Методическая разработка по теме: «Роль родителей в воспитании юного музыканта»
Подготовил педагог ДО Корепанова М.Ю.
Цель: Научить родителей приобщать своих детей к музыкальному искусству.
Задачи:
- разобраться, зачем ребенок учится в музыкальной студии на фортепиано,
- взаимосвязь задатков и способностей,
- привить родителям ответственность за обучение,
- помочь родителям создать благоприятные условия для обучения ребенка в музстудии,
- как стимулировать музыкальные занятия ребенка.
Некоторые родители не отдают своего ребенка учиться музыке, так как у него нет особых данных. Это одно из наиболее печальных родительских заблуждений. Музыкой должны заниматься по моему глубокому убеждению все дети, а не только одаренные дети. «Музыкальность» - это целый комплекс способностей, которые развиваются в процессе занятий музыкой. У каждого ребенка какие-то из них обязательно присутствуют. Совсем немузыкальных детей практически нет. И сроки проявления музыкальных способностей индивидуальны. А цель не только в обучении игре на инструменте, и не в подготовке музыкантов – профессионалов, главное – чтобы ребенок полюбил музыку.
А давайте спросим себя: - Зачем ребенку нужна музыка?
Да просто потому, что красота в мире не уживается со злом. Сегодня неграмотный человек – это музейная редкость. Завтра такой же редкостью будет человек, не имеющий среднего образования. Труднее дело обстоит с нравственным воспитанием. У ребенка мало знаний и опыта, но он обостренно чувствует добро и зло, фальшь и искренность. И музыка, понятая и прочувствованная ребенком, становится важным средством нравственного воспитания.
Я уверенна, что обучение музыке делает детей добрее, сердечнее. Дети в семье меньше ссорятся, уступают друг другу. Их характер становится мягче. При обучении игре на любом музыкальном инструменте главная задача состоит не в воспитании отдельных талантов, а в приобщении к музыке. Ребенок не только учится на инструменте, в нашем случае на фортепиано, играть, он учится играть для других, учится приносить радость людям. Принося добро, мы сами становимся добрее. Таким образом, музыкальное образование дает ребенку эстетическое, нравственное и духовное развитие. Отсюда вывод – музыка облагораживает, делает людей сердечнее, добрее.
Следующий вопрос, который я хочу вам задать. А как занятия музыкой влияют на вашего ребенка?
1. Во-первых, музыкальные занятия воспитывают волю и дисциплину: заниматься на инструменте надо постоянно, регулярно и без перерывов. Зимой и летом, в будни и в праздники. Почти с тем же упорством с каким чемпионы тренируются в спортзале и на катке. Но в отличие от героев спорта, играя на скрипке, рояле, нельзя сломать ни шею, ни ногу, ни даже руку. Занимаясь музыкой, ребенок развивает математические способности. Он пространственно мыслит, попадая на нужные струны, клавиши, манипулирует абстрактными звуковыми фигурами, запоминая нотный текст, и знает, что в музыкальной пьесе как в математическом доказательстве: ни убавить, ни прибавить!
Музыка и язык - близнецы-братья. Они родились следом друг за другом: сначала старший - музыка; потом младший - словесная речь, и в нашем мозге они продолжают жить рядом. Фразы и предложения, запятые и точки, вопросы и восклицания есть и в музыке и в речи. Играющие и поющие лучше говорят и пишут, легче запоминают иностранные слова, быстрее усваивают грамматику.
2. Во-вторых, музыкальные занятия развивают навыки общения или как их сегодня называют коммуникативные навыки. За годы учебы ребенок-музыкант познакомится с галантным и дружественным Моцартом, ершистым и атлетичным Прокофьевым, умудренным и философичным Бахом и другими очень разными музыкальными персонами. Играя, ему придется в них перевоплотиться и донести до публики их характер, манеру чувствовать, голос и жесты (больше друзей, общаются в своем музыкальном сообществе).
Музыканты мягкосердечны и одновременно мужественны. Музыка смягчает нравы, но чтобы в ней преуспеть, надо быть мужественным. Дети, которые занимались музыкой, сочувственны и одновременно терпеливы, и потому чаще готовы подать своим престарелым родителям тот самый «стакан воды».
3. В-третьих, занятия музыкой приучают «включаться по команде». Музыканты меньше боятся сроков сдачи работы. В музыкальной школе нельзя перенести на завтра или на неделю вперед зачет по гаммам и классный концерт. Положение артиста на сцене приучает к максимальной готовности «по заказу» и ребенок с таким опытом не завалит серьезный экзамен, интервью при приеме на работу и ответственный доклад. Музыкальные занятия в детстве — это максимальная выдержка и артистизм на всю жизнь.
4. В-четвертых, музыкальные занятия воспитывают маленьких «цезарей», умеющих делать много дел сразу. Надо «читать» с листа ноты, играть на инструменте. Музыка помогает ориентироваться в нескольких одновременных процессах: так читающий с листа пианист сразу делает несколько дел — помнит о прошлом, смотрит в будущее и контролирует настоящее. Музыка течет в своем темпе, и читающий с листа не может прерваться, отдохнуть и перевести дух. Музыка приучает мыслить и жить в нескольких направлениях. Ребенку-музыканту будет легче бежать по нескольким жизненным дорожкам и везде приходить первым.
5. В-пятых, музыка приучает ребенка к ежедневному труду, воспитьывает внем терпение, силу воли, усидчивость совершенствует эмоции, дает особое видение окружающего мира. Музыка учит ребенка не только видеть, но и воспроизводить увиденное, не только слышать, но и представлять то, что слышишь. Следовательно, она развивает все виды восприятия: зрительное, слуховое, чувственное – и все виды памяти: зрительную, совершенствует эмоции, дает особое видение окружающего мира. Музыка учит ребенка не только видеть, но и воспроизводить увиденное, не только слышать, но и представлять то, что слышишь. Следовательно, она развивает все виды восприятия: зрительное, слуховое, чувственное – и все виды памяти: зрительную, слуховую, моторную, образную, ассоциативную.
Наукой доказана эффективность занятий музыкой в качестве стимулятора школьной успеваемости. Разнообразные исследования, выполненные в разных странах, показывают благотворное влияние музыки на интеллектуальный рост детей. Музыка стимулирует мозговую деятельность в целом, так как музыкальные функции очень широко расположены в мозгу и обнимают все его зоны и это не может не сказаться на лучшем выполнениисамой разнообразной умственнойработы.
6. В-шестых, игра на муз. инструменте, особенно когда руки выполняют разные виды деятельности (струны, смычок на скрипке, клавиши и кнопки на аккордеоне) развивает мышление правая рука – левое полушарие. При пении активизируется мышечная активность органов брюшной полости. Обучаясь игре на фортепиано у вашего ребенка появится множество новых знакомых и друзей. У него значительно расширится кругозор. Он будет выступать на сборных концертах в музыкальной школе и на выезде, у него пропадет страх перед сценой. При некотором усердии и таланте он будет на радость окружающих исполнять прекрасную музыку.
Семья является первой и наиболее важной ступенькой для вхождения маленького человека в мир музыки. Иногда родители считают, что музыкальные задатки ребенка развиваются сами с собой. Надо только не вмешиваться и предоставить детям свободу. Психологи доказали, что это не так. Способности надо развивать.
Задатки – это только природные предпосылки для развития способностей. Человек рождается с задатками - это природные предпосылки для формирования способностей. На их основе, под влиянием обучения и воспитания, взаимодействия человека с миром развиваются его способности. Способности выступают как некоторая возможность. Подобно тому, как брошенное в почву зерно является лишь возможностью по отношению к колосу. Из зерна может вырасти колос при условии, что структура, состав и влажность почвы, погода окажутся благоприятными. Способности разовьются, если будут созданы благоприятные условия. А каковы условия для развития способностей?
- формирование потребности в данном виде деятельности, то есть желание ребенка заниматься, например играть на музыкальном инструменте (фортепиано).
- наличие доступной методики.
Способности формируются в процессе обучения и воспитания. Нельзя говорить, что человек не способен, если мы не пытались его обучать. 1. Включенность в данный вид деятельности. Способности существуют только в конкретной деятельности человека. То есть ребенок должен заниматься этой деятельностью (например, петь, играть на муз. инструменте, рисовать). Следующий мой вопрос к вам. А зачем нужно развивать творческие способности?
Если задатки специально не развивать, они увядают и гаснут. Часто можно слышать: «Четырех, пятилетние дети очень любили музыку, эмоционально реагировали, пели, танцевали, а сейчас в 9-10 лет и старше всё бесследно исчезло». Ничего удивительного. Задатки требуют развития. Они переходят в способности только в совместной деятельности с взрослыми, в общении с ними. Как же стимулировать музыкальные занятия? Этот вопрос очень важный и актуальный. Многое здесь может сделать педагог, давая играть пьесы, которые ученику нравятся, организуя классные концерты, конкурсы, другие выступления. Но немалая роль принадлежит и родителям.
Надо сказать, что «хорошие родители важнее хороших педагогов» - это высказывание известного советского пианиста, народного артиста РСФСР, доктора искусствоведения, создателя одной из крупнейших советских пианистических школ, профессора Московской консерватории Генриха Густавовича Нейгауза. По его мнению - самые лучшие педагоги бессильны, если родители абсолютно равнодушны к музыке. Это строгий закон и почти не знающий исключений. Именно родители должны заразить ребенка любовью к музыке. Например, устраивая домашние концерты.
1.Домашние концерты, которые можно организовывать, например, к семейным праздникам, другим праздничным датам. Такие концерты дети любят, с удовольствием к ним готовятся. Причем, не только усиленно повторяя музыкальную программу, но и оформляя пригласительные билеты или самостоятельно приглашая гостей по телефону.
Вот несколько советов по подготовке к такому концерту. Первое время не приглашайте слишком много гостей, но кто-то кроме домашних должен быть обязательно. Это повышает ответственность юного концертанта. Во время концерта не разговаривайте, не делайте замечаний, не ходите по комнате. Словом, попытайтесь создать атмосферу настоящего концерта. Как бы не играл ребенок, наградите его игру аплодисментами, скажите одобряющие слова. Юный музыкант должен почувствовать, что его игра нравится другим, приносит слушателям удовольствие. Особенно нравятся детям совместные концерты. Например, поет бабушка, а ребенок аккомпанирует. Или дуэт с братом или сестрой, которые обучаются на других инструментах. В некоторых странах, особенно, в Германии, семейные ансамбли – давняя традиция. Детей специально стараются учить игре на разных инструментах, чтобы создавать такие ансамбли.
А с другой стороны, как первый концерт может стать последним… Папа был в командировке. Коля писал отцу восторженные письма о занятиях, мечтал показать чему научился. В день приезда Коля с утра повторял пьесы. Но после же первых тактов отец уткнулся в газету, а по окончании игры, сказал, не отрываясь от газеты: «Чем такой ерундой заниматься, лучше бы в бассейн записался или в футбол поиграл с ребятами, и полезней, и времени мало отнимает». Коля убежал в слезах и категорически отказался от занятий в музыкальной школе. Это пример равнодушия родителя, которое передается его ребену. Есть мамы, папы, бабушки, считающие своим долгом вмешиваться в самостоятельные занятия ребенка, то и дело, вставляя замечания: « Ты без конца ошибаешься! Играй внимательней! Что-то у тебя сегодня невыразительно получается.», спрашивают: «А вот можешь то или иное сыграть?» и т.д. Результат от этого разве только тот, что ребенок приходит в раздражение и от музыке и от вас…
2. Материальный стимул. Как это ни необычно звучит, но иногда важным стимулом для занятий на музыкальном инструменте может стать материальный стимул. Не только какая-то вещь (велосипед, плеер или что-то ещѐ), но и просто деньги. Сегодняшняя жизнь показала, что иногда они работают. Некоторые родители рассказывали, что добиваются успеха самым нехитрым образом. «За каждые десять минут домашних занятий получаешь столько-то рублей». Как это не кощунственно звучит (общение с музыкой само по себе должно приносить ребенку радость), но иногда подобные «непедагогичные» приемы, особенно в первый год обучения на инструменте, на наш взгляд, возможны. Почему? Первый период обучения на инструменте самый трудный особенно для тех, кто обучается на струнных инструментах, скрипке или виолончели. Если на фортепиано или аккордеоне ребенок, нажимая на клавишу, извлекает сразу более или менее полноценный звук, то начинающий скрипач первое время издает неприятные, скрипучие звуки, которые нервируют не только окружающих, но и самого ребенка. Поэтому опытные педагоги чаще играют для начинающих музыкантов, показывая, как замечательно скрипка звучит на самом деле. Как бы указывая цель, к которой надо стремиться. Но цель целью, а дети не любят долго ждать. Им трудно объяснить, что, для того чтобы добиться приятного звука, надо много играть однообразные и скучные упражнения. Это противоречит эмоциональной, пугающейся трудностей, стремящейся к быстрому результату природе малыша. Вот тут на помощь и приходит материальный стимул. Для успокоения родителей добавим, что этот период длится, сравнительно недолго, и что суммы материального стимулирования вполне могут быть символичными.
3. Присутствие родителей на занятии. Опытные педагоги (особенно в начальных классах) разрешают родителям присутствовать на уроке, а иногда даже просят их об
этом. Первое время малыш плохо запоминает требования учителя, бывает невнимателен, легко отвлекается, и папы и мамы, бывшие на уроке, могут помочь ребенку выполнить домашнее задание. Хотим заметить, что присутствовать на уроке не так-то просто. Не все
родители могут выдержать и не вмешаться в урок. Для некоторых пап или мам такое «невмешательство» - большое испытание. Им кажется, что их ребенок на занятии плохо себя ведет, на редкость непонятлив, говорит педагогу всякие не относящиеся к уроку глупости. Встречаются родители, особенно часто мамы, которые не выдерживают подобного эмоционального стресса и уходят из класса. Но если все-таки вы выдержали и не ушли, то присутствие на занятии может оказаться весьма полезным. Вы начинаете понимать требования преподавателя, ошибки юного музыканта в постановке рук, получаете представление о том, как должна звучать пьеса, которую разучивает ваш ребенок. Некоторые родители подробно записывают все замечания учителя и дома могут квалифицированно помочь сыну или дочке. Если родители учатся (учились) играть сами, то в этом случае помощь ребенку будет особенно эффективна. В педагогическом смысле это - высший пилотаж. Не только потому, что родители начинают понимать проблемы и трудности обучения игре на инструменте, но и показывают личным примером, как надо заниматься.
4. А как же совместить две школы? Как успеть все? Ну «все» - это мы слегка погорячились. Все — это явный перебор... Какие-то ограничения необходимы. От чего-то ученику музыкальной школы приходится отказываться. Например, от компьютерных игр, отнимающих массу времени или от многочасового сидения перед телевизором. Но все-таки успеть можно значительно больше, если придерживаться распорядка дня. Не раз убеждались, что масса времени у тех, кто живет без такого распорядка, зафиксированного (это важно!) на бумаге, исчезает непонятно где. Растворяется в тумане. Мы утверждаем, что некоторые временные резервы у ребенка, занимающегося в двух школах, есть. Очень часто можно встретить примеры, когда дети бросают муз. школу, т.к. не успевают в основной школе, но их успеваемость не улучшается. Наоборот, чем больше загруженность, тем дети лучше, правильнее учатся распределять свое время, не тратят его «зря».
5. Посещение музыкальных концертов. Советую не пренебрегать такой возможностью. Предпочтительнее, если концерт проходит в дневное время, а в программе есть классическая музыка. Одно дело - музыка, звучащая по радио, в записи или даже по телевизору и совсем другое - атмосфера исполнения в концертном зале. Когда музыка рождается, что называется, в эту минуту, когда ее внимательно слушают много людей, создается особое яркое и праздничное, если так можно выразиться, биополе музыкального единения, музыкального сопереживания. Многие большие музыканты вспоминали, что первые и наиболее значительные детские музыкальные впечатления были связаны как раз с такими публичными концертами. Особенно любят дети концерты, в которых играют юные музыканты. Например, отчетные концерты.
6. Отношения педагога и родителей. Уверена, что постоянный и близкий контакт между родителями и педагогом совершенно необходим. Потому что обучение игре на фортепиано – дело сугубо индивидуальное, исключающее стандарты, программы, общие правила. Потому что преподаватель, чтобы выстроить правильную линию поведения, должен знать индивидуальные особенности ученика: характер, темперамент, склонности, обстановку в семье. Особенности, которые никто не знает лучше родителей. С другой стороны, педагог музыки, имеющий не только профессионально-педагогическую подготовку, но и опыт общения со многим детьми, может подсказать родителям, как именно они могут помочь в занятиях музыкой их сыну или дочке. Впрочем, педагогический опыт показывает, что не только родители учатся у педагогов или педагоги учатся у родителей, но подчас и те, и другие учатся у детей. Учатся у учеников. У которых есть своя логика, свой взгляд, свое понимание жизни. Об этом сказал кто-то из древних: «Многому я научился у своих наставников, чему-то - у своих товарищей, но больше всего - у своих учеников».
7. Появление множества новых знакомых и друзей. У него значительно расширится кругозор. Он будет выступать на сборных концертах в своей студии в ДДК и на выезде, у него пропадет страх перед сценой. При некотором усердии и таланте он будет радовать окружающих исполнять прекрасную музыку.
8. Организационная сторона вопроса. Во-первых, дополнительная тяжесть в портфеле от нотных тетрадей. Если нет возможности зайти домой, чтобы сменить содержимое ранца, то это проблема… Еще – обеды. Если не заходить домой (например, школа далеко от дома), то ребенок будет перекусывать или кушать в какой-то столовой. Сюда же – нагрузка в виде самих занятий. 3-4 дня в неделю. Всего было 4-6 дисциплин. Так вот. Ко всему этому надо быть готовым. В решении этих организационных вопросов должны помочь родители. Например, разрешить ребенку разрывать толстую нотную тетрадь и носить на занятия только несколько листочков, организовать обеды, так как это очень важно для здоровья и состояния ребенка. Если не успевает, то обсудить с педагогом возможность изменения расписания занятий, ведь ребенок может постесняться, не сказать что-то. Также помочь ребенку составить график выполнения домашних работ для общеобразовательной школы, научить ребенка совмещать две школы сразу, найти для него время для отдыха и внеклассных контактов со сверстниками.
9. Некоторые дети ненавидят занятия музыкой... Итак, поздравляем. Ваш ребенок - ученик нашей музстудии. Теперь, и, будем надеяться, на всю жизнь, рядом с ним будет верный друг – музыка.Друг,который придет на помощь в трудную минуту,сделает ещеболее веселыми радостные события, поможет наполнить жизнь новым смыслом. Все, кажется, замечательно. Но, к сожалению, иногда ненадолго... Проходит время, и некоторые дети (по нашим данным их количество приближается к 30%) теряют интерес к занятиям музыкой. По наблюдениям педагогов через три-четыре года обучения у большинства учащихся наступает кризисный момент, когда они хотят бросить занятия музыкой. Но 99% детей позже признаются, что да – были моменты, когда хотелось бросить музыку и не тратить на нее время, но они рады, что им не дали этого сделать. А встречаются дети ненавидящие музстудию. И ходят туда эти дети только потому, что их заставляют родители. Причины в основном следующие:
- заставляют играть не ту музыку, которая нравится. Хотят не только классическую музыку играть,
- заставляют играть не на том инструменте, который нравится (неправильно определились с инструментом) ,
- не дают (не хватает времени) заниматься тем делом, которое нравится.
Пожалуй, особенно часто дети не любят занятия музыкой, когда занятия не мешают заниматься любимыми делами. Задача родителей – постоянно искать компромисс. Иногда даже разрешать делать ребенку то, что он хочет, ущерб музыкальным занятиям. Другого выхода просто нет. Если постоянно запрещать ребенку заниматься делами по своему желанию, то рано или поздно запреты перерастают в ту самую ненависть к музыкальной студии.
Ребенку начинает не нравиться музыкальная студия в подростковом возрасте, когда все школьные друзья и подруги идут гулять, а он/она на занятие. Еще случается непонимание среди одноклассников в общеобразовательной школе, и даже насмешки, издевательства. Это также может стать причиной недовольства уроками музыки со стороны ребенка. Но ведь сейчас, если Вы узнаете, что коллега по работе прекрасно исполняет сонаты на скрипке, Вы не будете его из-за этого дразнить, не так ли? Наоборот, будете восхищаться таким умением. А если Ваш знакомый с легкостью наиграл известный мотив на гитаре? Такому в любой компании, на любом празднике
будут рады! А что если (тихим шепотом и с придыханием) Ваше чадо станет знаменитым музыкантом или композитором, а может певцом?! Нет, конечно, изводить ребенка многочасовыми занятиями в надежде потешить свое собственное самолюбие и неудовлетворенные амбиции – не стоит. Но все может быть. Учиться или не учиться – решать только ребенку. А вот учить или не учить – решать именно Вам! Удачи!
Родители, считающие, что музыке можно учить только избранных, забирают детей из муз. студии при первом же столкновением с трудностями – будь-то плохие оценки или нежелание, лень проявляемые ребенком при выполнении домашнего задания или на занятиях в муз. студии. Думаю, в этом и заключается роль родителей – помогать раскрыться ребенку, а не подавлять и настаивать на своих желаниях. Еще Д.Б. Кабалевский говорил: «Музыке надо учить всех детей, как учат математике или географии…». Часто можно видеть с каким интересом занимаются ребята в первые годы, как горят у них глазки от каждой выученной наизусть пьески. А к третьему классу их интерес постепенно угасает. Не торопитесь в этом винить школу. Все дело в переходном возрасте. На музыкальном восприятии этот период сказывается очень заметно. Мы часто испытываем гордость за своих детей, замечая, что в чем-то они пошли дальше нас. Нам бывает трудно угнаться за всем тем, что стало доступным нашим детям. Но музыка доступна всем в любом возрасте. Приобщаясь к ней вместе с ребенком, вы окажите неоценимую услугу и ему и себе. Зато у нас в жизни получается: когда педагог беседует с вами об успеваемости вашего ребенка, вы вздыхаете и говорите : «Я-то ей ничем не помогу. Я в музыке не разбираюсь…». Кстати, эту фразу произносят многие, не отдавая себе отчета в том, каков конкретный смысл сказанного. Что значит - «не разбираюсь»? Нередко оказывается, однако, что тот, кто «не разбирается», на самом деле с удовольствием слушает музыкальные программы, на концертах искренне, с жаром аплодируют участникам самодеятельности. Разбираются, кто хорошо исполнил песню, кто плохо. А взгляните, с каким вдохновением поете вы у себя дома в окружении сидящих за столом родственников, в кругу друзей. Ведь тому, что несет с собой музыка, такие люди далеко не чужды; но они же и употребляют это не столько скромное, сколько боязливое выражение –« Я в музыке не разбираюсь»- употребляют сплошь и рядом. А ведь вовсе не трудно на час, а то и меньше оставить все заботы по семье и вместе с ребенком послушать его игру, полюбоваться мелодией, сказать что она вам очень понравилась, запомнилась, записать на магнитофон, послушать и сказать, что если бы здесь не было остановки, было бы как у настоящего артиста и что вы бы тоже хотели так научиться играть. Ведь сидим же мы часами всей семьей у телевизора. А у нас получается, что мы с ясно выраженными музыкальными способностями вдруг останавливаемся и произносим: « Не разбираюсь». То есть, как бы говорит он, я, может, и послушаю, и спою, и на баяне сыграю, а чтобы там рассуждать «умно» о музыке, говорит: «Увольте». Эти «умные» разговоры про стихи, про живопись, про музыку – кому они нужны, зачем они? Себя показать? Нет уж, это не для меня, «не разбираюсь» - и баста! Между тем все мы с «аппетитом» часами разговариваем после крупного футбольного или хоккейного матча и не прочь показать, что разбираемся в этом не хуже других… Парадокс!
К чему следует быть готовым, отдавая ребенка в музыкальную школу? Во-первых, в эту школу ребенка придется водить, не один день в неделю, иногда даже на выходных. Когда ребенок занимается дома, вам придется не ходить с ватой в ушах, а слушать, как он играет. Иногда надо даже помочь - посчитать размер произведения, научить настраивать метроном, побыть слушателем при подготовке к ответственному выступлению. Слушая и наблюдая за занятиями ребенка, вы сможете не только помочь ему, но и увидеть его отношение к произведению, к предмету в целом. Во-вторых, вам придется помочь ребенку составить график выполнения домашних работ для
общеобразовательной школы, научить ребенка совмещать две школы сразу, найти для него время для отдыха и внеклассных контактов со сверстниками. Обязательно следите за успеваемостью ребенка, в любой из сфер его обучения. Независимо от успехов ребенка на музыкальной ниве, учитесь отделять желания преподавателей, свои желания, от истинных желаний ребенка. Ваше чадо может быть в перспективной группе, но ненавидеть музыкальную студию всем сердцем. Техника достигается не только талантом,
усидчивый ребенок может развить хорошую технику игры, независимо от своей любви к предмету. Иногда ребенок может волочься в хвосте отстающих учеников, но получать искреннее удовольствие от занятий. Многое зависит так же от педагога и его требований, от контакта, который педагогу удалось наладить с учеником. Если желание ребенка посещать музыкальную студию вдруг угасло - не огорчайтесь, поговорите с ребенком, узнайте причины. Это может быть какой-то внутренний, школьный конфликт, разочарование в выбранном инструменте, что угодно. И даже если причиной стало желание ребенка больше времени проводить с друзьями или читая книги, подумайте, быть может, нагрузка слишком велика?
Отдельным пунктом, пожалуй, следует вынести музыкальное образование для подростков. Часто в 14-15 лет ребенок изъявляет желание учиться играть на гитаре, синтезаторе или ударных. И чаще всего это не стремление к классической музыке, а желание выделиться, создать свою группу, быть похожим на своего кумира.
И еще. О проблеме большой нагрузки. У ребѐнка, начавшего посещать музыкальную студию, проблема нагрузки стоит значительно острее, чем у остальных его сверстников. Родители должны сделать объективные выводы: в состоянии ли он с этой нагрузкой справляться. Ни в коем случае нельзя перегружать малыша, и если усталость от совмещения двух школ заметно сказывается на его самочувствии, надо трезво оценить эту ситуацию. Бывает, что в 13-15 лет дети вдруг категорически отказываются от занятий музыкой, и тут ничто, и никто помочь не может. Бывает, причем довольно часто, и противоположное, когда любовь к музыке внезапно пробуждается, когда занимавшегося прежде из-под палки становится невозможно оторвать от инструмента. В этот период жизни ребенка не увлекает классическая музыка. У них очень много разнообразных интересов. И вряд ли имеет смысл всеми силами противиться появлению в доме того, чего бы вы не хотели видеть или слышать. Сто процентное отрицание современной музыки со стороны родителей, безо всякого желания разобраться в ее качествах, приводит к замыканию ребенка в себе. Он больше никогда не подойдет к инструменту, если его часто упрекать: «Лучше бы на аккордеоне сыграл, чем магнитофон слушать». Постигайте всякую музыку вместе с ребенком, удивляйтесь, огорчайтесь, анализируйте, радуйтесь вместе с ним, когда музыка звучит. Ваше собственное равнодушие к музыке – лучший способ свести на нет все попытки приобщить к ней ребенка.
И еще несколько советов. Когда ребенок обращен к музыке, ему вовсе не нужны отрицательные эмоции. Поэтому, если он, например, поет или играет «фальшиво» или невыразительно, полезно иногда делать вид, что вы не замечаете этого, а при удачном исполнении очень важно похвалить ребенка. В любом случае ваши замечания должны быть тактичны и осторожны.
Нежелательно напоминать сыну или дочке как дорого стоит инструмент и сколько папа работал, чтобы его купить. Такие разговоры порождают только чувство вины и горечи, интереса к музыке они не пробуждают.
Не заставляйте ребенка «выступать» с демонстрацией игры на инструменте или петь перед людьми, которые ему не нравятся, в неподходящей обстановке или когда его не слушают. И напротив, старайтесь не отказывать ребенку, когда он хочет выступить по собственной инициативе.
В младшем подростковом возрасте у учащихся появляется страх социального оценивания. Занимаясь в музыкой детям очень часто приходится выступать на сцене. Так как в музыкальной студии дети получают оценки, выступая на сцене, перед публикой, которая состоит не только из их знакомых и друзей, но также и из педагогов, которые их оценивают. В ярко выраженной форме, эти страхи, являются причиной того, что ученик не может показать свои достижения в полной мере, теряется, или совсем забывает все то, что подготовил. Неудача на сцене закрепляет и увеличивает страхи, и избавиться от них с каждым разом становится все труднее и труднее. В результате у ребенка появляются проблемы с обучением и появляется желание бросить обучение игре на фортепиано. В рамках музыкальной студии значительно больше возможностей для участия юных музыкантов в концертах, праздниках, конкурсах, что является для многих юных музыкантов стимулом для занятий игрой на инструменте, хотя встречаются дети, которые публичные выступления терпеть не могут.
Роль родителей огромна в создании условий в семье для развития творческих способностей вашего ребенка.
Если Вы хотите воспитать творческую личность и одновременно не забывать о психическом здоровье своих детей, то:
- будьте терпимы к странным идеям, уважайте любопытство, вопросы и идеи ребенка. Старайтесь отвечать на все вопросы, даже если они кажутся дикими или «за гранью».
- оставляйте ребенка одного и позволяйте ему, если он того желает, самому заниматься своими делами. Избыток «шефства» может затруднить творчество.
- помогайте ребенку ценить в себе творческую личность. Однако его поведение не должно выходить за рамки приличного (быть недобрым, агрессивным).
- помогайте ему справляться с разочарованием и сомнением, когда он остается один в процессе непонятного сверстникам творческого поиска: пусть он сохранит свой творческий импульс, находя награду в себе самом и меньше переживая о своем признании окружающими.
- находите слова поддержки для новых творческих начинаний ребенка. Избегайте критиковать первые опыты – как бы ни были они неудачны. Относитесь к ним с симпатией и теплотой: ребенок стремится творить не только для себя, но и для тех, кого любит.
- помогайте ребенку... порой полагаться в познании на риск и интуицию: наиболее вероятно, что именно это поможет совершить действительное открытие.
Хочу дать несколько советов по разучиванию произведений. Мотивация – это то, что помогает начать. Привычка – это то, что помогает продолжить. Действительно, мотивировать можно до бесконечности, но без конкретных действий к результату не придешь. Результат же складывается из работы на уроке и домашней работы. Практически, каждое домашнее задание, методы работы над ним сначала прорабатываются на занятии. Дома надо повторить эту работу. От качества домашней работы зависит дальнейшее продвижение юного музыканта.
Начинать ежедневные занятия нужно с разыгрывания. «Оно необходимо не только для разминки мышц, участвующих в игре, но прежде всего – психологического аппарата музыканта в целом. В процессе разыгрывания организм входит в состояние «боевой готовности», повышается частота пульса, ритм дыхания, чувствительность анализаторов, скорость протекания мыслительных процессов».
Разыгрывание ученика заключается в игре гамм, упражнений, этюдов. При работе над текстом по нотам, надо отрабатывать его точность, разбив пьесу на маленькие части. И добиваться неукоснительного соблюдения нот, ритма (счета), аппликатуры (пальцев), штрихов (легато, стаккато, нон легато). Это как «четыре ножки стула». Убери одну ножку, и сидеть на стуле уже невозможно. Так и в пьесах. Если точно не выполнить
текст, то это уже будет либо совсем другая пьеса, либо нечто непонятное.
Если это, например, заучивание наизусть произведения, то тоже разбиваем на части. Как из «кирпичиков, блоков» учим наизусть постепенно всю пьесу. Родители часто спрашивают, сколько раз в день надо играть каждую пьесу. Можно сыграть его много раз, но не достичь результата, если делать это бездумно, механически. «Самое главное – предельная сосредоточенность – первая буква в алфавите успеха. Если мозг занят чем-нибудь другим, он делается невосприимчивым к впечатлениям от данной работы, и
такого рода занятия являются совершенно напрасной тратой времени. А ведь главное – результат. Когда стараешься достичь результата, на количество «раз» не обращаешь внимания, так как поглощен процессом работы. Нацеливать ребенка надо именно на это. Показал свою эффективность и другой метод при работе над текстом. В зависимости от сложности и размера произведения, мы берем 1-2 (или 4) такта и ставим задачу выучить их за пять минут по нотам либо наизусть, в зависимости от текущей работы. Потом следующие 2 такта также. Далее объединяем уже отработанные 4 (2) такта за те же 5- минут. И так далее отрабатывается домашнее задание. На следующий день эту работу надо повторить, закрепить. Времени такая работа занимает меньше, а ее эффект больше.
Часто ученики, вместо того, чтобы регулярно, планомерно работать, учат всё в последний момент перед уроком. А на уроке играют ошибаясь, забывая текст. Огорчаются при этом: «Дома у меня всё получалось, а тут нет!» Педагог на уроке, а родители дома должны объяснить ребенку, что это в общеобразовательной школе можно выучить стихотворение за час, подготовиться к контрольной работе за 3-4 дня. В занятиях музыкой совсем другое дело. «Если будешь играть 20 дней по 1 часу, будешь играть гораздо лучше и уверенней, чем занимаясь в последние 5 дней по 4 часа».
Также надо объяснить, что дома одна обстановка, а в классе другая – в прямом и переносном смысле: и визуально, и психологически, и акустически. Всё это влияет на ученика при игре в классе. Поэтому надо объяснить детям: «Чтобы сыграть на уроке на «4», надо дома играть на «5». Однако, только выучив пьесу с точным текстом по нотам, а потом наизусть, мы можем приступить к основной работе. Работе над шлифовкой музыкального образа. Того образа, который тронет души слушателей! Это и есть то, к чему мы должны стремиться. При большой загруженности ребенка, надо помочь ему спланировать его время так, чтобы хватило времени на все дела и на отдых, на «личное» время ребенка. Даже у солдата в армии есть по Уставу «личное» время. А так как без родителей ребенку с такой нагрузкой самому не справиться, то нужна и ваша помощь. Следовательно, свое время вы тоже должны рационально спланировать по дням. Оптимизировать домашнюю работу, грамотно распределив ее между членами семьи. И обязательно запланировать время своего отдыха. Только сообща можно справиться с нагрузками и найти резервы для их преодоления.
Так что залогом успешного продвижения юного музыканта являются:
- посещение всех занятий, активная работа педагога и ученика на уроке;
- планомерная, вдумчивая домашняя работа ученика;
- мотивация со стороны родителей, организация домашних занятий и контроль их выполнения, их регулярность. «Надеюсь, что каждый заинтересованный родитель и педагог, поняв механизмы и применив на практике полученную информацию, сможет сформировать у школьника желание учиться. Ведь только имея мотивацию к обучению и развитию, ребенок сможет вырасти целеустремленным человеком, способным на ответственные решения. Помните, что Ваш ребенок – это личность, ничего не должная Вам, но до какого-то момента зависящая от Вас и нуждающаяся в Вашей поддержке и в Вашем признании ее как самодостаточной». Один восточный мудрец сказал: «Ребенок–это не сосуд,который надонаполнить, а огонь, который надо зажечь»..Этой мудростью и следуетруководствоваться при воспитании своего ребенка.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:
Габбасова А.А. Отсутствие мотивации к обучению – 10 ошибок родителей. Интернет ресурс: Сайт: b17.ru
Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. М., 1961.
Михелис В.Л. Первые уроки юного пианиста. Музгиз,1962.
Петрушин В.И. Музыкальная психология. М., 1997.
