Техника фриволите в обучении дизайну аксессуаров костюма

Марина Анатольевна Биктеева

учитель технологии

МОУ СОШ №40 г.Магнитогорска

Техника фриволите

в обучении дизайну аксессуаров костюма

Еще в древности человек украшал себя и свой быт. В истории можно проследить, как в свободное время люди занимались прикладным творчеством, создавая и придумывая нужные вещи для украшения своего внешнего облика и мира вокруг себя. Придворные дамы приглашали в свои дома кузнецов и мастериц, что бы те создавали украшения или платья для них. Для знатного вечера или любого торжества, создавались изделия, которые сейчас вошли в историю [1]. Сегодня мы любуемся изделиями, которые имеют уже вековую ценность. Актуально изучение дизайна в разном его проявлении. В нашей работе мы обратим внимание на художественный аспект в изучение дизайна.

Обучение подростков дизайну - есть способ эстетической организации окружающего пространства. В наше время дизайн костюма, как проектирование одежды интересно многим в особенности подросткам. Одежда, в целом, - форма обработанная эстетически, пропитанная духом времени и интуицией в мире моды.

Дизайн – это органичное единство пользы и красоты, функции и формы. Смысл дизайна заключается в комплексном системном подходе к каждой вещи. Придавая определенные функциональные и эстетические свойства вещам и интерьерам, дизайнер формирует человека, который будет пользоваться этими вещами и жить в этой среде. Отсюда следует воспитательная функция дизайна, его социально-культурная и социально-политическая роль в жизни общества [4].

В нашей работе мы рассматриваем один из видов дизайна, а именно дизайн аксессуаров костюма. Законченность в образе костюма во многих случаях важна и необходима для внешнего восприятия человека. Законченность образу добавляет нужный аксессуар или подходящее украшение. В данной работе украшения подразделяются на текстильные и ювелирные, где бижутерия является дополнением к завершенности образа.

Разновидностью аксессуров являются аксеесуры текстильные -

К текстильным аксессуарам относятся: шарфы, платки, головные уборы, перчатки, сумки, галстуки, кошельки и пр. Так же нужно заметить, что несколько предметов сделанные в одном стиле и из одного материала являются гарнитуром. Примером этого является комплект сумка и перчатки, к головному убору шарф или нашейный платок.

Рассмотрим далее этапы зарождения аксессуров. Первоначально человек начал украшения с себя. Украшение — под которым в этнографии понимаются объекты и приёмы убранства человеческого тела, которые, с течением времени стали предназначаться для того, чтобы вызывать в других благоприятных для украшаемой личности эмоции — эстетические, эротические, удивления, уважения, страха и т. п. В этнографии слово украшение, с одной стороны, относится к человеческому телу.

Рассмотрим вид украшения своего тела. Этот способ украшения — один из самых древних. Почти во всех народах первобытных и полу-культурных. Наиболее известные цвета — чёрный, белый, жёлтый, синий, зеленый и, в особенности, красный. Чёрная краска в большом употреблении у чернокожих, которые столько же заботятся об интенсификации своей природной темной окраски, как европейцы — об интенсификации белизны своей кожи. Синяя краска употребляется некоторыми туземцами Америки; в Южной Калифорнии, например, лицо и верхняя часть тела у девушек окрашиваются в светло-синий цвет и посыпаются толчённой серебряной пудрой. Зеленую краску употребляли древние бритты. Белой краской пользуются австралийцы для подведения глаз, для изображения на теле белых полос, для окрашивания лица во время траура и т. д. У племен, у которых окрашивание достигло известной степени искусства, краски всех цветов комбинируются, но все-таки преобладающий цвет всегда заметен. Формы и размеры окрашивания находятся в зависимости от условий климата и культуры. Новозеландцы, например, окрашивают себя с головы до ног однообразным кирпичным красным цветом; австралийцы выводят только красные полосы на плечах и груди; тасманийцы красят волосы и лицо, малайцы — лицо и грудь, индусы выводят на лбу краской свой кастовый знак.

Но с течением времени украшения изменяются, меняется форма и назначения. Украшения теперь является аксессуаром. Материалами, из которых изготовляют украшения у первобытных народов, служили камни, зубы, когти, кости, волосы животных и людей, раковины, железо, стекло, бусы, кораллы, жемчуг.

У народов северных, употребляющих одежду, не довольствуются украшениями на открытых частях тела, но считающие украшения самой одеждой. В покрой одежды постепенно вносятся изменения чисто эстетического характера; материал для одежды подвергается известному подбору (вводятся любимые цвета, комбинации цветов), искусственному окрашиванию, сплошному или комбинированному, покрывается узорами и т. п. К одежде прикрепляются ещё украшения, где только возможно. Типичен в этом отношении женский халат из рыбьей кожи у гольдов и гиляков, где вся спина покрыта нашитыми и выкрашенными в разные цвета арабесками (прототип узорных тканей), края обшиты узорами, а подол усеян металлическими бляхами, ракушками и т. д. Фибулы, застежки и верхние пуговицы являются перенесением шейных амулетов на одежду. Целикомпереносы, как украшения одежды, и пояса, которые у многих первобытных народов бывают украшены чрезвычайно богато.

Модные аксессуары так же как силуэт костюма, его цвет, характеризуют стиль одежды данной эпохи. Многие аксессуары, являются теперь с практической точки зрения необходимой частью одежды.

Аксессуары костюма могут быть выполнены из самых разных материалов, с применением разнообразных технологий изготовления: сумка из ткани, кожаный пояс, пластик и кружево, мех и кружево. Для работы с подростками (в рамках образовательной программы художественно-стилистической направленности, студии дизайнерско-конструкторского направления « Образ ») мы выбрали технику, доступную детям и подросткам: 1) с точки зрения доступности материалов, 2) доступность «относительная легкость» техники выполнения аксессуаров.

Мы выбрали технику фриволите – кружевоплетения челноками (рис.1). Кружево выполняется с помощью намотанных на челнок нитей. До сих пор неизвестно точное место зарождения техники фриволите. Большинство исследователей считают родиной фриволите Францию, где это искусство принято называть frivolity. Высококачественные плетеные кружева известны с конца пятнадцатого века. Уже тогда во Франции, Бельгии, Италии, Испании, а впоследствии и почти во всех странах Европы появились кружевные мануфактуры. К работе над созданием рисунков для кружев привлекались лучшие художники того времени. Кружева получили название по месту их изготовления: валансьен, малин, тюль, фламандское, ирландское и т. д. Народы Востока также издавна занимались кружевоплетением. Они изобрели челнок, с помощью которого создавали совершенно новые образцы искусного рукоделия. В Италии его коротко называли «окко», то есть «глазок» (итальянские гипюры, изготовленные с помощью челнока, состояли в основном из колец), в Германии – «шиффхеншпицен» (плетение челноком), в Англии – «тетинг» (плетеное кружево), во Франции – «фриволите» (легкомыслие). К нам в Россию кружевное плетение такого рода пришло из Франции и получило распространение именно под этим названием[3].

Особенно модно фриволите было в семнадцатом веке. Сплетенные в технике фриволите кружева, были изготовлены из более грубых, чем другие виды кружева, материалов (даже из тонкого шнура) и использовались для отделки верхней одежды, обшивки мебельных чехлов, занавесей, портьер. Но уже в середине восемнадцатого века в кружево начинает вводиться шелковая и льняная нитка, в связи с чем, кружевоплетение получает все более широкое распространение. В российских помещичьих имениях наши кружевницы с интересом осваивали технику плетения западного кружева, дополняя ее своими находками. Неизвестные мастерицы создавали уникальные изделия, которыми пользовались женщины высшего общества. Перчатки, сумочки, накидки, зонтики – вот неполный перечень изделий, являвшихся обязательной принадлежностью светской женщины. Кружевоплетению учили дома (мастерство переходило от матери к дочери), в пансионах для девиц, в институтах благородных девиц. О популярности кружева фриволите в России можно судить хотя бы по тому, что в пособиях по рукоделию, издаваемых в конце девятнадцатого, начале двадцатого века, были главы посвященные фриволите. После октября 1917 года в нашей стране кружевоплетение было признано «барской затеей». Вологодское кружево еще сохранилось и в деревенских домах, и в музеях, однако о фриволите забыли. В Европе интерес к кружевоплетению оставался неизменным. Издавались книги и журналы, посвященные фриволите. В 1960-е годы это искусство постепенно стало возрождаться в странах Прибалтики. Эстонские мастерицы воссоздали кружево фриволите, разработали новую, более скоростную и удобную для работы технику плетения. Эта техника отличается от западноевропейской и от той, в которой работали наши бабушки, изучавшие фриволите по «Курсу женских рукоделий» (изданному в 1900 году в. Санкт - Петербурге).В 1970 году фриволите появилось в Москве, а вскоре и в Ленинграде. В настоящее время наблюдается новый всплеск интереса к этому виду рукоделия. Для плетения техникой фриволите понадобится элементарный набор инструментов – челнок, маленькие ножницы, вязальный крючок и рисунок узора кружева. С помощью этих предметов вы сможете создать кружевной шедевр своими руками буквально везде, где не хочется тратить время напрасно, – на прогулке, в транспорте, в очереди, на пляже. Кружевоплетение это не только изысканно выполненный узор, но и частичка душевного тепла человека изготовлявшего оригинальный узор [2,3].

В наше время выполненное кружево ручной работы считается чем-то необычным и интересным. Кружево применяется как для отделки изделий, так и в качестве самостоятельного выполненного изделия в любом стиле и форме. Изделия, сделанные рукотворно, сегодня встречаются крайне редко и считаются очень изысканным украшением своего образа.

Аксессуары костюма могут быть выполнены из самых разных материалов, с применением разнообразных технологий изготовления: сумка из ткани, кожаный пояс, пластик и кружево, мех и кружево. Для работы с подростками (в рамках образовательной программы художественно-стилистической направленности, студии дизайнерско-конструкторского направления « Образ ») мы выбрали технику, доступную детям и подросткам: 1) с точки зрения доступности материалов, 2) доступность «относительная легкость» техники выполнения аксессуаров.

Мы выбрали технику фриволите – кружевоплетения челноками (рис.1). Кружево выполняется с помощью намотанных на челнок нитей. До сих пор неизвестно точное место зарождения техники фриволите. Большинство исследователей считают родиной фриволите Францию, где это искусство принято называть frivolity. Высококачественные плетеные кружева известны с конца пятнадцатого века. Уже тогда во Франции, Бельгии, Италии, Испании, а впоследствии и почти во всех странах Европы появились кружевные мануфактуры. К работе над созданием рисунков для кружев привлекались лучшие художники того времени. Кружева получили название по месту их изготовления: валансьен, малин, тюль, фламандское, ирландское и т. д. Народы Востока также издавна занимались кружевоплетением. Они изобрели челнок, с помощью которого создавали совершенно новые образцы искусного рукоделия. В Италии его коротко называли «окко», то есть «глазок» (итальянские гипюры, изготовленные с помощью челнока, состояли в основном из колец), в Германии – «шиффхеншпицен» (плетение челноком), в Англии – «тетинг» (плетеное кружево), во Франции – «фриволите» (легкомыслие). К нам в Россию кружевное плетение такого рода пришло из Франции и получило распространение именно под этим названием[3].

Особенно модно фриволите было в семнадцатом веке. Сплетенные в технике фриволите кружева, были изготовлены из более грубых, чем другие виды кружева, материалов (даже из тонкого шнура) и использовались для отделки верхней одежды, обшивки мебельных чехлов, занавесей, портьер. Но уже в середине восемнадцатого века в кружево начинает вводиться шелковая и льняная нитка, в связи с чем, кружевоплетение получает все более широкое распространение. В российских помещичьих имениях наши кружевницы с интересом осваивали технику плетения западного кружева, дополняя ее своими находками. Неизвестные мастерицы создавали уникальные изделия, которыми пользовались женщины высшего общества. Перчатки, сумочки, накидки, зонтики – вот неполный перечень изделий, являвшихся обязательной принадлежностью светской женщины. Кружевоплетению учили дома (мастерство переходило от матери к дочери), в пансионах для девиц, в институтах благородных девиц. О популярности кружева фриволите в России можно судить хотя бы по тому, что в пособиях по рукоделию, издаваемых в конце девятнадцатого, начале двадцатого века, были главы посвященные фриволите. После октября 1917 года в нашей стране кружевоплетение было признано «барской затеей». Вологодское кружево еще сохранилось и в деревенских домах, и в музеях, однако о фриволите забыли. В Европе интерес к кружевоплетению оставался неизменным. Издавались книги и журналы, посвященные фриволите. В 1960-е годы это искусство постепенно стало возрождаться в странах Прибалтики. Эстонские мастерицы воссоздали кружево фриволите, разработали новую, более скоростную и удобную для работы технику плетения. Эта техника отличается от западноевропейской и от той, в которой работали наши бабушки, изучавшие фриволите по «Курсу женских рукоделий» (изданному в 1900 году в. Санкт - Петербурге).В 1970 году фриволите появилось в Москве, а вскоре и в Ленинграде. В настоящее время наблюдается новый всплеск интереса к этому виду рукоделия. Для плетения техникой фриволите понадобится элементарный набор инструментов – челнок, маленькие ножницы, вязальный крючок и рисунок узора кружева. С помощью этих предметов вы сможете создать кружевной шедевр своими руками буквально везде, где не хочется тратить время напрасно, – на прогулке, в транспорте, в очереди, на пляже. Кружевоплетение это не только изысканно выполненный узор, но и частичка душевного тепла человека изготовлявшего оригинальный узор [2,3].

В наше время выполненное кружево ручной работы считается чем-то необычным и интересным. Кружево применяется как для отделки изделий, так и в качестве самостоятельного выполненного изделия в любом стиле и форме. Изделия, сделанные рукотворно, сегодня встречаются крайне редко и считаются очень изысканным украшением своего образа.

Рис. 3. Броши с применением различных техник и материалов

Основным инструметом при выполнения кружева фриволите является челнок. Челноки изготавливаются из различных материалов (оргстекло, дерево, пластмасса, кость, кожа). В работе используется один, два или три челнока [2].

Разработаные детали кружева, так же составляют законченные изделия. Важным при выполнение фриволите, является правильный подбор ткани и нитки для кружева. Созданные изделия придают работе загадочность и таинственность образу. Созданные образы основаны на совмещении рукотворно сплетенного кружева фриволите, прекрасно могут укладываться как на гладкий атлас,так и на ткани однотонных тонов(рис.3).

В рамках образовательной программы художественно-стилистической направленности, студии дизайнерско-конструкторского направления «Образ». Программа основана на изучение техники плетения фриволите. Данная техника позволяет создавать интересные композиции и декоративные изделия. На занятиях формируется самостоятельность к творческой деятельности, формируется потребность к исследовательской деятельности, развивается воображение, чувство формы и формируется правильное восприятие цвета. Материал используется разный: ткань, ленты, кружево, нити (разной толщины и фактуры), бусины и дополнительные материалы для каждой техники.

В рамках данной программы обучения подросков ДПИ и дизайну мы отводимособое место технике фрифолите. Предлагаем изучит данную технику челночного плетения. Для изучения данной техники мы предлагаем слудующие задания и упражнения:

- Упражнения на отработку прямого и обратного узла. Узлы на первом этапе выполняются одним челноком. Далее по степени сложности количество челноков увеличивается и композиция усложняется.

Отработка одного упражнения занимает от 3 акад. часов.

Задания: Выполнение основных элементов, выполнение броши, кружева,

Подросткаи преобритают основные усмения навыки , способности они развивают на данных занятиях.

Список литературы:

Захаржевская Р. В. История костюма. От античности до современности / Лариса Владимировна Захаржевская. – 3-е издание, доп.- М.: РИПОЛклассик, 2007. – 288с.: ил.

Демидова Л. В. Фриволите. Художественное плетение / Л. В. Демидова. – М.: ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство АСТ» , 2002. -160 с.: ил.

Уткина Т.В. Фриволите. М.: «Олма Пресс», СПб.: Издательский Дом «Нева», «Валери СПД», 1998. – 240с.

Художественная форма как система изобразительно-выразительных средств впроектирование костюма: учебное пособие / Н. И. Сабило; СГАСУ. – Самара, 2007. – 105 с.

Сыромятникова, И.С. Иллюстрированная история моды и стиля. Секреты великих красавиц разных эпох / И. С. Сыромятникова. – М.: РИПОЛ классик, 2011. – 248 с.: ил.

fashion.academic.ru  - Энциклопедия моды и одежды //  Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (1890—1907).