Роль дикции в пении

Муниципальное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Детская музыкальная школа с. Зеленец»

Методическая разработка

«Роль дикции в пении»

Составитель:

Мишарина Анастасия Николаевна

Преподаватель теоретических дисциплин,

музицирование, хоровой класс,

концертмейстерство.

с. Зеленец

2020 г.

Введение……………………………………………………………………3

Дикция в хоровом пении…………………………………………………..4

Техника произношения слов при пении.....................................................6

Произношение гласных при пении……………………………...…6

Произношение согласных при пении……………………………...8

Заключение……………………………………………..…………………12

Список использованной литературы………………………………….…14

Введение.

Хоровое пение - это синтез литературно-поэтического и музыкаль­ного начала.

Различают три вида произношения: бытовое, художественное и певческое. Донесение до слушателей поэтического текста в значительной степени зависит от дикции хора ( от лат. произношение) - произношение гласных и согласных – и орфоэпии – соблюдения произносительных норм (фонетических и грамматических), принятых в данном литературном языке. И хотя певческое произношение ближе к сценической речи, однако, между ними есть существенное различие. Голос в речи харак­теризуется быстрыми глиссандо, неустойчивостью отдельных звуков. В пении наибольшее внимание уделяется певческому тону, произношение ритмически строго организовано, дыхание более продолжительное, чем в разговорной речи, и подчинено требованиям музыки.

Специфика певческой дикции - в продолжительном выдерживании звука на гласных, в быстром произношении согласных с отнесением их внутри слова к последующему гласному.

Но для того, чтобы наполнить произношение каждой буквы глубоким содержанием, надо изучить звуковые формы, надо научиться верно ощущать и произносить гласные и согласные. На этом, по существу, основано искусство дикции певца.

Дикция (греч.) - произношение. Основной критерий достижения хорошей дикции в хоре - это полноценное усвоение содержания исполняемого произведения аудиторией. Мелодия в песне неразрывно связана с текстом. Между тем в хоровом исполнении очень часто невозможно разобрать слова. Такое пение нельзя назвать художественным. Чёткое произношение слов является непременным условием хорошего хорового пения.

Формирование хорошей дикции в хоре основывается на правильно организованной работе над произношением гласных и согласных.

Дикция в хоровом пении.

Дикция (пер. с лат.) - произношение. Под хорошей дикцией понимается четкое и ясное произношение, чистота и безукоризненность звучания каждой гласной и согласной в отдельности, а также слов и фраз в целом.

Для этого исполнители должны знать правила культуры речи (верное ударение в слове), правила орфоэпии (правила произношения гласных и согласных в словах и сочетании слов), логики речи (выявление, нахождение основных ударных, несущих на себе логическое ударение слова, помогающие понять мысль заключенную в данной фразе).

Хоровое произношение способствует формированию важнейших качеств певческого звука, активизирует дыхание, помогает формированию звука в высокой позиции, достижению яркого и близкого звучания, помогает достигать наибольшей силы звучания при экономной затрате энергии. Ясность и чёткость произношения слов и даже отдельных слогов в большей мере зависит от подвижности артикуляционного аппарата певца (рот, губы, язык, мягкое и твёрдое нёбо). Поэтому при работе над дикцией необходимо тренировать артикуляционный аппарат. Особое внимание следует обратить на рот певца. Очертание губ и раскрытие рта при пении отдельных слов должны соответствовать той или иной произносимой гласной.

Хоровая дикция имеет свои специфические особенности. Во-первых, она певческая, вокальная, что отличает её от речевой (бытовой, и сценической). Во-вторых, она коллективная. Поэтому будет более точным определять её как вокально-хоровую.

На качество произношения текста влияют сила звука и тесситура. Наилучшие условия для создания дикционного ансамбля - умеренная сила звучания в средней части диапазона хоровых партий. В верхнем и нижнем регистре дикционные возможности голосов снижаются в связи с общими вокальными трудностями.

Степень ясности и выпуклости произношения текста той или иной хоровой партией в большой мере зависит от её роли в фактуре сочинения. Голос или голоса, выполняющие тематическую функцию, должны выявлять текст рельефнее, чем голоса, останавливающиеся в это время на выдержанных звуках.

Особые виды дикционного ансамбля возникают при исполнении произведений полифонического склада. Основная ансамблевая сложность здесь состоит в неодновременном произношении слов разными партиями, в словесных повторах, сокращениях слов в отдельных голосах.

Однако отчётливость произношения - это лишь одно из условий передачи исполнителем поэтического текста сочинения. Не менее, а может быть, и более важно произнести его правильно с точки зрения орфоэпии, ибо орфоэпические нормы, как и нормы грамматические, лексические, орфографические, характеризуют культуру речи человека и, конечно, артиста, певца, хорового коллектива. Но ещё важнее, чтобы участники хора и хоровые дирижёры владели бы искусством выразительной речи, выразительного, художественного слова.

Соотношение слова и музыки - важнейшая проблема, которая постоянно должна находиться в поле зрения хорового дирижёра. В этой проблеме можно выделить три группы частных вопросов.

. Касается содержания - это вопросы соотношения музыкального образа с образами словесного текста, степени их художественного соответствия.

. Включает вопросы, связанные с соотношением поэтической и музыкальной композиции.

Объединены вопросы, касающиеся выразительных средств, а именно: вопросы вокальной декламации, взаимоотношения музыкальной и речевой интонации, сопоставления музыкальной и речевой акцентуации и фразировки.

Дикция - это всего лишь один из составных элементов работы над художественным качеством звучащего слова. Именно логика построения фразы, верная расстановка ударений, акцентов, пауз, а вовсе не дикция определяют в первую очередь выразительность речи и её смысловое воздействие.

При вокализации поэтического текста исполнитель должен стремиться сгладить, сделать незаметными «неправильности» музыкальной декламации - несовпадение ударных слогов с сильными, безударных - со слабыми долями такта. Хормейстеру, как и певцу, надо следить за тем, чтобы в процессе пения не выделялись безударные слоги (к этому часто провоцируют и метрические музыкальные акценты, и «скачки» на высокие звуки), а выделяемое ударением слово было действительно самым важным и существенным для понимания смысла фразы.

Техника произношения слов при пении.

Произношение гласных при пении.

Гласные в пении - звуки на которых раскрываются все певческие возможности голоса. В русском языке шесть гласных - а-о-у-э-и-ы и четыре йотированных - я-е-е-ю-и. Йотированные гласные являются составными. Они состоят из основных, перед которыми добавляется полугласный звук й. Звук этот произносится очень коротко, после чего четко артикулируется основной гласный.

Роль гласных в пении и в речи не­одинакова: в речи они участвуют в смысловом оформлении слова; в пе­нии гласные, кроме этого, являются носителями вокального звука (тем­бра, силы, длительности звучания). Гласные в академической манере пения звучат более округло, единообразно у всех певцов хора, обладая при этом необходимой звонкостью и распевностью.

В зависимости от педагогических задач, в вокальных упражнениях могут быть использованы (при необходимости с добавлением соглас­ных) закрытые, далекие гласные — у, о, или более близкие, высокие — и, е, э. Дикционные упражнения обычно включают исполнение несколь­ких гласных на одном звуке. В певческой практике сложились две тра­диционные формы соединения гласных в упражнении: «и, е, а, о, у» и «а, е, и, о, у». Первая последовательность строится как постепенный переход от позиционно более высокого звука («и») к позиционно более низкому («у»); вторая — от наиболее открытого («а») к более прикры­тому («у»).

Соединяя гласные звуки в штрихе легато, «полезно, с целью дости­жения максимальной певучести и плавности переходов, готовить губами внешнюю форму каждой последующей гласной с сохранением внутрен­ней артикуляционной формы звучания предыдущей».

Работа над вокальностью гласных должна включать в себя естест­венность и грамотность произнесения текста. В пении, где каждый глас­ный звук должен быть протянут и иметь кроме необходимой окраски гласного специфический тембр, речевая орфоэпия (от греч. огрfоз - пра­вильный, ероз - речь) не может быть полностью соблюдена. Правило, что все гласные под ударением произносятся ясно, как пишутся, отно­сится и к пению (Вик. Калинников «На старом кургане»). Правило о без­ударных гласных в пении применяется по иному. Редуцированные, не­ясно произносимые гласные (часы=чисы, плакать=плакъть) в вокале не­допустимы. По отношению к гласным звукам следует руководствоваться правилом: «Чем дольше тянется редуцированный гласный, тем ближе должно быть его звучание к изображению на письме; чем он короче - тем он ближе по звучанию к редуцированному произношению, как в разговорной речи».

Редуцированное, приближенное к речевому произношению допуска­ется на коротких длительностях в скорых темпах. Пример: М.И. Глинка «Попутная песня»:

В речи: «Дым столбом кипит, дымится пароход»

В пении: «(Д(ъ)м) сталбом, кипит, дымиц(ъ)а, п(ъ)раход...»

Звуки и слоги: ы, тся, па - как бы «проглатываются», редуцируются (произносятся кратко и ослаблено).

Редукция гласных в пении имеет различные формы: безударные «а» и «э» - ослабляются динамически и произносят­ся фонетически менее ярко, чем ударные;

> безударное «о» произносятся как «а» (кроме слов иностранного происхождения);

V безударное «я» произносится как «яэ» (гряэда, памяэть), но в конце слова всегда должно звучать чисто;

> безударное «е» с примесью «и», принятое в разговорной речи, в пении допускается лишь на очень коротких длительностях;

редукция «е» в пении решается динамическим ослаблением это­го звука.

Два гласных внутри слова, а также на стыках слов с предлогами и частицами произносятся слитно. На стыке слов, которые имеют само­стоятельные ударения, два одинаковых гласных звука, находящиеся на одной высоте, поются раздельно.

Пример: С. Танеев «Вечер»:

Зари догорающей пламя рассыпало по небу | искры.

(отделить, не делая паузы).

Особенно на это следует обращать внимание при одинаковых глас­ных, на стыке слов. Пример: А. Гречанинов «Лягушка и вол»:

на лугу, | увидевши.

Союз «да» имеет три значения: «и», «но», «пусть».

Примеры:

1. «Узник» в обработке А. Давиденко

...лишь ветер | да я («да» в значении «и»)

2. «Соловушка» П. Чайковский

...остался б я теперь с вами...

да лиха беда ваши морозы («да» в значении «но»)

В этих случаях в союзе «да» звук «а» должен быть редуцированным.

3. «Русалка» хор А. Даргомыжский

Да здравствует наш князь младой («да» в значении «пусть» поется с ясным «а»)

Произношение гласного «и» после «ж, ш, ц» в пении как «ы» сохра­няется. Пример: жизнь-жызнь, ширь-шырь, цирк-цырк. Грубой орфогра­фической ошибкой является слияние двух слов, например: «совсеми-ное», следует петь «совсем'иное». Пример: Вик. Калинников «Зима», слова Е. Баратынского «Лишь ветер злой бушуя, воет и небо кроет седою мглой. Здесь «и» петь как чистое «и». Йотированные гласные - я, е, е, гб - надо петь «котировку», т.е. «и» с атакой, после чего должны звучать соответствующие чистые гласные: «а, э, о, у». Звук «я» (безударный) редуцированный приходится на длинную ноту, его надо петь как «я». Пример: А. Гречанинов «Лягушка и вол» слова А. Крылова. Звук «е» в пении при большой протяженности, даже если он редуцирован, должен произносится как чистое «е». Пример: П. Чайковский «Ночевала тучка золотая» слова М. Лермонтова «и тихонько плачет он в пусты-не». Звук «е» в слове - пустыня - должен быть спет как чистое «е».

Произношение согласных при пении.

Известно, что кантиленное пение осуществляется на гласных, а со­гласные произносятся быстро, мгновенно. Н.М. Данилин говорил: «Пе­ние производится на гласных, но слово делает согласная. Не пойте со­гласные. Гласная - основа вокала». «Гласные - река, согласные - бере­га». Действительно, согласные составляют «каркас» слова и от их четко­го, ясного произношения зависит, поймут ли текст слушатели.

Согласные звуки разделяются на звонкие, в образовании которых участвует голос: б, в, г, д, ж, з, м, н, л, р, и и глухие, в образованиях ко­торых голос не участвует: п, ф, к, т, ш, с, ц, х, ч. Согласные л, м, н, р на­зывают сонорными (от лат. - звучный, звучащий), поскольку в них звук преобладает над шумом. Сонорные согласные являются звуко-высотными и хорошо интонируются. Они часто используются для выра­ботки кантилены в пении, для настройки голосов на высокую позицию.

Глухие согласные являются направляющими, а не звучащими. Им свойственен взрывной характер. На глухих согласных гортань не функ­ционирует, поэтому при вокализации гласных с предшествующими глу­хими согласными (ку, па) легко избежать нажима на гортань, т. е. форси­рованного звучания. Этот прием, использованный на этапе разучивания произведения, поможет создать условия для более объемного и рельеф­ного звучания литературного текста.

Наиболее трудными для произношения признаются согласные «р» и «с». Чтобы в хоре хорошо прозвучал звук «р», его следует удваивать и даже ут­раивать. Наоборот, звук «с» требует предельно короткого исполнения.

Одновременность произношения согласных - одно из основных ус­ловий достижения ритмического ансамбля.

Особенности произношения согласных при пении 1е§аю (кантилена) в медленном темпе:

> согласные, оканчивающие слог в середине слова, при произно­шении переносятся к следующему слогу, а оканчивающие слово при тес­ном стыке слов, - к следующему слову. Например, начало хора Н. Римского-Корсакова «Татарский полон» - «не шум шумит, не гром гремит...»- при пении будет выглядеть так: не шу-мшу-ми-тне-гро-мфе-ми-т...При стаккато согласные не переносятся. Например: хор «Тише, тише» из оперы Дж. Верди «Риголетто»- ти-ше, ти-ше, уж-бли-зок-час-мщенья;

особо следует обратить внимание на краткость произношения свистящих и шипящих согласных (с);

звонкие и сонорные согласные (л, м, н, р) интонируются на вы­соте следуемой за ней гласной. Невыполнение этого правила ведет к «подъездам» в пении, фальши в интонировании. Пример: П. Чайковский «Ночевала тучка золотая» слова М. Лермонтова. В слове «ночевала» звук «н» поется на высоте следующей за ней «о» (поется как «а») «на». Если слово заканчивается сонорной согласной, она должна быть спета на высоте предыдущей гласной.

При различных сочетаниях согласных необходимо соблюдать орфо­эпические правила:

Когда две согласные стоят рядом, то первая произносится мягко, чем за ней идет йотированная, или «ь». Пример: песня - песьня («с» - мягко, «н» - мягко) мягкое «с» произносится быстрее.

Слитное произношение сочетаний согласных «да» и «тн», «да» и «тл» без призвуков, «чт» - в словах «что, чтобы» произносится как «што, штобы».

Два одинаковых «взрывных» согласных, стоящие рядом, произносятся с задержкой. Например: слово «оттуда» произносится так:-"'Сна­чала звучит «о», затем следует задержка (люфт-пауза) затем- «туда» произносится крепким, но одним «т». Например: «отдохнешь - о'дохнешь», «вливает тайно» М. Глинка «Венецианская ночь» слова А. Козлова произносится «вливае'тайно» с задержкой и одним «т».

Выпадение в речи одной из группы согласных сохраняется и в пении: здра{в}ствуй, сер{д}це, со{л}нце.

^ Недостатком произношения в пении будет появление между со­гласными, стоящими рядом, неясного гласного призвука «ы». Например. Вместо «приди», поют п{ы}риди, люблю - люб{ы}лю, и.т. д.

Единообразие в произношении гласных - первое и важное условие достижения хорового ансамбля. В хоре начало фразы или после паузы певцы должны петь только с твёрдой или мягкой атакой (но не с приды­хательной).

Для произношения гласных и согласных в пении не требуется утри­рованная артикуляция, однако, несколько подчёркнутая артикуляция согласных несомненно способствует лучшему донесению текста до слу­шателей и придаёт пению особою художественную выразительность. Наиболее часто встречающиеся недостатки:

> нечеткое произношение окончаний слов, особенно согласных;

> низкое интонирование согласных (сонорных - Л, М, Н, Р)

Характер певческой дикции зависит также от особенностей музыки, содержания произведения, его образности. Например, в торжественных гимнах, драматических произведениях слова произносятся «крупно»; в спокойных, распевных - мягко; в маршевых - твёрдо, скандированно; в быстрых темпах - быстро, легко, активно, при минимальном движении артикулярционного аппарата.

На качество дикции влияют также сила звука и тесситура. Наилуч­шие условия хорошей дикции - умеренная сила звучания голоса в сред­ней части диапазона. Осмысливание звукового стиха помогает певцам и дирижёру в поиске верных тембровых красок.

Образцом симфонической инструментовки стиха является пушкин­ское стихотворение «Октябрь уж наступил» положенное в основу хора Вик. Калинникова «Осень».

«Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса, Люблю я пышное природы увядание, В багрец и золото одетые леса, В их сенях ветра шум и свежее дыханье И мглой волнистою покрыты небеса...»

С изумительным мастерством Пушкин использует здесь тонкие ком­бинации созвучий согласных и гласных; повторы гласных, создающие определенный (более темный или более светлый) тембр голоса; смену об­раза и настроения. Услышать все это, почувствовать и воплотить в испол­нении - значит раскрыть красоту пушкинской поэзии.

В вокально-симфонических сочинениях качество дикции во многом зависит от насыщенности оркестра и его громкости. Регулировка дина­мики сопровождения позволит яснее донести текст до слушателя.

Особую трудность для хора представляет исполнение стихотворного текста в произведениях полифонического, а иногда и гомофонно-гармонического склада, в условиях разновременного произношения слов, наличия словесных повторов и сокращений в отдельных голосах. Например, в хоре Вик. Калинникова «Жаворонок» на слова В. Жуков­ского для того, чтобы текст дошел до слушателей, от партии сопрано, где звучит основной текст полностью, требуется ясная и четкая дикция. В то же время трем остальным партиям (А, Т, Б) у которых текст дан в сокращении на выдержанных аккордах лучше произносить текст дикци-онно неясно, несколько затушеванно. В хоровых фугах, где текст обычно играет второстепенную роль и часто распевается одно какое-либо слово, этот прием может быть использован при проведении темы.

Хорошая дикция зависит от четкой работы артикуляционного (рече­вого) аппарата- системы органов, благодаря работе которых формируются звуки речи. К активным (доступным управлению) органам артику­ляционного аппарата относятся: голосовые складки, язык, губы, мягкое небо, глотка, нижняя челюсть; к пассивным органам - зубы, твердое небо, верхняя челюсть.

Важнейшим элементом вокальной техники являет­ся пластичная артикуляция. В работе начинающих хоров часто встречается такой типичный, не­достаток в дикции, как невнятное произношение слов, вялая работа ар­тикуляционного аппарата. Этот недостаток отражается на качестве зву­ка, который становится тусклым и дряблым. Причиной может быть вя­лость и малоподвижность языка, губ, зажатость нижней челюсти, недос­таточное или неправильное раскрытие рта, скованность мышц шеи и лица. Использование упражнений, как правило, помогает устранить эти недостатки. Для раскрепощения нижней челюсти можно рекомендовать хору упражнения на слоги «ба», «ма», «да». При этом губные согласные «б» и «м» будут способствовать активности губ. Для этой же цели используются губные гласные «о» и «у». В работе над преодолением вяло­сти и малоподвижности языка могут быть использованы упражнения на слоги «ля», «ле», «даль», «соль». При этом следует обратить внимание певцов на работу кончика языка, который активно ударяется о корни передних резцов в твердое нёбо.

Особое внимание следует обратить, например, на артикуляцию глас­ной «у». Она требует очень четкой артикуляции и совершенно опреде­ленной формы рта (вытянутые вперед губы). Певцы, боясь слабого зву­чания этой гласной, часто форсируют звучание, изменяя форму рта, при­ближаясь к «о» и «а». Это приводит к искажению смысла слов: - «боаря» вместо «буря»; - «тоачка» вместо «тучка». Все участники хора должны пользоваться едиными приемами артикуляции.

Заключение.

Условием ясности дикции в хоре является безупречный ритмический ансамбль. Даже хорошая дикция каждого певца в хоре при неодновременном произношении слогов не обеспечивает ясности дикции в хоре в целом. Данному вопросу хормейстер должен уделять внимание постоянно с самых первых упражнений. Необходим контроль со стороны самих хористов за одномоментной сменой фонем при соблюдении точного ритма исполняемого произведения.

Характер дикции зависит от темпа, тесситуры, динамики. При исполнении произведений в быстром темпе слова следует произносить легко, «близко», очень активно, но при минимальном движении артикуляционного аппарата. При исполнении же произведений в медленном темпе, драматического или торжественного характера слова произносятся с более «крупной» артикуляцией.

На качество произношения текста влияют тесситура и сила звука. Наилучшие условия для работы артикуляционного аппарата - средняя тесситура и умеренная сила голоса. При пении с нюансом piano дикция должна быть ещё более активной и отчётливой, что требует особой тренировки, так как в таких случаях непроизвольно возникает тенденция к вялости артикуляции.

Умелое и правильное формирование гласных и согласных создаст условия для естественной координации звукообразовательной и дыхательной функций. Только в этом случае в звучании хора будет достигнута подлинная напевность. «…Певучий, тянущийся по-скрипичному звук необходим и при исполнении коротких фраз или даже отдельных звуков, речетативов и различных музыкальных говорков, то есть всего, что относится к области вокальной декламации». Эти слова известного советского дирижера А. Пазовского напоминают нам о том, что напевность должна быть присуща всем формам звуковедения – от самого легкого стаккато до широкого легато. Ясность, четкость произношения слов при любом характере звучания также никогда не должны нарушать его напевности, иначе вокальная музыка, по мнению немецкого дирижера Б. Вальтера, «лишается своей особой силы» и «прозаичнее воздействует на нас».

Настойчивая работа над дикцией освободит и разовьет артикуляционный аппарат детей, который у них часто бывает вял и пассивен. Внимание руководителей к выразительности слова наряду с напевностью и всегда в связи с содержанием данного произведения поможет детям повысить свое вокальное мастерство.

В вокальной работе с хором дирижёр должен всегда слышать внутренним слухом тот эталон хорового звучания, к которому он в конечном счёте стремится, знать, как этого добиться в перспективе и что можно требовать от хора сегодня, на данной репетиции. Постепенность, продвижение от простого к сложному должны стать основными принципами в работе над качеством звука в хоре.

Список использованной литературы.

Попов В., Тихеева Л. Школа хорового пения. – М.: «Музыка», 1986.

Стулова Г.П. Теория и практика работы с детским хором. – М.: «Владос», 2002.

Б.Г.Тевлина. Работа с хором (методика, опыт), профиздат,1972 г.

https://studbooks.net

https://mylektsii.ru

https://worldofteacher.com