Тема педагогического опыта «Развитие личностно-смыслового отношения к окружающей художественной культуре, эстетического восприятия учащихся

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 4

г. Шебекино Белгородской области»

Тема педагогического опыта«Развитие личностно-смыслового отношения к окружающей художественной культуре, эстетического восприятия учащихся

через элементы инновационных технологий

на уроках изобразительного искусства».

Автор опыта: Соловьева Е.В.,
учитель изобразительного искусства

г. Шебекино

2017 год

Содержание

Информация об опыте…………………… …………3-6

Технология опыта………………… ………………………..7-23

Результативность опыта………… ………………………24-30

Библиографический список… …………………………….31

Приложение к опыту…………… …………………………на диске

ИНФОРМАЦИЯ ОБ ОПЫТЕ.

Условия возникновения и становления опыта.

Опыт возник в условиях Муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения «Средняя общеобразовательная школа № 4 г. Шебекино Белгородской области»

Социальная среда ученического коллектива школы неоднородна: большинство обучающихся из рабочих семей со средним достатком (53%), есть дети из семей бюджетников и служащих (35%), из семей бизнесменов (12%). В школе обучаются 776 человек, из них 263 обучающихся – из неполных семей, что составляет 33,9 %, 506 детей воспитываются обоими родителями, что составляет 65,2%; 7 детей находятся под опекой, что составляет 0.9%;. Поэтому школа стремится не только дать прочные знания, но и стать центром культурного развития и нравственного воспитания обучающихся. В ней работают учителя-предметники, психолог, социальный педагог, воспитатели групп продлённого дня, руководители кружков и секций, есть хорошая библиотека. Коллектив сотрудничает со спортивными организациями города, центром детского и юношеского творчества. В непосредственной близости от школы находятся Модельный Дом культуры, станция юных техников, эколого-биологический центр, что позволяет детям развиваться гармонично и всесторонне.

Родители имеют в основном средне-техническое и средне-специальное образование (59%), высшее (34%), среднее образование (7%). Не все родители относятся с должным вниманием к занятиям в сфере дополнительного образования, направленным на эстетическое развитие ребенка, отдавая предпочтение предметам политехнического цикла. Обучение изобразительной деятельности проводится в младшем и среднем звене. Данные предварительной диагностики в 2011-2012 году (тест - опросник Е.Генкин) показали наличие творческих способностей у учащихся начальной школы - 47%, среднее звено-42%. Проявляют интерес к предмету 88% от общего числа учащихся начальной школы, 59% учащихся среднего звена (методика Н.И. Дереклеевой). Таким образом, выявилось расслоение обучающихся на две микрогруппы: дети, которые с удовольствием посещают уроки изобразительного искусства, а также обучающиеся, которые нуждаются в большей степени развития их творческих способностей.

Актуальность опыта.

Данная проблема актуальна, так как требования, предъявляемые к молодому поколению современным уровнем жизни, значительно возросли, задачи дальнейшего совершенствования эстетического воспитания приобретают огромное значение. В ходе работы выявлены следующие противоречия:

между традиционным взглядом на изобразительное искусство как на предмет, доступный отдельным обучающимся, и реальной практикой педагогической деятельности, показывающей обратное;

между восприятием уроков изобразительного искусства как второстепенного предмета и высоким требованием государства к современной личности (необходимостью развития творчески мыслящего и эстетически развитого человека).

Кроме определенной базы знаний современный человек должен обладать творческим мышлением для решения нестандартных задач, интерпретации материала. А отсутствие творческого начала становится непреодолимым препятствием. Развитие творческих способностей необходимо не только для искусства, но и для любой трудовой деятельности.

Ведущая идея опыта заключается в развитии творческого потенциала, индивидуально выраженных способностей учащихся через освоение различных художественных материалов и техник.

Длительность работы над опытом составляет 3 года.

Первый этап – подготовительный (2011-2012 год)- накопление фактического материала с целью выявления предпосылок формирования художественных интересов у детей в процессе работы, проведение предварительной диагностики художественно-творческих способностей учащихся, а также изучение работ педагогов и психологов по проблеме развития художественных способностей в процессе изобразительного творчества детей.

Второй этап –формирующий (2012-2013 год) - апробирование инновационных техник в ходе работы с детьми, систематизация художественных материалов по их применению.

Третий этап(2013-2014 год)– заключительная диагностика показала динамику интереса учащихся к предмету. Предмет изобразительное искусство был назван в ряду интересных и любимых предметов, увеличилось количество учащихся, занимающихся в художественной школе, а также принимающих активное участие в различного уровня очных, заочных конкурсах детских творческих художественных работ, интернет-конкурсах, что подтверждается возросшим количеством полученных грамот, сертификатов и дипломов.

Диапазон опытапредставлен единой системой «урок - внеклассная работа» и «урок - внеурочная деятельность».

Теоретическая база опыта: проблемой развития детского изобразительного творчества и способностей занимались: А.В. Бакушинский, А.А. Венгер, Т.Г.Казакова, Т.С.Комарова, А.В.Рождественская, К.Д.Ушинский, Н.С. Лейтес, Б.М.Теплов, Л.С. Выготский, Н.М.Сокольникова, С.Л.Рубинштейн, Г.Альтов, И.П.Волков, Б.М. Неменский и др.

Н.С. Лейтес указывал на развитие способностей в процессе деятельности, отношение способностей и задатков. Спонтанно возникающая у детей потребность в той или иной деятельности является основным признаком наличия у них специальных или общих способностей.

Б.М.Теплов под способностями понимал индивидуально-психологические способности, отличающие одного человека от другого. Способности не могут быть врожденными. Они существуют только в развитии, а создаются и развиваются только в процессе деятельности. На основе потребностей в процессе общественной жизни воспитываются чувства, создаются интересы, складываются взгляды и убеждения, формируется мировоззрение. И чувства, и интересы, и убеждения, и мировоззрение человека, становясь источником действенных желаний, выступают как мотивы его деятельности.

Н.М.Сокольникова подчеркивала, что изобразительное искусство гармонизирует художественно-образное и логическое начало в мышлении, развивает личность не односторонне, а цельно.

Л.С. Выготский считал, что творческие занятия детей могут возникать только из детских интересов. Он отмечает сложность процесса творчества, значение опыта, на основе которого происходит всестороннее развитие восприятия. Все то, что ребенок видит и слышит, является опорными точками для его творчества. Он накапливает материал, из которого впоследствии будет строиться его фантазия. Выготский дает ответ и на вопрос об угасании творчества к подростковому возрасту.

Т.А.Юшко утверждал, что художественные способности положительно влияют на познавательную среду и интеллект детей, способствуют выработке верной самооценке жизненных ориентиров.

Б.М. Неменский говорил о развитии познавательного интереса, о смене художественных материалов. Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует интерес к предмету, является необходимым условием формирования личности ребенка. Необходимо чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности, использование игровых форм. Познавательный интерес выступает в качестве значимого мотива – внутреннего побуждения деятельности учащихся.

Я.А. Коменский основным принципом считал наглядность. Основы, выдвинутые им в «Великой дидактике», включают важный для обучения рисованию принцип «от общего к частному», затем не менее важный принцип - «от более легкого к более трудному». Эти два положения Коменского являются следствием естественного хода обучения. Необходимым условием для успешности обучения Коменский считает правило: «двигаться вперед не спеша». Наконец, непосредственная польза от учения, по мнению педагога, содействует легкости усвоения. Требования Я.К.Коменского о наглядности обучения включает в его процесс внешние чувства учащихся. Он впервые выдвигает важные положения, к сожалению, часто забываемые: не навязывать «…ничего такого, что не соответствует возрасту и методу обучения», учитывать при обучении возрастные особенности учащихся и учить их, исходя из особенностей содержания обучения.

К.Д.Ушинский придавал большое значение умению наблюдать. Он так рассматривает значение наблюдения в умственном развитии ребенка: «Всякое не мертвое, не бесцельное обучение имеет в виду готовить дитя к жизни; а ничего не может быть важнее в жизни, как уметь видеть предмет со всех сторон и в среде тех отношений, в которые он поставлен. Если мы вникнем глубже в то, что обыкновенно зовется в людях замечательным или великим умом, то увидим, что главным образом есть способность – видеть предметы в их действительности, всесторонне, со всеми отношениями, в которые они поставлены. Если ученье имеет претензии на развитие ума в детях, то оно должно упражнять их способность наблюдения».

При всем многообразии концепций, подходов к исследованию данной проблемы все авторы единодушны в том, что обучение детей в школе должно стать эффективным средством всестороннего развития личности.

Таким образом, на протяжении нескольких столетий высказывались различные взгляды о методах обучения, о развитии детского творчества, способностей. Практический аспект реализации развития художественных способностей детей средствами изобразительного творчества остается недостаточно раскрыт, поскольку стремительно изменяются многие точки зрения относительно психологических и художественных условий формирования способностей, меняются детские поколения и соответственно технологии работы педагогов. Проблема раскрытия и развития творческих способностей не имеет стадии завершения. Можно лишь совершенствовать процесс обучения, искать новое в общении с детьми.

Новизна опыта.

Опыт можно считать репродуктивно-рационализаторским. Новизна опыта заключается в сочетании использования традиционных и нетрадиционных художественных материалов и техник в обучении, направленном на развитие индивидуальных способностей учащихся. Апробированные на практике нетрадиционные технологии приемлемы для общеобразовательных школ.

ТЕХНОЛОГИЯ ОПЫТА

Цель.

Цель заключается в положительной динамике творческих способностей учащихся, необходимых не только для созидательной работы на уроках изобразительного искусства в процессе усвоения разнообразных художественных материалов и техник, но и для любой трудовой деятельности

Задачи, способствующие достижению цели:

- развитие художественно-творческих, индивидуально выраженных способностей, образного мышления, воображения, фантазии, познавательной активности личности учащегося в процессе изобразительной деятельности;

- формирование умений и навыков, необходимых для правильного ведения работы; совершенствование художественных способностей при работе с разными художественными материалами и техниками;

- стимулирование интереса к изобразительной деятельности;

- воспитание нравственных качеств личности учащихся.

Для решения поставленных задач применялись следующие методыхудожественно- эстетического воспитания:

Методы работы

- метод художественного уподобления (эмоциональное слияние зрителя с чувствами и позицией автора);

- метод единства восприятия и созидания (эстетическое переживание можно выразить в собственной художественно-творческой деятельности);

- метод диалогичности (позволяет учащимся общаться с произведением искусства, вступить с ним в диалог);

- метод сравнений (для активизации мышления);

- метод «открытий» (творческая деятельность порождает новую идею);

- метод педагогического ограничения (творческая свобода не беспредельная, а целенаправленная);

- метод привлечения жизненного опыта детей;

- метод индивидуальной и коллективно-поисковой деятельности детей (стимулирует творческую активность учащихся, помогает найти верное решение из возможных);

- визуально-аналитический метод (кроме рассматривания включает анализ);

- словесный метод;

- наглядный метод.

Формы работы:

- коллективно - творческая деятельность;

- индивидуально практическая деятельность;

- игровые формы работы.

Организация учебно-воспитательного процесса:

занятия по изобразительному искусству и художественному труду в 1-7 классах проводятся по системе Б.М. Неменского. Эта система дарит детям полноту бытия, радость познания мира. Она охватывает всех без исключения детей; выявляя подлинно одаренных, всем другим позволяет развивать свои, непохожие друг на друга способности. В школе немало ребят, способных делать чудеса. Вот только они сами не знают об этом.

Художниками становятся немногие, но уметь воспринимать искусство, разбираться в нем, любить его может каждый человек. Овладевая основами изображения, обучающиеся не только глубже и полнее познают действительность, но и приобретают жизненно важные умения и навыки, в основе которых лежит многогранное чувство ритма, формы, пропорции, цвета, развитие зрительно- двигательных координаций, воображения, памяти, мышления, восприятия, необходимых для разнообразных современных профессий.

Задача учителя - помочь каждому ребенку обрести веру в свои возможности, в себя, не только определить, а развить, разбудить творческие способности детей, научить их видеть прекрасное, чувствовать прелесть окружающей жизни. Творчество - это то, что рождается свободно, по внутреннему побуждению, из глубины индивидуальности человека. Учить творчеству нельзя, но целенаправленно, сознательно помогать тому, чтобы оно не гасло, а развивалось, – необходимо.

Уроки изобразительного искусства для детей – уроки познания неизвестного, развития своих сил и способностей. Развитие творческих способностей – это развитие творческого отношения и мышления; зрительной памяти и эмоциональности; целенаправленности и природной чувствительности; сенсомоторных свойств руки. Прежде чем говорить о развитии творческих способностей детей в практической деятельности, необходимо определить понятие «способности», так как каждый ребенок талантлив от рождения, каждый фантазер и выдумщик, только впоследствии он теряет эти способности, потому что их вовремя до не развили до конца. Способности - это то, что не сводится к знаниям, умениям и навыкам, а обеспечивает их быстрое приобретение, закрепление и эффективное использование на практике. Способности связаны с интересами детей. «Между развитием способностей и интересов существует …теснейшая взаимосвязь: с одной стороны, развитие способностей совершается в деятельности, которая стимулируется интересами, с другой – интерес к той или иной деятельности поддерживается ее успешностью, которая в свою очередь обусловлена соответствующими способностями»,- писал С. Л. Рубинштейн. Важным моментом поддержания интереса детей к урокам изобразительного искусства является творческая активность.

По-моему, детей должен увлекать сам процесс овладения тем или иным навыком. Поэтому перед ребятами ставлю посильные цели и задачи, обязательно подмечаю достигнутое, а затем предлагаю новые задачи. Вера в успех детей приносит реальные плоды.

Первый принцип развития творческих способностей детей состоит в том, чтобы уделить одинаковое внимание всем качествам, входящим в систему творческих способностей.

Второй принцип– объяснение и практический показ приемов работы.

Третий принцип – использование каждого конкретного задания для формирования у детей общих навыков, которые могут им пригодиться всегда, в любых видах профессиональной деятельности.

В результате ребята приобретают необходимые для творчества предпосылки: умение мыслить самостоятельно и оригинально, проблемно подходить к действительности, способность доводить решение полученных задач до конца, желание экспериментировать и накапливать все новый и новый опыт. Чем шире диапазон приобретенного на уроке изобразительного искусства практического и теоретического опыта, тем больше условий для возникновения у детей воображения, фантазии, ассоциативного мышления, а значит и творчества.

Творчество – это, прежде всего, умение отказаться от стереотипов мышления, принятие оригинального, нового, неповторимого решения, способность выйти за пределы обыденного.

Творческие возможности учащихся, эстетический вкус формируется посредством применения самых разнообразных художественных материалов и техник. Абсолютно верно, на мой взгляд, высказывание Огюста Родена: «Техника и медленная обдуманная работа, разумеется, не так прекрасны, как вдохновение. Это производит менее сильное впечатление. Но именно в технике и кроется основа искусства». Применяя разнообразную технику и материал для выполнения работ, «маленький художник» раскрывает себя, появляется интерес к изучению искусства, что является необходимым условием формирования личности ребенка. Н.С. Лейтес подчеркивал: «Чем разнообразнее и содержательнее будет деятельность ребенка, тем полнее и ярче могут развиваться его способности».

Выбор материала для рисования в школе определяется конкретными задачами обучения и требованиями к рисункам школьников.

В использовании материалов для рисования в общеобразовательной школе есть свои традиции. Широко распространено представление о том, что в общеобразовательной школе можно ограничиться обыкновенным графитным карандашом, цветными карандашами, акварельными красками, альбомами. Сторонники такого подхода к обучению рисованию в школе основываются на том, что графитный карандаш направляет ученика к строгости и четкости изображения, дает возможность достигнуть тонкой моделировки светотеневого рисунка, он удобен для подготовки изображения к акварели. Акварель хороша тем, что ею можно пользоваться на той же бумаге, которая применяется для рисования, она легко разводится водой, поэтому с ней легко работать в классе. Кроме того, акварель, как и графитный карандаш, дисциплинирует ученика в работе красками, так как требует точности, осторожности и строгой последовательности в выполнении рисунка. Наблюдая за работой детей, вижу, что благополучие изображения основывается на выполнении определенных правил, нанесение контура предметов, заливки основным цветом формы, наложение теней часто сводится только к аккуратному раскрашиванию рисунка. Все это подавляет в изобразительной деятельности детей выражение живого, непосредственного наблюдения, представления, чувства.

Перечисленными материалами, если они правильно применяются, можно решать разнообразные учебные задачи, но опыт показывает, что их нельзя рассматривать как наиболее доступные для первоначального обучения. Так техника акварели очень сложна для обучения на начальном этапе. Очень часто дети просто раскрашивают рисунок, а неудачные работы порождают робость, подавляя творческие возможности детей.

На уроки изобразительного искусства в 1-х классах отводится 1 час в неделю, всего 33 часа в год, в 4-7 классах - 1 час в неделю, всего 35 часов в год. Конечно, при таком раскладе уровень обучения не может быть высоким. Каждый учебный год и каждая четверть имеет свою сквозную тему, что помогает выстроить цепь постепенного ввода детей в мир изобразительного искусства. Темы четвертей последовательно обогащают общую тему года. Программой под редакцией Б.М. Неменского предусмотрено расширение применяемых изобразительных материалов в начальной и средней школе. (Приложение №1 -Календарно-тематическое планирование для 5 кл.)

Так введение гуаши в начальных классах для передачи локального цвета очень обогащает технические умения учащихся, постепенно подводит их к овладению более сложной техникой акварели в среднем звене. Творческие возможности учащихся, эстетический вкус формируются посредством применения самых разнообразных художественных материалов и техник.

Новизна и многогранная деятельность - залог творческого отношения к работе. Однако введение разных материалов и техник осуществляю с некоторой осторожностью и в определенной последовательности. Выбор техники и материала зависит от уровня подготовки учащихся, их возрастных особенностей. Возрастные возможности нужно знать достаточно хорошо, чтобы творчески их использовать при решении разных задач. И дело не только в том, чтобы правильно выбрать тот или иной методический прием, необходимо определенные детские особенности сохранить. Н.С. Лейтес писал: «Очень важно – именно в связи с вопросом о способностях – не упускать из виду, что каждый детский возраст имеет свои особые, неповторимые достоинства и что переход от одного возраста к другому связан не только с приобретениями…Отдельные проявления особых возможностей детской психики приходят и уходят, бывают связаны главным образом с определенным этапом развития». Уловить эти временные, переходящие способности, развить их и закрепить - моя задача как учителя. Стараюсь постоянно учитывать возрастные возможности и потребности. Не каждый вид деятельности посилен детям из-за своей сложности, длительности. Кроме того, возрастные возможности ребенка не всегда сочетаются с его потребностями. Например, учащийся хочет повторить какую- либо работу, выполненную взрослым человеком, но она у него не получается. Конечно же, его охватывает разочарование. А все дело в том, что его желание не соответствовало реальным возрастным возможностям. Направляю детей по правильному пути для решения поставленной задачи.

Овладение новой техникой работы требует повторности упражнений, чем достигается уверенность в их применении, приобретение в работе некоторой автоматичности. По мнению Б.М. Теплова, « только благодаря постоянным упражнениям, связанными с систематическими занятиями, такими сложными видами человеческой деятельности, как художественное творчество, мы поддерживаем у себя и развиваем дальше соответствующие способности». Повторность и вариативность однородных упражнений на определенных этапах обучения способствуют выработке гибких рефлекторных связей, которые без труда могут быть перенесены на применение новых материалов. Дети могут без конца возвращаться к исходным мотивам, в одном и том же материале решать близкие задачи, варьируя и совершенствуя свои рисунки. Этот процесс можно наблюдать не только у младших школьников. В этом выражается естественная потребность к совершенствованию достигнутого и у подростков. Особенности изображения зависят от цели, назначения рисунка. Материал должен помогать наиболее простому, быстрому и убедительному выполнению поставленной перед учащимися задачи.

Исходя из этого, используется дифференцированныйподход к интересам детей, включается в уроки различная художественная техника и материал, к которым у них сложилась наибольшая склонность и достаточные изобразительные возможности, посредством которых ученики могут реализовать свои творческие замыслы. Применяя разнообразную технику и материал для выполнения работ, «маленький художник» раскрывает себя, появляется интерес к изучению искусства, что является необходимым условием формирования личности ребенка.

В практике своей работы для активизации развития творческих способностей детей, стимулирования воображения, фантазии, а значит, и детского творчества использую: игровые методы: приход сказочных героев «королева Кисточка», «Простой Карандаш»; разгадывание загадок, ребусов, кроссвордов; дидактические игры «Что бы это значило», «Сложи картинку», «Дорисуй рисунок»; драматургию – учащиеся становятся «дизайнерами», «искусствоведами», «мастерами»; межпредметные связи (литературу, музыку, технологию); творческие задания.

Для успешной работы с детьми большое значение имеетиндивидуальный подход. Каждый ребенок должен в меру своих сил и возможностей овладеть некоторым уровнем знаний, умений, обязательным для всех. Что же касается творческой деятельности, то здесь сами критерии ее оценки более индивидуальны. Это объясняется самим характером творчества, разным возрастом учащихся. Индивидуальный подход обязателен на всех этапах работы. Дети не равны не только по возрастным особенностям, но и по своим природным задаткам. «В основе способностей лежит наследственно закрепленные предпосылки для их развития в виде задатков» (С.А. Рубинштейн). Индивидуальный подход помогает вовлечь всех детей в активную изобразительную деятельность. Используются разные индивидуальные подходы к детям, например: подбираются соответствующие задания, варианты заданий, определенный режим работы, с учетом способностей ориентируют детей на тот или иной вид деятельности.

Разделяю учащихся (условно) на три группы: слабая, средняя, сильная. Высокий уровень - ученик проявляет повышенный интерес, быстро и легко осваивает способы изображения, адекватно передает свои наблюдения. Таких учеников в классе мало. Средний уровень - это большинство учеников в классе. Повторяют образцы, творческих заданий в технике стараются избежать, изображают знакомые ранее изображения. Низкий уровень - это дети, для которых знания и умения оказываются недостижимыми. Обычно в классе это один, два ученика. «Учет уровня развития ребенка и опора на зону его ближайшего развития позволяют сделать обучение средством формирования всесторонне развитой личности»(Л.С. Выготский). Индивидуальный подход предполагает разумно сочетание фронтальных, групповых и индивидуальных занятий. По мнению Б.М. Неменского, при коллективной форме работы ученики приобретают не только опыт коллективного творчества, но и опыт понимания места и роли искусства в жизни. Так как классы многочисленны, стараюсь, по возможности, оказывать внимание каждому ребенку , замечаю каждый его успех или неудачу, поощряю или помогаю исправить ошибку и тем самым поддерживаю и направляю его работу, стимулирую интерес к данной деятельности.

Основной формой работы с детьми по развитию и совершенствованию их художественных способностей является все же творческая работа с разными художественными материалами и техникой, которые стимулирует их интерес к изобразительному искусству и являются необходимым условием формирования творческой личности ребенка. В начальной школе (1-4 классы) учащиеся приобретают первый опыт самостоятельной работы с различными материалами: гуашью, пастелью, бумагой, восковыми мелками и т.п. Каждый раз всему классу и персонально тем, кто не понял, показываю особенности работы с данным художественным материалом. Например, пастелью можно работать и «плашмя», и «торцом», а при работе с бумагой можно сделать однослойную и многослойную аппликацию и т.п. С переходом в среднее звено (5-7 класс) идет обобщение накопленного учащимися умения пользоваться разными художественными материалами и перевод их представления о художественных материалах на более высокий уровень, а именно: знакомит с многообразием материалов, которыми может пользоваться взрослый художник. На каждой новой ступени познания учащиеся возвращаются уже к знакомой технике работы там, где это возможно (метод «забегания вперед» и «возвращения к пройденному»). Если художественно-творческая деятельность детей на уроках в начальной школе протекает на эмоционально-чувственной основе, то, начиная с 5 класса, она строится больше на познавательно-аналитическом уровне, обязательно с сохранением в ней эмоционально-образного, творческого начала.

Как показывает опыт, использование нетрадиционной техники выводит ребенка за привычные рамки рисования, пробуждает в них интерес к самостоятельному творчеству, к эксперименту, раскрепощает, помогает учащимся избавиться от комплекса «я не умею», «у меня не получается», «не похоже». Они начинают работать смелее, увереннее, независимо от степени его одаренности. Мнение, что изобразительная деятельность доступна не всем, а только одаренным детям, теряет обоснованность. Работы получаются даже у того, кто не проявляет особых способностей к изобразительному искусству. С помощью таких работ дети начинают успешно рисовать.

Все предложенные техники изучены и апробированы в работе с детьми. Доступность использования нетрадиционных техник определяется возрастными особенностями детей.

Нетрадиционные способы рисования:

Техника напыления

Парафиновая техника (граттаж, цветной граттаж)

Техника потрескавшийся воск

Рисование пальчиками

Рисование ладошкой

Оттиск поролоном, смятой бумагой, целлофаном.

Восковые мелки

Монотипия (предметная монотипия)

Диатипия

Гравюра по аппликации (отпечатки живописными листочкам)

Батик

Кляксография

Кляксография ниточкой (ниткография)

Техника выдувания

Техника рисования водорастворимыми карандашами

Тушь

Изонить

Вмазывание пластилина по силуэту

Техника формовки

Бумажная пластика ( оригами )

Аппликация (объемная и многослойная )

Плетение из конфетных обверток

Мозаика (из бумаги и природного материала, бисера)

Витраж

Техника «пуантилизм»

Техника письма по-сырому на сжатой бумаге

Рисование на тонированной бумаге

Лепка из соленого теста

Смешанные техники

Пастель + акварель

Акварель + водорастворимые карандаши

Акварель + цветные карандаши

Акварель + фломастеры

Акварель + простой карандаш

Акварель + тушь (гелиевые ручки)

Акварель + восковые мелки

Акварель + соль, сахар.

Аппликация + графика

Текстильная техника

Лоскутная мозаика

Инкрустация

Аппликация

Нетрадиционные способы рисования (описание):

При выполнении графических работ обращаются к техникенапылениякрасками разной плотности и различных оттенков. Художники, работая в этой технике, используют аэрограф, ученики пользуются обычной зубной щеткой и карандашом, красками (акварель, тушь, гуашь). Дети с легкостью осваивают эту технику при прохождении тем «Поздравительная открытка»(4кл.), «Жанры в изобразительном искусстве»(6кл.), «Создание декоративной работы»(5кл.), «Пейзаж-настроение» (6кл.).(Приложение№2)

Набрызг

Материалы:

- бумага, гуашь, зубная щетка, палочка, веточки с листьями и цветами;

- бумажная заготовка вазочки.

Способ получения изображения:

ребёнок набирает краску на зубную щетку, которую необходимо расположить над бумагой под углом 90°, и палочкой проводит по щетине в направлении к себе. Краска разбрызгивается на бумагу. (Приложение №3)

Особый интерес у детей вызывает парафиновая техника (граттаж) или рисование свечой (восковыми мелками)(Приложение № 4). При изучении тем: «Пейзаж в графике»(6 кл), «Украшения и фантазия»(2 кл). Вариант работы - «потрескавшийся воск». Использование парафиновой техники дает широкий набор средств для обогащения колорита, создания фантастической фактуры, передачи сложных явлений природы. Такая работа вызывает восторг у детей.

Цветной граттаж

Материалы:

-цветной картон или плотная бумага, предварительно раскрашенные акварелью либо фломастерами;

- свеча,

- широкая кисть,

-мисочки для гуаши,

- палочка с заточенными концами.

Способ получения изображения:

ребёнок раскрашивает лист бумаги разными цветами. После того как краска подсохнет, натирает свечой лист так, чтобы он весь был покрыт слоем воска. Затем лист закрашиваются гуашью, смешанной с жидким мылом. После высыхания палочкой процарапывается рисунок(приложение№5).

Рисование пальчиками

Материалы: мисочки с гуашью, плотная бумага любого цвета, небольшие листы, салфетки.

Способ получения изображения: ребёнок опускает в гуашь пальчик и наносит точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набирается краска разного цвета. После работы пальчики вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается. Отпечатки дорисовываются.(Приложение №6)

Рисование ладошкой

Материалы: широкие блюдечки с гуашью, кисть, плотная бумага любого цвета, листы большого формата, салфетки.

Способ получения изображения: ребёнок опускает в гуашь ладошку (всю кисть) или окрашивает её с помощью кисточки (с пяти лет) и делает отпечаток на бумаге. Рисуют и правой и левой руками, окрашенными разными цветами. После работы руки вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.(Приложение №7).

Оттиск смятой бумагой

Материалы: блюдце, гуашь, плотная бумага любого цвета и размера, смятая бумага, кисть.

Способ получения изображения: ребёнок прижимает смятую бумагу к блюдечку с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются и блюдце, и смятая бумага. Приложение №8

Рисование поролоном

Материалы: бумага, гуашь, поролоновая губка.

Способ получения изображения:

ребёнок набирает краску на поролоновую губку и методом тычка печатает рисунок на листе бумаги.Приложение №9

Монотипия предметная

Материалы: плотная бумага любого цвета, кисти, гуашь или акварель.

Способ получения изображения: ребёнок складывает лист бумаги вдвое и на одной его половине рисует половину изображаемого предмета (предметы выбираются симметричные). После рисования каждой части предмета, пока не высохла краска, лист снова складывается пополам для получения отпечатка. Затем изображение можно украсить, также складывая лист после рисования нескольких украшений. Приложение №10

Разновидность монотипии является диатипия . Детям сообщаю, что эта необычная техника изобразительного искусства получила свое название от греческого слова dia – сквозь, через. В этой технике делают одноцветные и многоцветные работы. Перечисленные техники (монотипия, диатипия) подходят для изображения предметов, обладающих характерными формами, такие как цветы, деревья, животные, небо с облаками. В ходе работы воспитывается аккуратность, развивается внимание, воображение.

Монотипия пейзажная

Материалы: бумага, кисти, гуашь либо акварель.

Способ получения изображения: ребёнок складывает лист бумаги вдвое. На одной его половине рисуется пейзаж, на другой получается его отражение в озере, реке (отпечаток). Пейзаж выполняется быстро, чтобы краска не успела высохнуть. Затем на рисунке прорисовываются детали.Приложение№11

Акватипия

Материалы: 2 листа бумаги, гуашь, мягкие кисти, оргстекло, губка поролоновая, жидкое мыло.

Способ получения изображения:

-шаг 1. Выполнить на бумаге эскиз рисунка;

-шаг 2. Накрыть эскиз стеклом, на котором выполнить работу красками в цвете. Однако вместо чистой воды, использовать мыльный раствор;

-шаг 3. Лист белой бумаги по размеру заготовленного рисунка на стекле, равномерно смочить водой;

-шаг 4. Подсохшее изображение накрыть слегка влажным листом бумаги.;

-шаг 5. Накрыть бумагу газетой и легко равномерно прикасаясь ладонью ко всей поверхности стекла перевести рисунок на бумагу.

-шаг 6. Отпечаток аккуратно снять и высушить на ровном месте.

(Приложение №12).

Другие доступные для детей техники - техника печати (отпечатки живописными листочкам). Выполнение гравюры по аппликации применяют при объяснении таких тем, как «Обои в твоем доме»(3кл.), «Натюрморт в графике»(6кл.). Техника выполнения известна детям с начальной школы. Гравюра по аппликации - это начальный этап овладения другими видами гравюры. В этой работе много возможностей для художественного развития и формирования общетрудовых умений и навыков.

Техника батик - роспись по ткани - появилась у народов Индонезии. Используют на уроках декоративного рисования, например: «Мамин платок»(3кл.), «Создание декоративной работы в материале»(5кл.). Занятия в этой технике дают ценную возможность детям для развития творческого воображения, фантазии. Ребята испытывают огромное эстетическое удовольствие.(Приложение №13).

Кляксография обычная

Материалы:

бумага, тушь либо жидко разведённая гуашь в мисочке, пластиковая ложечка.

Способ получения изображения:

ребёнок зачерпывает гуашь пластиковой ложкой и выливает на бумагу. В результате получаются пятна в произвольном порядке. Затем лист накрывается другим листом и прижимается (можно согнуть исходный лист пополам, на одну половину капнуть тушь, а другой его прикрыть). Далее верхний лист снимается, изображение рассматривается: определяется, на что оно похоже. Недостающие детали дорисовываются.

Детям очень нравиться выполнять графическую работу в технике «кляксография». Рассказываю детям, как великий итальянский художник Леонардо да Винчи любил разглядывать разводы цветовых пятен на камнях, облаках, выискивая в их неопределенных формах образы своей фантазии, и ребятам предлагаю «минутки фантазии». (Приложение № 14).

Кляксография ниточкой (ниткография)

Материалы:

бумага, тушь либо жидко разведённая гуашь в мисочке, пластиковая ложечка, ниточка средней толщины.

Способ получения изображения: ребёнок опускает нитку в краску, отжимает её. Затем на лист бумаги выкладывает из нитки изображение, оставляя один её конец свободным. После этого сверху накладывает другой лист, прижимает, придерживая рукой, и вытягивает нитку за кончик. Недостающие детали дорисовываются. (Приложение№15).

Кляксография с трубочкой (выдувание)

Материалы: бумага, тушь либо жидко разведённая гуашь в мисочке, пластиковая ложечка, трубочка (соломинка для напитков)

Способ получения изображения: ребёнок зачерпывает пластиковой ложкой краску, выливает её на лист, делая небольшое пятно (капельку). Затем на это пятно дует из трубочки так, чтобы её конец не касался ни пятна, ни бумаги. При необходимости процедура повторяется. Недостающие детали дорисовываются. Технику выдувания используем при создании композиций: «Изображение природы через детали» (4кл.), «Пейзаж в живописи»(6кл.), «Пятно как средство выражения»(6кл.) и др. (Приложение№16)

Рисование водорастворимыми карандашами.

Используя данную технику при рисовании, сначала дети не видят её своеобразия. Объясняю ребятам, что это нечто среднее между цветными карандашами и акварелью. Смягчение контуров позволяет придать рисунку легкость, добиться акварельной прозрачности на отдельных участках и создать интересные эффекты. Например, при изучении тем «Выражение характера изображаемых животных»(2кл.), «Картина-пейзаж»(3кл.), «Жизнь каждого дня - большая тема в искусстве»(7кл.).(Приложение №17)

Работа тушью также привлекает детей. В Древнем Китае служила материалом для письма и рисования. В 16-17 веке распространилась в Европе. В этой технике выполняют такие работы, как «Выразительные возможности графических материалов» (2кл.), «Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий» (6кл.), «Искусство иллюстрации»(7кл.), «Городской пейзаж» (6кл.). (Приложение №18)

На уроках художественного труда изобразительного искусства ребята знакомятся с техникойниткопись, ниткография, изонить. Техника изобретена в 17 веке английскими ткачами. Применяют при выполнении таких тем, как «Для художника любой материал может стать выразительным»(2кл.), «Создание декоративной работы в материале»(5кл.). (Приложение №7). При первом знакомстве с новой техникой задания могут быть одинаковыми, затем ребята создают различные композиции дифференцированно, самостоятельно.

Вмазывание пластилина по силуэту (мозаика из пластилина)

- использование вместо карандашей и красок пластилина,например, при работе над следующими темами: «Картина-пейзаж» (3кл.), «Гармония жилья с природой» (4кл.). (Приложение №19).

Одним из интереснейших видов художественной деятельности, предлагаемой программой, являетсяработа с бумагой. Дети выполняют работы в различной технике (папье-маше, формовка, оригами, аппликация, плетение, мозаика, вырезание, бумажная пластика).В руках ребят бумага превращается в красивые полезные вещи. Применяют при создании работ по темам «Деревня - деревянный мир», (4кл.), «Выразительные возможности бумаги» (2кл.), «Поздравительная открытка»(3кл.), «Постройка и реальность»(2кл.), «Посуда у тебя дома»(3кл.), «Изображение природы через детали» (4кл.) и другие. (Приложение №20). Работа с бумагой позволяет детям другими глазами взглянуть на окружающий нас мир, пробуждает в них радость труда, жажду творчества. Перечисленные виды работ с бумагой доступны детям всех возрастов. Они развивают у ребят точность движения рук, глазомер, чувство формы и ритма, изобретательность, фантазию, воображение, мышление, художественный вкус.

Не менее интересна работа - аппликация из природного материала.Используют при изучении тем: «Изображение природы через детали» (4кл.), «Создание декоративной работы в материале»(5кл.). (Приложение №21)

Витраж– используются заливные краски во флаконах (их можно наносить мягкой натуральной кистью или заливать прямо из тюбика), контурные краски, стекло.(Приложение №22).

Техника «пуантилизм» - одно из интереснейших и необычных направлений живописи. Это такая манера письма картин раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Художники, нанося на холст чистые краски, рассчитывали на оптическое смешение цветов в глазу зрителя, и им это удавалось.(Приложение № 23).

Техника письма по-сырому на сжатой бумаге.Сминается лист бумаги, покрывается водой, далее наносится изображение; на «разбегание» краски не обращаем внимания, мелкие фрагменты можно завершить «по сухому», т.е. когда лист высохнет. (Приложение №24).

Рисование на тонированной бумаге.Бумагу покрываем крепким чаем, кофе или любой краской, после высыхания наносится рисунок. Часто данная техника используется для «состаривания» изображения. (Приложение №25).

Лепка из соленого теста. Замешивается мука, вода и соль до консистенции пластилина, лепим фигурку, оставляем высыхать, с потерей влаги тесто твердеет, затем фигурка раскрашивается. (Приложение № 26).

Тематические композиции могут выполняться в смешанной технике (фломастер, акварель, гуашь; тушь, белила, соль; акварель и тушь; акварель и гуашь; пастель и акварель; акварель и цветные карандаши; акварель и восковые мелки; аппликация с прорисовкой). Принцип смешивания основан на взаимном дополнении одной техники другой, а также на их совместимости. Она создает благоприятные условия для развития детского воображения, способствует развитию творческих способностей детей. Выполняют работы на темы «Выражение характера изображаемых животных»(2кл.), «Городской пейзаж» (6кл.).

Восковые мелки + акварель

Материалы: восковые мелки, плотная белая бумага, акварель, кисти.

Способ получения изображения: ребёнок рисует восковыми мелками на белой бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок мелками остаётся незакрашенным. (Приложение № 27).

Клей + акварель

Материалы: клей ПВА, плотная белая бумага, акварель, кисти.

Способ получения изображения: ребёнок рисует клеем ПВА на белой бумаге. Дает клею засохнуть. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок клеем остаётся незакрашенным. (Приложение № 28).

Рисуем солью

Материалы: бумага, акварель, соль.

Способ получения изображения: ребёнок рисует, предположим, цветок. Затем акварельными красками раскрашивает его. Пока краска не высохла, нужно посыпать поверхность кристаллами соли. После того как краска высохнет, стряхнуть остатки соли. Прорисовать мелкие элементы. (Приложение №29).

Коллаж

Материалы: плотная бумага белого цвета, кусок полиэтиленовой клеенки по размеру листа бумаги, кисти, гуашь.

Способ получения изображения: ребёнок ставит гуашевыми красками на листе бумаги цветовые пятна. Затем накрывает лист клеенкой, приглаживает руками. Поднимает клеенку, рассматривает получившийся рисунок и доделывает работу, используя вырезки из журналов. (Приложение № 30).

Рисунки мыльными пузырями

Материалы: плотная бумага белого цвета, стакан, соломка для коктейля, краски гуашь (акварель), маркер, ножницы, клей, цветной картон.

Способ получения изображения:

-шаг1. Развести в 1/3 стакана воды 1 ч. ложку жидкого мыла;

-шаг2. Опустить соломку в стакан и дуть в неё до тех пор пока пузыри не выйдут за края стакана:

- шаг3. Прикладывать лист к пузырям;

- шаг4. Повторить шаг2 и шаг3 несколько раз;

-шаг5. Рассмотреть рисунок, найти какой-нибудь объект, обвести его и вырезать;

-шаг6. Намазать клеем оборотную сторону и приложить к цветному картону.(Приложение № 31).

Рисуем пушистое.

Материалы: лист белой плотной бумаги, кусок белого туалетного мыла, акварельные краски, мягкие кист.

Способ получения изображения:

-шаг1. Натереть лист белой бумаги куском мыла;

-шаг2. Акварельными красками круговыми движениями нарисовать пушистого зверя. (Приложение № 32).

Учет особенностей детского творчества и сосредоточение на решении выделенных основных задач развития творческих способностей детей приводит к возникновению в деятельности учащихся элементов новизны и оригинальности, к усложнению их творческих замыслов. Развитие художественных способностей может длиться всю жизнь, переходя от обучения к самообучению, поскольку даже известные художники совершенствуют свое мастерство бесконечно.

Выразительность, эмоциональность работ учащихся при использовании новых для них материалов и техник мобилизует духовные силы, способности обучаемых, повышает интерес к поисковой работе, содействует успешному овладению грамотностью изображения, восприятия окружающей действительности.

Перечисленные техники привлекательны своеобразной художественной выразительностью, содержат элементы новизны, активизируют индивидуальные способности детей, дают неограниченные возможности для импровизации сочетания самых разных материалов. Их можно и нужно расширять и совершенствовать с учетом возраста и интересов учащихся, а также с учетом индивидуального подхода к развитию творческих способностей каждого ребенка.

Учитель – ключевая фигура в формировании духовного облика будущих поколений. Особенно велика роль учителя изобразительного искусства, призванного помочь детям в обретении системы ценностей, построенной на лучших духовных и культурных традициях народа.

Овладевая основами изображения, учащиеся не только глубже и полнее познают действительность, но и приобретают жизненно важные умения и навыки, необходимые для разнообразных современных профессий. Творческое отношение к трудовой деятельности, эстетическое воспитание в труде оказывают огромное влияние на формирование творческих сил человека, раздвигают рамки его представления о жизни, воспитывают художественный вкус и активизируют познание действительности.

Невозможно перечислить все виды деятельности. Они многообразны, содержат элементы новизны, вызывая живой интерес учащихся, активизируя индивидуальные способности. Дети активно включаются в творчество, создают интересные индивидуальные и коллективные работы. (Приложение №).

Работа с новыми материалами полезна, так как она снимает страх неудачи, формирует необходимые для творчества качества: уверенность в себе, самоутверждение, самоуважение. Без самоуважения, самоутверждения, уверенности в себе нет места творчеству, нет возможности выдать что-то свое.

Многогранная деятельность создает положительные эмоции. Занимаясь изобразительным искусством, человек приобретает способность находить красоту в обыденном, развивает зрительную память и воображение, учится творчески мыслить, анализировать, обобщать. Психологи же давно доказали, что люди, умеющие рисовать, успешны во многих других областях.

Человек любой профессии работает лучше, если владеет средствами изобразительного искусства и привык ими пользоваться.

РЕЗУЛЬТАТИВНОСТЬ ОПЫТА

В результате работы по данной теме удалось достигнуть положительной динамики роста по следующим показателям:

Уровень способностей учащихся к творчеству (тест - опросник Е. Генкин)

Диагностика выявление интереса учащихся к предмету (Н.И. Дереклеева )

Уровень обученности учащихся (методика В.П. Симонова)

Успешность реализации творческих способностей учащихся

Результаты свидетельствуют о достаточной эффективности реализуемых приемов и методов обучения, направленных на развитие творческих способностей учащихся в процессе освоения разнообразных художественных материалов и техник.

На основе анализа результатов проведенной работы были сделаны следующие выводы:

- повысился интерес к предмету у обучающихся начальной школы и среднего звена в среднем на 24,5%

- применение на уроке изобразительного искусства разнообразных материалов и техник способствует достижению высоких результатов в развитии творческих способностей обучающихся.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК:

1.Бывальцева, М.В.Животные глазами детей на уроках изобразительного искусства//Начальная школа.-2001.-№12.-с.44-46
2.Гэр, А.Рисование :Самоучитель шаг за шагом/А.Гэр.- М.: Мой мир,2008.-88с.
3.Генкин, Е.Психологические опыты /Е.Генкин. – С. –Петербург.: Питер Пресс,1997.-249с.
4.Гросул, Н.В.Детская одаренность в изобразительном творчестве//Изобразительное искусство в школе.-2008.-№4.-с.22-28
5.Ершова, А.П. Искусство в жизни детей/А.П.Ершова .-М.:Просвещение,1991.-128с.
6.Матис, Т.Изобразительное искусство в 5 классе//Искусство в школе.-1993.-№1.-с.10-11
7.Макарова, Н.Р.Бумажная пластика//Начальная школа.-1996.-№3.-с.57-60
8.Мосин, И.Г.Рисование /И.Г.Мосин.-Е.:У-Фактория,1996.-116с.
9.Власов,В.Г.Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства/В.Г.Власов.-СПб.:Лита,2000. -848с.
10.Неменский Б.М.Изобразительное искусство и художественный труд/Б.М.Неменский.-М.:Просвещение,1995.-270с.
11.Неменский Б.М.Изобразительное искусство и художественный труд/Б.М.Неменский.-М.:Просвещение,1995.270с.
12.Павлик, К.В.Графические работы младших школьников на уроках изобразительного искусства//Изобразительное искусство в школе.-1997.-№5.-с.36-40
13.Петрушкина, С.В.Образовательные и развивающие возможности аппликации//Начальная школа.-2004.-№5.-с.36-37
14.Решетников, П.Е.Развитие творческих способностей младших школьников//Начальная школа.-1987.-№1.-с.40-44
15.Рожкова, Е.Е.Изобразительное искусство в школе/Е.Е.Рожкова.-М.,:Просвещение,1976.-118с.
16.Ростовцев Н.Н.Методика преподавания изобразительного искусства в школе/Н.Н.Ростовцев.-М.:Просвещение,1980.-250с.
17.Серякова, Т.С.Фантазия из ниток //Юный художник.-1996.-№10.-с.46.18.Соловьева,О.Необыкновенное рисование//Искусство детям.-2007.-№11.-с.2-24
19.Фомичева, А.П.Методика обучения рисованию в восьмилетней школе/А.П.Фомичева.-М.:АПН РСФСР,1963.-356с.
20.Фридман, Л.М.Педагогический опыт глазами психолога/Л.М.Фридман. -М.:Просвещение,1987.-224с.
21.Цирулик, Н.А.Уроки творчества/Н.А.Цирулик.-С.:Федоров,1999.-112с.
22.Чиварди, Д. Рисунок. Пейзаж: методы, техника, композиция/ Д.Чиварди.-
М.: ЭКСПО-Пресс,2001. -64с.
23.Щербакова,А.В.Искусство и художественное творчество детей/А.В.Щербакова.-М.:1981.-253с.
24.Яшухин А.П.Живопись/А.П.Яшухин.-М.:Просвещение,1985.-288с.

ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ КАРТА ПЕДАГОГА

Белгородская область, город Шебекино
(название района области)

Соловьева Елена Валерьевна
(фамилия, имя, отчество полностью)

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа № 4 г. Шебекино Белгородской области» учитель изобразительного искусства, с 30.08.1995 года, 2-9 классы
(место работы, должность в настоящий момент, с какого года в ней работает,
параллели, в которых преподает)

Дата рождения: 29 ноября 1975 года.

Место рождения: Узбекистан, Бухарская область, город Навои

Базовое образование: среднее специальное, Белгородское училище культуры по специальности «художественное оформление», присвоенная квалификация «художник-оформитель»,22 июня 1995 год. Курсы повышения квалификации БРИПК и ПС 2013 год.
(название учебного заведения, специальность, квалификация, дата окончания)

Послужной список: учитель изобразительного искусства с 1995 года.

Педагогический стаж и квалификационная категория: 18 лет,I квалификационная категория.

Звания, награды, премии, научные степени: ?????????????????? Почетная грамота Министерства образования РФ 11.03.2012 год №313/ к-н

Участие в научных педагогических конференциях, конкурсах:

I Межрегиональные Бакушинские педагогические чтения 2008год.

VI Международных Бакушинских педагогических чтениях «Полихудожественный подход в образовательном пространстве региона: проблемы, пути решения» 2013 год.

Обобщался ли ранее опыт, по какой проблеме (теме) – «Развитие креативного мышления ребенка путем использования элементов современных педагогических технологий (проектная, развивающего обучения)».

РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ УЧАЩИХСЯ 1-2 СТУПЕНИ НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В ПРОЦЕССЕ ОСВОЕНИЯ РАЗНООБРАЗНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ МАТЕРИАЛОВ И ТЕХНИК

Дата внесения опыта в районную (городскую) базу данных:
Имеются ли публикации (выходные данные)

публикация в сборнике серии «Педагогика культуры» «Продуктивный педагогический опыт» разработки урока по теме «Я – мастер. Изготовление сувенира», Белгород, 2012 год;

принята статья для публикации в сборнике по итогам VI Международных Бакушинских педагогических чтений «Полихудожественное образование младшего школьника», 2013 год.

Дополнительные сведения. Факты, достойные упоминания:

Благодарность ректората БРИПК и ППС за активное участие в подготовке и организации выставки «Художник и палитра» в рамках I Межрегиональных Бакушинских педагогических чтений 2008год.

Благодарность БРИПК и ППС за активное участие в областных выставках жудожественно-творческих работ педагогов и учащихся, проводимых на базе ГОУ ДПО Бел РИПКППС.

Почетная грамота Министерства образования РФ 11.03.2012 год

Диплом за помощь в организации и проведении конкурсов Департамента образования, культуры и молодежной политики Белгородской области.

Грамота за подготовку призера районного конкурса детского творчества «Красота Божьего мира» 2008 год.

Грамота за победу в районном конкурсе на лучший логотип, символ, эмблему посвященном Году учителя в Белгородской области 2009.

Грамота за подготовку призера районного конкурса детского рисунка «Моя семья» 2008 год.

Грамота за подготовку победителя муниципального этапа Всероссийской олимпиады школьников по православной культуре в 2012-2013 году, 2013год.

Грамота за подготовку призера муниципального этапа Всероссийской олимпиады школьников по православной культуре, 2010 год.

Сертификат участия в VI Международных Бакушинских педагогических чтениях «Полихудожественный подход в образовательном пространстве региона: проблемы, пути решения» 2013 год.

Сертификат об участии в районном конкурсе «Портфолио педагогических работников» номинация «Лучший портфолио учителя» 2009 год.

Сертификат участия в областном методическом мероприятии – в выставке «Учитель – ученик», тема «Художественно-творческие работы» 2011год.

Сертификат участия в районном методическом мероприятии – в передвижной выставке «Учитель – ученик», тема «Учитель, художник, творец» 2011год.

Рабочий адрес: г. Шебекино, ул. Ленина, д.19

Домашний адрес: г. Шебекино, ул. Ленина, д. 91 «А», кВ. 72
Рабочий телефон: (47248) 4-26-39Домашний телефон: (47-248) 2-89-08