Формирование восприятия живописи и графики у старших дошкольников
Основная задача воспитания дошкольников - гармоничное развитие личности ребенка, которое происходит в процессе приобщения детей к богатству человеческой культуры, к опыту, накопленному предшествующими поколениями. Изобразительное искусство - составная часть этого опыта, играющая важную роль в становлении личности. Ознакомление детей дошкольного возраста с живописью и графикой создает условия для их дальнейшего психического, нравственно эстетического развития и формирует начало художественного творчества.
В психологических и педагогических исследованиях вскрываются особенности умственного, эстетического развития детей в дошкольном возрасте. В частности, в работах А.В. Запорожца, В.В. Давыдова, Н.Н. Поддьякова установлено, что дошкольники способны в процессе восприятия художественных произведений живописи выделять существенные свойства предметов и явлений, устанавливать связи между отдельными предметами и явлениями и отражать их в своей продуктивной деятельности [5]. Живопись способствует формированию обобщенных способов анализа, синтеза, сравнения и сопоставления, развивается умение самостоятельно находить способы решения творческих задач.
В педагогической литературе (Н. А. Ветлугина, В. Б. Косминская, И. А. Лыкова и др.)[1,3,4] сущность художественного развития рассматривается как формирование эстетического отношения посредством развития умения понимать и создавать художественные образы. Главная цель и смысл любого искусства заключается в художественном образе, а эстетическое отношение к окружающему может быть сформировано только в установке на восприятие художественных образов и выразительность явлений. И. А. Лыкова [4] утверждает, что в художественном развитии детей центральной является способность к художественному восприятию произведения и самостоятельному созданию выразительного образа, который отличается оригинальностью (субъективной новизной), вариативностью, гибкостью, подвижностью. Эти показатели относятся как к конечному продукту, так и к характеру процесса деятельности, с учётом индивидуальных особенностей и возрастных возможностей детей.
Наша практическая работа была направлена на развитие умения видеть и понимать художественный образ произведений искусства, умения определять жанр живописи, умение передавать в высказываниях свои эмоции, впечатления и давать эстетическую оценку. Работу по формированию восприятия живописи и графике мы проводили как в специально организованной деятельности , так и в процессе повседневной деятельности.
Каждому занятию предшествовала подготовительная работа. Всегда в начале занятия мы старались вызвать интерес детей, обращались к их опыту.
В ходе ОД активно использовался метод вопроса, обязательно давался образец рассказа воспитателя. Детям трудно было ждать своей очереди, внимательно слушать других детей. Поэтому в организации занятий мы использовали игровых персонажей, физкультминутки, стимулировали внимательность поощрением и похвалой. Чтобы разнообразить занятие и активизировать детей на занятиях, использовались дидактические игры .
Были использованы и другие формы и методы: экскурсии, метод «вхождения в картину», загадки. Благодаря этим формам и методам мы учили детей видеть, как художник изображает красоту окружающей природы. Дети овладевали умением не только видеть и понимать содержание картины, но чувствовать, что хотел передать художник, и образно описывать произведение.
При организации занятий мы придерживались следующих методических указаний:
Структура занятия:
1. Вводная часть.
Здесь воспитатель эмоционально настраивает детей на дальнейшее восприятие художественных произведений. Это могут быть интересные игровые ситуации («Почему ошибся художник?», «Нади ошибку в картине», ситуации, где дети организовывают и «посещают» выставки художественных произведений, вернисажи).
2 Основная часть.
Сообщение названия картин, с которыми предстоит познакомить детей. Назвать фамилии художников. На одном занятии в старшей группе можно показать 2-3 знакомых произведения и одно произведение новое, незнакомое детям. Применяя различные методы работы, воспитатель учит сравнивать художественные произведения, формирует умение видеть и понимать идею и содержание произведения. Делать это нужно нескучно, ненавязчиво, интересно, занимательно.
После рассматривания и сравнения художественных произведений можно провести дидактические игры на закрепление полученных знаний.
3. Заключительная часть.
В этой части воспитатель совместно с детьми анализирует новые полученные знания, дети делятся своими впечатлениями, проводится анализ активности детей на занятии.
Большую часть работы на таком занятии занимают искусствоведческие рассказы. Выбор искусствоведческого рассказа как метода ознакомления с произведениями искусства обусловлен задачами речевого развития детей.
Структура искусствоведческого рассказа может быть примерно такой: сообщение названия картины, и фамилии художника, что изображено, что самое главное в картине, как оно изображено (цвет, построение, расположение), что изображено вокруг главного в произведении и как с ним соединены детали (так идет углубление в содержание картины, при этом устанавливается связь между содержанием произведения и средствами его выражения), что красивого показал художник, о чем думается, что вспоминается, когда смотришь на эту картину. Использование такой структуры рассказа возможно до тех пор, пока дети не начнут адекватно отвечать на поставленные вопросы по содержанию картины и приобретут навык монологической речи при ответе на вопрос, о чем картина. На первых этапах ознакомления детей с батиком оправдывает себя прием «вхождения в картину», воссоздания предшествующих и последующих содержанию картины события. Применение приема целесообразно еще и потому, что он тесно связан с игрой, творческой фантазией, с определенного рода установками на развернутое выразительное рассказывание.
Одним из часто встречающихся методов работы - это образец личностного отношения педагога к понравившейся картине. Этот метод дает возможность на примере воспитательского качественного рассказа выстроить ребенку свой рассказ.
В практике работы со старшими детьми можно использовать работу с дифференцированными подгруппами. В такие подгруппы включаются дети, имеющие одинаковый уровень интеллектуального и эмоционального развития и приблизительно одинакового понимающие содержание картины, выражающие свое впечатления в речи.
В свободное от занятий время или по желанию ребят используют разнообразные дидактические игры по ознакомлению с батиком. Например, «Узнай по описанию», «Что было бы, если бы художник изменил…?» «Найди общее», и т.д.
Экскурсии. Выставки.
Особый эмоциональный заряд дети получают во время экскурсий в «Зал искусств». В некоторых современных дошкольных учреждениях есть условия для организации выставок. Здесь дети приобретают навык культурного общения с художественными произведениями, навыки посещения музеев, который в дальнейшем они будут посещать без взрослых. Тем самым у детей формируется умение обмениваться впечатлениями при просмотре картины спокойно, ровным голосом, а когда нужно сказать громко, руку поднимать не нужно, как это бывает на занятиях. По желанию детей можно подготовить из числа воспитанников «экскурсоводов», которые самостоятельно смогли бы рассказать о 2-3 художественных произведениях, их авторах и своеобразной манере пейзажей.
Индивидуальная работа.
Проводится с детьми, которые на занятиях по изобразительному искусству не усвоили знания о новых произведениях, а также с замкнутыми, застенчивыми ребятами, с рассеянным вниманием, не проявившими никакого интереса на занятии, со слаборазвитой эмоциональной сферой. Индивидуальная работа осуществляется и с детьми одаренными, у которых ярко выражен устойчивый интерес к произведениям искусства и изобразительной деятельности, отличающимися высокой активностью, развитой эмоциональной речью.
Если с первыми детьми воспитатель может ограничиться лишь подробным рассматриванием одного-двух произведений, то со вторыми возможно использовать сочетание деятельностей; рассматривание батиков, чтение пейзажной литературной лирики и самостоятельная художественная деятельность детей.
Специально организованная работа по ознакомлению с произведениями искусства способствует формированию у дошкольников 5-6 лет восприятия живописи и графики.
Разработанная и проверенная опытным путем система работы по ознакомлению с изобразительным искусством соответствовала возможностям и интересам детей 5-6 лет. В результате осуществления задач системы работы обогатился эмоциональный опыт общения и художественно-речевая деятельность, расширились представления о художниках, жанрах живописи и графике. Дети овладели умением чувствовать, выделять эстетические качества, переживания в произведении и высказывать свое мнение. Ознакомление детей с живописью и графикой мы строили на усложнении содержания воспринимаемых произведений, средств выразительности, а также методов работы. Сначала давали детям общие понятия о жанре, затем уточняли его, выделяли образы, давали им эстетическую характеристику, связывая со средствами выразительности.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Ветлугина, Н. А. Художественное творчество и ребенок: Монография [Текст] / под ред. Н. А. Ветлугиной. М.: «Педагогика», – 1972. – 285 с.
Волынкин, В. И. Художественно-эстетическое воспитание и развитие дошкольников: учебное пособие / В. И. Волынкин. – Ростов н/Д: Феникс, 2007. – 441 с.
Грибанова, М. В. Формирование эстетического и художественного восприятия детей старшего дошкольного возраста: на материале изобразительного искусства: дисс. … канд. пед. наук / М. В. Грибанова; ПГПУ. – Пермь, 1999. – 157 с.
Детский сад и семья. Изобразительное творчество от колыбели до порога школы [Текст] / И. А. Лыкова. – М.: Издательский дом «Карапуз», 2014. – 160 с.
Запорожец, А. В. Развитие восприятия и деятельности: Хрестоматия по ощущению и восприятию [Текст] / под ред. Ю. Б. Гиппенрейтер и М. Б. Михалевской. – М.: Просвещение, 1975. – 324 с.
7
