального фона, настроения и самочувствия учащихся;

формирование чувства прекрасного.

Музыкотерапия может быть активной, когда дети активно выражают себя в музыке, и пассивной, когда учащимся предлагают только прослушать музыку.

Активная музыкотерапия предполагает активное включение учащегося в музыкотерапевтический процесс посредством пения или вокалотерапии, движения или кинезитерапия — танцетерапия, а так же игры на музыкальных инструментах - инструментальная музыкотерапия.

Имаготерапия

Занимает не последнее место среди различных видов арт-терапии. Её основой является театрализация. Учащийся может исполнять роль самостоятельно или при помощи различных предметов.

Применяя имаготерапию в обучении можно:

укрепить и обогатить эмоциональную сферу учащегося;

развить способность общаться;

развить способности максимально адекватно реагировать на возникновение в жизни неблагоприятных ситуаций, способность исполнять роль, соответствующую течению событий;

развить в учащихся творческий потенциал;

развить волевые качества.

Библиотерапия

В основе библиотерапии лежит использование специально литературного материала с целью решения различных личностных проблем ученика. Материалом для чтения могут быть произведения абсолютно различных литературных жанров: проза (рассказы, повести, романы, сказки и т. д.), поэзия (стихи, поэмы).

В последние годы появилась самостоятельная методика, относящаяся к библиотерапии — сказкотерапия, в основе ее лежат сказки с различным смыслом. С помощью сказкотерапии можно оказать помощь детям с различными психологическими проблемами (агрессивным, пассивным, неуверенным, застенчивым, с проблемами принятия своих чувств). Сказка позволяет учащимся раздвигать рамки их обычной жизни, переживать сложные явления и чувств, в доступной форме постигать эмоциональный мир чувств и переживаний.

Изотерапия

Одно из наиболее распространенных видов арт-терапии. В данном случае воздействие на развитие ученика осуществляется посредством изобразительной деятельности (рисование, лепка, аппликация).

Выделяют несколько типов заданий, которые можно использовать в практике проведения рисуночной терапии.

Предметно-тематический тип — основой изображения является человек и его взаимодействие с окружающим предметным миром и людьми. Темы рисования могут быть свободными или заданными — «Моя семья», «Мое любимое занятие», «Я дома», «Кем я стану» и др.

Образно-символический тип — в основе которого рисование, связанное с нравственно-психологическим анализом абстрактных понятий «Добро», «Зло», «Счастье», в виде образов, созданных воображением ребёнка, а также изображением эмоциональных состояний и чувств — «Радость», «Гнев», «Удивление».

Упражнения на развитие восприятия, воображения и символической функции — задания, основанные на принципе проекции, — «Волшебные пятна», а также воспроизведение в изображении целостного объекта и его осмысление — «Рисование по точкам».

Игры-упражнения с изобразительными материалами (красками, карандашами, бумагой, пластилином, мелками, сангиной и т. д.), изучение их физических свойств и экспрессивных возможностей — «Рисование пальцами», экспериментирование с цветом, пластилином, тестом (создание простейших форм).

Задания на совместную деятельность — могут включать задания всех четырёх указанных выше видов, коллективное рисование, направленное на коррекцию проблем общения со сверстниками, улучшение детско-родительских отношений.

Рисование — это творческий акт, позволяющий ребёнку ощутить и понять самого себя, выразить свободно свои мысли и чувства, освободиться от конфликтов и сильных переживаний, развить эмпатию, быть самим собой, свободно выражать мечты и надежды. Рисуя, ученик даёт выход своим чувствам, желаниям, мечтам, перестраивает свои отношения в различных ситуациях и болезненно соприкасается с некоторыми пугающими, неприятными, травмирующими образами.

Игровая терапия

Современная наука рассматривает игротерапию как одно из наиболее эффективных средств коррекции. Психолого-педагогическая обусловленность этого выбора определяется исследованиями Л.С. Выготского, Д. Б. Эльконина, А. С. Спиваковской, А. И. Захарова, которые подчеркивают, что при планировании коррекционных мер приоритетное внимание должно уделяться игре. Цель использования игровой терапии – не менять и не переделывать ученика, не учить его каким-то специальным поведенческим навыкам, а дать возможность «прожить» в игре волнующие его ситуации при полном внимании и сопереживании взрослого.

Выделяют несколько видов игровой терапии: недирективная, директивная и смешанная игротерапия.

Недирективная игровая терапия – это целенаправленная терапевтическая система, центром которой является ребенок как самостоятельная личность, способная к саморазвитию. Данный вид игровой терапии сосредотачивается на личности ребенка, а не на его проблеме, основное внимание здесь уделяется тому, чтобы ребенок стал более адекватным как личность при решении текущих и будущих проблем. По мнению Г.Л. Лэндрет, задачи игровой терапии состоят в том, чтобы помочь ребенку: 1) стать более ответственным в своих действиях и поступках; 2) развить более позитивную Я-концепцию; 3) стать более самоуправляемым; 4) выработать большую способность к самопринятию; 5) овладеть чувством контроля; 6) развить сензитивность к процессу преодоления трудностей; 7) развить внутренний источник оценки; 8) обрести веру в себя.

Директивная игровая терапия – это форма, в которой педагог выступает в роли организатора, руководителя психотерапевтического процесса с принятием на себя ответственности за достижение целей психотерапии. При директивном поведении педагог структурирует ход игротерапии, определяет поведение ребенка, требования сотрудничества в терапии.

Смешанная игровая терапия – это метод психотерапии, основанный на интеграции директивной и недирективной игротерапии. Синтез наиболее удачных приемов игровой терапии разных форм позволяет в достаточно короткий промежуток времени использовать различные варианты игровых действий с учетом индивидуальных возможностей ребенка.

Использование смешанной игровой терапии для коррекции личностной сферы у учащихся становится возможным при четком отслеживании личностных новообразований и так называемых подвижек в поведении ребенка. Умение педагога своевременно отреагировать на эти изменения позволяет гибко использовать игровые ситуации, что повышает эффективность психотерапевтического процесса и значительно упрощает его использование.

Сказкотерапия

Сказкотерапия – это процесс образования связи между сказочными событиями и поведением в реальной жизни. Это процесс переноса сказочных смыслов в реальность. Этот метод особенно эффективен в работе с детьми с задержкой психического развития, так как позволяет ребёнку актуализировать и осознать свои проблемы, а также увидеть пути их решения.

Сказка для ребёнка – особая реальность, которая позволяет ему раздвигать рамки обычной жизни и столкнуться со сложными явлениями и чувствами в доступной для понимания ребёнком форме. Когда ребёнок слушает сказку, он соединяет с образами сказки свой жизненный опыт, относящийся сразу к нескольким уровням. Именно это проецирование эмоций и переживаний в сюжет, привязка личного опыта к стандартным образам сказки обеспечивает глубокий эффект воздействия сказочных сюжетов на личность, душу ребёнка.

Описано три уровня глубины восприятия человеком сказки:

События сказки задевают эмоции, герои и их отношения между собой проецируются на обычную жизнь, ситуация кажется похожей и узнаваемой по ассоциации;

Сказка напоминает о важных социальных и моральных нормах в жизни, в отношениях между людьми, о том, что такое «хорошо» и «плохо»;

Сказка задевает глубинные механизмы подсознания, сохранившиеся архаичные элементы, часто непривычные для разума.

Работа со сказочными сюжетами дает богатые возможности для организации групповых занятий с учащимися или взаимодействия с ребенком индивидуально. Сказка дает возможность использовать игровые и диалоговые методы коррекции ребенка.

Концепция комплексной сказкотерапии базируется на пяти видах сказок:

художественные – народные и авторские сказки;

дидактические – созданные педагогами для подачи учебного материала или задания;

психотерапевтические – сказки, врачующие душу, раскрывающие смысл происходящих событий;

психокоррекционные – созданы педагогом для мягкого влияния на поведение ребенка;

медитативные – созданные для накопления положительного образного опыта, снятия психоэмоционального напряжения, создания в душе моделей взаимоотношений с другими людьми, развития личностного ресурса.

Имаготерапия – занятия театрализованной деятельностью учащихся дают положительную динамику в качественном развитии воображения, формировании его творческого компонента. Обеспечивают становление знаково-символической функции мышления, произвольного внимания, коррекции психоэмоционального состояния, а также способствуют развитию многих компонентов личности.

Куклотерапию как часть имаготерапии можно легко использовать в работе с детьми. Работа с куклой помогает самостоятельно каждому ребенку корректировать свои движения различных групп мышц и делать поведение куклы максимально выразительным, что развивает артикуляционный, двигательный и другие основные аппараты человеческого организма, снимает комплекс неполноценности самой личности.

Кинезетерапия. Ритмические движения формируют двигательный самоконтроль и произвольность внимания. Совершенствуется координация движений, развивается воображение.

Воспитание природой (флоротерапия, ипотерапия, акватерапия и др.) имеет большое значение для коррекционного воздействия на детей. Ведь сама по себе природа – это кладовая мира красок, звуков, положительных ощущений, эмоций и многого другого положительного воздействия на человека. Надо только направить его в нужное “русло”.

Неоценимую роль оказывает и работа с родителями, при контакте с которыми педагог может очень много сделать в своей плодотворной работе по развитию, воспитанию и обучению детей. Ведь семья – основа всей нашей жизни, и если в семье между родителями и детьми (и педагогом или психологом) будет взаимопонимание, то отличные результаты не заставят себя долго ждать.

Приёмы арт-терапии на занятиях изобразительного искусства

Важным выразительным средством оценки эмоционального состояния человека (особенно ребенка) является цвет. Арт-терапия предполагает использование различных приёмов и техник в изобразительной деятельности с детьми, поэтому рисуночные сессии с учащимися не должны ограничиваться обычным набором изобразительных средств (бумага, кисти, краски) и традиционными способами их использования. Ребёнок более охотно включается в процесс, отличный от того, к чему он привык.

Условия успешного проведения изотерапии

Перечислим условия подбора техник и приёмов создания изображений, от которых зависит успешность арт-терапевтического процесса с детьми:

Условие 1. Техники и приёмы должны подбираться по принципу простоты и эффектности. Учащийся не должен испытывать затруднения при создании изображения с помощью предлагаемой техники. Любые усилия в ходе работы должны быть интересны, оригинальны, приятны ученику.

Условие 2. Интересными и привлекательными должны быть и процесс создания изображения, и результат.

Условие 3. Изобразительные техники и приёмы должны быть нетрадиционными. Во-первых, новые изобразительные способы мотивируют деятельность, направляют и удерживают внимание. Во-вторых, имеет значение получение ребёнком необычного опыта. Раз опыт необычен, то при его приобретении снижается контроль сознания, ослабевают механизмы защиты. В таком изображении присутствует больше свободы самовыражения, а значит, неосознанной информации.

Приемы изотерапии

К изотерапевтическим техникам и приёмам относятся:

Марания.

В буквальном понимании «марать» — значит «пачкать, грязнить».

Данный приём нетрадиционного рисования эффективен в работе по коррекции агрессивности и гиперактивности у детей.

Определение «марание» выбрано в связи с неструктурированностью изображений, отсутствием сюжета, сочетанием отвлеченных форм и цветовых пятен. Кроме внешнего подобия изображений, есть сходство в способе их создания: ритмичности движения руки, композиционной случайности мазков и штрихов, размазывании и разбрызгивании краски, нанесении множества слоёв и смешивании цветов.

Марания по внешнему виду порой выглядят как деструктивные действия с красками, мелками. Однако игровая оболочка оттягивает внимание от не принимаемых в обычной жизни поступков, позволяет учащимуся без опасений удовлетворить деструктивные влечения.

Монотипия.

«Излечивает гнев и заполняет время» (О.А. Никологорская и Л.И. Маркус). Название «монотипия» произошло от греческого слова «monos» — «один», так как отпечаток в этой технике получается только один.

Традиционная техника печатного художественного изображения в арт-работе с дошкольниками может быть модифицирована:

на одном и том же листе можно делать несколько оттисков;

«кляксография» — это тоже вариант монотипии. Лист сгибается пополам и снова раскладывается на столе. С одной стороны от сгиба наносятся пятна краски (хаотично или в виде конкретного изображения).

Рисование пальцами, ладошками

Даже никогда не рисовав пальцами, можно представить особенные тактильные ощущения, которые испытывает ребёнок, когда опускает палец в гуашь — плотную, но мягкую, размешивает краску в баночке, подцепляет некоторое количество, переносит на бумагу и оставляет первый мазок.

Рисование пальцами, ладонями — это разрешённая игра с грязью, в ходе которой деструктивные импульсы и действия выражаются в социально приемлемой форме. Ребёнок, незаметно для себя, может осмелиться на действия, которых обычно не совершает, так как опасается, не желает или не считает возможным нарушать правила.

Далеко не все дети по собственной инициативе переходят на рисование пальцами. Некоторые, заинтересовавшись и попробовав этот способ, возвращаются к кисти или губке, как к более привычным средствам изображения. Некоторым ребятам сложно приступить к рисованию пальцами. Как правило, это дети с жесткими социальными установками поведения, ориентированные на раннее когнитивное развитие, а также те, в которых родители видят «маленьких взрослых», от которых ждут зрелого поведения, сдержанности, разумности мнений. Именно для этих детей «игры с грязью» служат профилактикой и коррекцией тревожности, социальных страхов, подавленности.

Рисование по мокрому листу

Данная техника способствует снятию напряжения, гармонизации эмоционального состояния, а также используется в работе с гиперактивными детьми.

Рисование сухими листьями, сыпучими материалами и продуктами. Сухие листья приносят детям много радости, они натуральны, приятно пахнут, невесомы, хрупки и шершавы на ощупь.

С помощью листьев и клея ПВА можно создавать изображения. На лист бумаги клеем, который выдавливается из тюбика, наносится рисунок. Затем сухие листья растираются между ладонями на мелкие частички и рассыпаются над клеевым рисунком. Лишние, не приклеившиеся частички стряхиваются. Эффектно выглядят изображения на тонированной и фактурной бумаге.

Также можно создавать изображения с помощью мелких сыпучих материалов и продуктов: круп (манки, овсяных и других хлопьев, гречи, пшена), сахарного песка, вермишели и т.д. В частности, если в кабинете психолога есть песочница, бывают случаи инициативного использования песка.

Описанная техника создания изображений подходит детям с выраженной моторной неловкостью, негативизмом, зажатостью, способствует процессу адаптации в новом пространстве, дарит чувство успешности.

Рисование предметами окружающего пространства

Рисование мятой бумагой, кубиками, губками, зубными щетками, ватными палочками, нитками, коктейльными соломинками, ластиками, спичечными коробками, свечой, пробками. Детская инициатива использовать нетипичные предметы для создания изображений всегда приветствуется, если, конечно, не является вредительством в чистом виде, не ущемляет права других детей. Привлечение окружающих предметов по инициативе ребёнка служит для психолога знаком вовлечённости в творческую деятельность, возрастания самооценки, появления сил для выдвижения и отстаивания собственных идей.

Техника каракулей

Вариант - рисунок по кругу: техника каракулей всегда была ценной методикой психотерапии. Полученные рисунки никого не оставляют равнодушными. Эту технику можно использовать в работе с гиперактивными детьми как инструмент развития ценных социальных качеств (терпения, внимательности и др.), а также для повышения самооценки.

Изображение создается без красок, с помощью карандашей и мелков. Под каракулями в нашем случае понимается хаотичное или ритмичное нанесение тонких линий на поверхность бумаги.

Линии могут выглядеть неразборчивыми, небрежными, неумелыми либо, наоборот, вычерченными и точными. Из отдельных каракулей может сложиться образ, либо сочетание предстанет вабстрактной манере.

Каракули помогаютрасшевелить ребёнка, дают почувствовать нажим карандаша или мелка, снимают мышечное напряжение.

Техника «Волшебный клубок»

Для работы потребуются клубки ниток разного цвета, лист ватмана или кусок обоев. Помимо того, что данная техника развивает воображение и фантазию, она хороша ещё и тем, что идеально подходит для робких, застенчивых детей, боящихся рисовать и играть. Это своеобразная альтернатива рисованию, где не бывает «хорошей» или «плохой» работы. Технику можно смело использовать для гиперактивных, импульсивных, агрессивных детей. Работать можно как индивидуально, так и в паре.

Использование учащимися приёмов и техник создания изображений выступает у них как способ постижения своих возможностей и окружающей действительности, как способ моделирования взаимоотношений и выражения различного рода эмоций, в том числе и отрицательных, негативных, а также выступает средством для снижения психоэмоционального напряжения, агрессивности, гиперактивности, тревожности у детей.

Итак, использование арт-терапевтических методов и приёмов в учебном процессе затрагивает нераскрытые дарования у детей, нормализует их эмоциональное состояние, развивает коммуникативные навыки и волевые качества, что существенно повышает социальную адаптацию и облегчает интеграцию в общество. Это является исключительно важным для всех детей.

Ещё в начале 19 века поэтом и ученым И.В.Гёте в работе «Теория цвета» была предпринята попытка описания феноменов цвета с учетом физических, психологических и эстетических аспектов их взаимодействия. Им была предложена первая модель цветового круга, которая впоследствии разрабатывалась другим учеными.

Выбор того или иного цвета отражает нередко направленность ребёнка на определённую деятельность, настроение, функциональное состояние и наиболее устойчивые черты личности и может быть учтён в педагогической практике.

На индивидуальных или групповых занятиях с детьми, для диагностики и коррекции эмоционального состояния ребенка, можно использовать набор из 8 цветных лепестков в виде ромашки.

Каждый лепесток символизирует один цвет и один дополнительный цвет-это черный. На групповых занятиях наборы из цветных лепестков в виде ромашки раздаются по количеству учащихся.

В ходе занятия каждому ребенку предлагается выбрать 2 цвета, которые больше всего нравятся ему в данный момент, и которые будут использоваться как основные в ходе изготовления поделки или рисунка, а один цвет наиболее неприятный. Расшифровка выбранных цветов позволяет узнать эмоциональное состояние ребенка и скорректировать его.

Согласно исследованиям психолога М. Люшера, выбор цветов символизирует следующие психологические потребности: синий -спокойствие, удовлетворенность; зеленый – потребность в самоутверждении, настойчивость, иногда упрямство; красный – потребность активно действовать и добиваться успеха; желтый – потребность в перспективе, мечтах на лучшее; фиолетовый, коричневый, белый символизируют негативные тенденции - тревожность, переживание страха, огорчения. Отвергаемый цвет может рассматриваться как источник стресса.

Если называют цвета черный, серый, коричневый, то такое предпочтение цвета свидетельствует о желании ребёнка замкнуться, отгородиться от всего, оставаясь свободным от каких-либо обязательств. Иногда выбор цвета связан с повышенной тревожностью.

Коричневый цвет показывает надёжность и прочность. Ребёнок, предпочитающий данный цвет, прежде чем действовать, склонен всё тщательно продумать и рассчитать. Иногда коричневый цвет говорит о нежелании, разочаровании, депрессии, навязчивой идее разрушения.

Серый цвет показывает чувство меры и стремление решать сложные задачи в учёте, поведении, общении и т.д. Однако он может быть связан с печалью, болезнями и склонностью критически оценивать положение дел, ситуацию.

Устойчивое предпочтение черного цвета говорит о желании ребенка от всего отречься, о протесте стечению обстоятельств, его готовности действовать решительно, безрассудно, агрессивно.

Взаимодействие цвета с характером и темпераментом ребёнка отражено в таблице и может быть учтено и использовано, для повышения эффективности образовательного процесса, любым творчески работающим педагогом.

Действие цвета на поведение и характер ребёнка

В дополнение к выше изложенному прилагается таблица, для использовании при оформлении дидактических материалов для работы с детьми.

Выбор цветов при оформлении дидактических материалов

Желательно использовать:

Нежелательно использовать:

Использование метода арт-терапии на занятиях декоративно-прикладного творчества

Использование метода арт-терапии на занятиях декоративно-прикладного творчества по степени новизны можно отнести к комбинаторной инновации, так как на занятиях происходит интеграция таких двух элементов, как образовательная деятельность и метод психотерапии. В результате объединения метода арт-терапии и занятий декоративно-прикладным искусством учащиеся получают возможность свободно применять полученные знания, умения и навыки, реализовать свои творческие идеи без страха и сомнения в успешности своей работы.

Арт-терапия – это язык искусства, красок, форм, образов, который помогает выразить то, что сложно сказать словами, это лечение искусством. Задача арт-терапии – не научить ребенка делать что-то (поделку, рисунок), не приблизить его к какому-то образцу, а научить его выражать свой внутренний творческий потенциал, который заложен абсолютно в каждом, научить чувствовать себя, слышать, идти за тем, пока еще, может, слабым импульсом, который просится выйти наружу. Это основа, на мой взгляд, любого творчества.

Не может быть красивых и некрасивых рисунков или поделок, потому что каждый продукт творчества отражает мир маленького человека. Важно объяснить, что ребенок может сделать сам что-то особенное, такое, чего не будет ни у кого, и ни один человек не сможет это воспроизвести так, как он.

Для арт-терапии подходят очень многие виды рукоделия, например: создание тряпичной куклы, лепка, рисование любыми материалами, создание игрушек из различных материалов и многое другое. Предложенные виды деятельности доступны в том или ином варианте детям и подросткам и направлены на:

- обучение работе с материалами;

- тренировку когнитивных навыков;

- выражение широкого спектра переживаний;

- регулирование взаимоотношений с окружающими;

- рефлексию индивидуальных потребностей;

- развитие коммуникативных навыков.

Изобразительное искусство позволяет выразить свои чувства линией, цветом, формой, рисунком, почувствовать себя творцом, осознать свой потенциал, изменить самооценку и взаимоотношение с миром.

В процессе занятий создаются благоприятные условия – выбор посадочного места, самостоятельное цветовое решение в работе, подбор средств и материалов для будущей поделки; введение в тему происходит через прочтение педагогом притч, легенд, сказаний. В ходе беседы на заданную тему дети выполняют работы.

Примерный план проведения занятия с элементами арт-терапии:

1. Рассказ притчи (например: «Самые красивые розы»). Обсуждение и вывод. Погружение в тему занятия.

2. Выполнение задания (например: роза из гофрированной бумаги).

3. Рефлексия.

Учащиеся, предлагающие свою идею, занимаются по следующему плану:

1. Генерирование идеи.

2. Разработка идеи в прикладном аспекте.

3. Реализация идеи на практике.

Арт-терапия при работе с детьми проходит в достаточно свободной форме: обсуждение психологических трудностей происходит на заднем фоне основной творческой или игровой деятельности. Получается, что ребенок одновременно получает удовольствие от занятия, раскрывает свои творческие способности, оказывается в центре внимания взрослого и преодолевает психологические трудности, меняет свою психологическую реальность.

Заповеди арт-терапии:

- Нет стеснительности. Задача «нарисовать красиво» вообще не ставится и даже противопоказана.

- Рисунок (или скульптура или инсталляция) должны анализироваться в первую очередь самим автором.

- Свободный процесс выполнения работы.

Возможности арт-терапии на занятиях художественного творчества

Музыкотерапия

Музыкотерапия - это психотерапевтический метод, основанный на целительном воздействии музыки на психологическое состояние человека, где музыка используется как лечебное средство. Различают пассивную и активную формы музыкотерапии. При пассивной музыкотерапии пациентам предлагают прослушивать различные музыкальные произведения, соответствующие состоянию их психологического здоровья и ходу лечения. Целью в данном случае является определенное эмоциональное, в том числе эстетическое, переживание, которое должно способствовать реагированию тех или иных проблем и достижению новых смыслов. В качестве средств, способствующих музыкотерапии, часто используют дополнительные приемы, такие как дыхательные упражнения, аутотренинг, гипноз, живопись или танец. Выбор тех или иных музыкальных произведений может осуществляться на основании разных критериев. При активной музыкотерапии учащиеся сами участвуют в исполнении музыкальных произведений, применяя при этом как обычные музыкальные инструменты, так и необычные, например, собственное тело (хлопки, постукивания и пр.). Основной целью в данном случае является интеграция индивида в социальные группы, т.к. в музыкальном сотворчестве хорошо отрабатываются различные коммуникативные навыки, устраняется повышенная застенчивость, кроме того формируется выдержка и самоконтроль. Многие элементы, выработанные в музыкотерапии, также используются в практике музыкального образования.

Формы музыкальной терапии

Различают три основные формы музыкотерапии: рецептивную, активную, интегративную.

Рецептивная музыкотерапия (пассивная) отличается тем, что ученик в процессе музыкотерапевтического сеанса не принимает в нём активного участия, занимая позицию простого слушателя. Ему предлагают прослушать различные музыкальные композиции либо вслушиваться в различные звучания.

Активные методы музыкальной терапии основаны на активной работе с музыкальным материалом: инструментальная игра, пение.

Интегративная музыкотерапия наряду с музыкой задействует возможности других видов искусства: рисование под музыку, музыкально-подвижные игры, пантомима, пластическая драматизация под музыку, создание стихов, рисунков, рассказов после прослушивания музыки и др. творческие формы.

Американский ученый Дон Кемпбелл – один из общепризнанных авторитетов в области мировой музыкотерапии как науки – в своей знаменитой книге “Эффект Моцарта” приводит следующие обобщенные данные о специфике воздействия музыки на человеческий организм:

– музыка влияет на дыхание;

– музыка влияет на сердечный ритм, пульс и кровяное давление;

– музыка может замедлить и уравновесить электромагнитные волны активности головного мозга;

– музыка снижает мышечное напряжение и повышает подвижность и координацию тела;

– музыка влияет на температуру тела;

– музыка может повысить уровень эндорфина;

– музыка регулирует выделение гормонов, снижающих стресс;

– музыка и звуки могут активизировать иммунную функцию;

– музыка изменяет наше восприятие пространства;

– музыка изменяет наше восприятие времени;

– музыка может улучшить память и обучаемость;

– музыка повышает производительность труда;

– музыка способствует повышению романтизма и сексуальности;

– музыка стимулирует пищеварение;

– музыка повышает упорство;

– музыка улучшает подсознательное восприятие символики;

– музыка помогает вырабатывать чувство безопасности.Использование различных элементов арт-педагогики в обучении призвано прежде всего содействовать духовно-нравственному воспитанию детей, открывая перед ними все новые пространства для самопознания и свободного творческого самовыражения. Свободное самовыражение необходимо или желательно, чтобы помочь ребенку устранить проявления его негативного психоэмоционального состояния, разрешить имеющиеся психологические проблемы и т. д. Возможности арт-педагогики позволяют сдерживать «выплескивание» негативной агрессивной энергии на окружающих или «внутрь себя».

Голос – это своеобразный индикатор здоровья человека. Обладатели сильного голоса, как правило, имеют крепкое здоровье. Петь полезно в любом случае, даже если нет ни слуха, ни голоса. Это отличное средство для снятия внутреннего напряжения и для самовыражения.

В процессе пения – сольного или хорового – укрепляется певческий аппарат, развивается дыхание, положение тела во время пения (певческая установка) способствует воспитанию хорошей осанки. Все это положительно влияет на общее состояние здоровья учащихся.

Забота о целенаправленном развитии детских голосов – необходимая составная часть работы с хором. В голосообразовании участвует ряд органов: орган слуха с его тонким устройством, сложная система голосового аппарата, органы дыхания. Они составляют одно целое, один комплекс, их деятельность строго согласована и подчинена центральной нервной системе.

Вокалотерапия

После занятий вокалотерапией дыхание становиться более экономным, а, от этого зависит работоспособность человека. Активная вокализация используется в работе с детьми в разных вариантах: это может быть коррекция психоэмоциональных состояний у детей, имеющих невысокую самооценку, низкую степень самопринятия, сниженный эмоциональный тонус, проблемы в развитии коммуникативной сферы. Занятия направлены на формирование оптимистического настроения: исполнение жизнеутверждающих, оптимистических детских песен, которые можно петь под фонограмму или аккомпанемент.

Ключ к пониманию настоящей музыки – это песня. Поющий может передать все оттенки красоты, радостей, страданий. Песня – язык общения человеческих душ, верный и вечный лекарь человеческого сердца.

Звуковые упражнения нужно делать умеренно и понемногу. Каждый может петь, как ему хочется: прерывисто, на одной ноте, то есть каждый находит свой тон и частоту.

Основой вокализации являются принципы классического пения, а главными средствами выступают специально разработанные вокальные упражнения и адекватные уровню и состоянию пациентов вокальные произведения. Звук, зарождающийся во время пения, только на 15–20% уходит во внешнее пространство. Остальная часть звуковой волны поглощается внутренними органами, приводя их в состояние вибрации. Такой своеобразный вибрационный массаж внутренних органов при умелом использовании может прекрасно стимулировать их работу. В этом состоит одно из положительных свойств пения для здоровья.

Тембр голоса, манера говорить, интонации, наряду со смыслом слов, многое могут рассказать о чувствах и характере говорящего, о его настроении и внутреннем состоянии. Голос – «говорящий музыкальный инструмент».

Для педагога важны следующие параметры голоса ребенка в процессе проведения голосовой диагностики:

• тембр голоса,

• громкость голоса,

• высота звучания,

• наличие дополнительных призвуков (хрипота),

• ровность звучания,

• длина дыхательной фазы,

• длительность звучания до наступления призвуков.

Процесс пения – сложнейший психофизиологический акт, в котором сочетаются дыхание с одновременными колебаниями голосовых связок. На фазе выдоха голосовые связки, расположенные в гортани, собственно, и являются источником звукообразования.

Органы, которые участвуют в процессе звукообразования – это гортань, трахея, бронхи, легкие, рот (называемый в вокальной литературе артикуляционным аппаратом) и диафрагма.

Диафрагма – это мощная плоская мышца, отделяющая грудную полость от брюшной. Во время глубокого вдоха диафрагма опускается и уплощается, при этом мягко начинает давить на органы брюшной полости. Во время выдоха она, наоборот, поднимается вверх и также мягко начинает подпирать уже снизу органы грудной клетки. А если глубокие дыхательные экскурсы повторяются один за другим, то осуществляется мягкий эластичный массаж внутренних органов. Это важнейшее положительное свойство вокала для здоровья.

Поющий может передать все оттенки красоты, радостей, страданий. Песня – язык общения человеческих душ, верный и вечный лекарь человеческого сердца.

Детская речевая интонация весьма своеобразна. Их речь театральна. Она изобилует неожиданными гиперболизированными подчерками, ударениями, упругим ритмом. У детей до 11 лет голосовые связки только формируются.

Серия звуков «Тканевая вибрация»

1. Звук «св» - при насморке. Слово «ветер» позавывать, как ветер - в - в - в «слово» «в-в-в-в-в- ветер».

2. Звук «з - з - з» (летящий комар, летает и кусает; прижать ладонь к горлу, чувствуя вибрацию, применять, когда болит горло). Изображать насекомое, помахивая руками (крылышками), согнув в локтях, летать по залу, произнося звук и носиком покалывая кого догонят.

3. Летит жук - «ж - ж - ж» (приложите ладонь к груди и почувствуете мощный звук. Если у вас появится кашель, чаще произносить этот звук. При произношении звука дети могут встать спиной к стене, во время пения можно поставить кулачки в бока и шевелить локтями, как крыльями).

4. Звук «н» – положить руку на макушку головы и очень высоким голосом произносить «н». Это помогает снимать головную и зубную боль.

5. Низкий звук «м - м - м - м» – мычит корова. Если его произносить после еды, то лучше усваивается пища. Кроме того, м – особый звук. С него начинается слово «мама» (от живота).

6. Произнесем звук, который не у всех сразу получается – «р - р - р». Представьте старый трактор на поле, все у него трясется и болтается. «Тр - тр - тр - тр» – делайте это упражнение в конце дня, чтобы снять усталость. Вот злится лев, напрягся всем телом «ар - р - р - р».

II серия звуков «Дифрагмальные толчки»

Произносить эти звуки надо отрывисто, при резком выпячивании живота.

«П – п» (без звука) (папа).

Звук «б» (барабан) – дети маршируют и одновременно имитируют четко и ритмично игру на барабане.

Звук «т» (без голоса, как бы стреляя из игрушечных пистолетов). Звук «т» мы слышим каждый день – «Тик – так».

Звук «д» с голосом – «Колокольный звон».

Звук «к» – «Курочка».

Если добавить к звуку «к» голос, то он превратится в звук «г». Какие домашние птицы любят этот звук? (гуси). Изображать вприсядку, руки на колени и пойдем гуськом.

Звук «а» произнесем громко одними связками. Так кричит в зоопарке павлин – гордая птица с красивой осанкой (дети поднимают вверх руки, как перья хвоста). Раздается царский крик «а» (образ павлина переносится в литературный образ жар-птицы).

Переходим на смех, произносим «ха-ха». Смеемся особым смехом, который называется вокальным. Нужно приподнять кверху уголки рта, обнажив верхние зубы, сделать «зевок», выдвинув вперед нижнюю челюсть, расставить ноги и выпятить живот, приложив к нему снизу свои ладони. Смеемся всем телом (песня «Людоед»). Игра «Хохотушки» – первый ложится на пол, на спину, второй к нему поперек, голову на его живот, следующий кладет голову на живот предыдущего. Первый начинает смеяться, сотрясая живот, игра удастся, если все играющие начинают хохотать.

III серия «Звуковая релаксация»

Звук «ш» – расслабляет тело, снимает напряженно.

Самый расслабляющий звук – «с». Представить себя на берегу моря. Закрыть глаза. Слышите, как набегает волна. Произнести звук «сссс»

С помощью этих звуков можно улучшать свое здоровье.

Дыхательная арт-педагогика, включающая игру на духовых музыкальных инструментах, дыхательную гимнастику под музыку и различные упражнения для развития певческого дыхания, позволяет детям заниматься оздоровлением, не замечая процесса лечения. Дыхание – это синоним жизни. Правильное дыхание является важнейшим фактором долгой и здоровой жизни.

Существующие способы певческого дыхания делятся на три вида: ключичный, диафрагмально-реберный, диафрагмально-реберно-брюшной. Ключичный способ дыхания является некоторым подобием «удушения» певца. Диафрагмально-реберный способ – это более правильное певческое дыхание. Оба эти способа дыхания чаще всего встречаются у женских голосов. Наиболее сложным и полным является дыхание, в котором одновременно участвуют грудная клетка, диафрагма и брюшная полость.

Правильный подбор дыхательных и голосовых упражнений обеспечивает и более качественное функционирование сердечнососудистой системы, поскольку большая нагрузка приходится на диафрагму, межреберные мышцы, мышцы брюшного пресса, за счет которых происходит массаж внутренних органов.

Если рассматривать лечебные звуки и звукосочетания с позиции музыкотерапии (то есть не столько в плане их произнесения, сколько в плане их «пропевания») то с учетом открытий в современной науки рекомендации в этой специфической области вокалотерапии будут следующими:

ГЛАСНЫЕ ЗВУКИ

А - снимает любые спазмы, лечит сердце и желчный пузырь;

Э - улучшает работу головного мозга;

И - лечит глаза, уши, стимулирует сердечную деятельность, «прочищает» нос;

О - оживляет деятельность поджелудочной железы, устраняет проблемы с сердцем;

У - улучшает дыхание, стимулирует работу почек, мочевого пузыря, предстательной железы (у мужчин), матки и яичников (у женщин);

Ы - лечит уши, улучшает дыхание.

ЗВУКОСОЧЕТАНИЯ

ОМ – снижает кровяное давление;

АЙ, ПА – снижают боли в сердце;

УХ, ОХ, АХ – стимулируют выброс из организма отработанных веществ и негативной энергии.

Научно доказана целебная сила произнесения и некоторых отдельных СОГЛАСНЫХзвуков (лучше их пропевать)

В, Н, М – улучшает работу головного мозга;

С – лечит кишечник, сердце, легкие;

Ш – лечит печень;

Ч – улучшает дыхание;

К, Щ – лечат уши;

М – лечит сердечные заболевания.

Большое значение имеет и интенсивность произношения («пропевания») звуков. При заболеваниях сердца или легкихона должна быть низкой или средней. При терапии внутренних органов более высокой.

Фольклорная терапия

Музыкальный фольклор (народные песни и наигрыши на народных инструментах) изначально был неотъемлемой частью древних магических, религиозных обрядов и праздников. В рамках древней празднично-обрядовой культуры музыка бытовала в синтезе с народными танцами, играми, сценками, народным декоративно-прикладным творчеством (народные костюмы, украшения, ритуальные маски) и народными музыкальными инструментами (бубен, барабан и др.).

Таким образом, в музыкальном фольклоре изначально присутствовала интеграция разных видов художественно-творческой деятельности, которая является сегодня одним из главных направлений в разработке арт-терапевтических методик.

Традиционные свойства фольклора – коллективный характер творчества, вариативность, импровизационность – открывают широкий простор как для регуляции межличностного общения в группе, так и для раскрытия творческих способностей личности.

Песни, созданные народом, играли в жизни крестьянской семьи особую роль, придавая ей ту или иную эмоциональную «окраску». Они сопровождали каждого от рождения и до самых последних дней: колыбельные, игровые, шуточные, лирические, плясовые, хороводные, трудовые, свадебные, солдатские, песни-плачи, исторические и др. Детский фольклор помогал детям расти здоровыми (пестушки), веселыми (прибаутки, пестушки, потешки), спокойными (колыбельные). Одновременно с помощью песен детей учили добру, красоте, народной мудрости, остроумию, а также любви к природе, животным, своей семье, родному краю, Родине.

Песенный фольклор – это естественная система интегративной арттерапии, включающая в себя извлечение звуком, музыкой, движением, драмой, рисунком, цветом и несущая в себе скрытые инструкции по сохранению целостности человеческой личности.

Все – кисти рук, ног, мышцы, кровь – до последней клетки вступает во взаимодействие, когда человек говорит, кричит, поет. Приемы свободного движения под музыку песни развивают музыкально - творческие способности детей. Деятельность, основанная на принципах фольклорного творчества, развивает эмоционально – чувственную сферу, художественно – образное ассоциативное мышление, фантазию, позволяет активизировать различные творческие проявления детей, в том числе и в инсценировании народных песен. Использование может сопровождаться характерными движениями, мимикой, жестами, звучанием народных инструментов.

При ознакомлении с фольклорными традициями народа одним из способов развития детей - освоение звука посредством музыкальных инструментов (в частности, народных струнных инструментов). Позволяет услышать, узнать, полюбить вначале один звук, потом ощутить расширение мира за счет появления второго звука и его взаимодействия с первым и, наконец, добавить объем и многоплановость с появлением третьего звука.

Работая в течение некоторого времени только с одним звуком, удается сделать важное открытие: внутри одного звука мир так же полон и сложен, как и вся вселенная вокруг. Чем тоньше научится человек чувствовать мир и звук как часть себя и мира, тем сильнее и глубже будут развиты его чувства, а значит, он будет иметь более богатый внутренний мир. Богатство же внутреннего мира при свободе самовыражения позволит беспрепятственно обмениваться этими богатствами людям, тем самым, умножая красоту и добро во вселенной.

Удивительные возможности увлечь даны педагогу-руководителю творческого коллектива, который сам прошел эту школу познания звука и весь горит восторгом открытия. Трудно отрицать, что успех педагога напрямую зависит от степени его искренней заинтересованности в том, что он делает, и включенности в процесс.

Если педагог во время занятия только дает указания, проводя те или иные упражнения, а сам остается в стороне – не поет вместе с детьми, не зажигает их своим задором, не дополняет своей неповторимостью, то дистанция между ним и его учениками постепенно превращается в пропасть.

Самым высоким уровнем творческого осмысления, происходящего в отношениях с народной песней, является импровизация, свободное владение ситуацией на основе глубоких знаний текстов песен и их характеров. Но такой уровень слаженности становится возможен только в случае, если ученики уже настолько благодарны друг другу за соучастие в песне, что научаются слышать другого и уступать ему.

Наряду с проработкой отдельных состояний происходит и коррекция отдельных черт личности человека, сопряженных с нежелательными для социума явлениями. Замкнутость, стеснительность, агрессивность постепенно нивелируются и переходят в свою противоположность. Скандал и злоба потому разрушительны, что неритмичны в нашем подчиненном различным ритмам мире. Они ломают установленную гармонию, размеренность, красоту переплетающихся мелодий. К тому же на физиологическом плане все негативные эмоции, являющиеся следствием нежелательных черт личности, вызывают задержку дыхания, нарушают его ритм, что не может сказываться положительно и на всем самочувствии человека.

Таким образом, поскольку индивидуальные задачи становятся общегрупповыми, тогда и движение всей группы к поставленной цели становится необходимым условием развития индивидуальности каждого ее члена.

Улыбкотерапия

Очень важна на уроке улыбка учителя и улыбка самого ребенка. Если ребенок поет и улыбается, то за счет этого звук становится светлым, чистым и свободным. Постепенно его качества переходят и на личность ребенка в результате постоянной тренировки улыбки.

Вскоре улыбка внешняя становится улыбкой внутренней и ученик уже с ней смотрит на мир и на людей.

Основные принципы и цели танце-двигательной терапии

Основная задача танце-двигательной терапии - обретение чувствования и осознанности собственного "Я". Люди обращаются к хореографу потому, что они, будучи отчужденными от тела, не чувствуют себя интегрированными. В отличие от подходов работы с, в танце-двигательной терапии нет идеальной модели тела, которую нужно достичь. И еще важнейшее отличие танце-двигательной терапии от различных подходов работы с телом состоит в том, что здесь ученик сам исследует себя, свои движения и развивается по собственному пути, а педагог следует за ним. Данная терапия больше интересуется тем, как движение чувствуется, чем тем, как оно выглядит. 

Джоан Смолвуд (Joan Smallwood), юнгианский аналитик и танце-терапевт, ученица Мери Уайтхаус и Труди Шуп, выделила три компонента терапевтического процесса: 

1. Осознание (частей тела, дыхания, чувств, образов, невербальных двойных сообщений, "double messages", когда наблюдается диссонанс между вербальным и невербальным сообщением человека). 

2. Увеличение выразительности движений (развитие гибкости, спонтанности, разнообразия элементов движения, включая факторы времени, пространства и силы движения, определение границ своего движения и их расширение). 

3. Аутентичное движение (спонтанная, танце-двигательная импровизация, идущая от внутреннего ощущения, включающая в себя опыт переживаний и чувств и ведущая к интеграции личности). Аутентичное движение активизирует те части психики, которые К.Юнг описывал как части бессознательного. Аутентичное Движение как метод танце-двигательной терапии, основанный на аналитической психологии К. Юнга, создала Мэри Уайтхаус. 

Танце-двигательная терапия - это единственный вид терапии, где используется очень много свободного пространства. Педагог работает постоянно с собственным телом, используя его как инструмент, с помощью которого он знакомится с невербальным миром ученика. 

Танце-двигательная терапия, помимо движения, использует еще такие понятия как вес, пространство, время - для расширения и обогащения творческого и выразительного мира ученика. Педагог концентрируется на взаимоотношениях педагог - ученик, ученик - пространство, осознанные движения - неосознанные. Танце-двигательная терапия выступает в двух формах: индивидуальной и групповой. 

Индивидуальная форма: исследование учеником с помощью педагога спектра своих движений, благодаря чему открываются невыраженные эмоции, которые были заблокированы в теле и освоение новых движений (замена старых, неадекватных форм реагирования) 

Групповая форма: процесс групповой танце-двигательной терапии основан на том, что педагог направляет спонтанность движений учеников, развивает их. Типичная групповая сессия включает в себя 3 части: разогрев, его развитие и завершение. Разогрев помогает включиться в группу, лучше почувствовать свое состояние, центрироваться. Эмоциональные состояния участников группы выражаются и развиваются более полно на телесном уровне, интегрируя мысли, чувства и действия. В результате разогрева участники группы обычно чувствуют расслабление, координированность и готовность двигаться. Разогрев также способствует началу осознания своих чувств и мыслей и их связи с телом и движениями (например: вытягивание плеч и рук может развиться в толкающее движение, связанное с желанием вытолкнуть что-то прочь, неприятную ситуацию или человека, с кем это связано). Повторяя и усиливая движения, педагог помогает каждому ученику осознать чувства через обратную визуальную связь. Двигательное поведение расширяется в танце, помогая осознанию конфликтов, желаний, и может способствовать проживанию негативных чувств и освобождению от них. Здесь педагог должен быть очень чувствительным к происходящему в группе, чтобы не было эмоциональной и физической перегрузки, которая ведет к сопротивлению работе. Педагог помогает привести процесс движения к завершению (3 часть группового процесса) с помощью вербальной обратной связи. Эта стадия способствует интеграции физического, эмоционального и когнитивного компонентов структуры Я. 

Существует три основные области работы: 

здоровье и танец

тело и его движения

эмоции и движение.

В результате танце-двигательной терапии большинство учащихся переживают более глубокий и богатый уровень общения, выражая чувства через движения тела, во время движения под общий ритм. Благодаря работе в группе по танце-двигательной терапии с проблемами доверия, осознания личностных границ, и другими личностными проблемами, а также с помощью обратной связи: вербальной и невербальной, устанавливаются благоприятные межличностные отношения.

Методы и приемы арт-терапии в работе с детьми

Занятие №1

Тема: Что такое арт-терапия?

Цель: создание условий для творческого восприятия и осознания сущности арт-терапевтического процесса, опробование своих сил в данном процессе (нахождение своего «Я»).

Задачи:

Учить включаться в игровые процессы релаксации, чувствование себя и других участников процесса.

Дать первичные представления об арт-терапии, познакомить с основой взглядов русской арт-терапевтической школы как нового явления в России.

Воспитывать желание включаться в игровой арт-терапевтический процесс с последующим освоением игровых методик.

Нацелить на создание игровой картотеки для последующего практического освоения и использования в работе.

Содержание:

Введение в чувственное познание внутреннего мира своего «Я».

Игра «Ручеек»,

Обговаривание – что я чувствовал во время игры?

Мини-лекция (вводная)

Что такое арт-терапия?

Направления современной русской школы

Инновационные методы индивидуального подхода к ребенку, осознание его внутреннего мира.

Игровой процесс как форма знакомства с детским коллективом.

Игра – знакомство (Как тебя зовут?)

Опевание своего имени на кантеле

Игра «Дорисовывание портрета»

Осознание себя в коллективе

Театр как синтез всех искусств

Мини-беседа «Что такое театр?»

Какие искусства синтезирует театр?

Игра «Создание образа через сказочного героя» (по выбору студента)

Мини-приветствие

Рассказ о сказочном герое от имени куклы

Обсуждение:

Какой герой получился самым интересным? (мнение группы)

Что я чувствовала, когда представляла куклу?

Какие трудности у меня появились? Почему?

Обсуждение результатов всего занятия:

-Что я приобрела, общаясь в творческой группе?

-Было ли мне комфортно? (если нет, то почему?)

-Какой вид работы больше всего интересен?

-Что я нового увидела в своих сокурсниках? (анализ внутреннего духовного мира себя и другого человека)

Заполнение дневника (каждый студент заполняет дневник своих чувствований, эмоциональных переживаний, комфортности и дискомфортности)

Нацеливание студентов на будущие формы работы(какой теоретический и практический материал будет ими приобретен).

Занятие №2.

Тема: Процесс творчества – лечебные механизмы.

Цель: формирование видения возможностей своего «Я» в творческом процессе; опробация творческих потребностей в работе «дуэтом»; осознание своего творческого «Я» в коллективной рефлексии арттерапевтической деятельности.

Задачи:

Развивать желание слушать и слышать музыку, создавать образ через соответственные ощущения и чувства.

Учить познавать и осознавать свой творческий потенциал, развивая фантазию и желание работы в паре.

Воспитывать стремление к постоянной рефлексии своих чувств через музыку, рисунок, игровой процесс, театральную деятельность.

Содержание:

Музыкально-ритмическая терапия:

Создание образа «Лес»:

релаксация чувственных (тактильных) ощущений в группе,

индивидуальный и групповой образ

Игра «Осознание своего «Я»».

поза,

динамика движения (амплитуда),

мимика,

тембр и сила голоса.

Творческое познание себя в дуэте (рисунок)

индивидуальные творческие помыслы,

соединение в цепочку творческо-познавательных мотивов в дуэте,

коммуникативность в процессе творчества и осознания (обсуждения) самого процесса

продукт творчества:

Что я хотел изобразить первоначально?

Как получился сюжет работы?

Почему так назвали?

Что я чувствовал (испытывал) в процессе всей творческой работы?

Что мне понравилось в работе дуэтом? Удовлетворение от чего? Не понравилось – почему?

Лекция «Процесс творчества – лечебные механизмы»

Сказкотерапия

Чтение сочиненной сказки (авторской) по выбранному герою – кукле

Задание – рассказывание сказки от первого лица – от лица куклы (авторский персонаж)

Создание образа героя:

интонации,

действия,

образный поступок

Оценка – анализ: Чей образ самый яркий?

Самооценка «Что я чувствовал, когда создавал образ?»

Групповая оценка «У какого героя получилась самая интересная сказка?»

Рефлексия

В какой момент творческого процесса я получила наибольшее удовлетворение?

Когда я чувствовала дискомфорт?

Что для меня было самым трудным в арттерапевтическом процессе?

В какие моменты я смогла осознать и почувствовать творческий порыв всей группы? Если нет, то почему это не произошло? Что помешало?

Ведение дневника самоанализа

Домашнее задание: написать мини-легенду «Мир моего «Я» и Вселенная» (философская сказка).

Игра «Лес» (на релаксацию)

Участники выбирают образ дерева («Каким деревом я хочу стать?»), встают в круг, соприкасаясь друг с другом на вытянутых руках: ладони касаются спины впереди стоящего.

Звучит музыка (музыкальное сопровождение выбирает ведущий игры)

Деревья тихо шелестят листочками, веточки тянутся к солнцу, каждый краешек листочка радуется теплу, оно просвечивается сквозь кору, проникает в корни. Лес радуется и нежно трепещет.

Звучит музыка.

Но вот надвигается туча, закрыла голубое небо, замолчали птицы, «Лес» насторожился. Подул сильный ветер, ветви заколыхались, деревья стали задевать друг друга; ветер подул с огромной силой и ветви деревьев хлестали друг друга (движения руками – ветвями по спине впереди стоящего), пошел сильный дождь (имитация по спине – капли дождя).

Звучит музыка

Буря миновала. Все в природе успокоилось, умылось небо, ветви, листва, снова запели птицы. Деревья после бури ласкают друг друга (имитация движений по спине впереди стоящего).

Рефлексия:

Что я чувствовал?

Какие прикосновения вызывали приятные ощущения?

Когда, по вашему мнению, вы почувствовали «стихию» ощущений?

Получился ли образ леса? Почему?

Игра «Осознание своего «Я»»

Эта игра может проводится многократно на разных периодах работы (с любой возрастной категорией)

Участникам задается релаксационный образ (под музыку «Волшебный лес» – музыкальное произведение выбирает автор): «Представьте себе, что вы вошли в лес, вас встречают деревья, птицы, травы, цветы. Вы один в этом благоухающем, цветущем мире. Вы прислонились к дереву, сели в траву…(каждый выбирает позу на ковре – самую комфортную). Вам захотелось всей Вселенной сказать, что Вы есть, Вы живете, Вы дышите, Вы мечтаете, Вы любите…

Вы раскинули руки, обняли этот прекрасный мир, вдохнули ароматы цветов, подняли глаза и окунулись в голубизну неба…

Сейчас в Вас много чувствования самого себя. Найдите свое «Я», произнесите его – слово «Я» так, как это Вы чувствуете? (с огромной силой или шепотом, с амплитудой движения или статически «замерев», с определенной мимикой выражения чувств или надев на себя «маску»).

Каждый участник сам выбирает позу, мимику и динамику голоса и произносит свое «Я».

Рефлексия:

Что я при этом испытывала?

Какие чувственные трудности были у меня?

Раскрыла ли я свой внутренний образ «Я» в группе? Если нет, то почему?

Какой я прочувствовала себя?

Занятие №3

Тема: Арт-терапия – метод психотерапии, основанный на лечебном влиянии творческой деятельности.

Цель: создание условий для осознания образа своего «Я», желания передать положительные духовные стороны себя как личности через творческий яркий процесс сказко и изотерапии, вживание в творческую группу и полного доверия друг к другу.

Задачи:

Учить приемам самопознания и самоанализа через творческий процесс сказко и изотерапии.

Развивать чувство доброжелательности и доверия друг к другу всех участников процесса.

Воспитывать уважение к достоинству других участников; каждому определять себя как индивида и творческую личность.

Дать возможность откровенного и искреннего самоанализа себя и группы в целом.

Содержание:

Образ «Леса» (проведение игры в трех этапах)

Релаксация чувственных ощущений через образ:

легкий ветерок – деревья ласкают друг друга,

подул сильный ветер, гроза – ветви деревьев с силой задевают друг друга,

льет дождь – капли бьют по ветвям и стволу, листьям,

дождь заканчивается – капли ласкают дерево,

легкий ветерок – ветви деревьев ласкают друг друга.

Групповой образ «Лес» (каждое дерево живет своей жизнью, но оно вместе со всеми в лесу).

Рефлексия:

«Что я чувствовал?»

осознание своих чувств:

в первоначальном положительном образе,

в образе стихии,

в финале образа.

Двухсторонняя обратная связь:

я отдаю эмоции, (положительные, отрицательные)

я получаю эмоции (положительные, отрицательные)

Лекция – Арт-терапия – метод психотерапии, основанный на лечебном влиянии творческой деятельности.

Авторское определение «Что такое арт-терапия?» (составленное самими студентами – презентация)

Сказкотерапия

Чтение философской сказки (легенды) «Мир моего «Я» и Вселенная»

обсуждение авторской сказки - каждый участник является экспертом (метод жребий - шляпный способ):

(шляпа красная) – позитивная реакция (поиски и поддержка идеи, глубинной мысли, сюжетности содержания: поддержка)

(шляпа черная) – негативная реакция (поиски негативного суждения по отношению к содержанию, его идеи и мысли.)

(шляпа зеленая) – вопрос? (эксперт задает один или несколько вопросов на содержание философской сказки)

Эксперты: выставляют баллы (5-10) по идее, глубинности мысли и образу «Я»

Философская сказка, автор которой заработал наибольшее количество баллов признается самой ценной в значимости своего «Я»

Самооценка автора

Изотерапия

Создание эскиза образа своего «Я» (прорисовка на листе бумаги углем)

Создание образа своего «Я» в скульптуре или рельефе из глины:

техника работы с глиной (обработка, подготовка, методические рекомендации),

рабочее место,

выбор техники исполнения,

проработка образа по эскизу, обдумывание деталей в скульптурном и плоскостном исполнении.

Рефлексия.

Какие чувства мне привнесла работа над философской сказкой? Если негативные, то почему?

Что я нашла для себя нового, когда слушала авторские сказки? Какие чувства испытывала?

«Мир моего «Я»» – каким он видится и воспринимается группой: положительная или отрицательная.

Какие трудности я испытывала при создании эскиза образа «Я»? Почему?

Что я чувствовала, когда передавала образ «Я» в глине? Почему?

Были ли моменты наслаждения в создании образа? Если нет, то почему?

Ведение записей самоанализа в дневнике.

Домашнее задание:

Создать авторское понятие «Что такое арт-терапия?»

Создать образ цветовой гаммы «Мир моего «Я»» (какие цвета, оттенки я взяла бы для изображения своего собственного «Я»? – продумывание и запись в дневнике)

шляпа красная – позитивная реакция (поиски и поддержка идеи, глубинной мысли, сюжетности содержания: поддержка)

шляпа черная – негативная реакция (поиски негативного суждения по отношению к содержанию, его идеи и мысли.)

шляпа зеленая – вопрос? (эксперт задает один или несколько вопросов на содержание философской сказки)

Занятие №4

Тема: Арт-терапия как педагогическая инновация.

Цель: формирование первичного представления (понятия) арттерапии как взаимного творческого процесса педагогов – поиска сущности новаторства через игру-презентацию и пантомиму; апробация методов сказкотерапии и диагностической системы работы через формы игры в изотерапии.

Задачи:

Выявить первичные знания об арт-терапии как о процессе творческого взаимодействия педагогов (авторское понятие).

Учить предавать ярко и образно мысли через пантомиму.

Выявить умение объективно анализировать свое собственное «Я» в творческом процессе взаимодействия всей группы (изотерапия).

Воспитывать эмпатию друг к другу как участникам арт-терапевтического процесса и как личностное влияние будущих педагогов в творческом процессе (рефлексия).

Содержание:

1.Музыкально-ритмическое упражнение:

ритмическая пульсация,

взаимодействие в коллективе (творческой группе),

восприятие себя как единицы,

принятие группы как творческое единение.

2.Игра «Визуальный контакт»:

тактильное восприятие,

зрительное восприятие,

слуховое восприятие.

Игра – «Арт-терапия – это…»

Авторское понятие

Выбор в малой группе

Отображение содержания в пластике движений:

пантомима (сущность арт-терапевтического процесса).

III.Сказкотерапия.

Презентация сказки «О волшебных зеркалах» (автор И.В. Вачков).

Идея сказки (обсуждение в творческой группе)

Ценностная сущность жизни (философия сказки).

Изотерапия – образ «Я»:

создание образа своего «Я» в трех проекциях:

(зеленое) – какой представляешь саму себя,

(красное) – какой видят тебя другие,

(синие) – какая ты есть на самом деле.

Рефлексия по трем рисункам.

Рассматривание трех портретов «Есть ли совпадения портретов?» (Если нет, то почему?)

Запись в дневнике.

Лекция «Арт-терапия как педагогическая инновация».

Рефлексия всего занятия:

моменты комфортного и дискомфортного действия,

что нового получили от взаимовлияния двух творческих групп.

Вывод: что я приобрел из комплексного творческого взаимодействия в арт-терапевтическом процессе на протяжении четырех занятий (результат)

Дневник: ведение записей рефлексии.

Занятие №5

Тема: Сказкотерапия как воспитательная система.

Цель: создание условий для творческого вхождения в сказку, осознание своего «Я» в сказкотерапевтическом процессе как желание поиска, активизации и собственного потенциала.

Задачи:

Развивать желание чувственного эмоционального отклика и творческого поиска через осознание сказочного образа.

Обучить первичным игровым моментам в работе над сказкой.

Нацелить на включенность в творческий процесс интерпретации сказки.

Воспитывать желание к поиску новаторских методов работы с детьми.

Содержание:

Медитативная сказка (под музыку «Волшебный лес»)

вхождение в образ детства;

чувственное вспоминание сказочного образа из детства;

создание образа любимого героя сказки;

«описание» героя в памяти – «Каким вы помните любимого сказочного героя?»

вспоминание тех пережитых чувств в сказке детства.

Игра-пантомима «Мой любимый сказочный герой»:

отображение характерных особенностей сказочного героя в мимике, жесте, движениях,

оценка – угадывание,

оценка своих чувств к сказочному герою «Почему я этого героя люблю с детства?»

Лекция «Сущностная основа сказкотерапии как воспитательной системы».

Интерпретация русской народной сказки «Колобок»

Каждому участнику выдается карточка с заданием. Рассказать сказку от I лица (можно интерпретировать – изменять по желанию содержание сказки и ее финал).

Рассказать сказку «Колобок» от имени Бабки.

Рассказать сказку «Колобок» от имени Дедки.

Рассказать сказку «Колобок» от имени Дома, в котором родился Колобок.

Рассказать сказку «Колобок» от имени Квашни, в которой замешивала Бабка тесто на Колобка.

Рассказать сказку «Колобок» от имени Окошка, на котором студился Колобок.

Рассказать сказку «Колобок» от имени Блюда, на котором лежал Колобок.

Рассказать сказку «Колобок» от имени Зайца.

Рассказать сказку «Колобок» от имени Медведя.

Рассказать сказку «Колобок» от имени Волка.

Рассказать сказку «Колобок» от имени Лисы.

Рассказать сказку «Колобок» от имени Елочки в лесу, по которому путешествовал Колобок.

Рассказать сказку «Колобок» от имени Тропинки, по которой катился Колобок.

Рассказать сказку «Колобок» от имени Солнца, которое гуляло по небу и видело путешествие Колобка.

Рассказать сказку «Колобок» от имени Муравья, который бежал по дороге и увидел Колобка.

Рассказать сказку «Колобок» от имени Цветка, который рос в лесу и видел путешествие Колобка.

Рассказать сказку «Колобок» от имени Печки, в которой испекли Колобка.

Рассказать сказку «Колобок» от имени Огня, на котором испекли в печке Колобка.

Рассказать сказку «Колобок» от имени Травы на тропинке, по которой катился Колобок.

Рассказать сказку «Колобок» от имени Сказочного Дня, в который родился Колобок.

Рассказать сказку «Колобок» от имени самого Колобка.

Рассказать сказку «Колобок» от имени Муки, из которой был испечен Колобок.

Задание – записать созданную сказку от имени того героя, который был задан на карточке (принести на следующее занятие).

Рефлексия:

Что больше всего понравилось? Почему?

В какой части занятия испытывала трудности? Какие? Почему?

Заключение

Арт-терапия это один из самых интересных и творческих методов психологической работы, использующий возможности искусства для достижения положительных изменений в эмоциональном, интеллектуальном и личностном развитии человека.

Существует немало литературных источников по вопросу значимости арт-терапии для детей. Но, к сожалению, данная проблема изучена и научно обоснована не достаточно для того, чтобы говорить о единой точке зрения ученых на применение этих методов в работе с детьми. Можно говорить о том, что не существует точного обозначения нюансов отличий в технологических и методических подходах арт-терапии и арт-педагогики. Однако, необходимость введения методов арт-терапии в деятельность по работе с детьми доказана и не вызывает никакого сомнения.

Можно предположить, что руководствуясь концепцией личностно-ориентированного обучения в работе с детьми, больший акцент будет делаться на методы арт-терапии, а арт-педагогика ляжет в основу дополнительной работы с детьми. При таком подходе методы арт-терапии и арт-педагогики будут преломляться через призму личности обучаемого, его потребности, способности, интеллект, активность и другие индивидуально-психологические особенности, обеспечивая персонализацию педагогического взаимодействия, где педагог является сотрудником, активизирующим и поощряющим творческую самостоятельность, инициативу и самовыражение ученика.

Список использованной литературы

Киселева М.В. Арт-терапия в работе с детьми: рук. для дет. психологов, педагогов, врачей и специалистов, работающих с детьми / М.В. Киселева. - СПб. : Речь, 2006. - 158 с.

Копытин А.И. Арт-терапия детей и подростков / А.И. Копытин, Е.Е. Свистовская. - М. : Когито-Центр, 2007. - 196 с. : ил. - Библиогр.: с. 165 – 173.

Лебедева Л.Д. Арт-терапия как педагогическая инновация // Педагогика. – 2001. – № 10. – С. 21-25.

Лебедева Л.Д. Педагогические основы арт-терапии в образовании / Л.Д. Лебедева ; Правительство Лен. обл., Ком. общ. и проф. образования, Ленингр. обл. ин-т развития образования. - СПб. : ЛОИРО, 2001. - 320 с.

Лебедева Л.Д. Практика арт-терапии: подходы, диагностика, система занятий. – СПб.: Речь, 2003. – с. 54

Медведева Е.А., Левченко И.Ю., Комиссарова Л.Н., Добровольская Т.А. Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании: учеб. для студентов сред. и высш. пед. учеб. заведений. - М.: Academia, 2001 – 246с.

Тарасова Е. Г. Целительные силы искусства. Арт-педагогические техники и приемы. Метод. пособие - Тамбов: ТОИПКРО, 2006. – с.12

Копытин А.И. Системная арт-терапия. СПб.: Питер, 2001. - 224 с.

Арттерапия //Психотерапевтическая энциклопедия/Под ред. Б.Д. Карвасарского. – СПб.: Питер, 2002. – С.52 – 58.

Основы специальной психологии: Учеб. пособие для студ. сред. пед. учеб. заведений / Л. В. Кузнецова, Л. И. Переслени, Л. И. Солнцева и др.; Под ред. Л. В. Кузнецовой. — М.: Издательский центр «Академия», 2002. – с.109

Практикум по арт-терапии. Под редакцией Копытина А.И. – С-Пб.: Питер, - 2001 г., - с.6