Методический доклад "Специфика работы преподавателя инструментального класса ДМШ и ДШИ

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская музыкальная школа г. Борзя»

Методический доклад на тему:

«Специфика работы преподавателя инструментального класса ДМШ и ДШИ»

( в помощь молодому специалисту)

Подготовила:

Золотарева Ирина Даниловна,

преподаватель по классу фортепиано

г. Борзя

2020г.

Содержание

I. Вступление. Задачи ДМШ и ДШИ в системе дополнительного образования

II. Основная часть.Специфика работы преподавателя инструментального класса ДМШ и ДШИ

- Профессиональные и личностные качества педагога

- Цели обучения в инструментальном классе

- Типы, структура и задачи урока

- Методы проведения уроков

- Процесс воспитания учащихся

III. Заключение.

Список использованной литературы

1

Актуальность работы.

Студенты СУЗов сферы культуры и искусства во время учебы получают знания по методике преподавания предметов, проходят педагогическую практику, но вступая на путь педагогической деятельности, нуждаются в поддержке со стороны коллег по вопросам ведения учебно-воспитательного процесса, расширения знаний в области педагогики, знаний задач ДМШ и ДШИ в системе дополнительного образования. Данная работа направлена на оказание такой методической помощи молодому специалисту.

Цель работы : ознакомить начинающих педагогов со спецификой работы преподавателя инструментальных классов в ДМШ и ДШИ.

Задачи работы :

Сформулировать:

- задачи ДМШ и ДШИ в системе дополнительного образования

- цели обучения в инструментальном классе

Выявить:

- профессиональные и личностные качества педагога

Рассмотреть:

- типы, структуру и задачи уроков

- методы обучения

- процесс воспитания учащихся

Вступление.

Задачи системы ДМШ и ДШИ в системе дополнительного образования. ДМШ и ДШИ - это музыкальные учебные заведения, в которых дети школьного возраста в свободное время от уроков в общеобразовательных школах дополнительно получают начальные  музыкальные знания и навыки. Существующая ныне модель доступного музыкального образования была создана в Советской России в 1918 году, получила повсеместное развитие в

2

Советском Союзе и во многом сохранилась в постсоветских странах до настоящего времени. В системе российского образования в сфере культуры и искусства школы выполняют две наиважнейшие функции: во-первых - это начальная ступень профессионального образования, во-вторых - это вид образовательного учреждения, деятельность которого направлена на развитие творческих способностей и общей культуры детей.

Задачи системы ДМШ и ДШИ:

Воспитание у детей любви к искусству;

Выявление одаренных детей в области того или иного искусства и их подготовка к возможному освоению образовательных программ среднего и высшего профессионального образования соответствующего профиля;

Формирование будущей аудитории культурного слушателя, способного к восприятию и критическому осмыслению искусства;

Воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;

Воспитание творчески мобильной личности, умеющей находить соответствующее своим профессиональным качествам место в быстро меняющемся мире;

Раскрытие творческого потенциала детей и подростков;

Повышение привлекательности творческих профессий;

Обеспечение качества и преемственности в реализации предпрофессиональных программ, являющихся основными условиями функционирования системы образования в области искусств;

Создание современной образовательной среды для повышения разностороннего творческого развития и самореализации личности, культурного уровня населения страны.

3

II. Основная часть.

Специфика работы преподавателя инструментального класса ДМШ

1. Профессиональные и личностные качества педагога.

Преподаватель детской музыкальной школы является не только музыкантом, но и психологом, воспитателем, учителем, наставником, примером для подражания. Стиль его работы должен непрерывно совершенствоваться и обогащаться за счёт собственных педагогических находок, общения с коллегами, посещения их уроков, изучения научно-методических трудов известных педагогов, в которых осмысливается весь комплекс соответствующих проблем. Всё это создаёт творческую личность учителя, его «индивидуальный педагогический почерк».

Вступая на стезю преподавательской деятельности, педагог обязан быть терпеливым по отношению к любым ошибкам и непонятливости детей своего класса. Он должен спокойно и благожелательно помогать им в трудном деле овладения исполнительским мастерством. У Марины Цветаевой есть строки: «…О, через все века… бреду в плаще ученика». Эта фраза точно характеризует нашу профессию.

Занятия с одарёнными детьми не бывают успешными без таланта педагога, без его интуиции, мастерства и увлечённости своим делом. Но хорошие музыкальные данные ребёнка не могут являться гарантией того, что ребёнок будет музыкантом, поэтому для достижения хороших результатов необходимо качественное обучение, одновременная настойчивость и педагога, и ученика.

Дети с менее выраженными способностями также имеют право на внимание педагога, на его доброжелательность и уважительное отношение. Недопустимо лишать их своего культурного воспитательного воздействия, а также лишать и себя возможности приобретения интересных и необычных методов преподавания. Таким образом, основой для формирования и развития личности ребенка является профессионализм педагога.

4

К профессионально значимым качествам педагога относятся:

педагогическая направленность, определяющая поведение педагога и его отношение к профессии;

педагогическое целеполагание, определяющее важность педагогических задач в зависимости от конкретных условий;

педагогическое мышление, предполагающее овладение системой средств решения педагогических задач;

педагогическая рефлексия – способность педагога к самоанализу;

педагогический такт – отношение к ребёнку как главной ценности;

умение развивать творческие способности учащихся и стимулировать собственную творческую деятельность.

К личностным качествам педагога относятся:

чуткость и доброжелательность;

понимание потребностей и интересов детей;

высокий уровень интеллектуального развития;

широкий круг интересов и умений;

готовность к выполнению самых разных обязанностей, связанных с обучением и воспитанием детей;

активность и чувство юмора;

творческий потенциал;

гибкость, готовность к пересмотру своих взглядов и постоянному самосовершенствованию.

2 .Цели обучения.

Урок является основной формой организации учебной и воспитательной работы и предполагает индивидуальное занятие учителя с учеником. В зависимости от индивидуальных способностей каждого ученика план урока и сам процесс обучения не может быть распланированным строго. Материал, изучаемый на уроках по специальности – это «кирпичик»

5

огромных знаний, умений, навыков, которыми ученик будет в дальнейшем пользоваться ежедневно, изучая новые произведения. Глобальными целями обучения в инструментальном классе являются:

формирование умений и навыков игры на музыкальном инструменте;

усвоение теоретических знаний;

раскрытие творческих способностей учащегося;

воспитание любви к музыке;

расширение музыкального кругозора;

повышение интеллекта учащегося.

3. Типы, структура и задачи урока

Типы уроков. Любой урок должен быть посвящен выполнению какой-либо задачи. От постановки этих задач уроки можно разделить на типы:

урок закрепления пройденного материала;

урок исправления ошибок;

урок, посвященный изучению нового материала;

комбинированный урок ;

спаренный урок - для учащихся выпускных классов, а также для учащихся - конкурсантов.

Структура урокаопределяет эффективность обучения, его результативность. Планирование урока учителем, то есть последовательность деятельности на уроке, делает урок целеустремленным, собранным, дает возможность экономить время. Для этого учителю необходимо четко представлять, в каком порядке он будет работать над материалом, какие приемы педагогического воздействия будут им применены, и чего он желает достигнуть с учеником не только на этом уроке, но и представлять конечный результат всей работы. План урока может меняться по ходу работы в связи с неготовностью ученика заниматься, с неподготовленностью ученика к уроку, с плохим пониманием учеником требуемого от него, со сложностью овладения некоторыми приемами исполнения и др.

6

Выполнение задач во время урока также зависит от многих факторов: от психических и физических особенностей ученика, от его эмоционального состояния на уроке , подготовленности, от правильного выбора типа урока преподавателем и др.

Структура и задачи урока:

проверка домашнего задания (задача: выявить текстовые и технические погрешности, подвести итоги предыдущей работы);

продолжение работы (задача: устранить недостатки с помощью известных или новых приемов работы);

освоение нового материала (задача: использовать изученные методы);

подведение итогов работы (задача: оценить выполнение домашнего задания и активность учащегося в классе);

запись домашнего задания (задача: сформулировать задания, доступные для учащегося на данном этапе изучения произведений).

4. Методы проведения уроков. Методика проведения урока целиком и полностью должна быть направлена на выполнение целей и задач урока и основных задач по воспитанию ученика, а значит, она неразрывно связана с видами, типами и структурой уроков. В зависимости от типа урока, его комбинаций, будут зависеть и методы преподавания. Для более успешного проведения уроков необходимы наиболее эффективные способы передачи знаний. На разных этапах обучения они могут быть разными и чередоваться друг с другом. Это:

метод прослушивания ученика и коррекция его исполнения;

метод показа (исполняет сам педагог);

метод устного объяснения;

метод прослушивания, просмотра аудио и видеозаписей;

ответы на вопросы (учителя ученику и наоборот).

7

При работе над новым материалом используются следующие методы:

инструктаж (устное разъяснение);

метод показа (исполняет сам педагог);

тренировка (прорабатывание наиболее сложных мест, в том числе с помощью отвлеченных упражнений).

Однообразие и монотонность образовательного процесса является губительным на любом этапе обучения, а особенно - на начальном. Если на каждом уроке к ученику предъявляются одни и те же требования, реко­мендации, слова и интонации, с которыми они были сказаны ранее, то вос­приятие речи педагога резко снижается. Если ученик долгое время не может выполнить поставленные перед ним задачи, то необходимо либо «забыть» на время об этой проблеме, либо подойти к ней с другой стороны. Непосредственность общения учителя с уче­ником, живость будет способствовать созданию творческой атмосферы на уроке.Любая работа, которую ученик может выпол­нить самостоятельно, должна делаться им самим. При разном уровне подготовки ученика это могут быть:

рисунок к изучаемому произведению, аппликация, несложные поделки из доступных видов материала;

поиск альтернативных вариантов аппликатуры, приёмов игры;

досочинение мелодии, вариации к мелодии, сочинение второго голоса, интерпретация музыки и т.д.

При подобном методе работы создаются пред­посылки для реализации творческого потенциала ученика, развиваются мышление, ассоциативные связи, воображение, фантазия, формируется сообразительность, изобретательность. Важно, чтобы ученик не просто выполнял задание, но еще и анализировал собственную игру. Полезность самооценки очевидна - ученик следит за своими действиями, повы­шает слуховой контроль, а значит

8

активно участвует в проведении урока. Сложная работа, требующая больших усилий со стороны ма­ленького ученика (освоение нового материала, технически сложные места), дол­жна перемежаться с работой, которая ему хорошо знакома и с которой он легко может справиться (повторение ранее выученных пьес, исполнение легких упражнений). Такое чередование сложно­го и простого поможет избежать быстрого утомления ребёнка, поддержать его интерес к занятиям.

6. Воспитательный процесс

Воспитание исполнительских навыков неотделимо от воспитания характера ученика в целом. Ученик, небрежно разбирающий музыкальный текст, обычно проявляет небрежность и в поведении, на которую педагог, при удобном случае, может и должен воздействовать. Нарушение чувства ритма нередко указывает на известную расхлябанность характера, а четкая ритмическая выдержка тесно связана с выдержкой в поведении и речи. Бледная и вялая игра соответствует замкнутости и необщительности ребёнка, а яркая и убедительная - открытости и смелости ученика.

Не следует пренебрегать и внешними моментами воспитания: аккуратностью, дисциплиной, опрятностью, изяществом и благородством жестов и осанки, приветливостью в обращении.

Исключительно большое значение имеет воспитание культуры речи, ибо не умеющий складно мыслить, не умеет и складно говорить, а не умеющий складно мыслить и говорить никогда не научится хорошо играть. Музыкант должен уметь рассказать, что он слышит или исполняет.

Успешное воспитательное воздействие на ребёнка оказывают выдержка, искренность, требовательность и чуткость педагога. Не должно быть

притворной ласковости или наоборот - непрерывных окриков. Считается, что строгость – самый чувствительный инструмент педагогики, но не найдя ключ к душе ученика, важно не превратится в музыкального цербера.

Характерной чертой большинства музыкантов – педагогов является скупость 10

на словесные одобрения. Между тем хорошо известно, что подчёркивание удач ученика имеет гораздо большее значение с точки зрения стимулирования его работы, чем повторное акцентирование недостатков. Вся учебно-воспитательная деятельность педагога - музыканта должна проходить под девизом: «Поощрять, а не разочаровывать. Лучше перехвалить, чем недохвалить». Как сказал Рахманинов: «Художнику необходимы три вещи: похвала, похвала и похвала…». Она необходима для возмещения затраты нервов и сил, которые нужны для того, чтобы исполнить настоящее произведение.

От педагога инструментального класса во многом зависит, насколько ученик увлечётся музыкой. Если преподаватель сумеет сделать процесс работы живым, интересным для них обоих, то даже средний по данным ученик, увидев увлечённость преподавателя, перенесёт её и на своё отношение к музыкальным занятиям. Также в формировании исполнительства учащихся большую роль играют выступления на экзаменах, конкурсах, родительских собраниях, внеклассных и внешкольных мероприятиях. Многие дети получают огромное удовольствие от публичных выступлений. Для успешного участия в концертных мероприятиях педагогу нужно умело подбирать репертуар, исходить при этом из творческих способностей и технических возможностей каждого ребенка. Если от выступления у него остались приятные ощущения, и он может выйти со сцены, открыв заново самого себя, то очень важно не забывать зафиксировать свое внимание на таких удачах, которые можно повторять и улучшать. Это радостное состояние ученика необходимо направлять на творческий рост и на дальнейшие достижения.

Регулярное совме­стное общение педагога и ученика возможно как в классе, так и за его пределами. Его формы могут быть самыми разнообразными: про­слушивание записей, проигрывание программы все­ми учениками с

последующим их обсуждением, конкурсы и концерты класса, посещение

11

концертов, музея, теат­ра, выезд на природу. Все эти мероприятия создают благоприятную творческую среду, способствующую ориентации учеников на подлинные духовные ценно­сти, стимулируют их занятия музыкой.

III. Заключение

Рассмотрев специфику работы педагога в инструментальном классе, мы заключаем, что залогом успешной работы в детском учреждении является авторитет педагога, создаваемый на уроках в процессе общения. Благодаря высокому уровню знаний и умений, культуре и человеческим качествам, на уроках складываются простые, доверительные отношения между педагогом и учеником. Это способствует и творческому контакту, и воспитывающим компонентом для них обоих.

Самые теплые слова благодарности своим ученикам посвятил Г. Г. Нейгауз: «...если и дал кое - что моим ученикам, то они дали мне не меньше, если не больше, и я им бесконечно благодарен за это, так как наши совместные устремления к познанию искусства и овладению им были залогом дружбы, близости и взаимного уважения, а эти чувства принадлежат к лучшему, что можно испытать на нашей планете».

Список используемой литературы:

1.Бодалев А.А. Психология общения./М.: Издательство Институт практической психологии, Воронеж: НПО МОДЭК, 1996.

2. Нейгауз, Г.« Об искусстве фортепианной игры. / Г.Нейгауз – Москва, 1958.

3. Петрова И. К вопросу развития творческих способностей младших школьников // Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 7: Сб. статей. Сост. В.И. Руденко. – М., 1986.

7. Тимакин Е.М. Воспитание пианиста // Методическое пособие. Изд. 2-е. – М.,1989.

12