Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств № 5» города Иркутска
Методическая разработка:
«О развитии игровых навыков в классе ансамбля и оркестра»
Выполнила:
Глукман Анастасия Юрьевна
преподаватель по классу домры и балалайки.
Руководитель оркестра
русских народных инструментов
Иркутск
2022
Содержание
Введение
Роль дирижёра в работе с ансамблем и оркестром
Различия и сходство ансамбля и оркестра
3. Методика разбора партитуры
4. Развитие игровых навыков в коллективе
5. Воспитание мастерства оркестровой игры
Введение
Коллективная игра на музыкальных инструментах является средством воспитания и обучения детей музыке, а репертуар русских народных инструментов, делает его более доступным для восприятия исполнителя и слушателя любого возраста.
Дальнейшее исполнительство на народных инструментах ставит перед руководителем ансамбля и оркестра ряд методических задач, куда входят организационные вопросы, типизация инструментального состава, проблемы методики с оркестром и т.п. Игра в коллективе дисциплинирует, развивает чувство ответственности, активизирует способности, тренирует психику. Данная методическая разработка поднимает лишь некоторые вопросы, стоящие перед руководителем-дирижёром в его повседневной деятельности: подбор репертуара, разбор произведений в техническом исполнении, подбор удобной и правильной аппликатуры, организация репетиционного времени и т.п. А также ряд практических советов.
Роль дирижёра в работе с ансамблем и оркестром
Исполнительская деятельность дирижёра требует природного музыкального дарования, основательных теоретических и практических знаний. Раскрытие авторского замысла партитуры является главной целью его работы. Дирижёрской деятельностью могут заниматься люди, владеющие музыкальными инструментами, владеющие большей частью исполнительских приёмов, умением играть на инструментах, входящих в состав ансамбля, либо оркестра. Однако лучшим инструментом для руководителя является фортепиано, так как оно позволяет руководителю коллектива детально изучать музыку, все голоса партитуры, играть их в различных соединениях и в авторском изложении. Говоря о теоретической подготовке, дирижёру необходимо хорошо знать теорию музыки, гармонии, инструментоведения, инструментовки, анализа, историю музыки и других предметов. Берлиоз говорил: «…дирижёр должен видеть и слышать, обладать специальным талантом, без которого не может установиться связь между ним и коллективом; если он лишен способности передавать им своё чувство, то через это он совершенно лишается власти, дирижёрского влияния на оркестр. В этом случае он уже не дирижёр, а просто выбиватель такта».
Различия и сходство ансамбля и оркестра
В этой главе описываются различия между игрой в ансамбле и оркестре.
На начальном этапе обучения в музыкальной школе, учащиеся ещё недостаточно подготовлены к игре в коллективе. Дети осваивают правильную посадку, постановку игрового аппарата; изучают нотную грамоту, владение голосом в классе хора, приёмы игры, и качественное звукоизвлечение; учатся игре с аккомпанементом. Аккомпанемент для ребенка - это первый опыт ансамблевой игры, поэтому домристы и балалаечники приобретают этот навык значительно раньше, чем другие народники. Этот факт, несомненно, влияет на будущую игру в ансамбле и оркестре. Адаптация в коллективе у учащихся струнно-щипкового отделения происходит за 5 месяцев, а у баянистов, гитаристов и т.п. в три раза дольше.
Первые опыты игры в ансамбле приобретаются в дуэте и с родственными инструментами: домра с домрой, балалайка с балалайкой. Затем трио: две домры и фортепиано и т.п. К средним классам первые навыки ансамбля приобретены. Маленькие музыканты научились держать свою партию и слушать товарища. Научились солировать и играть вторую партию. Стараются играть артистично и выразительно. Пора посещать оркестр.
Первая репетиция оркестра. Какое разнообразие тембров!
12 групп различных инструментов играет одновременно. Солирующая группа инструментов переплетается с аккомпанирующей группой балалаек, басов и ударных инструментов, а полифонический мелодический фон мелодии баянов и духовых инструментов, делает звучание разнообразным и насыщенным. Однако через минуту все меняется и солистами становятся басы или баяны, а группа малых и альтовых домр послушно и деликатно им аккомпанирует. На первых порах новичок – оркестрант теряется от всего услышанного и увиденного, не может контролировать свою партию, т.к. кругом незнакомые, разновозрастные ребята – новый коллектив и красивые, порой незнакомые инструменты, звучащие уверенно и необычно. Но скоро новичок адаптируется вливается и сливается с оркестром, становится с ним единым целым.
Вот главное отличие ансамбля и оркестра!
Это разительный контраст подвижного, мобильного ансамбля и монументального и мощного оркестра. Доступный и разнообразный репертуар ансамбля контрастирует с глобальными произведениями оркестра. Мобильность и доступность ансамбля, в котором могут играть как малыши, так и опытные музыканты, соперничает с технически подкованными, часто профессионалами оркестра.
Есть ли сходство эти двух форм музицирования? Конечно да. Это любовь к коллективному музицированию. Это чтение с листа, разбор партий, оттачивание индивидуально, а затем вместе музыкальных отрывков партий, это умение слышать и слушать товарища, играть ярко, эмоционально. Это уважение друг к другу и руководителю, дирижёру. Это взаимовыручка, поддержка, концентрация внимания, терпение, дисциплина и безграничное доверие и вера в профессионализм дирижера, педантичное исполнение его задач. Ибо коллектив – это одно нерушимое ядро, а дирижер его скульптор и творческий оформитель.
Главное обобщающее свойство ансамбля с оркестром является начальным звеном коллективной игры, дающей первые представления и навыки работы в оркестре. Так зёрнышко, упавшее в землю, начинает прорастать и вырастает в прекрасное зеленое дерево.
Итак, ансамбль и оркестр неотъемлемая часть друг друга.
Методика разбора партитуры
Умение ориентироваться в партитуре требует от руководителя, дирижера специальных знаний и навыков. Грамотно разобрать партитуру, значит: уметь выявить главные и второстепенные темы, определить место и значение кульминации, определить темп и различные его отклонения, определить форму произведения и т.д. Помимо этого, установить технические трудности и найти методы их преодоления.
Чтение партитуры рекомендуется начать с медленного проигрывания партий, постепенно подключая свое эмоциональное восприятие и художественное воображение с целью создания плана интерпретации. Такой план будет являться предварительным, но все же он необходим, так как он явится первым обобщением итогов работы над изучением всех партий оркестровой группы.
Закончив работу над соединением двух партий однородных инструментов – малых домр, а затем альтовых и басовых, можно начать одновременное проигрывание всей группы домр. Это представляет собой значительную трудность, и успех этой работы достигается постепенно путем приобретения необходимых навыков и опыта.
Этого раздела работы в предрепетиционный период невозможно избежать, так как только тщательное знакомство с музыкальной тканью произведения дает возможность правильно раскрыть художественный замысел автора.
После знакомства с группой домр переходим к чтению партий балалаечной группы.
После знакомства с партиями балалаек и определением их функций медленно проигрываем остальные голоса партитуры, не включенные в группы, и посмотреть, какое назначение имеют они по отношению к двум основным группам оркестра. Если в произведении участвуют баяны, то необходимо установить взаимосвязь между первой и второй партией. Надо определить их роль в общехудожественном замысле произведения.
Во время всей этой работы при сосредоточенном внимании и с активным поиском своего исполнительного решения, уже начинает создаваться интерпретационный план, который окончательно складывается в процессе работы дирижера с оркестром.
Важным моментом в работе над новым произведением является установление темпа. Темп и общий характер исполнения обычно обозначается в начале произведения над верхней строчкой партитуры, с левой стороны. Если здесь же помещено и метрономическое обозначение, то это значительно облегчает дирижеру установить правильный темп.
При первом знакомстве оркестра с новым сочинением, исполнять его следует в более медленных темпах, чем указано у автора. Наблюдать, как воспринимают оркестранты произведение, каково их ощущение темпа. Позже, играя произведение более подвижно, дирижером устанавливается темп, удобный исполнителям и соответствующий содержанию музыки.
При знании всех художественных и технических возможностей оркестровых инструментов достигается наилучшее звучание и облегчается удобство исполнения. Использование инструментов в регистрах и нюансах, не превышающих их художественной возможности, раскрывает всю красоту звучания оркестра.
Развитие игровых навыков в коллективе
Репетицию оркестра или ансамбля следует проводить в точно назначенное время, независимо от того, сколько пришло на нее человек. Это приучает оркестрантов к дисциплине и пунктуальности. Хорошо ввести и другое правило: первая половина репетиции продолжается ровно один час, после чего следует небольшой перерыв. Вторая половина репетиции продолжается сорок пять минут. Такая регламентация помогает лучшей организации работы, вносит ясность в продолжительность репетиции, помогает участникам коллектива лучше планировать свое время.
Начиная впервые репетировать произведение, следует рассказать о нем все, что вы знаете. Например, мы должны репетировать «Полонез» В. Андреева. Расскажите, что «Полонез» был написан автором в оригинале для балалайки с фортепиано. Позже он был инструментирован для оркестра. Кстати, полонезов у В. Андреева – два, оба написаны в тональности ре мажор. Издан для оркестра лишь один, первый, с которым мы сейчас и будем работать.
Полонез – польский танец. Он играется не быстро, характер его торжественный, так как сам танец представляет собой парадное шествие. Позже полонез, как музыкальная форма, был использован композиторами для написания концертных пьес. Особой популярностью пользуются полонезы Шопена, Монюшко, Огинского.
Характеризуя танец устно, можно о нем сказать много интересных сведений, не говоря уже о том, что оркестру можно прочитать лекцию об авторе полонеза – Василии Васильевиче Андрееве. По окончании беседы, начиная репетировать полонез, надо выдвинуть конкретную техническую задачу: добиться точности исполнения начального ритмического рисунка из-за такта (для исполнителей, ведущих мелодическую линию), и ритмическую точность исполнения аккордов (для аккомпанирующей группы инструментов).
Поскольку начало полонеза представляет значительную ритмическую трудность, это место надо повторить многократно, до полного усвоения всем оркестром. Не вдаваясь в дальнейший исполнительский анализ полонеза Андреева, назовем некоторые методические положения для успешной работы с оркестром над любым произведением:
1) В репертуар следует включать только художественно-ценные произведения;
2) Перед началом работы над произведением, рассказ о его содержании, истории его создания и об авторе.
Эти сведения расширяют общий кругозор, а также помогают исполнителям направить свою художественную фантазию в нужную сторону.
3) Четко формулировать выдвигаемые художественные и технические задачи и настойчиво требовать их выполнения.
Это очень важное положение, так как исполнительские задачи, выдвигаемые дирижером, должны быть понятными каждому оркестранту. Кроме того, они должны быть внутренне одобрены исполнителями, без чего не будет творческого единства в работе над произведением. Требовательность в выполнении поставленных задач является неоценимым качеством дирижера.
4) Сочетание практических занятий с проведением бесед.
Однообразие в форме проведения репетиций приводит к снижению качества игры и к ухудшению творческой и организационной дисциплин. В этом случае надо изменить методику проведения репетиции и своевременно планировать чередование практических занятий с проведением бесед на интересующие оркестр темы. Никакие методы работы с художественным коллективом нельзя считать окончательными и неизменными. Дирижер обязан постоянно искать новые формы работы.
5) Последовательно распределять репетируемый материал.
Первый час репетиции надо работать над более сложными произведениями, требующими особого внимания и старания. Постепенно, с появлением усталости, снижается внимание, поэтому вторая половина репетиции является менее производительной. Вторую половину репетиции рекомендуем посвящать повторению знакомого, уже отрепетированного материала. Занимающие много внимания подробности читки нового текста здесь отсутствуют, и поэтому вся творческая энергия будет направлена на выполнение художественных задач. Внимание и творческий подъем оркестра могут быть сохранены до конца репетиции. Это зависит от общего настроения оркестрантов и учения руководителя работать с коллективом.
6) Чтение «с листа».
Нужно практиковать чтение «с листа» всем оркестром. Для развития более быстрой ориентации в тексте нового произведения, необходимо систематически практиковать чтение незнакомых произведений «с листа». Чтобы такое чтение приносило действенную пользу, и развивало необходимые навыки, надо тщательно подбирать произведения, содержащие определенные трудности, овладение которыми необходимо для повышения исполнительского уровня оркестра. Желательно читать «с листа» и произведения на развитие беглости, кантилены, восприятия внезапной смены нюансов и т.д.
7) В случае надобности вносить редакционные изменения в изложение оркестровых партий.
При изучении партитуры руководитель иногда находит в некоторых партиях сложное изложение отдельных пассажей или скачкообразные движения, неудобные исполнителям и т.д. И в самом деле, некоторые оркестровые произведения не могут быть исполнены из-за одного-двух технические неудобных мест, не имеющих принципиального значения для содержания музыки. Дирижер может сделать редакционные изменения изложения сложных мест, если попытка сыграть их по оригиналу не увенчалась успехом. Соответственно внесенным изменениям в партитуре, делается поправка и в оркестровой партии. Перед началом репетиции нужно проверить наличие всех партий, точность их переписки и указать аппликатуру в сложных местах.
8) Найти свои методы общения с исполнителями.
Во время репетиции не следует останавливать игру оркестра из-за случайных ошибок отдельных исполнителей. Надо стараться жестом, словом привлечь внимание исполнителя и поправить ошибку, не прекращая игру оркестра. Частые остановки без особой необходимости утомляют и раздражают оркестрантов, приводят к потере творческого интереса к репетируемому произведению. Если в процессе игры сделанное замечание не было понято, то тогда нужно остановить оркестр и указать оркестрантам их ошибки. Все замечания нужно делать вежливо, как можно конкретней.
Нужно поощрять все проявления творческой инициативы, направленной на улучшение звучания оркестра.
9) Обязательные навыки игры в оркестре.
Успешное овладение навыками игры в оркестре достигается на протяжении многолетней практики. Вот основные:
Умение настраивать свой инструмент;
2. Исполнение своей партии с авторскими указаниями;
Умение слушать себя и другие «голоса» оркестра;
Соблюдение точности ритмического ансамбля и точности динамики;
Умение следить за жестами дирижера, понимать и выполнять его требования.
Очень важен хороший строй оркестра. Это первый признак квалифицированного руководства.
Оркестрант должен предварительно выучить свою партию со всеми авторскими указаниями. Тогда его внимание на репетиции будет направлено не только на исполнение партии, но и на выполнение всех указаний дирижера. Хорошее знание партий создает возможность слушать не только себя, но и другие голоса оркестра.
Восприятие дирижерских жестов оркестром не требует особых пояснений, если руки дирижера выразительны. Конечно, молодым музыкантам, впервые пришедшим в оркестр, надо будет объяснить назначение того или иного жеста. Дирижер должен добиваться своими жестами предельной выразительности, тогда свои намерения не придется объяснять словами.
Воспитание мастерства оркестровой игры
Овладение основными навыками игры в оркестре подготавливает возможность воспитания элементов мастерства оркестровой игры. Это:
-воспитание чувства ритма;
-воспитание чувства ансамбля;
-нюансировка группой/всем оркестром;
-развитие художественного вкуса/работа над фразой;
-воспитание творческой дисциплины/внимание, старание и т.д.
Чтобы вкусы дирижера и исполнителей максимально сблизились, прежде всего, надо требовать точности исполнения текста партий. Это дисциплинирует мысли оркестрантов и дирижера и дает возможность большего совпадения взглядов на исполняемую музыку.
Творческой собранности способствует хорошая дисциплина, позволяющая не отвлекать своего внимания от художественных задач. Под творческой дисциплиной мы понимаем определенные качества исполнителей – внимание, старание, желание и т.д. Косвенно сюда также относится и чувство ответственности за выучивание оркестровой партии. Значит, творческой дисциплине предшествует организация порядка в оркестре, подготовленность дирижера и оркестрантов. Творческая обстановка на репетиции создается в результате правильной методики дирижера, умения увлечь исполнителей, заставить их добиваться выполнения поставленных художественных задач. На такой репетиции часто проявляются лучшие стороны человеческой души – искренность чувств и творческий интерес.
В процессе работы оркестра проявляются все элементы творческой дисциплины. Исполнители стараются максимально точно выполнить все указания дирижера. Игра в оркестре воспитывает и развивает художественный вкус, учит понимать музыку, приучает к коллективному созидательному труду.
Очень важная часть создания успешного коллектива – публичные выступления на концерте. В этот момент дирижер и оркестр максимально стараются сделать свое исполнение наиболее выразительным. Успех выступления обеспечивает серьезная репетиционная работа, а также и создание творческого взаимопонимания между дирижером и исполнителями.
Дирижер должен уметь владеть собой и быть находчивым при различных неожиданностях во время концерта, так как возможны совершенно непредвиденные ошибки исполнителей, вызванные чрезмерным волнением. Кроме этого, возможен неожиданный шум, отвлекающий внимание от исполнения и прочее.
Для уменьшения вероятности появления этих неприятных неожиданностей надо стараться готовиться к концерту не только творчески, но и организационно, подготовив все необходимое для успешного проведения концерта.
Во время сопровождения оркестром аккомпанемента иногда певец забывает текст и по этой причине исполнение срывается. Дирижеру в этих случаях надо иметь перед собой партитуру и вовремя подсказать нужные слова.
Быстро найти выход из любого создавшегося положения, с целью устранения различных ошибок исполнителей, является прекрасным качеством дирижера. Возглавляя всю деятельность оркестра, дирижеру необходимо систематически повышать свою квалификацию, что будет способствовать дальнейшему художественному росту руководимого им коллектива.
Список используемой литературы:
Г. Берлиоз. Книга «Дирижер оркестра». Москва 1912г.
Леопольд Стоковский «Музыка для всех нас». Москва 1959г.
Михаилов В.А. «Развитие советской школы дирижирования». Улан-Удэ.1992.
Ю.Я.Лихачёв «Как учить детей музыке». С-Питербург.2002.
