Особенности исполнения произведений И.С.Баха

Чангли А.А.

СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ИСПОЛНЕНИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ И.С. БАХА

Музыкальное наследие Иоганна Себастьяна Баха — неотъемлемая составляющая часть репертуара современного исполнителя. С самого раннего возраста, младших классов музыкальной школы, в программы учащихся постепенно входят произведения И.С. Баха. Начиная знакомство с музыкой великого композитора с небольших пьес танцевального характера, из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах», в старших классах многие ученики успешно справляются с прелюдиями и фугами из «Хорошо темперированного клавира». Педагог должен учить понимать и любить музыку И.С. Баха. Этому в значительной степени может способствовать изучение четырехручных и многоклавирных произведений И.С.Баха, как оригинальных, так и переложений.

Практику ансамблевого музицирования можно начинать уже с первого-второго года обучения. При наличии подходящего репертуара, дуэты ровесников-одноклассников уже в 1-м классе успешно выступают на концертах для родителей, академических и открытых мероприятиях. Игра в ансамбле открывает перед ребятами возможность активной концертной практики. Чувствуя контакт с партнерами-ровесниками, пианисты ведут себя на эстраде увереннее, испытывают удовольствие от общения со слушателями.

Большую работу в расширении репертуара для ансамблей проводят преподаватели «Охтинского центра эстетического воспитания». Так, в 2004 году издательство «Композитор · Санкт-Петербург» выпустило в свет хрестоматию «Фортепианный дуэт» для учащихся 2 — 5 классов. Составители сборника Е.А. Матяш и Н.Н. Перунова. Хрестоматия включает в себя произведения для двух фортепиано русских и зарубежных композиторов, в частности, финал концертаd-moll И.С. Баха.

Для грамотного прочтения и интерпретации музыки И.С. Баха необходимо знать ее стилистические особенности. Рассмотрим основные их них.

1. Звучание клавишных инструментов эпохи барокко значительно отличалось от современного фортепиано. Чтобы ученики могли представить себе звучание инструментов, для которых создавал свои произведения И.С. Бах, необходимо познакомить их с основными клавишными инструментами того времени. Это были: клавесин, клавикорд, орган. И хотя И.С. Бах был знаком с фортепиано, тем не менее, не посвятил ему ни одного произведения, так как при его жизни молоточковое фортепиано еще не вошло в музыкальную практику.

Современное фортепиано обладает более гибкой и яркой динамикой, не доступной старинным инструментам. В то же время, благодаря этой гибкости звучания, на фортепиано можно добиться стилистически грамотного исполнения произведений, созданных в первой половине XVIII столетия. Для этого нужно найти не только верную краску звучания, но и детально изучить артикуляционные, полифонические, интонационные приемы, которые использовал И.С. Бах.

2. Особый музыкальный язык того времени.

КонецXVI — первая половина XVIII вв. — время повышенной значимости риторики в музыкальной культуре. Формируется новый музыкальный язык, которому присущи выразительные обороты и интонационные фигуры, скрывающие в себе определенное смысловое наполнение. Музыкантам XVII — XVIII вв. была «ясна близость музыкальным выступлениям ораторским»¹. Музыкальное искусство рассматривали как «аналог искусству слова». К первой половине XVIII столетия (времени, на которое пришелся расцвет творчества И.С. Баха) музыкальная риторика насчитывала около 80 фигур, которые передавали яркие эмоциональные состояния: страха, ужаса, горя, радости и т.д.

Крупнейший отечественный музыковед Б.Л. Яворский, на основании изучения кантатно-ораториального творчества И.С. Баха, выявления аналогий и мотивных связей этих произведений с его клавирными и инструментальными сочинениями, использования в них хоральных цитат и музыкально-риторических фигур, разработал систему музыкальных символов И.С. Баха². Приведем толкования некоторых из них.

Равномерное движение нижнего голоса уподобляется шаганию, а быстрые восходящие и нисходящие движения выражают полет ангелов. Длительные мелодические спуски показывают образ спускающегося с неба ангела. Короткие, быстрые, размашистые обрывающиеся фигуры изображают ликование. Такие же мелодические фигуры, но не слишком быстрые — спокойное довольство.

Пунктирный ритм символизирует бодрость, величие, торжество. Триоли — уныние. Скачки вниз на большие интервалы (септимы, ноны) —старческую немощь. Октава же считается признаком спокойствия и благополучия. Равный хроматизм из 5-7звуков отображает острую печаль, а опускающиеся движения по два звука — тихую печаль, достойное горе. Трелеподобное движение — веселье, иногда (в соответствующем регистре) смех и хохот.

3. Музыкальная мысль в музыке И.С. Баха.

Как известно, И.С. Бах многие из своих произведений создавал с педагогической целью. Одной из главных задач, которую он ставил перед учеником — «добиваться певучей манеры игры и при этом приобрести вкус к композиции»³. Важнейшим навыком исполнителя он считал правильное понимание музыкальной мысли, без которого невозможно постичь логику развития в музыке. Без четкой осмысленности И.С. Бах не представлял себе искусства, а пустое, внешнее виртуозничанье отвергал и таких исполнителей называл «клавирными гусарами». По свидетельствам баховских учеников, композитор рассматривал музыкальные голоса «как людей, беседующих в тесном кругу. Если голосов было три, то одному можно было время от времени помолчать и послушать других до тех пор, пока сам он не сможет сказать что-то дельное»⁴.

4. Фразировка и артикуляция.

Для развития творческой инициативы и полифонического мышления И.А. Браудо советует изучение не одного, а одновременно нескольких произведений И.А. Баха. Прежде чем ученик начнет разбирать произведение, необходимо раскрыть его содержание. Педагогу лучше несколько раз сыграть пьесу на уроке, подчеркивая в своем исполнении ее художественное своеобразие. Далее следует разобрать фразировку и артикуляцию каждого голоса отдельно. Тонкие интонационно выразительные изменения в мелодии И.А. Браудо метко называл «мелодическими оттенками». Анализируя произведения, ученик скорее научится играть их осмысленно и выразительно.

В завершении приведем напутствие юным музыкантам Вальтера Гизекинга: «Так играйте те же Баха на наших чудесных роялях, но с мудрой сдержанностью — избегайте эффектов, несвойственных музыке Баха: октавного громыхания, педальных излишеств и иных проявлений преувеличенной чувствительности! Скромная простота и безупречная ясность представляются мне наивысшими и удивительнейшими преимуществами мира баховских звуков, мира столь прекрасного и многообразного, что всегда будет вызывать наше восхищение как величайшее проявление человеческого гения»⁵.