РОЛЬ И ЗНАЧЕНИЕ АНСАМБЛЕВОГО МУЗИЦИРОВАНИЯ В РАЗВИТИИ УЧАЩИХСЯ ПО КЛАССУ СКРИПКИ

РОЛЬ И ЗНАЧЕНИЕ АНСАМБЛЕВОГО МУЗИЦИРОВАНИЯ В РАЗВИТИИ УЧАЩИХСЯ ПО КЛАССУ СКРИПКИ

Шуть Александра Геннадиевна

МАОУ ДО «Детская школа искусств им. Е.В.Образцовой»

Ты слушаешь и внемлешь этим звукам

А музыка все краше, веселей

Послушно двигают смычками руки –

Играет наш ансамбль скрипачей!

Разными путями приходят дети к музыке, но у большинства интерес возникает при контакте с «живой» музыкой, особенно в коллективном исполнении, а уже если это коллектив детский, сразу возникает мысль: «Интересно, а смогу ли я? Надо попробовать». Очень хорошо, когда ребёнок, придя в музыкальную школу, как можно раньше вовлекается в обстановку детского коллективного творчества. В настоящее время актуальной становится проблема воспитания детей посредством музыкального искусства. Курс на модернизацию образования с целью воспитания духовно-нравственных ценностей у детей предполагает необходимость внедрения новых технологий в образовании. В связи с этим актуальными становятся вопросы современных подходов, форм и методов обучения и воспитания юных музыкантов.

Современная музыкальная педагогика уделяет все более пристальное внимание различным формам коллективного музицирования. Совместное музицирование посредством исполнения лучших образцов мировой музыкальной классики оказывает благоприятное воздействие на участников процесса исполнения и слушателей, прививая высокий музыкальный эстетический вкус и духовно обогащая их.

Ансамблевое музицирование – великолепная возможность приобщить к творчеству целый коллектив детей. Ансамбль скрипачей – это одна из самых интересных и плодотворных форм работы с начинающими скрипачами. При игре в ансамбле прекрасно развивается гармонический, мелодический, полифонический слух, чувство темпа, ритма, музыкальная память. Дети учатся слышать и понимать внутренний мир музыки, растут и развиваются в эмоциональном и эстетическом плане.

Ансамблевое музицирование чрезвычайно актуально сегодня. Публичные выступления учащихся на различных концертах, фестивалях и конкурсах оказывают благоприятное воздействие на возможность реализации способностей учащихся, создание ситуации успеха, мотивации и активизации их творческого потенциала, позволяют привлечь как можно большее число детей в классы скрипки. Испытав радость успешных выступлений в ансамбле, учащиеся начинают более комфортно чувствовать себя и в качестве исполнителя-солиста. Это положение особенно актуально для учащихся младших классов, так как у них еще недостаточно развиты музыкально-технические навыки, необходимые для сольного музицирования. При этом участие в концертах является одним из мощных стимулов поддержания интереса к дальнейшему обучению.

Практика показывает, что ансамблевое воспитание юных скрипачей полезно начинать с первого года обучения, после усвоения навыков правильной постановки (если есть сложности, то пока играть pizz.). Развитие будущего скрипача наиболее эффективно осуществляется, где желание не отстать от других активизирует детей. Нужно лишь следить за тем, чтобы соперничество было здоровым и дружелюбным.

Первый ансамблевый опыт ребенок получает в дуэте с педагогом. Сначала его партия заключается в исполнении звуков на открытых струнах. Затем постепенно усложняется: Р.Н.П. «Как на тоненький ледок», Р.Н.П. «Во саду ли, в огороде», А. Филиппенко «Цыплятки», М. Красев «Елочка» (трехголосие).

В моем классе дети попадают в мир ансамбля с первого года обучения, и замечу, что этот вид музицирования наиболее любим юными исполнителями. Разучивая с начинающими несложные одноголосные детские песенки, я подбираю к ним второй голос и подыгрываю ученику. Это первый опыт нашего совместного музицирования. Игра с педагогом учит ребенка слышать не только свою партию, но и звучание пьесы в целом, воспитывает культуру звука, помогает раскрыться эмоционально, раскрепоститься. Чем раньше происходит встреча ребенка с коллективным творчеством, тем большую радость приносят ему занятия музыкой. Раннее погружение ребенка в мир шедевров музыкальной классики, когда сам он только начинает овладевать инструментом, невольно заставляет его услышать некий идеал звучания, к которому нужно стремиться. Чем выше качество звучания коллектива, в котором оказывается ребенок, тем быстрее будет идти его развитие в звуковом и техническом отношении. Также на уроках специальности, ученик должен научиться слушать партию фортепиано, это тоже первые навыки ансамблевой игры. 

Ансамлевое музицирование имеет ряд очевидных преимуществ. Личность не может формироваться целостно только на индивидуальных занятиях, ей нужно общение со своими сверстниками. Если в моем классе есть несколько начинающих, я объединяю их в дуэт или трио, удваиваю партии. Когда же учащийся уверенно и качественно справляется со своими партиями, перевожу его в основной состав ансамбля. Занятия в ансамбле сближают учащихся, развивают в них чувство взаимопонимания и взаимной поддержки, в детях просыпается дух соперничества, они старательно учат партии, тянутся за более сильными учениками, стараются стать лучшими. И так как они объединены общей целью и задачами, между ними рождается взаимопонимание, взаимоуважение, крепкая дружба. 

В скрипичной педагогике идея широкой опоры на ансамблевую игру юных музыкантов принадлежит известному японскому педагогу Шиничи Сузуки, который положил принцип совместного музицирования начинающих скрипачей в основу своего «метода воспитания таланта». В нашей стране идею группового обучения детей на скрипке подхватили Э.Пудовочкин, С. Мильтонян, Г.Турчанинова, О.Щукина и др.

В коллективе музыкант может полнее раскрыться, развить лучшие стороны своего дарования, проявить целеустремленность, работоспособность в овладении исполнительским мастерством. Как пишет Э.Пудовочкин «дети должны входить в музыку только через коллективные методы музицирования. Детям интереснее заниматься вместе, чем по отдельности. Дети от рождения коллективисты, а индивидуалистами их делают среда и воспитание».

Если в традиционной педагогике целью обучения являются инструментальные достоинства (состояние игрового аппарата, рук, техники), то в ансамблевом музицировании музыка и ремесло владения инструментом являются не целью, а средством. Конечной целью становится воспитание гармонически развитой личности ученика, реализация способностей и творческого потенциала.

Особенностью коллективов является то, что в них участвуют все учащиеся без отбора. При этом для учащихся средних способностей игра в ансамбле становится единственной возможностью участвовать в концертном выступлении.

С самых первых уроков в классе, я веду предварительную работу с каждым участником ансамбля: добиваюсь чистоты интонации, правильных штрихов, выразительности фразировки и других моментов, необходимых в ансамблевом исполнении. Все ученики имеют разные музыкальные способности, и поэтому важно искать индивидуальный подход к каждому. Одному ребенку нужно долго и упорно работать над каждой нотой, а другому, имеющему хорошие музыкальные данные, достаточно несколько уроков и он готов к выступлению. Обычно такие учащиеся становятся лидерами в коллективе, примером для других и моей главной опорой.  Для их дальнейшего развития, полезно давать им возможность попробовать свои силы и в других составах с уже более сложной партией (дуэты, трио, сольные партии). 

Актуальной для преподавателя становится форма работы с ансамблем из учеников своего класса с первых лет обучения игре на инструменте. 

1. Занятия в ансамбле являются продолжением работы в основном классе и помогают решать с учеником одни и те же задачи учебного процесса, поднимая исполнительский уровень по обоим предметам.

2. Проблема контроля за посещаемостью класса ансамбля, качества выучивания партий сводится к минимуму из-за регулярного общения преподавателя с учениками.

3. Систематическая работа педагога с учениками своего класса в ансамбле с первых лет обучения и до выпускного класса позволяет создать в школе сплочённый музыкальный коллектив со своими исполнительскими традициями.

4. Такой детский музыкальный коллектив более мобилен в концертной и творческой деятельности класса и школы, так как имеет в репертуаре произведения разной степени сложности и разнообразные по содержанию. Ученики класса в любое время могут объединяться для выступлений в разные группы, начиная с дуэтов, где старший, более опытный ученик, всегда поддержит на концерте младшего.

Урок ансамбля - это прежде всего возможность влиять на развитие интеллекта ребенка, раскрыть его способность дружить, общаться, сопереживать – а значит, и чувствовать. На этих уроках можно с успехом заниматься развитием слуха, ритма, памяти, чтением с листа. Вместе малыши легче усваивают длительности, успешно закрепляют понятия распределения смычка, учатся овладевать средствами выразительности в музыке. На уроках ансамбля у них появляются общая интересная работа над произведением и перспектива концертных выступлений. Чередование основной работы над произведениями тех или иных теоретических знаний и постановочных элементов позволяет сделать уроки ансамбля интересными и полезными.

К основным ансамблевым навыкам можно отнести «чувство партнёра», умение слышать солиста и помогать ему в воплощении исполнительских намерений, навыки самоконтроля и самооценки собственных и коллективных игровых действий. Основой ансамблевого исполнительства является умение слышать общее звучание всех партий.

Технически грамотное ансамблевое исполнение предусматривает:

- синхронное звучание всех партий (единство темпа и ритма партнёров);

- уравновешенность в силе звучания всех партий (единство динамики);

- согласованность штрихов всех партий (единство приёмов фразирования).

Выполнить эти технические требования может лишь музыкант, который имеет хорошо развитое умение слушать общее звучание ансамбля. А это не только взаимное «прислушивание» партнёров друг к другу и ясное понимание функции каждой партии в создании художественного целого, а и органическое и непрерывное слушание общего звучания в процессе исполнения. Слушать себя, партнёра – это проявление разной настроенности внимания, необходимое не только в ансамбле, но и в сольном музицировании с концертмейстером-пианистом. Однако скрипач-ансамблист должен иметь не только необходимую ловкость в быстром изменении фокусировки слуха, но и уметь слушать ансамбль в пределах необходимого контроля – себя в ансамбле, партнёра в ансамбле.

Единство динамики при игре в ансамбле требует от каждого скрипача пересмотра привычных представлений о силе и тембре звучания. Динамика ансамбля всегда шире и богаче динамики сольного исполнения. Скрипка в сочетании с другими инструментами получает дополнительную силу и разнообразие, новую красочность звучания и тембральное богатство. Сочетания разнохарактерных штрихов, усиленные количественным составом струнных, создают особенную, многослойную фактуру звучания.

Своеобразие условий унисонного интонирования предъявляет к исполнителю требование большой подвижности в применении игровых приёмов не только в сфере действия нервно-мышечного аппарата и аппликатурного мышления, но и в сфере слышания и предслышания. Поэтому игра в ансамбле – важное средство для развития навыков чистого интонирования. Одинаковые ощущения характера и темпа произведения, соответствие приёмов звукоизвлечения, умение передавать партнёру мелодию, сопровождение, пассаж, не разрывая при этом музыкальной ткани – именно эти требования способствуют совместной игре в ансамбле и выработке, так называемой ансамблевой культуры.

Один из залогов успеха интересного занятия - правильно подобранный репертуар, позволяющий заинтересовать ребенка и слушателя, а также выполнить методические задачи. Репертуар необходимо подбирать с учетом уровня способностей и подготовленности учащихся, а также с учетом развития их навыков в ансамблевой игре.

При расстановке и распределении в ансамбле по группам Г.Турчанинова, например, советует распределять учеников таким образом, чтобы в каждом голосе было равное количество скрипачей продвинутых и более слабых. Также необходимо при организации и распределении участников детского музыкального коллектива учитывать и такие факторы, как уровень обучаемости, психологические особенности учащихся. В процессе творческого развития коллектива у юных музыкантов постепенно устраняются резкие индивидуальные различия, появляются ансамблевые навыки, однородное распределение смычка, характер коллективного звучания. Обучение ансамблевой игре уже на первом этапе активизирует музыкальное развитие, расширяет развитие музыкальных образов, элементов музыкальной речи, средств исполнительской выразительности.

В младшей группе выбираются пьесы в удобных для исполнения тональностях, с простым ритмическим рисунком. Усложнение репертуара препятствует качественному освоению навыков ансамблевой игры, быстро утомляет детей.

В средних и старших классах следует выбирать репертуар разный по гармоническому и инструментальному колориту, включая пьесы в унисон, на несколько голосов и с участием других инструментов.

Основные принципы при подборе репертуара:

1. Доступность для участников ансамбля, как в техническом отношении, так и по содержанию.

2. Репертуар ансамбля скрипачей младших классов не должен по трудности быть сложнее пьес, изучаемых в классе по специальности.

3. Репертуар должен способствовать развитию творческого воображения учеников. Для этого в программу следует включать пьесы программного характера, жанровые зарисовки.

4. Учет количества и уровня технической подготовки учеников – участников ансамбля.

5. Принцип изучения музыкального материала “от простого – к сложному”.

6.Принцип разнообразия пьес в репертуаре.

7.Выбор репертуара с перспективой дальнейших концертных выступлений.

Подбирая репертуар по содержанию, учитываются возрастные интересы разных групп и включаются как классические произведения разных жанров, стилей, эпох, так и эстрадные и джазовые произведения.

Работа над музыкальным произведением - процесс, который можно разделить на три этапа:

1. Ознакомление

2. Изучение

3. Подготовка к выступлению

При ознакомлении — получение сведений об авторе, эпохе, самом произведении, его стиле, особенностях. Сообщение об этом могут сделать и дети, если заранее попросить их этом. Затем хорошо прослушать произведение (в записи или исполнении преподавателя), отметить характер музыки, поговорить о её содержании. Определить главную тему, подголоски, аккомпанирующую партию. Найти кульми­национные моменты. Попробовать сыграть с места.

Процесс детального изучения - кропотливая работа над звуком, ритмом, интонацией, штрихами, вибрацией. Полезно проводить занятия по партиям, индивидуально, а также малыми составами (по одному исполнителю от каждой партии). Отдельно прорабатываются технически трудные эпизоды. Когда текст достаточно хорошо выучен, технические трудности преодолены - произведение готовится к выступлению. Проводится работа над фразировкой, артикуляцией и пр. Следует добиваться синхронности, штриховой точности, единого дыхания, эмоциональной насыщенности. Мелочей нет, есть тонкости. Чем их больше, тем интереснее коллектив.

Урок ансамбля должен быть интересным: емким, насыщенным, но не утомительным. Если руководитель замечает, что дети начинают уставать, рассеиваться - нужно переключить их внимание. Вспомнить интересный случай из жизни музыкантов. Полезно сделать легкую гимнастику.

Начинается урок с настройки. Одна скрипка настраивается по фортепиано, остальные - по ней. Настройка осуществляется под руководством кого-либо из старших учеников и проверяется, уточняется руководителем. В ансамблях малого состава удельный вес каждого весьма велик, что предполагает очень тщательную работу над интонацией. Поэтому к настройке следует относиться особенно серьезно.

Далее - разыгрывание. Длинные ноты, гаммы унисоном и каноном. Затем - упражнения Г. Шрадика, О. Шевчика, любые другие ансамблевые упражнения. Все внимание - интонации и качеству звука, синхронной смене смычков; затем - читка с листа несложных пьес. На первом этапе изучения новых произведений полезно их сольфеджировать. Как известно, улучшение певческой интонации положительно влияет на интонацию инструментальную.

Не все виды работы должны быть включены в один урок. Но следует помнить, что при чередовании разных видов занятий дети меньше устают и продуктивность их деятельности выше. Одновременно может изучаться несколько пьес различной сложности и разной степени готовности. А ближе к окончанию занятия предлагается вспомнить что-то из прошлого репертуара, который желательно удерживать как можно дольше - это багаж ансамбля, его богатство. Хорошая музыка не надоедает, но со временем по-новому открывается незамеченными раньше гранями.

Логическим завершением работы над произведением является концертное выступление. Концертная деятельность - самая привлекательная составляющая жизни ансамбля. Концерту предшествует генеральная репетиция, на которой рекомендуется сыграть все пьесы без остановки с целью проверки их качества, а также психологической подготовки всех участников коллектива к выступлению. Концерт – это подведение итогов, праздник, пришедший на смену кропотливой репетиционной работе. Концертное выступление активизирует сплочение коллектива, повышает уровень музыкально-эмоционального состояния, обостряет чувство взаимозависимости, внимание, приносит ощущение радости от общения с музыкой, со слушателями, от самого процесса игры. Это праздник, итог большой работы, для многих детей - единственная возможность публичных выступлений. Юные артисты переживают волнение, ответственность, удовлетворение, радость. Выступать следует как можно чаще. Две - три пьесы в обще­школьном концерте, участие в музыкальном лектории, выступления в общеобразовательных школах, детских садах - концертная деятельность может проявляться в самых разных вариантах. Самое интересное - самостоятельный концерт ансамбля. Если в течение учебного года все участники поработали добросовестно, то весной вполне можно устроить творческий отчет минут на 30-40, где будут задействованы и малые составы, и отдельно младшие и старшие классы, и solo с аккомпане­ментом ансамбля.

Очень хорошо воспринимается музыка, предваряемая словом: то ли это музыкально - литературная композиция, то ведущий просто скажет несколько слов об авторе и исполняемом произведении. Формы таких концертов разнообразны, публика принимает их очень тепло.

Готовиться к каждому выступлению надо тщательно. Важно все - внешний вид, выход, поведение на сцене, расстановка, подъем и опускание инструментов, поклон, уход. Если дети играют по нотам - пюпитры и папки для нот должны быть одинаковыми. На сцене - собранность, сосредоточенность (но не мрачность и уныние). После каждого концерта - тщательный анализ выступления. Отмечаются положительные и отрицательные моменты. Выявляются недостатки и устраняются их причины. Самокритичное отношение к своей работе поможет ансамблю развиваться и совершенствоваться.

Детское коллективное музицирование − это творческая деятельность, где переживания и чувства одного сочетаются с переживаниями и чувствами всего коллектива, объединяются одним художественно-этическим направлением, единым стремлением к художественному, эстетическому, нравственному и творческому совершенству.

Одним из важных качеств, присущих совместному музицированию как организации музыкальной среды, является способность оказывать адаптационное и реабилитационное воздействие на исполнителей и слушателей.

Выступая на сцене, перед любой возрастной аудиторией ученик получает эмоциональное и этическое развитие – он артист. Он должен быть опрятным, элегантным, уметь держать себя на сцене, справляться с волнением, показать слушателю свой исполнительский уровень, преподносить себя с достоинством. Учащиеся класса часто выступают в общеобразовательной школе на школьных концертах, принимают участие в конкурсах, они чувствуют поддержку со стороны одноклассников, классных руководителей, а это мотивация к привлечению ученика к активной концертной деятельности.

Сочетание всех проявлений инновационной деятельности руководителя художественного коллектива направлено на обеспечение доступности обучения, а также на раскрытие способностей учащихся, развитие личности ученика, повышение познавательной, социальной активности и мобильности, создание мотивации успеха в процессе обучения. Общепедагогическая функция ансамблевого музицирования заключается в том, что ансамбль является центром притяжения юных скрипачей в скрипичном классе. Как сказал Э.Пудовочкин, «профессиональным скрипачом стать очень трудно, но обучать на скрипке можно всех!.. Самое главное – это выбрать правильный путь, по которому педагог поведет ребенка в прекрасный мир звуков и красок», чтобы каждый ребенок мог найти «себе место по способностям» и приобщиться «к великим произведениям Баха, Вивальди, Генделя, Чайковского». Музыка формирует человека – его сердце и ум, его чувства и убеждения, весь его духовный мир. Воспитание музыкой, через собственное исполнение - это просто незаменимый процесс в деле самовыражения.

Список литературы:

Ауэр Л. «Моя школа игры на скрипке». Москва-1965.

Как учить на скрипке в музыкальной школе. Сборник статей. Составитель Берлянчик М. - М.: Издательский дом «Классика-XI»

Драгайцева Д. – Ансамблевое музицирование как фактор развивающего обучения. М., 2005

Мильтонян С. Педагогика гармоничного развития скрипача. Тверь, 1996

Пудовочкин Э.В. Ансамблевое воспитание скрипача / Э.В. Пудовочкин. - Белгород, 1991.

Пудовочкин Э. Скрипка раньше букваря. СПб.: «Композитор», 2005

Турчанинова Г. Организация работы скрипичного ансамбля // Вопросы музыкальной педагогики. - М., 1980. 

Шиянов Е.Н. Теоретические основы гуманизации педагогического образования. М., 1991

О.Щукина «Ансамбль скрипачей с азов» С-Пб 2007.