Проблемы сценического воплощения юного вокалиста

Методическая разработка

«Проблемы сценического воплощения юного вокалиста»

Педагог дополнительного образования

МАОУ ДО ЦДТиИ «Родник» город Краснодар Голубинская С.В.

Введение

Эстрадное пение – один из самых популярных видов музыкального искусства. Объясняется такая популярность тем, что именно эстрадная музыка, наиболее легко воспринимаемая на слух, доступна по форме любому неискушенному слушателю.

Именно ее популярность и доступность создают предпосылки сильного влияния на молодежь. Юных исполнителей эстрада привлекает, прежде всего, своей зрелищностью, возможностью реализовать себя. Однако за внешней простотой и легкостью эстрадного жанра скрывается трудоемкий и сложный процесс становления юного исполнителя, как личности, как певца. Это требует от педагога мобилизации творческого потенциала, активизации нравственно-эстетических аспектов в работе с солистом.

Необходимым условием является умение создать эстетическую среду, которая способствует воспитанию вокальной культуры исполнения, воспитание в солистах посредством музыки готовность воспринимать общемировоззренческие ценности, образы и представления. Поэтому для достижения успеха очень важен и соответствующий психологический настрой.

В настоящее время спрос на занятия вокала невероятно высок, поэтому сегодня действует большое количество вокальных студий, школ и клубов, а также существует много предложений по проведению специалистами мастер-классов, предлагающих различные методики и подходы в занятии эстрадным пением. Начинающие педагоги, да и педагоги со стажем иногда зацикливаются на той или иной методике по постановке голоса или формированию голосовых данных, не обращая внимания на одну из важных составляющих подготовки молодого певца-это сценическое воплощение при работе над эстрадно-вокальным номером.

Специфика эстрадной песни, в которой за небольшой период времени надо раскрыть характер, показать образ, накладывает свои обязанности на педагога. Ведь каждый концертный номер подчиняется определенной драматургии, наличие образно-сценического и хореографического компонентов. Конечно, педагог эстрадного вокала не должен обладать специальным хореографическим и театральным образованием, но элементарные знания о поведении на сцене, общении со зрителями во время исполнения, выбор костюма для выступления влияет на выбор репертуара, а все вместе на популярность исполнителя. Эстрадная песня, опирающаяся на драматургию, сегодня очень хорошо принимается публикой.

Особенность эстрадного вокала заключается в поиске и формировании уникального, узнаваемого образа вокалиста, аналогично тому, как эстрадные музыканты ищут «свой» индивидуальный звук. Чтобы добиться конкурентоспособности в наше время требуется владеть достаточно широким диапазоном технических приемов. И в данном случае количество перерастает в качество.

Целью моей работы является исследование особенностей создания сценического образа в рамках постановки эстрадного номера вокалиста, изучение проблемы сценического воплощения юного певца, как одной из важных составляющих учебного процесса в классе эстрадного пения, а также современных требований сценической культуры в целом.

Рассмотрение данной темы решает следующие задачи для руководителей студий и преподавателей по классу эстрадного сольного пения:

– Повышение общего уровня мастерства учащихся при акцентировании в учебном процессе на взаимосвязи, с одной стороны, и влиянии, с другой, сценического воплощения на технические возможности (диапазон, тембр, подача голоса и т.д.), снижение уровня сценического волнения;

– Использование мною предложенных авторских методик и личных подходов преподавателями на занятиях в классе эстрадного сольного пения, связанных с темами "Сценическое воплощение" и "Художественный образ".

 Находиться на сцене, держать внимание аудитории, доносить свой творческий замысел – это непростая задача, требующая от артиста понимания законов актерского мастерства. Вокалисту, как и всякому артисту, необходимо знать хотя бы общие законы поведения на сцене. Это поможет выработать уверенность в своих творческих силах, концентрировать внимание перед выступлением. Для любого вокалиста недостаточно иметь только хорошие вокальные данные, превосходное знание музыкального материала и драматургии исполняемого номера, он должен быть подготовлен и физически, и психологически к исполнению в сценическом пространстве. Что же является главными составляющими вокального мастерства? Работа над вокальным произведением (в частном случае над песней) подразумевает под собой не только отработку "чистого" исполнения мелодии, четкой дикции, и т.д., но и создание художественных образов в исполняемых произведениях. Научить передавать смысл исполняемой песни при помощи создания целостных образов на сцене и является главной целью деятельности вокалиста. На помощь исполнителю приходит актерское мастерство.

Общий педагогический подход в моей работе по данной теме

Работу над формированием сценического образа я начинаю уже с первых занятий. Скорость в становлении зависит от характера и харизмы ребенка. Сначала обучающемуся предлагается образ природосообразный, то есть похожий на естественное поведение ребенка, затем близкий по характеру. И постепенно мы вместе «примеряем» противоположный характер, но обязательно с учетом мнения ребенка. Например, «хулиган» – «стиляга» – «озорник» – «патриот» – «активист» – «примерный мальчик».

При формировании сценического образа основная роль отводится следующим формам работы: беседы и рассуждения, просмотр видеоматериалов выступлений ярких личностей, музыкантов, анализ увиденного и услышанного. А также широко используется пример самого педагога, как демонстрация различных вариантов решения задач, детальный разбор костюма, жестов, манеры исполнения, мимики и так далее. Затем ребенок пытается «примерить» образ на себя, к себе, в себя и от себя. И вот здесь происходить бесценное дополнение, то, ради которого все затевалось. И чем дополнение ярче, тем ценнее.

При работе с эстрадным вокальным репертуаром нельзя сразу работать над динамикой, драматургией, звуком и т.д. Все должно происходить поэтапно. Такой подход обеспечивает качественный и скорейший результат.

Овладение исполнительским мастерством требует от певца, как в прочем и от любого исполнителя, серьезной вдумчивой работы над множеством компонентов, составляющих в своем неразрывном единстве сущность музыканта, целостность сценического образа.

С первых же занятий при работе над вокальным произведением необходимо объяснять ученику, что исполнение - это не просто выученный текст и мелодия, но и полное понимание и осознание того:

– кто ты в этом произведении (пол, возраст, внешний вид, характер и т.д.);

- окружающая среда происходящего (место действия, время года, время суток и т.д.);

– что предшествовало данному событию;

– какие твои действия и переживания на тот или иной момент происходящего в произведении.

Данный подход очень эффективно срабатывает при вовлечении учащихся в процесс создания (режиссуры) своеобразного видеоклипа на их песни. Но он имеет свои особенности при работе с детьми младшего и старшего возраста, т.к. необходимо учитывать жизненный опыт тех или иных событий и переживаний учащегося. Для детей младшего возраста возможно использовать при работе над образом не прямое (согласно тексту) восприятие образа, а ассоциативное.

Также эффективно использование эмоционального осмысления и добавления эмоциональных окрасок не только во время работы над песней, но и во время вокальных упражнений (распевок). Независимо от того, поем ли мы словесную фразу, слоги или гласные звуки, все время используем возможность эмоционального окрашивания звука, придаем ему выразительность, «оживляем» звук, и, как ни странно, наблюдаем за тем, как улучается качество звука, технические возможности голоса, тембровая окраска голоса. В этом случае учащийся получает дополнительные эмоционально-выразительные задания к уже имеющимся вокально-техническим. Например, во время вокального упражнения на гласные звуки или определенные слоги просим учащегося пропеть это упражнение с разными эмоциями или характером:

– эмоции удивления;

– эмоции восхищения;

– эмоции убеждения, и т.д.,

а также представляем себя в разных ролях при определенном эмоциональном настрое и ситуациях.

Хочется сказать, что мысль неотделима от эмоции, поэтому никогда нельзя петь безразлично, так сказать в «опущенном» состоянии, вяло. В пении всегда должен быть внутренний подъем, бодрость, так сказать повышенный тонус. В. П. Морозов называет эмоцию волшебным ключом, легко и свободно открывающим «потайные клады голосовых чудес, подсознательные механизмы управления певческим процессом, достигающим оптимальной и скоординированной работы дыхания, гортани, резонаторов.

Подход при добавлении эмоциональных заданий используется и при решении многих конкретных вокально-технических решений. Можно привести пример постановки «близкого» звука (близкой позиции). Очень эффективно используется и хорошо срабатывает в решении данной задачи упражнения с гласным звуком «ю», с добавлением в упражнение эмоции детской обиды.

Существует «метод эмоционального тренинга» (П. И. Сикур), на котором хочется остановиться подробнее. Задача исполнителя - уметь вызвать любое настроение произвольно. Эта способность легко вообразить себе любую ситуацию может быть развита путем соответствующей тренировки воображения. Нужно учиться запоминать различные эмоциональные состояния, чтобы затем с помощью фантазии, воображения оживлять их и включать в творческий процесс. Суть данного метода в том, чтобы учащийся тренировался произносить текст и петь музыкальные фразы с различным эмоциональным подтекстом (радости, горя, раздражительности и т.п.). Очень хорошо развивается эмоциональная выразительность голоса, при этом непроизвольно совершенствуется и механизм голосообразования. Для этой цели П. И. Сикур предлагает использовать различные упражнения:

– пение распевов на гласные, слоги, пение отдельных мелодических фраз из знакомых произведений с различным эмоциональным подтекстом;

– пение музыкальной фразы на конкретные предлагаемые обстоятельства: воображаемому залу или рядом стоящему студенту, группе студентов (если зал воображаемый, то учащийся должен ясно представить цвет одежды отдельных зрителей, черты лица, глаза и т.д.), вырабатывая т.н. «рефлекс цели»;

– тренировать певческий и речевой голос на многозначность вокально-исполнительской интонации, т.е. умение передать «второй план» (подтекст). Например, петь фразу «Как я тебя люблю», а в это время думать «Как я тебя ненавижу». В данном случае слова и мелодия являются лишь внешней оболочкой более сильного чувства, которое лежит в контексте произведения;

– произносить в речи или в пении отдельную фразу с удлинением отдельных гласных для активизации положительных эмоций. Например, «Он такой до-обрый человек». Для развития произношения отрицательных эмоций произносить фразу с удлинением согласных звуков. Например, «Ух, какой мерзавец», будет произноситься с утроенным «р» и «з» - «мерррзззавец». Произносить отдельные слова, фразы по слогам. Например, «Я ка-те-го-рически протестую».

Большую пользу оказывает выполнение данных упражнений мысленно. Особенно хорошо мысленное исполнение упражнений, вокальных произведений на природе, затем на фоне воображаемого природного пейзажа. Мысленно, внутренним слухом мы совершенствуем интерпретацию разучиваемого произведения. Особенно это полезно перед выступлением.

С первых же занятий необходимо прививать будущим исполнителям эстрадного пения понимание того, что сценические выразительные средства в эстраде не могут быть самоцелью, а должны быть тесно связаны с мыслью и эмоциональной наполненностью роли в песне, во вступлении, в проигрыше, этюде, эпизоде, каждого отдельного момента сценического существования.

Учащийся на музыкальном отделении сольного эстрадного пения должен стать художником, создающим сценический образ, перевоплощаясь на сцене. Его действия выражены в слове, пении, мимике, жесте, пластике, танце. Задача педагога заключается в том, чтобы научить учащегося владеть собой как средством для создания сценического образа, знающего основные законы сценического искусства, умеющего пользоваться своим внутренним аппаратом и, безусловно, владеющего всеми музыкальными средствами: правильным, осмысленным пением, выразительностью, музыкальностью, пластикой, подчиненными сквозному действию и управляемыми сверхзадачей музыкально-сценического образа.

Известный музыкант-исполнитель Д.Д. Благой утверждал, что увлечённость художественными образами благотворно влияет на особенности сценического состояния.

Работа с текстом

При работе с текстом, помимо отработки сложностей с дикцией, важным является работа над драматургией песни. После выполнения технической работы необходимо заняться и творческой работой. Нужно прочесть весь текст как стихи. Они подскажут драматургию песни. Это позволит окрасить песню живыми эмоциями. Умение доносить до слушателя свою мысль – очень важное качество не только для актера, но и для певца. Как ни здорово вы подготовились к выступлению, аудитория не оценит вас, если вы не смогли точно и выразительно донести суть дела. Вокалист должен уметь наполнять смыслом и чувством текст песни, которую исполняет. Для этого можно пользоваться актерским методом «разбирания» текста по мысли.

Каждый исполнитель всегда и прежде всего, должен думать о смысле музыки. Если инструменталист думает о нотах, если певец думает о словах – и ноты и слова могут оказаться полностью забытыми для слушателя. Чтобы вспомнить слова, нужно думать не о словах и нотах, а о том, что они выражают. Например, если появляется слово «небо», должна быть создана мысленная картина неба, серого или голубого, в соответствии с содержанием песни. Но если внимание отдано слову, как таковому – память может по ошибке воспроизвести вместо неба облако.

Язык, на котором поёшь, так же, как и ощущение ритма, должен войти в сферу подсознания. Чтобы петь свободно по-французски, например, нужно уметь и думать по-французски. Нет ничего удивительного в том, что некоторые певцы забывают слова, полагаясь на перевод, далёкий от буквального изложения. Они довольствуются лишь тем, что выговаривают слова, не зная ни смысла их, ни произношения.

Работа над звуковой стороной поэтического текста, кроме того, требует установки на определенную осмысленную, выразительную мимику и артикуляцию певцов. Работа над словом представляется нам как специфическая деятельность певцов, художественно-творческая по самой своей сути. В звуковых образах сливаются эмоциональное и логическое, реальное и воображаемое, объективно существующее в тексте и субъективно ощущаемое, интерпретируемое.

Выразительность вокальной речи зависит от множества обстоятельств:

1) необходимости деятельности сознания певцов в акте звуко-произнесения, в собственно певческом;

2) глубокой, внутренней направленности исполнителей на само формирование, становление звукового образа;

3) знания выразительных возможностей поэтического языка, его звуковых средств (наличия элементарных лингвистических знаний и представлений);

4) систематической и осознанной тренировки певческих навыков, в которых актуализируются конкретные представления о звукообразности звучащего в музыке слова;

5) наличия навыка самоконтроля певца;

6) мотивированной психологической установки поющих на выработку множества динамических стереотипов –"звук-образ", "слово-образ";

7) наличия выразительного поэтического языка в вокальном произведении (как объективной данности, не зависящей от воли и желании исполнителя).

Сценический образ

Сценический образ – это живой человек, придуманный автором и воплощенный актером. Если актер сделает себе грим и наденет костюм, это еще не будет перевоплощением. Перевоплощение – долгий процесс, который начинается с постижения и проникновения в мир героя, слияния с ним. Для того, что проникнуть в этот мир, актеру необходимо нафантазировать жизнь этого человека до мельчайших подробностей: атмосферу эпохи, город, в котором он живет, его профессию, интересы, характер, манеру поведения, жесты, походку, голос, даже мысли и, конечно, логику поведения. В результате, актер полностью проникает в мир своего персонажа и от своего лица искренне живет чужой жизнью.

Вокалисту в работе над песней необходимо так же продумывать предшествующую историю, чтобы прочувствовать ее и достоверно донести эмоции, заложенные в песне.

Создание подлинно правдивого музыкально-сценического образа возможно только на основе изучения природы детского творчества, законов сценического искусства. Поэтому одним из основных принципов воспитания будущего эстрадного исполнителя является неразрывность специфических выразительных средств, и овладение законами природы сценического творчества, когда одно невозможно без другого. Действие учащегося, воплощающего образ на сцене, должно быть особенно отчетливо и безукоризненно, поскольку вокализирование и музицирование часто выдаются за действия, и тем самым совершается одна из наиболее типичных ошибок, распространенных на сцене. Когда учащийся поет и ему, не ориентирующемуся в подлинной природе сценического действия, кажется, что он действует, а зал, не вовлеченный в процесс действования, остается пассивным и продолжает обвинять эстрадное пение в шаблонности, сухости, а порою и в скуке.

Вокальный номер – это маленькая театральная постановка. Драматургия песни как целостного и завершенного произведения позволяет выделить в ней различные элементы. Каждый вокальный сценический номер подразумевает определенную динамику, развитие сюжетной линии. В диссертационном исследовании В. М. Гребельной важнейшими элементами драматургии применительно к вокальному номеру являются: конфликт, событие и предлагаемые обстоятельства. Тщательная проработка каждого из вышеперечисленных элементов позволяет создавать яркие, выполненные с точки зрения высокого профессионализма номера.

Работа над вокальным художественно-выразительным исполнением произведений.

Трудно произвести периодизацию процессов технической и художественной подготовки произведения к исполнению. Элементы художественного и технического, в сущности, неразделимы в едином процессе становления музыкального произведения так же, как и сам процесс исполнительской работы.

Наряду с такими важнейшими и взаимообусловленными элементами, как строй, интонация теснейшим образом связанные с вокальной техникой исполнения, все в итоге подчинено единой цели – художественно-выразительному исполнению произведения. Вокально-техническая и художественная работа с первых шагов обучения должна вестись в единстве.

В процессе работы с детьми необходимо развивать эстетическое восприятие, которое помогает им обладать средствами художественной выразительности. Одним из решающих факторов музыкального воспитания и обучения является развитие и формирование музыкально-образного мышления, способности к музыкально-образным представлениям, помогающим понимать содержание музыкальных произведений.

В этой связи встает вопрос о музыкально-выразительных средствах исполнения: динамике, нюансировке, фразировке, без которых пение будет безликим, невыразительным. От того насколько хорошо владеют исполнители приемами передачи качеств музыкальных звуков, зависит яркость, музыкальность художественного образа.

В работе с учащимися над художественно-выразительным исполнением, можно предложить следующие средства:

Тембр

Большое значение в музыкальном развитии молодого вокалиста имеют тембровые представления, т. е. Умение представить себе окраску и характер звука, мыслить “воображаемыми” тембрами голосов, отвечающими содержанию исполняемой музыки. Вокальное обучение начинается с формирования у учащегося представления о том звуке, который ему предстоит воспроизвести. При объяснении качеств певческого звука, его тембра широко применяются образные определения. При этом используются определения, связанные не только со слуховыми, но и со зрительными, осязательными, резонаторными и даже вкусовыми ощущениями (глухой, звонкий, яркий, светлый, темный тембр; мягкое, жесткое, зажатое, вялое, близкое, далекое, высокое, низкое звучание; вкусный – доставляющий удовольствие звук и т. п.). Заимствование имеет объективную основу. Это ассоциативные связи, которые образуются в головном мозге между центрами различных органов чувств, в связи с тем, что пение является средством выражения эмоциональных состояний человека. Возникли и характеристики звука, связанные с эмоциями (радостный, ласковый, лиричный, драматический звук и т. п.).

Тембр может изменяться в соответствии с музыкально-образным содержанием конкретного произведения. Тембр можно изменить, меняя форму рта, перенеся точки звуковых волн в твердое небо. Даже преображение мимики, выражения лица, поющего способно повлиять на тембр. Замечено, что у некоторых детей, способных эмоционально увлекаться при исполнении, голос сам принимает оттенки, диктуемые содержанием текста. Задача педагога – верно понять содержание и прочувствовать характер музыкального образа, чтобы объяснить все это ученику, помочь ему найти верные тембровые краски.

Динамика

Необходимость изменения силы звука, как и использование других средств выразительности, определяется содержанием произведения. Динамический план стараюсь продумывать очень тщательно, составляю его буквально для каждой фразы и всего произведения в целом. Очень аккуратно необходимо обращаться с forte, особенно на начальном этапе работы над произведением, дабы избежать форсированного звучания. Работу над динамикой необходимо тесно связывать с работой над певческим дыханием и звукообразованием.

Фразировка

Музыкальную фразировку обычно сравнивают с выразительной речью, в основе которой лежит смысловая логика. Владеть фразировкой - значит уметь осмысленно исполнять отдельные музыкальные построения (мотив, фразу, предложение, период), связывая их в единое целое, в законченную мысль. Обычно стремление выделить главное слово, основную мысль фразы становится определяющим фактором выразительного пения. Приступая к работе над мелодией произведения, я прежде всего анализирую ее с точки зрения формы, потому что музыкальная фразировка зависит в большей степени от структуры произведения, его деление на периоды, предложения, фразы, мотивы. Определить их внутреннее развитие и соподчиненность важно, т. к. благодаря этому достигается не только выразительное пение, но и охват всей музыкальной формы произведения.

«Пластическая выразительность – одна из составляющих процесса художественного творчества эстрадного певца».

Немаловажное значение приобретает пластичность вокалиста. Любое сценическое искусство является искусством пластическим. Ведь зрелищность любой формы сценического действа   достигается через певца, его тело, в том числе и его пластику. Пластическая выразительность обеспечивает устойчивый успех вокалиста на сцене. Пластика является выражением содержания художественного образа музыкальном произведении. И, конечно же, как актеру, так и певцу должны быть присущи внутренняя и внешняя подвижность, легкость, гибкость, эластичность мышц – певец должен научиться чувствовать свое тело. К. С. Станиславский призывал развивать чувство движения, так как вся внешняя пластика основана на внутреннем ощущении движении энергии. Например, о том, как влияет мышечное напряжение на пластику актера, Станиславский пишет: «Главная беда в том, что я запутываюсь в своих мышечных ощущениях. От этого перестаешь понимать, где руки и где голова».
Сценическое движение – развитие природной органики, способы выражения тела движением в пространстве, техника выполнения упражнений с применением жеста, взгляда.    Навыки координации движений создаются специальными упражнениями на уроках сценического движения.

Существует множество различных упражнений, способствующих совершенствованию вокально-двигательной координации, которые обязан знать каждый руководитель вокального коллектива. Сознательный уход от автоматизма в движении, ощущение развития движения как единого процесса, точность и оригинальный колорит жеста, умение выстраивать пластическую фразу на основе хорошо освоенных навыков - вот слагаемые актерской техники, делающие движение на сцене выразительным.

Пластическая выразительность – это комплекс специальных навыков и умений артиста, способствующих художественному воплощению образа вокально-эстрадного номера. Всесторонний анализ примеров эстрадного исполнительства на отечественной сцене показывает, что пластическая выразительность –неотъемлемая часть и производное пластической культуры. В этом и состоит их общность и, одновременно, основное отличие.

Пластическая выразительность является следствием внутренней смысловой необходимости исполнителя, заключающей в себе содержательность, психологическую наполненность, строгую отобранность и чёткость пластического рисунка психофизических процессов артиста. Именно пластическая выразительность в системе «актёр – зритель» несёт в себе воспитательную и художественную функцию. Анализ показывает, что пластическая культура и пластическая выразительность обеспечивают устойчивый успех певца на эстраде. Эмоционально-чувственное воздействие пластической выразительности должно быть подчинено решению смысловых, тематических и эстетических задач, т.е. пластика - не самоцель, а выражение содержания художественного образа музыкального произведения. Внутренним стержнем действенной пластики является драматургическое развитие содержания музыкального произведения и, на этой основе, выстраиваемая логика пластического решения художественного образа концертного номера.

Его воплощение начинается с осмысления образа музыкального произведения, базирующегося на психофизических способностях вокалиста к восприятию музыки и органической связи во взаимоотношениях певца с музыкой. При этом необходимо отметить, что именно музыка способна создать состояние, порождающее действие.

Актерский тренинг  

Актерский тренинг, как средство сценической подготовки вокалистов.

Актерский тренинг - это тренировка внимания и памяти, снятие психологических и телесных зажимов, развитие творческого воображения. Занятия помогают раскрыть внутренний потенциал ребёнка, учат сохранять спокойствие и самообладание в любой ситуации, чувствовать внутреннюю свободу; не зависеть от ситуации, быть лёгким в общении с людьми, находить общий язык, не замыкаться в себе.Важнейшими задачами, которое ставит перед собой актерское мастерство, являются изучение основ сценического поведения; развитие артистических способностей; актерская интерпретация музыкального произведения. освоение элементов актерского мастерства в работе над образом в музыкальном произведении. Не может быть профессионального обогащения актерской психотехники без освоения разнообразнейших механизмов жизненной психотехники. Певцу или актеру не удастся усовершенствовать свое мастерство, если он пренебрегает жизненными законами поведения и воспроизведения эмоциональных человеческих реакций. Этому надо учиться, утверждал   К. С. Станиславский, так же, как и всем другим элементарным действиям, которые у нас великолепно получаются в жизни, но почему-то даются нелегко, когда мы на сцене. Актерский талант, открывающий личность художника, покоряющий сердца зрителей, актерский труд, повседневная работа - все это неразрывные грани актерского мастерства, удивительного явления в жизни, в искусстве. Зачем актеру трудиться над усовершенствованием своих профессиональных умений? Действительно, как будто бы незачем. Только вот смущают примеры из жизни многих крупных артистов во всех областях искусства. Примеры эти говорят, что чем крупнее талант, тем больше он стремится к совершенству и тем больше ищет – в повседневном, подчас изнурительном труде – путей к совершенству своего мастерства. «Чем больше талант и тоньше мастерство, – писал Станиславский, – тем больше разработки и техники он требует». 
Один из путей повышения мастерства – тренинг. Понятие «тренинг» (от английского «воспитывать», «обучать») определено как процесс совершенствования организма, приспособления его к повышенным требованиям в определенной работе путем систематических (что очень важно) упражнений все увеличивающейся нагрузки и возрастающей (что не менее важно) сложности. Актерский тренинг помогает юным певцам утвердиться как самостоятельной личности, помогает чувствовать себя уверенным   в общении с другими детьми и на сцене; формирует творческие способности ребенка, направлен на раскрепощение его. Занятия помогают ребенку более уверенно выступать перед аудиторией, преодолевать волнение и скованность; управлять своими чувствами и эмоциями; вырабатывает замечательные качества - открытость, внимательность, коммуникативность.       

Подготовка к концертному выступлению

Некоторые проблемы юных певцов.      

Необходимо помнить и педагогу, и учащемуся, и его родителям, что психология и физиология очень взаимосвязаны. Поэтому проблемы психологического состояния автоматически влекут за собой проблемы и в физиологическом плане. В свою очередь, это сказывается на качестве сценического выступления. Наиболее  частой  проблемой  у начинающих вокалистов становятся  скованность и напряжение организма певца.
Природа наградила каждого человека свободным ровным разговорным голосом, из которого можно «воспитать» красивый вокальный тембр. Все дети лет до определенного возраста громко говорят, кричат громко и звонко, красиво смеются. Однако вырастая, в связи с многочисленными факторами жизни, например, стрессами и волнениями человек теряет способность расслабления. И голос становится зажатым, как и весь организм в целом. Поэтому расслабив и «освободив» голос от напряженности, весь наш организм становится более раскрепощенным и расслабленным.

Психологи, наблюдая за современными детьми разных возрастов, публикуют тревожную статистику –дети чрезвычайно загружены. Как следствие этого –повышенная раздражительность, агрессивность, плаксивость, невозможность сосредоточиться и сконцентрировать внимание, невозможность быстро расслабиться.  Сбивается дыхание, «не слушаются» руки и ноги. От смущения певец начинает зажиматься, тело теряет мышечный тонус, становится безвольным. Надо помнить о том, что выход на сцену неопытного вокалиста всегда сопряжен с опасностью потери власти над своим телом.

Еще одним важным составляющим процесса подготовки начинающего певца к концертному выступлению является работа по преодолению сценического волнения. Несмотря на весь серьезный и напряженный педагогический и воспитательный процесс, который проходит под сильнейшим контролем педагога, концертное выступление в большей степени зависит от индивидуальных способностей начинающего музыканта. Самочувствие во время публичного исполнения произведения, поведение вокалиста на сценической площадке –все это проявляется у каждого исполнителя индивидуально. Нередко на начальном этапе сценических выступлений у неопытных исполнителей случаются срывы, которые способны нанести психическую травму даже очень одаренным исполнителям, и подчас даже служат причиной их отказа от дальнейших сценических выступлений.

Вот что писал по поводу волнения, возникающего у начинающего артиста на сцене, К. С. Станиславский: «Когда человек –артист выходит на сцену перед тысячной толпой, то он от испуга, застенчивости, ответственности, трудностей теряет самообладание. В эти минуты он не может по-человечески говорить, смотреть, слушать, мыслить, хотеть, чувствовать».  Волнение начинающего певца вызвано и пониманием большой ответственности, и любая непривычная атмосфера, и боязнь возможного провала –все это дезорганизует его. Чувство ответственности исполнителя за свое выступление является важной составляющей в синдроме сценического волнения. Когда это волнение принимает излишне болезненные формы, оно не только неприятно для исполнителя, но и чревато для него определенными потерями на эстраде. В свою очередь, отсутствие эстрадного волнения еще более нежелательно для исполнителя.
Конечно же, имеется прямая зависимость успешности выступления артиста от уровня его подготовки. Однако сценическое волнение зависит не только от того, насколько надежно и крепко разучено музыкальное произведение. Многие исполнители, в совершенстве зная нотный материал, драматургию исполняемого произведения, выходя на сцену, теряют способность контролировать происходящее и не могут в полной мере успешно реализовать свои творческие намерения. Следовательно, исполнителей нужно готовить к выходу на сцену, и подготавливать не только в профессионально-исполнительском, техническом плане, но и психологически. Начинающий вокалист должен учиться контролировать свои переживания, уметь входить в определенное психоэмоциональное состояние, позволяющее смело, уверенно и собранно донести до публики весь спектр эмоций исполняемого произведения. Творческая личность без свободы внутреннего мира состояться не может. Важно помнить, что психологическая свобода - есть эмоциональная свобода. Задача педагога - освободить юного певца от влияния внутренних психологических зажимов. правильной установки в системе вокальной педагогики –разглядеть внутренний мир учащихся, увидеть все самое ценное, развить его в нужном направлении.

Голос всегда отражает наше внутреннее состояние, поэтому необходимо оградить себя от психических перегрузок, стрессов, неудач и т. д. Упражнения дают возможность формировать мощным комплекс приемов и навыков, которые позволяют трансформировать свою психику, делая ее настолько пластичной, что актер или певец может достоверно «проживать» песню на сцене. Педагог должен разобраться в душевном состоянии исполнителя, и помочь ему справиться с наболевшей проблемой, придать ему сил, терпения и уверенности в себе. Нужно помочь вокалисту научиться сохранять спокойствие и самообладание в любой ситуации, научиться чувствовать внутреннюю свободу. Не зависеть от ситуации, быть лёгким в общении с людьми, находить общий язык, не замыкаться в себе, владеть собой как средством для создания сценического образа, знающего законы сценического искусства, умеющего пользоваться своим внутренним аппаратом, владеющим всем спектром музыкальных средств. Актерский тренинг или актерское мастерство вырабатывает такие качества у ребенка, как общительность, открытость, ответственность, чувство причастности к общему делу, формирует не только творческие способности детей, но и помогает им утвердиться как самостоятельной личности, раскрепоститься, чувствовать себя уверенным в общении.

Выступление на публике трудно для неопытного певца. Выходя на сцену, он мучительно думает, как и где ему встать, будет ли звучать голос, не забудет ли он текст, как он выглядит со стороны. Все эти вопросы вызывают торможение выработанных навыков (условных рефлексов) в пении. Из-за этого студент часто не показывает и половины того, что казалось хорошо усвоенным. Излишнее волнение, причиной которого является факт пребывания на сцене, нарушает нормальное, привычное пение.

Сущность подобных явлений хорошо изучена физиологией: попадая в непривычную обстановку, человек нарушает ориентировочный рефлекс, или, как говорил И. П. Павлов, рефлекс «что такое». Непривычная внешняя обстановка привлекает к себе все внимание выступающего и тем самым мешает нормальному течению певческого процесса. Прежде всего, нарушаются более тонкие координации, менее прочные рефлексы пропадают, недавно найденные вокально-технические достижения исчезают. При более сильном торможении может нарушиться и голосоведение. Чрезмерное вмешательство ориентировочного рефлекса вызывает пониженный тонус, нарушение памяти, дрожание рук и ног. Происходит разлад между поведением певца и необходимым творческим самочувствием. Но ориентировочный рефлекс угасает, надо только чаще выступать. Тогда влияние тормозных раздражений сведется к минимуму.

Необходима психологическая подготовка к выступлению. Для уверенности в себе можно использовать различные аутогенные установки и психологические тренинги.

Физиологические и психологические аспекты подготовки вокалиста

Развитие творческих восприятие.

Наиважнейшую роль в подготовке исполнителя – вокалиста играет развитие творческих восприятий.  Восприятие – сложный процесс приема и преобразование информации, который обеспечивает организму отражение объективной реальности и ориентировку в окружающем мире.  Развитие восприятия приравнивается к развитию не только творчества, но и креативности, поскольку в него входят и другие познавательные процессы – память, воображение, мышление. Это сочетания, способствующие видению нового в уже привычном и изученном. Конкретность художественного восприятия противоположна стандартности и постоянству видения. Каждый певец видит художественный образ исполняемого произведения по-своему, все глубоко индивидуально. Развитие художественного восприятия происходит не сразу, с включением таких мыслительных операций, как анализ, синтез и обобщение. Итак, для вокалиста, конечно же, самым важным является музыкальное восприятие. Сначала необходимо помочь ребёнку найти своё отношение к музыкальному произведению, понять, какие чувства вызывает у него эта музыка.  Затем происходит процесс углубления в содержание произведения, выделение в нём наиболее ярких особенностей, осознание отдельных средств музыкальной выразительности. Лишь после этого появляется индивидуальное отношение исполнителя к произведению, его личностная оценка.  Музыкальное восприятие связано с осмыслением и сознанием того, что человек видит, слышит, чувствует. Именно в музыкальном творчестве активно проявляется синтез эмоциональной отзывчивости, абстрактного и конкретного мышления, логики и интуиции, творческого воображения, активности.

В группу познавательных процессов, которые необходимо задействовать в работе с вокалистом входят   совершенствование зрительных восприятий и зрительной памяти, воображение и фантазия, наблюдательность.

О роли воображения в творческой профессии написано много. Но особую роль оно играет в творчестве артистов-вокалистов, выстраивая для певца на только верный мизансценический путь роли, но и естественным образом порождая верную музыкальную интонацию.

«Певца, у которого нет воображения, ничто не спасет от творческого бесплодия- ни хороший голос, ни сценическая практика, ни эффектная фигура» - писал Ф. И. Шаляпин в своей книге «Маска и душа: Мои сорок лет на театрах». «Воображение дает роли самую жизнь и содержание.» С этим трудно не согласиться. Г. П. Вишневская вторит ему: «Пение — это состояние души. Оно слышно в голосе! И – воображение. Главное — это воображение.  А воображение, опять же, должно быть поддержано воспитанием...»

Пространственное мышление – также важный элемент умственной деятельности человека. Оно отвечает за ориентацию в пространстве, представления объектов в трехмерном измерении. Вокалисту оно помогает, прежде всего, осмыслить свой художественный образ в песне, чувствовать сценическое пространство.

Ассоциативное мышление крайне важно для творческих людей, особенно связанных со сценой.  Это мышление, которое базируется на ассоциациях. Такое мышление является важной частью разума по переработке информации, которая делает возможным обобщение и абстрагирование без какого-либо логического анализа. Что такое ассоциация? Попросту говоря, это некая связь между отдельными представлениями, когда одно из них влечет за собой появление другого. Использование закона ассоциаций может быть полезно при решении различных задач. Ассоциация связывает исходную задачу со сходными признаками других объектов: образами и символами, воспоминаниями, запахами, звуками, ощущениями и т.п. Развитое ассоциативное мышление может помочь создавать новые оригинальные идеи, стимулировать воображение.  Расширения круга ассоциаций можно добиться при помощи целенаправленной тренировки. Леонардо да Винчи рекомендовал художнику развивать свою фантазию, рассматривая пятна на стенах: «Ты можешь увидеть там разные битвы, – утверждал он, – быстрые движения странных фигур, выражения лиц, одежды и бесконечно много вещей». Фантазия проявляется в работе воображения у человека с развитым ассоциативным мышлением, с тренированной зрительной памятью, основой образного мышления. Все, что нас окружает в комнате, может быть объектом фантазии – линии древесных слоев паркета, тени на потолке, складки занавесей, скатертей, одежды.

Наблюдательность обогащает артиста, помогает ему в создании образов. Большие артисты отличались хорошо развитой наблюдательностью. Вспомним, как Ф. И. Шаляпин умел подмечать тонкие характерные черты поведения людей, их привычки, манеру держаться, внешний облик. К наблюдательности призывал артистов К. С. Станиславский. Наблюдательность как свойство человека заключается в умении подмечать характерные особенности предметов и явлений, которые на первый взгляд кажутся малозначимыми и малозаметными. Наблюдательность развивается в результате привычки обращать внимание на окружающие явления, подмечать их особенности, сравнивать их, находить взаимосвязь явлений. Это важнейшее, необходимое качество для успеха в любой деятельности. Певец должен приучить себя к самонаблюдению и наблюдению за другими вокалистами, подмечать малейшие изменения звука, точно фиксировать и запоминать ощущения, сопровождающие пение, постоянно контролировать и сопоставлять ощущения с предыдущим опытом. 

Очень полезным для развития творческого восприятия и наблюдательности является ведение творческого дневника. Развитие внимания начинается в повседневной жизни. Новичку предлагается наблюдать за людьми и животными и ситуациями везде, где бы он ни находился, их поведение, ведь в будущем их можно будет использовать для подготовки вокального номера. К этому же упражнению добавляется внимательное отношение к окружающим предметам. Ежедневно нужно записывать, какие изменения произошли, что было раньше не замечено, что конкретно поменялось.

Физическое самочувствие вокалиста.

Невозможно рассматривать действие человека в отрыве от тех чувств или ощущений, которыми эти действия сопровождаются. Поиски самочувствия – самая неуловимая часть рождения художественного образа. Исполнителю надо найти определенное душевное и физическое состояние для показа внутреннего мира героя вокального произведения. Физическое состояние человека не всегда совпадает с его духовной оценкой жизни, его настроением. Физическое самочувствие помогает вокалисту более плотно ощутить свою душевную организацию при поиске нужного образа. Оно усиливает в человеке переживания, тем самым подстегивая певца в передаче нужного образа. При помощи физического самочувствия педагоги заставляет вокалиста обратиться к своей эмоциональной памяти. Самочувствие- область ощущений, индивидуальной оценки текущего момента.

Есть и другой путь создания лучшего самочувствия на сцене. Большая, глубокая работа над сюжетом даст тот «запас» эмоций, который при выступлении не только поможет в исполнении произведения, но и позволит отвлечься от влияния зала. Если артист, используя материал предварительной работы, сумеет на концерте «войти в образ», то его нервная система будет иначе реагировать на сцену, на притихший зал, наполненный слушателями, яркий свет. В этом случае обстановка не будет мешать исполнению, не вызовет торможение выработанных навыков; наоборот, она будет содействовать творческому вдохновению. Для этого певец должен до конца усвоить художественный образ, прочувствовать и суметь сосредоточить на нем свое внимание. К. С. Станиславский учил концентрировать свое внимание, «сужать круг внимания». Такое «сужение круга внимания» на образах произведения позволяет выключить из активного внимания зрительный зал. Закрепив правильные представления о воплощаемом образе, певец передаст нужные интонации, исполнение получит соответствующую эмоциональную окраску благодаря предварительной работе. Слушатель, невольно включаясь в содержание исполняемого, будет вместе с певцом захвачен его переживаниями.

После концерта, зачета, экзамена или после завершения работы над произведением необходимо провести анализ творческого процесса и его результатов, для его осмысления и закрепления приобретенного опыта. В творческой беседе выявляются положительные и отрицательные стороны в работе. Видеозаписи выступлений позволят услышать и увидеть каждый момент выступления. Зафиксировав внимание учащегося на каком-то отдельном эпизоде выступления, мы можем подчеркнуть положительные моменты выступления, конкретно говорить об исправлении каких-то недостатков. То есть работа преподавателя становиться более наглядной. Учащийся сам видит себя со стороны и может подкорректировать что-то в своем исполнении.

Психическое самочувствие вокалиста.

Многие трудности на пути к свободному и естественному голосу, к пению и к творческому самовыражению в целом лежат в психологической сфере. Это могут быть различные телесные блоки и зажимы, страх публичных выступлений, страх совершить ошибку, внутренние запреты на выражение себя, слишком высокий уровень стресса в процессе пения и т.д. Зажим и разные его проявления обычно связывают с психологическим и эмоциональным состоянием. Часто дети сутулятся, стоят со скрещенными руками на груди, у них наблюдаются какие-либо нервные тики, явный дискомфорт, стеснение, закрытость. Это физические зажимы, простимулированные психологическим состоянием. Родители часто ставят определенные рамки детям–«Веди себя тихо». «Не кричи», и так далее. Детям нелегко вписаться в рамки, поставленные обществом. Так у людей с возрастом появляется целый комплект зажимов. Выходя на сцену, зажимы усиливаются, ведь волнение очень мешает. Некоторые виды зажимов в процессе пластического тренинга уходят. А с некоторыми педагогу и ученику придется долго бороться. Как ни странно, выработка самоконтроля помогает нам справиться с зажимами. Свобода приобретается от уверенности в себе на сцене. И конечно же, существует огромное количество различных методик, направленных на снятие психологических  зажимов.
Необходимо  с помощью различных методик формировать новые способы реакции и поведения, которые позволят  вокалисту  во всей мере  использовать  голос. Научиться справляться со стрессом при помощи упражнений телесно-ориентированных психологических методик.

И еще одно очень важное правило для вокалиста - мысль неотделима от эмоции, поэтому никогда нельзя петь безразлично, вяло. В пении должен быть внутренний подъем, повышенный тонус.

Заключение

Современное вокальное искусство – это сфера, где исполнитель находится в постоянном синтезе актерской игры, музыки и слова. Вокальные произведения позволяют пройти через большее разнообразие эмоциональных впечатлений, чем в работе над одной ролью в каком-либо монументальном спектакле. Вокальное искусство подразумевает наличие у исполнителя многих талантов - он должен уметь одинаково хорошо петь, пластически двигаться, обладать превосходной дикцией, а главное уметь донести до зрителя образ исполняемого произведения.

Надо сказать, о том, что энергетика, сопровождающая развитие творчества, идет по пути встречного движения – от взрослого – к детям и от детей –ко взрослому. Таким образом, объединение происходящего взаимообмена творчеством благотворно влияет на весь образовательный процесс в целом. Надо помнить о том, что все-таки лучшим средством снятия различного рода зажимов и внутреннего дискомфорта, является постоянная работа на сцене. Это концертная практика – необходимый и непременный атрибут обучения. Чем чаще вокалист выходит к своему зрителю, тем быстрее он преодолевает страх и волнение, что благотворно скажется на дальнейшем сценическом существовании   певца.

Используемая литература:

1. Ермолаева –Томина Л.Б.  «Психология художественного творчества» – М.: Академпроект. Культура, 2005

2. Кох Н.Э. «Уроки сценического движения», М., 1999

3. Коляда А. «Психология вокала» - 2016.

4. Феофанова И. «Актерский тренинг для детей» - «Астрель», 2011

5. Гонтаренко Н. Б. «Сольное пение. Секреты вокального мастерства» -«Феникс», Ростов-на –Дону, 2008

6. Лотман Ю. М. Структура художественного текста. - М.: «Наука», 1970

7. Л. А. Манжос «Методика постановки голоса, часть 2»

8. Багадуров В. Вокальное воспитание детей. - М.: Музыка, 2002

9. Дмитриев Л.Б. Интуиция и сознание в творчестве и вокальной педагогике. // Вопросы вокальной педагогики. Сб. статей. Вып.7. /Сост. А. Яковлева. – М.: 1984

10. Кац М.  Ваш голос: Секреты вокального мастерства- М.,» Альпина Паблишер», 2018

11. Губанова Н. Ф. Театрализованная деятельность дошкольников- М., «Вако»-2007

ПРИЛОЖЕНИЕ

Упражнения на развитие творческих восприятий

Упражнение 1.  «На что похоже?»

Кинем на стол несколько спичек, пусть они упадут как попало.

Предложим детям пофантазировать, кто же что увидел -  птицу, расправившую крылья или   африканские джунгли?..

Упражнение 2.  «Обмен»

Дается задание каждому: взять из своих вещей какой-нибудь небольшой предмет – расческу, авторучку, ключ. Пока педагог считает до двадцати, внимательно рассмотреть предмет. Потом учащиеся обмениваются предметами с соседом. Предлагается рассмотреть этот новый предмет, а потом рассказать друг другу по очереди сначала об одном предмете, потом о другом, а сосед пусть проверяет вас. Важно не пропустить ни мельчайшей подробности (например, царапина - как она здесь оказалась? Часы соседа - откуда они у него?)

В этом упражнении тренировка зрительной памяти связывается с развитием воображения, неотделимого от наблюдательности.

Упражнение 3. «Волшебный тазик»

Учащиеся в полукруге.
   - Представьте себе, что на полу перед вами стоит тазик. Он волшебный, потому что по нашему желанию сам наполняется чем угодно. Теперь в каждом тазике перед нами мед. Вспоминаете.? Золотистый, прозрачный. Слегка качните тазик, убедитесь, какой густой мед. А запах его, запах цветущих липовых деревьев, вспоминаете?
   Окуните палец, подденьте немного меду. Видите, как он стекает по пальцу, тяжело струйкой льется в тазик? Попробуйте его на вкус.
   Не торопясь, помогая воспоминанию мысленной речью, добиваемся четкой памяти, всех ощущений.
   - А теперь в тазике бензин!
   Что еще может быть в тазике?

Чередуются самые разнообразные и неожиданные вещи:

Сметана, а потом одеколон.
   Нефть, а потом малиновое варенье.
   Какао, а потом клей.
   йод, а потом молоко.
   Кетовая икра, а потом лягушки.
   - Почему ваши тазики полны лягушек? Для чего вам приходится их перебирать?
   Сортируете? Для чего? Ах, для биологического опыта? Отбираете самых больших?

Упражнение 4. «Передай котенка»
    Учащиеся сидят в кругу. Педагог называет какой-нибудь воображаемый предмет.
   Например:
   - У вас котенок!
   Нужно передавать воображаемого котенка по кругу так, как если бы он был живым, используя все известные ученикам виды памяти чувствований - надо видеть котенка на экране внутреннего зрения, слышать его мяуканье, ощущать пальцами, какой о теплый, пушистый, мягкий, легкий.
   - Еще до того, как вы получите котенка, вспомните все, что связано с этим живым существом в вашей  памяти- зрительной, обязательной, слуховой. Когда вы получили котенка, проверяйте свои воспоминания, действуя так, как если бы в ваших руках был котенок. Передал его дальше, а сами продолжайте вспоминать испытанные сейчас ощущения продолжайте действовать с котенком, но уже мысленно.

- Хорошо ли вы представляете себе котенка в ваших руках? Расскажите, какой он, какого цвета его шерстка. Рассказывая, действуйте, играйте с ним.
   - Почему вы передаете котенка? У каждого должна быть своя причина и своя цель.
   Не зная цели действия, нельзя действовать.

Упражнение 5. «Работа с воображаемыми предметами»

Необходимо себе представить какой-либо предмет и проделать с ним ряд логических, последовательных действий. Например, нанизываем бусы на нитку, забиваем гвоздь, лепим пирожки, поливаем на окне цветы, и т.д.

Упражнение 6. «Нарисую у тебя на спине»

Упражнение на сенсорное воображение. Играют парами. Рисующий пальцем воспроизводит на спине водящего какое-либо изображение. Задача водящего – отгадать, что же было «нарисовано» у него на спине. Упражнение кажется очень простым, но стоит дать рисующему задачу – «не захотеть», чтобы водящий отгадал рисунок, поведение обоих играющих резко меняется: водящий максимально концентрирует внимание, доводя его остроту до максимума, а рисующий, «обманывая», пытается сбить накал внимания партнера нарочитой расслабленностью. Это – одно из самых увлекательных заданий, но педагог должен тщательно контролировать ход его выполнения, не допуская обид и огорчений, присущих малышам, эмоциональной перегрузки и усталости. В конце концов, не беда, если водящий не сумеет точно определить, что за изображение вывел пальцем на его спине рисующий, - важна осознанная попытка представить себе этот рисунок и выразить это словами.

Упражнения на развитие ассоциативного мышления

Упражнение 1. Составление цепочек ассоциаций.
Начинаем цепочку ассоциаций с какого-либо слова, затем записываем (или произносим) следующее слово, возникшее по ассоциации. Например, автобус – остановка – тротуар – пешеход – обувь – магазин – вывеска и т.д. Ассоциации, соответственно, будут свои у каждого человека.

Упражнение 2. Необычные ассоциации.
По «стимулирующему» слову называют необычные слова, образы или словосочетания по небанальным  ассоциациям. Например, искомое слово – удочка. Банальная ассоциация – рыбак. А вот вспомнить сказку о золотой рыбке   или кинофильме «Титаник» – уже будет поинтереснее.

Упражнение 3. «Убегающая ассоциация»
Ведущий называет слово. Например «гардероб».
За время пять минут каждый игрок должен записать в свой личный блокнот цепочку ассоциаций, вызванных этим словом. Цель - отпустить свою мысль, позволяя ей перескакивать от одной ассоциации к другой.

Например: Гардероб, скелет, аптека, небо, мультфильм, детство, и т.д.

Упражнения 4. на внимание

 «Что мы слышим?» (в комнате, на улице)

«Кто во что одет?» (ребенок рассматривает сидящих детей, потом отворачивается и рассказывает про любого товарища, сидящего в классе)

«Пара одинаковых частей» (у коровы 2 рога, у человека - 2 руки…)

«На одну букву» (за 30 секунд нужно найти и запомнить все предметы в классе, например, на букву «с».)

 Упражнение 5. на развитие памяти.

 «Игра-хитрилка» Чтобы запомнить группу слов, надо составить рассказ и представить его как мультик: корова, утро, забор, ромашка. Дети сочиняют рассказы.

«Превращение предмета» ( педагог передает по кругу карандаш или мяч, а ребенок должен «превратить»  его в любой другой предмет. Нужно проделать ряд логических действий, что все поняли, о чем же идет речь. Например, карандаш-это ключ, кисточка, вилка; мяч- яблоко, колобок, и т.д.)

Упражнения на развитие физического самочувствия

Упражнение 1.

«На узком бордюре» - прочертить линии и вырабатывать «кошачью» грацию при походке.

Упражнение 2.

 Ходьба по «горячему песку»

Упражнение 3.

«Хаотическое движение»
Все ходят по сцене в свободном порядке, но активно, в заданном темпе. Ритм отбивается шагами. Нужно следить, чтобы никто не сталкивался с партнерами. Задания при этом даются такие- по хлопку –подпрыгнуть, по команде «стоп»- замереть, фиксируя позицию, по команде «Ап» - продолжать движение.

Упражнение 4.

 Сесть в алфавитном порядке имен, фамилий на 10 счетов.

 В кругу: через удар в пол бросаем партнеру мяч справа, ловим слева, все одновременно, синхронно. Потом меняем направление.

Упражнение 5.
Пластические тренинги( освоение разных походок- например, гномы. великаны, Кощей Бессмертный  или Буратино)

Выстраиваем дорожку препятствий. Ходьба по площадке в различных музыкальных ритмах. Активный бег по хлопку – фиксация.

Упражнение 6.
«Изобрази дерево»( Дети изображают дерево во время ветра, урагана, во время листопада,)

Упражнение 7.

«Координация движений»
   Педагог определяет порядок движений учеников в то время, когда они поют какую-нибудь песню.
   1) быстро встать и, медленно обойдя свой стул, остановиться у его спинки-на первые три строчки песни;
   2) остановившись-пропеть две следующие строчки;
   3) перенести стул в условленное место, остановиться-на три строчки;
   4) не двигаясь-пропеть строчку;
   5) встать-на стул и медленно выпрямиться- на одну строчку;
   6) быстро спрыгнуть- в паузе между строчками;
   7) стоя-пропеть две строчки;
   8) быстро перенести стул на прежнее место - на начале строчки; 
   9) медленно обойти стул кругом и сесть-на четыре строчки. 
   По сигналу начинается песня, не нарушая ритма, ученики проделывают заданные движения, сначала тренируя отдельно каждый пункт, потом - с начала песни, не прерывая ее.

Упражнение 8. (на развитие вокально-двигательной координации)

Сначала стоя на месте, а потом поочередно шагая, вслух произносить: раз и, два и, три и, четыре и. Эти слова должны совпадать с восьмыми долями музыки.

Упражнения на развитие психологического   самочувствия.

Упражнение 1. (дыхание)
« Ищи ветра»

 Исходное положение- стоя. Подражать шуму ветра-тянуть длинный звук «сссссссс», «шшшшш», «щщщщ», пока выдох не закончится.

Упражнение 2. (дыхание)
« Обмотать дыханием»
Фиксированным выдохом « обмотать» партнера с ног до головы.

Упражнение 3.

«Полоска бумаги»
И. п. –стоя. Небольшую продолговатую полоску бумаги держим перед ртом. Нужно подуть на нее не сильно, но так, чтобы она только отклонилась.

Упражнение 4.
«Интервью»  (Дети работают корреспондентами СМИ, берут друг у друга интервью , при этом говоря в воображаемый микрофон.)

Упражнение 5. Релаксационные упражнения для мимики лица.

1. Сморщить лоб, поднять брови (удивиться), расслабить его. Совсем   расслабить. Постараться сохранить лоб абсолютно гладким хотя бы в течение одной минуты.

2.  Нахмуриться (сердитесь) — расслабить брови.

3.   Расширить глаза (страх, ужас) — расслабить веки (лень, хочется подремать).

4.   Расширить ноздри (вдыхаем — запах; выдыхаем страстно) — расслабление.

5.   Зажмуриться (ужас, конец света) — расслабить веки (ложная тревога).

6.  Сузить глаза (китаец задумался) - расслабиться.

7.   Поднять верхнюю губу, сморщить нос (презрение) - расслабиться.

8.  Оскалить зубы — расслабить щеки и рот.

9.   Оттянуть вниз нижнюю губу (отвращение) — расслабление.

Упражнение 6.
Упражнение на релаксацию и развитие воображения «РАДУГА» 
 «Сядьте удобно, расслабьтесь, дышите ровно и глубоко. Закройте глаза. Представьте, что перед вашими глазами радуга. 
Первый цвет —- голубой.  Голубой может быть мягким и успокаивающим, как струящаяся вода. Голубой приятно ласкает глаз в жару, он освежает тебя, как купание в озере. Ощути эту свежесть. 
Следующий — желтый. Желтый приносит нам радость, он согревает нас, как солнышко, он напоминает нам нежного пушистого цыпленка, и мы улыбаемся. Если нам грустно и одиноко, он поднимает настроение. 
Зеленый — цвет мягкой лужайки, листьев и теплого лета. Если нам не по себе, и мы чувствуем себя неуверенно, зеленый цвет поможет чувствовать себя лучше. 
Откройте глаза. Что вы чувствовали и ощущали, когда представляли себе, что смотрите на голубой, желтый и зеленый цвет? Возьмите с собой эти ощущения на весь день».

Упражнение 7.

Упражнение тренирует память кожных и внутренностных ощущений, которые тоже определяют физическое самочувствие человека.
   - Вспомните, как у вас болел зуб, как вы мучались и наконец, не выдержав, героически отправились к зубному врачу.
   - Вспомните, как, где и чем вы порезали руку или ногу, как смачивали рану йодом, забинтовывали ее.
   - Вспомните, как вам попала в глаз соринка, когда вы стояли у раскрытого окна  идущего поезда. Вспомните, как вы пытались избавиться от нее, как долго он мешала вам и как болел глаз. 
   - Вспомните, как вы, больной, лежали с высокой температурой.