Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств»
Методическая разработка на тему:
«Изучение и освоение элементов исполнительской техники на начальном этапе обучения классической гитаре с использованием инструктивного материала»
составил преподаватель
Кашеваров Н.А.
п. Комсомольский
2021г.
Пояснительная записка
Данная разработка представляет методический материал и музыкальные примеры, применяемые педагогами в освоении игры на шестиструнной гитаре с учащимися младшего школьного возраста. Классические школы игры на гитаре – М. Каркасси, Э. Пухоль, П. Агафошина, А. Иванова-Крамского рассчитаны на учеников более старшего возраста и на начальном этапе сложны для малышей 7лет, которые только учатся читать и писать, а играть на инструменте желают с первых уроков. Существуют более современные сборники для начинающих, как, например, «Букварь гитариста. Пособие для начинающих. (шестиструнная гитара)» или «Уроки мастера для начинающих» Дмитрия Агеева. Но они предназначены скорее для взрослых «любителей» игры на гитаре, чем для малышей. Охватывают период с первых шагов до игры в музыкальных группах, имеют объёмный исходный материал различного обучающего характера, в них используется для обучения в основном гитарная табулатура и прочие символы, что неприемлемо для музыкальной школы. Обучение в школе основано на нотной грамоте и учеников с первых уроков стоит обучать культуре обращения с нотным материалом. Исходя из этого, то есть дефицита обучающих нотных примеров облегченного характера, возникла потребность в создании такого рода методического пособия. Сначала рассматривается до нотный период обучения, затем по мере постепенного изучения нот – усложнение материала с добавлением всё новых и новых элементов. В обучении используется основной дидактический метод – от простого к сложному через повторение пройденного. В процессе обучения следует постоянно требовать от учащихся точного и правильного выполнения всех помещённых в нотах указаний, а также всемерно развивать самоконтроль, необходимый для успешных домашних занятий.
Нотный материал, упражнения – всё имеет название, так как помогает малышу в развитии образного мышления.
Основные способы звукоизвлечения
Основные способы звукоизвлечения на гитаре –апояндо (apoyando) и тирандо (tirando). Если у пальца правой руки, извлекающего звук, есть точка опоры на другой струне, то это апояндо. Если такой точки опоры нет, то это тирандо. Каждый из этих приемов имеет свою специфику, дает звук определенной силы и тембра. Оба они заслуживают качественного освоения. При исполнении конкретного произведения гитарист может сделать выбор, который будет зависеть и от эмоционального характера произведения и от его фактуры.
Приемом апояндо, дающим плотный, яркий, сильный звук, исполняют гаммообразные пассажи, мелодическую линию вокальной природы для подчеркивания ее выразительности, одноголосные мелодические линии в ансамбле для усиления звучания партии гитары, он может применяться для выделения мелодии в многоголосном произведении. Во всех остальных случаях используется прием тирандо.
Он более универсален и может использоваться при игре любого произведения. Играя тирандо, необходимо следить за тем, чтобы кисть не делала лишних движений, не подергивалась и не подскакивала. Именно экономичные движения дают возможность музыкальной технике развиваться.
Очень важно продумывать аппликатуру так, чтобы обеспечить максимально естественные переходы пальцев правой руки со струны на струну. Как правило, в большинстве случаев возможен не один, а несколько вариантов «правильной» аппликатуры. Начинающему ученику надо выписать варианты аппликатуры в нотах. Со временем представление о «стандартных» вариантах и аппликатура перестает быть для него проблемой – пальцы сами начинают выбирать правильную последовательность работы.
Необходимо следить за синхронностью работы пальцев правой и левой руки – должна быть выработана четкая координация работы обеих рук. Только при такой координации будет возможным дальнейшее исполнение быстрых пассажей и других сложных фрагментов произведений.
Объем инструктивного материала в классе по специальности во многом зависит от индивидуальных особенностей учащегося. Систематичная работа над исполнением гамм, этюдов, упражнений на различные виды техники позволит развить не только беглость пальцев левой руки, но и координацию движений обеих рук.
Важнейшим условием обучения является единство музыкально-художественного и технического развития, поэтому изучение упражнений и этюдов должно быть тесно связано с ознакомлением учащихся с художественным материалом.
При работе над инструктивным материалом должны быть определены конкретные цели:
— достижение четкой артикуляции и беглости пальцев;
— совершенствование координации рук;
— отработка смены позиций;
— совершенствование качества звука и его динамики;
— овладение интервальной и аккордовой техникой;
— освоение и совершенствование исполнительских приемов.
Техническая работа – неотъемлемая составная часть занятий. Особое значение в развитии техники гитариста имеет работа над гаммами. В гаммах перед учеником ставятся различные задачи: артикуляционная четкость, ровность и беглость пальцев, освоение технических приемов, динамическое развитие, аппликатура.
«пальчики здороваются» (в колечке) – указательный, средний, безымянный и мизинец - каждый пальчик по очереди «здороваются» с большим пальчиком. Можно выполнять одной рукой или двумя одновременно медленно, а затем быстро. - Рис. 1.
«пальчики раздвигаются» (по два или три и один). – Рис. 2 и 3.
Эти упражнения хороши для маленьких детей 6-7 лет, а если сочетать упражнения со сказками, ребенок с большим интересом включается в игру, и даже просит повторить игры на следующем уроке.
Например: Сказка «Просыпайтесь зайки».
Утром на лужайке
Просыпались зайки.-Рука с зайцами кладется на стол тыльной стороной вниз. (Рис. 4).
Рис. 4 Рис. 5 Рис. 6 Рис. 7 Рис. 8 Рис. 9
- Здравствуй, солнце красное! -Поднимается большой палец. (Рис. 5).
-Здравствуй, небо ясное! - Поднимается указательный палец. Большой остается поднятым. (Рис. 6).
-Здравствуй, ёлка! -Поднимается средний палец. Большой и указательный остаются поднятыми. (Рис. 7).
-Здравствуй, пень! -Поднимается безымянный палец. Большой, указательный и средний остаются поднятыми. (Рис. 8).
-Здравствуй, здравствуй, Новый день! -Поднимается мизинец. (Рис 9).
Все зайчики проснулись.
Гаммы - не только превосходный материал для развития мобильности пальцев, воспитания силы, ровности, а также самостоятельности пальцев, но и материал, который позволяет овладевать основными формулами гитарной техники. Гаммы развивают легкость, беглость пальцев, в них сосредоточены основные правила аппликатуры, благодаря гаммам познаются все лады, и, наконец, если ежедневно играть гаммы отчетливо, упругими пальцами, то можно стать блестящим гитаристом.
Гаммы и арпеджио представляют собой ту основу, на которой вырабатывается большинство технических навыков музыканта на протяжении всего его обучения в школе. В учебной программе для ДШИ изучение гамм начинается с первого же года обучения и продолжается до окончания школы, с постепенно возрастающими трудностями и соответственно повышающимися к ним требованиями в каждом классе.
Главная цель работы над гаммами — развитие игрового аппарата и слухового восприятия, необходимых для исполнения художественных произведений. Рекомендуется подбирать гаммы и упражнения на те виды техники и ладовые особенности, которые встречаются в параллельно изучаемых пьесах.
Работа над гаммами должна способствовать не только развитию «управляемой» пальцевой беглости и совершенствованию приемов звукоизвлечения, но и воспитывать ощущение тональности и понимание ладовых взаимосвязей.
Следует соблюдать принцип последовательности изучения гамм и арпеджио, когда в каждом классе прибавляются свои специфические задачи и трудности.
Общими требованиями для всех классов при исполнении гамм являются:
• четкая ритмическая организация;
• качественное звукоизвлечение;
• динамическая ровность;
• интонационное разнообразие;
• минимальное поднятие пальцев левой руки;
• смена позиций без толчков правой рукой и пауз в левой;
• плавный переход со струны на струну;
• согласованность в работе рук (координация).
Преподаватель должен умело использовать основные закономерности исполнения гамм и арпеджио (выбор рациональной и унифицированной аппликатуры, применение типичных вариантов аппликатуры в аккордах), руководствоваться устоявшимися аппликатурными принципами и приемами смены позиций. Вместе с тем преподаватель должен делать выбор аппликатуры с учетом физических особенностей учащегося (длина пальцев, их растяжение). Необходимо совершенствовать навык игры в одной позиции, а также при смене позиций, так как смена позиции — не только основная составляющая техники левой руки, но и важнейшее средство выразительности. При отработке точной смены позиций необходимо осознание учащимся роли опережающего движения предплечья и плеча в восходящем и нисходящем движении. При больших скачках моменту смены позиций должно предшествовать движение предплечья в направлении скачка.
Рекомендуется обратить внимание на то, что:
• работа над гаммами должна проходить систематически
в течение всего учебного года, а не только при подготовке
к техническим зачетам;
• исполнять гаммы нужно в различных темпах (медленно, умеренно быстро, быстро).
При исполнении гамм и упражнений следует стремиться к максимальному освобождению мышц левой руки, не допускать излишних перенапряжений, периодически давать отдых рукам. В занятиях недопустима чисто механическая тренировка, необходима сознательная работа над техническими трудностями с учетом художественных задач. Требования, предъявляемые к качеству звука, музыкальной интонации, устойчивости ритма, не должны снижаться при работе над инструктивным материалом.
Не следует упускать из виду работу над динамикой — одним из основных средств выразительности, добиваться точного выполнения указанных в тексте динамических обозначений, не допускать однообразной, «бесцветной» игры.
Гамма до мажор (C dur) - самая простая гамма на гитаре, но с аппликатурой А. Сеговии она принесет конкретную пользу начинающим гитаристам: гамма C dur по всему грифу даст более полное представление о расположении нот на грифе и поможет их запомнить;
при проигрывании гамм появится синхронность в работе правой и левой руки;
гамма поможет поймать ощущение грифа и тем самым разовьет точность при смене позиций левой руки;
разовьет независимость, силу и беглость пальцев правой и особенно левой руки;
заставит думать об экономии движений пальцев и правильности постановки рук для достижения беглости;
поможет в развитии музыкального слуха и чувства ритма.
Для выработки ритмической ровности и отработки приемов игры, весь ритмический комплекс исполняется на одном звуке в едином темпе (четверть на один удар метронома): четверти, восьмые, триоли, шестнадцатые, четверть + две восьмых, четверть + триоль, четверть + 4 шестнадцатые пальцами i-m,m-i,i-m-a,a-i-m.
Гаммы — прежде всего это пассажи играемых вами музыкальных произведений. Вы уже знаете, что музыка это не хаотичная смена пассажей и аккордов — все звуки объединены тональностью и ритмической основой позволяющими называть ее МУЗЫКОЙ. Итак, гамма в тональности до мажор должна при исполнении иметь определённый размер. Прежде всего это нужно для того чтобы при игре держаться в определенном темпе без каких либо замедлений и ускорений. Точное ритмичное исполнение в определённом размере придаёт пассажам красоту и блеск. Именно поэтому гаммы играют в разных размерах (две, три четверти, четыре четверти). Так и надо поступать играя гамму немного выделяя каждую первую долю первого такта выбранного Вами размера. Например, играя в двух дольном считайте раз и два и отмечая лёгким акцентом каждую ноту выпадающую на «раз», в трех дольном считайте раз и два и три и также отмечая ноты выпадающие на «раз».
Этюды занимают прочное место в технической подготовке любого музыканта-исполнителя. Они позволяют сосредоточиться на разрешении типических исполнительских трудностей и сочетают специальные технические задачи с задачами музыкальными. Гитарная литература содержит богатейший пласт произведений этого жанра, написанных композиторами двух последних столетий, — пласт, материал которого, к сожалению, до сих пор не получил должного изучения и систематизации.
Этюд— не просто упражнение на тот или иной вид техники. Первоначально этюды предназначались только для совершенствования технических навыков игры на инструменте, но с развитием жанра этюд постепенно становится произведением художественно значимым, трактуемым как яркая концертная пьеса или миниатюра типа прелюдии. Таким образом, этюды можно разделить (впрочем, довольно условно) на два больших вида: «оформленные» в пьесы упражнения и музыкальные произведения в жанре этюда. Последние являются скорее показателем уже достигнутого технического уровня, нежели средством его достижения, тогда как собственно инструктивные этюды представляют для развития техники огромную ценность.
В области развития техники большое место принадлежит
инструктивным этюдам. Их изучение не только полезно учащемуся, но
большей частью по - своему интересно. Инструктивный материал чрезвычайно
полезен для развития беглости пальцев. Формирует метроритмическую
организованность, развивает точные ритмические навыки.
Выбор этюдов определяется конкретными задачами в области развития техники, стоящими перед учащимися на данном этапе обучения. Необходимо учитывать как возможности ученика, так и технические трудности, которые встретятся в произведениях, намеченных для изучения.
Только в этом случае педагог сможет правильно построить свою работу, направить ее на устранение недостатков, совершенствование технических навыков учащегося и воспитание в нем подлинного артистизма.
В свете этого важной задачей становится расширение пройденного инструктивного материала. Безусловно, этюды не являются панацеей от всех технических бед, однако освоение необходимого минимума их способствует некоторому повышению технического уровня учащихся, выравниванию общего звучания, помогает в устранении различных трудностей или хотя бы заостряет внимание ученика на существующих проблемах. Определенный эффект дает простое увеличение количества этюдов, пройденных в течение полугодия, до четырех. Эта цифра возникла из практического разделения этюдов на четыре группы.
Арпеджио: сюда входят этюды на все без исключения виды арпеджио и на чередования пальцев правой руки по разным струнам при довольно статичном положении левой. Арпеджио – это последовательное исполнение звуков аккорда. Благодаря специфическому строю гитары в большинстве случаев возможно исполнение звуков арпеджио на разных струнах (как правило, соседних). Таким образом, чаще всего левая рука работает более статично, прижимая лады звуков аккорда, а правая более динамично. Важность экономии движений, отсутствия движений «лишних» здесь особенно очевидна. В частности, необходимо следить за тем, чтобы кисть правой руки не дергалась и не подпрыгивала.
Мауро Джулиани «Ручеек» - этюд на смешанное арпеджио.
Гаммы, репетиции: вторая группа содержит этюды, содержащие гаммообразные пассажи и репетиции (в том числе тремоло), то есть чередование пальцев ima по одной струне. Термином «тремоло» в музыке называется быстрое многократное повторение одного и того же звука, интервала или аккорда. Гитарное тремоло – необыкновенно выразительный прием, создающий иллюзию одновременного звучания двух инструментов, исполняющих две самостоятельные мелодии. При этом мелодию нижнего голоса играет палец p, а мелодию верхнего – пальцы ami, поочередно повторяющие в быстром темпе один и тот же звук. Работая над тремоло, следует добиваться ровного звучания всех повторяющихся нот. Помимо классического варианта pami, возможны и другие варианты аппликатуры тремоло – pima, pmi, pim и т.д.
Аккорды, интервалы, кантилена: в эту группу вошли этюды на аккордовую технику, на интервалы (в том числе разложенные), а также медленные, певучие этюды, требующие связной игры левой руки. При исполнении аккорда важно следить за тем, чтобы все его звуки сливались друг с другом. Иначе говоря, звуки аккорда должны извлекаться одновременно и с одинаковой силой. Для этого пальцы ami должны быть рядом, ощущать друг друга и работать как один палец, одновременно давая струнам импульс. Все внимание должно быть направлено на то, чтобы свободно брать аккорды. Важно следить за тем, чтобы были слышны все звуки аккорда, полнейшая одновременность звучания, ровность всех звуков в одних случаях, и умение выделять, т.е. взять сильнее любой звук аккорда в других случаях.
Арпеджиато – это быстрый пассаж, состоящий из аккордовых звуков. Само название этого приема говорит о его родственной связи с арпеджио. Однако сыгранные этим приемом ноты воспринимаются, и даже записываются как аккорд. Обозначается арпеджиато вертикальной волнистой линией слева от нот аккорда. Арпеджиато может исполняться пальцем p, однако особую окраску имеет арпеджиато, исполненное всеми пальцами pima. Если аккорд состоит из пяти нот, палец p может скользить по двум соседним струнам, исполняя два звука. Аппликатура при этом p-pima. Главное требование к арпеджиато – это его ритмическая динамическая четкость. Звуки должны следовать друг за другом через равные промежутки времени.
Двойные ноты,как вид техники, по праву считаются одним из сложных.
Исполнение двойных нот требует особого внимания к выбору аппликатуры.
Аппликатуру следует продумывать так, чтобы один из пальцев левой руки оставался на струне, был к ней «привязан». При исполнении двойных нот часто происходит смена позиции левой руки. Необходимо следить за тем, чтобы во время переходов кисть не меняла своего разворота по отношению к грифу. Часто встречаются так называемые ломаные двойные ноты, при которых ноты интервала исполняются не одновременно, а последовательно, одна за другой. Левая рука действует так же, как и при исполнении обычных двойных нот. Действия же правой руки изменяются. Ученик выбирает подходящий алгоритм и в соответствии с ним исполняет всю последовательность ломаных двойных нот. Часто при этом нижние ноты интервала играет палец p, а верхние - попеременно пальцы i и m. Таким образом данный алгоритм имеет вид pi pm pi pm и т.д. Подобные алгоритмы следует осваивать отдельно, отрабатывая на открытых струнах.
Работа над этим видом техники полезна для развития слуха. Уже необходимость взять два звука одновременно, обеспечить точность их созвучия, их синхронную (без «кваканья») атаку, требует значительного мышечного усилия, крепости и силы пальцев, их активной работы. Пальцевая активность нужна и для того, чтобы оба звука прозвучали одинаково по силе, ровно и полно. Этот вид техники - прекрасная школа полифонической техники, школа выработки способности слушать и вести два голоса одновременно.
Полифонические элементы часто вплетаются в кантиленную ткань в виде имитаций, либо в контрастном сочетании басового и мелодического голосов, а порой в форме скрыто проходящего голосоведения внутри гармонического сопровождения. Работа над качеством извлечения звука должна проводиться педагогом на протяжении всего обучения с самых первых занятий. Ребенок должен научиться слушать и слышать себя во время собственного исполнения, должен научиться контролировать свою игру, Уметь критически оценивать свое исполнение, обнаруживать допущенные ошибки и недостатки. В процессе работы педагог подробно разбирает и отрабатывает с воспитанником все музыкальные и исполнительские приемы игры данной пьесы с учетом ее настроения, всех музыкальных средств, используемых автором. Работа должна проводиться не спеша, от общего состояния музыки и структуры данной пьесы в конкретной отработке приемов исполнения данных музыкальных фраз, предложений, периодов, их динамики и приемов нюансировки.
Смешанная техника: сюда могут входить этюды с элементами первых трех групп, на все виды легато (включая мелизмы), ритм и другие трудности. Как это понятно из самого названия раздела, при исполнении этюдов-пьес предстоит использовать различные виды техники в их сочетании.
Легато – связное исполнение звуков. Исполнение легато на гитаре имеет свою специфику – ноты, соединенные знаком легато, исполняются при одном движении пальцев правой руки за счет движений пальцев левой руки. Различают восходящее и нисходящее легато. При восходящем легато первый звук извлекает палец правой руки, а второй, более высокий, возникает от удара пальца левой руки. Палец с силой опускается на струну, еще не прекратившую колебаний, что облегчает звукоизвлечение. При нисходящем легато последующий звук появляется благодаря соскальзыванию со струны того пальца левой руки, положение которого определяло высоту предыдущего звука. Важно следить за тем, чтобы все пальцы, работа которых необходима при игре данного легато, ставились на струну одновременно.
Мелизмы – это небольшие относительно устойчивые мелодические украшения, обозначаемые особыми условными знаками или мелкими нотами. Основные виды мелизмов, исполняемых на гитаре, это форшлаг, мордент, перечеркнутый мордент, трель и группетто. Ключевые знаки альтерации имеют распространение и на мелизмы. Мелизмы, в зависимости от особенностей произведения, могут исполняться на одной струне или на разных струнах.
Вибрато– это периодическое изменение высоты звука, делающее звук колеблющимся, взволнованным, эмоционально насыщенным, осуществляется за счет движений левой руки. Вибратопозволяет сделать звук поющим, живым. Скорость вибраций будет напрямую зависеть от высоты звука – высокие ноты требуют более частых покачиваний, низкие более редких.
Баррэ – прием, при котором указательный палец левой руки прижимает одновременно не одну, а несколько струн, становясь своеобразным порожком на нужной высоте. Это один из самых сложных видов гитарной техники. В нотах баррэ обозначается квадратной скобкой и римской цифрой, указывающей на соответствующий лад. Начинать освоение данного приема лучше с малого баррэ, при котором указательный палец прижимает две или три струны. С самого начала работы над приемом баррэ необходимо следить за тем, чтобы указательный палец был параллелен порожку ладаи стоял как можно ближе к нему. Только в зтом случае на всех прижимаемых струнах может быть получен качественный звук.
Такое деление этюдов, конечно, не единственное и, видимо, не достаточно полное. Но уже эта систематизация дает некоторые преимущества в учебном процессе. Если в каждом полугодии учащийся будет готовить к зачету по технике четыре этюда (по одному из каждой группы), то число пройденных за период учебы этюдов существенно возрастет. Кроме того, можно выработать перечень обязательных к изучению этюдов, которые даются обычно для дальнейшего совершенствования их в течение всего последующего курса обучения.
Если количественный минимум больше отвечает задачам информативным, познавательным, то степень проработанности этюда преследует другие цели. Чем сложнее, интереснее и разнообразнее поставленные музыкально-эстетические задачи, тем больше польза. Критериями выученности этюда являются качество звука, ровность звучания, тембр и темп исполнения.
Следует объяснить учащимся важность исполнения этюдов как художественных произведенийна определенные виды техники, которые способствуют активному развитию технической оснащенности и развивают музыкально-исполнительскую сторону.
При освоении этюдов предметом внимания должна стать не только техническая сторона, но и художественно-музыкальная: фразировка, динамика, штрихи, качество звука, агогика. Необходимо, чтобы ученик включал свои ассоциативные способности. Учащимся с недостаточно развитым чувством ритма полезно исполнение этюдов ритмического характера.
В конструктивный материал входят не только гаммы, упражнения и этюды. Согласитесь, что при исполнении отдельных этюдов мы просим детей относиться к ним как к пьесе, обращаем их внимание на мелодичность и динамические оттенки, присутствующие в этюде, и наоборот, некоторые пьесы используем в качестве этюда. Таким образом, в конструктивный материал, существующий и составляющийся педагогом персонально для каждого ученика индивидуально, входят гаммы, упражнения и этюды, а так же, отдельные пьесы, построенные на развитие или закрепление определенного вида игрового приема.
В гитарной практике существует несколько школ игры, есть методические труды, посвященные развитию технического мастерства и выбор, какие упражнения войдут в конструктивный материал ученика, зависит от личного выбора педагога. Я часто сталкиваюсь с тем, что педагогу, дабы вызвать интерес ребенка, приходится давать различные названия упражнениям, тем самым убивая сразу «двух зайцев»: активизация образного мышления и развитие беглости пальцев левой руки (одно и то же упражнение может иметь разные названия).
Игра на любом струнном инструменте предполагает участие обеих рук. Невозможно стать хорошим исполнителем, развивая только технику левой руки, так как извлечение звука производится именно правой рукой. От нее зависит качество и сила звука, характер исполнения музыкального произведения.
Постоянная работа над звуком, освоение различных приемов игры и штрихов с помощью конструктивного материала – все это способствует развитию техники обеих рук.
Есть пьесы, которые можно использовать в качестве конструктивного материала при решении определенных педагогических задач, а именно:
повысить интерес учащегося к учебе
развитие техники правой руки
развитие чувства ритма
научить ученика слуховому контролю и контролю по распределению мышечного напряжения.
В работе с учащимися преподаватель должен следовать основным принципам дидактики: последовательность, систематичность, доступность, наглядность в освоении материала. Поэтому, прежде чем дать произведение, в котором используется незнакомый ученику прием, мы прежде включаем в его рабочий репертуар этюд или упражнение. Тем самым сохраняя основной принцип обучения – от простого к сложному.
Техника музыканта – не самоцель. Это лишь средство для передачи эмоционального содержания музыки. Поэтому и материал для технической работы учащегося не должен быть «нейтральным», сводящим его усилия к механическим упражнениям пальцев. Полноценное развитие технических навыков должно происходить на художественном материале и с художественным отношением к работе.
Добров М. Формирование и развитие навыков исполнения гамм в классе гитары детской музыкальной школы.
Иванов-Крамской А. М. Школа игры на шестиструнной гитаре. Изд. 4. – Р-н-Д.: Феникс, 2004. – 152 с.
Информационные бюллетень «Народник» № 1-58./Ред.-сост. В. Новожилов, В. Петров. – М.: Музыка, 1998-2007.
Как научиться играть на гитаре./ Сост. В. Кузнецов. – М.: Классика-XXI, 2006. – 200 с.
Каркасси М. Школа игры на шестиструнной гитаре. / Ред. В. М. Григоренко. – М.: Кифара, 2002. – 148 с.
Катанский А. В., Катанский В. М. Школа игры на шестиструнной гитаре. Ансамбль. Таблицы аккордов. Аккомпанемент песен: Учебно-методическое пособие. – И.: Катанский, 2008. – 248 с.
Классическая гитара. Вып. 1./ Сост. К. Миронов. – Красноярск: 2001. – 74с.
Синицина И.Ю. Школа гитарной техники, М.изд. «Современная музыка»-2011, 81 с.
Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М.: Советский композитор, 1983. – 189 с.
Сор Ф. Школа игры на гитаре./ Ф. Сор; исправлена и дополнена по степени сложности Н. Костом; общ. Ред. Н. А. Ивановой-Крамской; пер. с франц. А. Д. Высоцкого. – Р-н-Д: 2007. – 165 с.
