ОСНОВНЫЕ ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ АСПЕКЫ ОБУЧЕНИЯ
НА ЭЛЕКТРОННОМ КЛАВИШНОМ ИНСТРУМЕНТЕ -
СИНТЕЗАТОРЕ
1.Приёмы и методы развития слуха у учащихся класса клавишного синтезатора.
В отечественной музыкальной педагогике накоплен большой опыт развития музыкальных способностей детей школьного возраста. На уроках в классе клавишного синтезатора происходит постоянный комплексный процесс развития музыкальных способностей учащихся. Приёмы, применяемые для развития той или иной музыкальной способности, в конечном
итоге, воздействуют на весь комплекс музыкальных способностей учащегося и его музыкальную память.
Необходимость формирования у учащихся навыков
художественно-исполнительского музицирования, активизации интонационного слуха — одна из важнейших задач при обучении детей в классе клавишного синтезатора. Воспитание музыкально-слуховой культуры, слухового внимания, знакомство со средствами музыкальной выразительности и структурой музыкального произведения способствуют развитию осмысленного интонирования в исполнении музыкального произведения.
Интонационный слух способствует развитию воображения, восприятия музыки через зрительные образы, пространственные и другие ассоциации. Воспитание
осмысленной музыкальной интонации необходимо начинать с первых уроков. Образно-эмоциональные представления в работе над исполнительской техникой
быстрее помогут освоить навыки звуко извлечения на синтезаторе.
Пение с одновременной игрой на инструменте (сольфеджирование по нотам) — является одним из методов развития интонационного слуха. При сольфеджировании по нотам подключается визуальная составляющая, что содействует развитию зрительного восприятия.
2.Приёмы и методы развитие чувства ритма учащихся класса клавишного синтезатора
Развитие чувства ритма — серьёзная и ответственная задача в работе с детьми. В воспитании и развитии чувства ритма значительных успехов достигают те, кто в своей работе опираются на теорию швейцарского музыканта Жака Далькроза, который первым понял активную двигательную природу музыкально-ритмического чувства. Развитие музыкального ритма должно осуществляться только в процессе своей музыки. Вот почему первейшая задача педагога — постепенно вовлечь ребёнка в активную моторную деятельность.
Ребёнок обязан всем своим телом почувствовать ритмическую сферу. В этом ему помогут, прежде всего, самые простые народные песенки и детские игры.
Дети должны научиться передавать ритмический рисунок песни хлопками, шагами и т. д. Особенно хорошо в этом плане воспользоваться песнями с ярким драматургическим содержанием
или играми, сопровождаемыми простейшими мелодиями речитативного характера, например, «Дин-дон», «Сорока», «Заинька», «Лиса» и т. д. В этих песнях-играх «впитывание ритма» происходит естественно, без
напряжений и весьма активно. Игра и движение помогают достижению ритмической устойчивости. Подобные сценки можно разыграть почти на каждую песню, а это создаст творческую атмосферу. Свободное проявление
способностей каждого ребёнка обеспечит успех и в его ритмическом воспитании.
В ходе занятий на клавишном синтезаторе для развития ритма нужно активно использовать возможности инструмента -машины. На начальном этапе обучения необходимо приучать ребёнка постоянно играть в режиме автоаккомпанемента. Причём, от пьесы к пьесе нужно стремиться усложнить задачу ученику, вводя в его репертуар произведения со сложным ритмическим сопровождением паттерна. Большое количество различных стилей паттерна обогащают ритмическую память обучающихся. Полученный ритмический опыт позволяет им в дальнейшем успешно исполнять и более сложные произведения
в режимах Normal или Split-клавиатуры. В средних классах нужно всё чаще вводить в репертуарный план произведения без использования автоаккомпанемента. В старших классах обучающиеся на клавишном синтезаторе должны преимущественно исполнять произведения без автоаккомпанемента, содержащие к тому же элементы полиритмии или целиком основанные на ней.
3. Основные приёмы и методы развития аналитического слуха учащихся класса клавишного синтезатора.
Звуковысотный слух, как часть аналитического слуха,
у учащихся класса клавишного синтезатора заметно
улучшается в ходе исполнения кантиленной музыки различных жанров и стилей. Чтобы гибко, напевно, эмоционально про интонировать мелодию, музыканту надо обладать чутким отзывчивым слухом.
В распоряжении преподавателя клавишного синтезатора имеется ряд практических приёмов и методов, помогающих развить и укрепить звуковысотный слух. —Воспроизведение голосом в начальный период
обучения отдельных звуков, сыгранных педагогом. Интонирование голосом небольших гаммообразных последовательностей. Пропевание коротких мелодических отрывков из исполняемых учащимся пьес.
— Произвольное дублирование голосом(пение вслух).Очень полезно, чтобы ребёнок сольфеджировал мелодию пьесы во время игры.
— Пропевание одного из голосов 2-х, 3-х или 4-хголосной фактуры, с одновременным исполнением остальных на инструменте.
— Чередование в ходе разучивания произведения мелодических фраз, исполняемых вокально, с фразами, исполняемыми на инструменте.
—Пропевание целиком от начала до конца основных
тем, мотивов произведения.
— Проигрывание на инструменте мелодического рисунка пьесы отдельно от партии авто аккомпанемент. Это, с одной стороны, эффективный метод работы над чисто исполнительскими задачами, с другой — отличный метод развития звуковысотного слуха.
— Исполнение на синтезаторе отдельно партии автоаккомпанемента с одновременным пропеванием мелодии голосом вслух. Затем то же, но с пропеванием мелодии «про себя». Такой метод позволяет активизировать
внутренний слух и улучшить понимание мелодической
линии.
— Максимально детализированная работа над фразировкой музыкального произведения, тщательная звуковая «оттачивание» мелодической фразы.
Это укрепляет звуковысотный слух, оказывает помощь в воспитании у учащегося правильного отношения к работе
над музыкальным произведением.— Подбор по слуху популярных детских песенок, создание на основе подбора аранжировок для клавишного синтезатора.
Развитию гармонического слуха очень помогает постоянное использование в аранжировках режима авто аккомпанемента, который требует от исполнителя помимо хорошего владения аккордовой техникой ещё и качественного слухового анализа исполняемой гармонической цепочки.
Тембровый слух у юных исполнителей на клавишном
синтезаторе развивается в процессе работы над аранжировками музыкальных произведений и их последующим исполнением. Звучание различных тембров синтезатора, как акустических, так и синтезированных на компьютере, неизмеримо обогащает представления клавишника о всём богатстве тембровых возможностей. Соответственно и аналитический слух развивается
не в замкнутой однотембровой среде, а в поистине безграничной атмосфере разнообразных звучаний.
4.Приёмы и методы способствующие развитию музыкальной памяти у учащихся класса синтезатора.
Рассмотрим целесообразный метод разбора музыкального произведения.
Сидя за столом необходимо внимательно:
—пропеть внутренним слухом всё произведение (все
мелодические линии и все подголоски);
—постараться услышать гармоническую вертикаль (если она есть); — простучать или прохлопать весь ритмический рисунок (особенно самые сложные места); внимательно изучить все штрихи, динамику, аппликатуру;
—понять музыкальную форму произведения.
В конце разбора, когда общая картина произведения
станет полностью ясна, можно начать исполнять на инструменте, уже чётко представляя себе цель и задачи, которые необходимо выполнить в этом произведении.
Нельзя забывать, что все эти действия необходимо
выполнять при неослабевающем внимании и сосредоточенности. Если внимание притупилось, наступила усталость, то стоит на время отложить занятия, чтобы продолжить их при более ясном сознании, ибо музыкальный
материал должен сохраняться только в долговременной
памяти с сознательным доступом!
Начав с грамотного разбора произведения, следует
далее столь же целенаправленно выучивать произведение
наизусть, не дожидаясь того момента, когда моторика захватит вас всецело. Запоминать на память вначале лучше так же без инструмента.
Учить следует вдумчиво, медленно. Предварительно
лучше мысленно разделить произведение на части (можно обозначить части в нотах карандашом), найдя попутно схожий или одинаковый нотный текст, секвенционное развитие, похожий или одинаковый ритмический
рисунок.
Такой предварительный анализ помогает лучше запомнить музыкальный материал, а подчас и сокращает время при заучивании похожих или одинаковых мест. Все возможные мелодические линии необходимо пропевать
с названиями нот, при этом чисто интонируя и в точном ритмическом движении.
В полифонических произведениях разумно сначала
выучить отдельно каждый голос (пропевая с названиями
нот), а затем попытаться внутренним слухом представить
их совместное звучание. Метод пропевания нотного текста вслух с названиями нот позволяет подключить к работе слуховую и следственно-логическую виды памяти. Если же при таком пропевании ещё и мысленно представлять исполнение этого текста на инструменте (причём правильной аппликатурой!), то и зрительная память будет в работе, и двигательная подготовится к реальному исполнению. Наилучшее запоминание получается лишь при постепенном заучивании. При этом, выучив, например, второй такт, нужно вернуться к первому, и повторить их
вместе. Этот же принцип применим и к предложениям,
периодам, частям. Нужно как бы «нанизывать» выученные отрывки на единую нить памяти, всё время возвращаясь к началу, и повторяя ранее выученное вместе с вновь заученным материалом. Только после такой кропотливой, но очень нужной работы необходимо вернуться к исполнению на инструменте и закрепить выученное за столом двигательной памятью.
При исполнении на инструменте, внутренний слух
должен постоянно контролировать получаемый результат. По сути, идеален тот вариант исполнения, при котором музыкант сначала слышит необходимое звучание внутри себя, затем исполняет, а получившееся звучание
сверяет с тем, что сохранил в памяти внутренний слух.
В виде формулы это выглядит так: «слышу (внутренним
слухом) — исполняю — контролирую (внутренним слухом)». Конечно эта цепочка «память—исполнении—контроль» в реальности происходит столь быстро, что исполнитель не всегда может её осознать. Но принцип
мыслить при исполнении на опережение должен быть
базовым для хорошего музыканта.
Обращаться к нотному анализу необходимо постоянно, даже после того, как произведение уже прочно выучено и возможно не раз исполнено публично. Ведь даже долговременная память имеет свойство терять мелкие
элементы, и подчас исполнитель с удивлением обнаруживает, что играет не ту ноту или не тот штрих в произведении, исполняемом им годами. Следует помнить об этом, и не пренебрегать кропотливым нотным разбором в уже казалось бы не раз сыгранном произведении.
Конечно, при работе над заучиванием произведения
на память, преподаватель должен учитывать возрастные
особенности ученика. Так, дети младшего школьного
возраста заучивают наизусть путём зазубривания, редко
понимания до конца, что они учат. Такова психология
данного возраста. Подростки же лишаются подобной
возможности учить, не вникая в заучиваемый материал,
и тем самым, их психология приближается к психологии
взрослых людей. Подросткам и взрослым людям всегда
для хорошего запоминания необходимо прежде понять
изучаемый материал, осознать его до конца. Дети к тому же часто учат дословно («как по учебнику»). Подростки же уловив суть, передают материал с помощью своих формулировок, редко дословно приводя текст учебника.
К нотному материалу у разных по возрасту учащихся
так же разное отношение. В младших классах дети учат
нотный текст без какого-либо разбора формы произведения, гармонического анализа, усвоения логики музыкального развития. Подростки же напротив, начинают анализировать ноты и пытаются понять логику построения произведения. Нужно ещё раз подчеркнуть, что хороший результат
при запоминании на память возможен лишь при систематической целенаправленной и внимательной работе.
Такая методика запоминания с успехом используется автором в педагогической практике. Подобным способом заучивал на память великий итальянский скрипач Николло Паганини. Благодаря правильному запоминанию
он смог стать первым скрипачом, который исполнял все
свои концертные произведения наизусть.
«Один из английских поклонников легендарного
скрипача Николо Паганини невольно раскрыл секрет его
музыкальной технологии, которая заключалась в феноменальной активности внутреннего слуха артиста. В наши дни такого преданного поклонника Паганини назвали бы фанатом: в течение полугода он безотрывно ездил
следом за маэстро, останавливаясь вместе с ним в одних
и тех же отелях в соседних номерах. Любопытный англи-
чанин желал проникнуть в святая святых артиста — понаблюдать за его самостоятельными занятиями. Но сколько он ни старался, застать маэстро за этим делом все никак не удавалось: возникало впечатление, что чарующие звуки, которые издает его скрипка на концертах, никак и ничем не подготовлены — маэстро ничего не учил, и в его номере всегда царила тишина.
В один из дней удача улыбнулась отчаявшемуся поклоннику: приникнув к замочной скважине, он вдруг увидел, как Паганини поднес к плечу своего несравненного Гварнери. Ожидая насладиться концертом, который
услышит только он один, любопытный поклонник замер
от нетерпения. И вдруг он увидел, как маэстро слегка касается струн: он играл беззвучно, контролируя свое исполнение только внутренним слухом. Музыка звучала в голове Паганини и тогда, когда он не издавал ни одной
ноты и таких «занятий» ему хватало, чтобы всегда быть
в феноменальной творческой форме. Любопытный поклонник уехал ни с чем и впал в еще большее недоумение, чем в начале своего путешествия — о существовании внутреннего слуха этот страстный любитель музыки
не подозревал»[2,с.203]. При заучивании нужно помнить и про то, какое время
суток оптимально для заучивания, а какое для повторения. Для заучивания конечно лучше всего использовать
утренние и дневные часы. А вот для повторения
лучше всего подойдут вечерние часы. Наилучшее для повторения время — перед сном. Действительно, как показывает практика, осмысленное «прочитывание» музыкального произведения перед
сном даёт хорошие результаты в деле запоминания, особенное, если в течение дня над произведением велась целенаправленная работа. Объясняется это особенностью человеческой памяти: всё что выучено (или ещё
лучше, повторено) перед отходом ко сну (при условии,
что данная информация была последней для активного
восприятия), запоминается гораздо лучше. Во время сна
эта информация перерабатывается качественнее и откладывается в долговременную память с сознательным
доступом. Но надо помнить, что бывают исключения,
и возможно для кого-то эффективнее заучивать вечером, а повторять утром.
Так же не стоит пренебрегать советами учёных в области ароматерапии, которые советуют использовать определённые ароматы в процессе умственной работы и запоминания. «Экспериментально установлено, — пишет в своей книге „Лимон. Мифы и реальность“ доктор
медицинских наук, профессор Неумывакин И. П., — что
вдыхание запаха лимона, эвкалипта, мускуса снимает
чувство усталости, возбуждает нервную систему, способствует процессу познания, стимулирует память» [16,с.18].
Проверкой качества заучивания может быть написание нот на чистом нотном листе по памяти или пропевание (проговаривание) отдельно каждого голоса вслух с правильным ритмом и в указанном авторе темпе.
Предлагаемым методом заучивали музыкальные произведения Ф. Лист, С. Рихтер и другие исполнители. Таким образом, методика внимательного и целенаправленного анализа нотного текста, и использования всех видов
музыкальной памяти, является наилучшим и доказанным опытом великих исполнителей средством заучивания наизусть. Применения этого способа заучивания в классе клавишного синтезатора способствует хорошему
заучивания музыкальных произведений наизусть и развитию музыкальной памяти юных клавишников. Методы и приёмы развития музыкальных способностей, применяемые в классе клавишного синтезатора
весьма разнообразны. В зависимости от индивидуальных
особенностей ученика применяются те или иные методы
и приёмы. При этом, процесс развития музыкальных
способностей должен вестись постоянно.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В работе на основе анализа специальной литературы
была раскрыта специфика обучения игре на электронном клавишном инструменте; предложены методические рекомендации по развитию музыкальных способностей детей в процессе исполнительства на клавишном синтезаторе. В ходе работы были представлены основные методы и приёмы необходимые при обучении юных музыкантов.
Клавишный синтезатор даёт большие возможности для развития
музыкальных способностей и музыкальной памяти
у обучающихся. Интонационный слух, чувство ритма, аналитический слух и музыкальная память в процессе обучения игре на синтезаторе поддаются хорошему укреплению и развитию.
