Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств им. В.М. Фирсовой» г. Суздаля
МЕТОДИЧЕСКОЕ СООБЩЕНИЕ
на тему: "Специфика работы концертмейстера с учащимися младших классов ДМШ и ДШИ» Выполнила концертмейстер ДШИ В.А. Латайникова Суздаль 2022 Содержание. Введение. Роль концертмейстера в вокальном и инструментальном классах ДМШ и ДШИ.Профессионально-исполнительские умения и навыки. Этапы процесса работы над репертуаром учащихся младших классов. Педагогическиеи психологическиефункции концертмейстера в работе с учащимися младших классовДМШ и ДШИ. Репертуар. Заключение. Список литературы. Настоящее методическое сообщение раскрывает профессиональные, педагогические, творческие и психологические аспекты деятельности концертмейстера, его роль в вокальном и инструментальном классе с учащимися младшего школьного возраста. В сообщении указываются отличия от аккомпаниаторской деятельности, предлагаются этапы работы над музыкальным произведениемсовместно с преподавателем; рассматриваются приёмы психолого-педагогического воздействия на учащихся младших классов ДМШ и ДШИ, направленные на развитие интереса к предмету, мыслительную деятельность, работоспособность, эмоциональную отзывчивость, а также приёмы развития слуха. Введение. «…концертмейстер - это призвание педагога, и труд его по своему предназначениюсродни труду педагога». К.П.Виноградов В музыкальном мире есть одна незаменимая для профессиональных музыкантов, но незаметная для любителей специальность –концертмейстер. Духовики, вокалисты, струнники, народники, хоровые коллективы не обходятся без поддержки фортепианной партии. Концертмейстер необходим на каждом этапе работы музыкантов – от выбора программы и разбора произведения до итога проделанного пути –выступления на сцене. Особенно важна и ответственна роль концертмейстера при работе с учащимися детских музыкальных школ и детских школ искусств. Кроме выполнения учебных задач (разбор нотного текста, исполнение музыкальных произведений в ансамбле, выступление на сцене) необходимо отметить просветительскую роль деятельности пианистаконцертмейстера. При работе с учащимися младших классов концертмейстеру приходится быть не просто аккомпаниатором, но и чутким педагогом, тонким психологом, а также просто другом и помощником юного музыканта. Дляучащихся концертмейстер вместе с педагогом становится музыкальным наставником. Поэтому его деятельность не ограничивается успешным выступлением на сцене. Она многопланова и заключает в себе не только творческую, но и педагогическую направленность. На занятиях с учащимися-солистами важно проявление педагогического чутья и такта. Ведь основной целью всего учебно-методического процесса является не только подготовка начинающего музыканта, но и целостное развитие его личности. Если обратиться к истории, то можно отметить, что многие десятилетия понятие «концертмейстер» обозначало музыканта, руководившего оркестром, затем группой инструментов в оркестре. Концертмейстерство как отдельный вид исполнительства появился во второй половине ХIX века, когда большое количество романтической камерной инструментальной и песенно-романсовой лирики потребовало особого умения аккомпанировать солисту. Специфика работы концертмейстера состоит в том, что ему приходится сотрудничать с представителями разных художественных специальностей, и в этом смысле он должен быть «универсальным» музыкантом. Концертмейстер востребован в классах по всем специальностям (кроме, собственно, пианистов), на концертной эстраде, в хоровом коллективе, в театрах и в хореографии. Концертмейстер и аккомпаниатор – самая распространённая профессия среди пианистов. Без концертмейстера и аккомпаниатора не обходятся детскиемузыкальныешколы и школы искусств, общеобразовательные школы, дворцы творчества, эстетические центры, музыкальные и педагогические учебные заведения. Концертмейстерское искусство требует высокого музыкального мастерства, художественной культуры и особого призвания. Почти все выдающиеся композиторы занимались аккомпанементом. В настоящее время в России стали проводиться конкурсы-фестивали концертмейстеров. Роль концертмейстера в инструментальном и вокальном классах ДМШ и ДШИ. Профессионально-исполнительские умения и навыки. В современной теории и практике музыкального исполнительства работе концертмейстера уделяется недостаточно внимания. Между тем, она не менее важна, чем работа преподавателя, а порой и значительно ответственней: на сцене солист выступает в ансамбле с концертмейстером, и именно от того, насколько высок уровень профессионального мастерства концертмейстера, в значительной мере зависит успех этого выступления. Зачастую термины «концертмейстер» и «аккомпаниатор» воспринимаются как синонимы, однако такое их отождествление не совсем верно. Деятельность аккомпаниатора-пианиста подразумевает обычно лишь концертную работу: аккомпаниатор (от французского «akkompagner» – сопровождать) – музыкант, играющий партию сопровождения солисту на эстраде, тогда как понятие «концертмейстер»включает в себя нечто большее: это и разучивание с солистами их партий, и умение контролировать качество их исполнения, и знание их исполнительской специфики и причин возникновения трудностей в исполнении, и умение подсказать правильный путь к исправлению тех или иных недостатков. Концертмейстер – «пианист, помогающий вокалистам и инструменталистам». Таким образом, в деятельности концертмейстера объединяются творческие, педагогические и психологические функции и их трудно отделить друг от друга в учебных, концертных и конкурсных ситуациях. Концертмейстерская деятельность в инструментальном классе и классе вокала младших школьников сложна, важна итрудоёмка, а музыка в его руках – это тот фундамент, на котором держится искусство. Главная роль в работе с учащимися отведена преподавателю, но и на долю концертмейстера подчас выпадают такие сложные художественные задачи и такие большие эмоциональные нагрузки, с которыми успешно справиться оказывается не под силу дажеочень квалифицированному музыканту. Концертмейстерская область музицирования предполагает владение данным специалистом как всем арсеналом пианистического мастерства, так и множеством дополнительных умений, в том числе: навыком организовать партитуру, «выстроить вертикаль», выявить индивидуальную красоту солирующего голоса, обеспечить живую пульсацию музыкальной ткани, датьдирижёрскую сетку и т. п. Любой концертмейстер должен обладать общей музыкальнойодарённостью, хорошим музыкальным слухом, воображением, умением охватить образную сущность и форму произведения, артистизмом, способностью образно, вдохновенно воплотить замысел автора в концертном исполнении. Концертмейстер должен научиться быстро осваивать музыкальный текст, охватывая комплексно трехстрочную и многострочную партитуру и сразу отделять существенное от менее важного, т.е. уметь грамотно сокращать фактуру аккомпанемента, при этом не искажая гармонию и ритмический рисунок, а также сохраняя авторский замысел композитора. Пианист должен быть исполнителем-художником, участником музыкального действия,причём участником второплановым, сохраняющим свой индивидуальный облик. В деятельности концертмейстера объединяются профессиональные, педагогические, творческие и психологические функции. Профессиональные и творческие функции включают: - чтение с листа фортепианной партии; - транспонирование; умение моментально ориентироваться в любом месте нотного текста; - знание основ дирижёрских жестов и приёмов; - знание основ вокала: постановки голоса, дыхания, артикуляции, нюансировки; - умение подобрать мелодию и аккомпанемент; - сочинение аккомпанемента; - навыки импровизации; - знание истории музыкальной культуры, изобразительного искусства и литературы, чтобы верно отразить стиль и образный строй произведений; - уметь перелагать музыкальное произведение с партитур, магнитофонных записей, дисков, компьютера; - иметь концертную практику. Особое значение «музыкально-исполнительского содружества» учащихся, преподавателя и концертмейстера объясняется специфическими особенностями концертмейстера. Высокохудожественное фортепианное исполнение помогает пробудить яркое внутреннее видение образа, раскрыть содержание произведения. Это способствует важному фактору в процессе освоения произведения – художественной заинтересованности учащихся. Функции концертмейстера в классах разных специальностейимеют разный характер.Зачастую знания и практические навыки концертмейстер получает не вовремя обучения в музыкальном учебном заведении, а самостоятельно, непосредственно в процессе работы. И здесь особая значимость в формировании квалифицированного специалиста принадлежит и педагогам, иколлегам - концертмейстерам и, конечно, личностным профессиональным качествам. Профессионально-исполнительские умения и навыки концертмейстера связаны с обогащением слухового опыта детей, стимулированием их интересов, расширением кругозора через установление связей с другими видами искусства и различными жизненными явлениями, с приобщением к исполнительской деятельности посредством решения музыкально-образовательных и музыкально-воспитательных задач. Профессионализм концертмейстера заключается в умении совмещать собственное представление об исполняемом произведении с предполагаемым инструментальным или вокальным вариантом. Особенность вокального произведения – наличие словесного текста. В работе над текстом, прежде всего, надо почувствовать его основное настроение. В работе над фразировкой надо, в первую очередь, исходить из смысла и характера музыки. Преподаватель и концертмейстер должны разбудить у учащихся воображение, фантазию, помочь проникнуть в образное содержание произведения, использовать выразительные возможности музыкальных средств,способных передать настроение всего произведения. Роль концертмейстера очень важна и в процессе обучения, и в концертной практике. Необходимо, чтобыучащемуся было комфортно музицировать с этим человеком, с которым бы он ощущал энергетическую поддержку и опору. Ведь именно с концертмейстером ученикупридётся выходить на сцену. Концертные выступления учащихся являются одним из сложных видов деятельности. Эта область искусства находится в постоянном развитии. В последнее время, особое внимание стало уделяться изучению психологических сторон деятельности исполнителя. Очень важной является проблема формирования эмоционально-волевых качеств в повседневной работе с учащимися и подготовке их к концертномувыступлению. Таким образом, следует подчеркнуть, что основой ансамблевой техники концертмейстера и помощью ему в работе над произведением является: - неразрывность и взаимодействие партий солиста и аккомпанемента;солист и пианист должны быть частью музыкального целого. - целостное музыкальное видение всего произведения: формы и партитуры, что отличает концертмейстера от пианиста-солиста и являетсяспецификой его профессии. - умение дублировать сольную мелодию фортепианной партией. Это требует изменения фактуры и крайне важно при работе с детьми в ДМШ и ДШИ. - синхронность исполнения (ритмическая, темповая, динамическая, интонационная, штриховая), то есть умение работать в унисон. - единство фразировки: умение вести фразу к кульминации и поддерживать интонации солиста. - звуковой баланс, то есть правильное соотношение в звучании произведения (соизмерять звучность фортепиано с возможностями солирующего инструмента и художественным замыслом автора). Этапы процесса работы над репертуаром Практика показывает, что в наше время в музыкальные школы и школы искусств зачастую принимаются дети, не обладающие ярко выраженными музыкальными способностями, но желающие обучаться музыке и пению. Поэтому в процессе работы с учащимися младших классов преподаватель и концертмейстер сталкиваются с рядом трудностей: неточное интонирование; неритмичноеисполнение; плохое владение дыханием (у вокалистов и духовиков); недостаточно активная артикуляция и дикция; психологические проблемы; боязнь сцены. В обязанности пианиста-концертмейстера вокального иинструментальногоклассов детской школы искусств, помимо аккомпанирования солистам на концертах, входит также помощь учащимся в разучивании нового репертуара. В этом плане функции концертмейстера носят в значительной мере педагогический характер. Эта педагогическая сторона концертмейстерской работы требует от пианиста не только фортепианной подготовки и аккомпаниаторского опыта, но и ряда специфических знаний и навыков, и в первую очередь умения корректироватьюного музыканта, как в отношении точности интонирования, так и многих других качеств исполнительства. При работе с вокалистом, концертмейстер должен вникнуть не только в музыкальный, но и в поэтический текст, ведь эмоциональный строй и образное содержание вокального сочинения раскрываются не только через музыку, но и через слово. Начиная работу с учащимся, концертмейстер должен сначала предоставить ему возможность услышать произведение в целом. Произведение лучше исполнить несколько раз, чтобы ученик с первого же урока понял замысел композитора, основной характер, развитие, кульминацию. В процессе работы концертмейстеру-пианисту необходимо находить разные способы устранения фальшивых нот;показывать гармоническую опору в аккомпанементе, связь с предыдущими тонами, а на начальном этапе разбора произведения и дублировать мелодию, умело «вуалируя»её в аккомпанементе;приучать ученика к точному прочтению ритмического рисунка, обращая его внимание на художественное значение того или иного момента;помочьсолисту почувствовать внутренние точки опоры, ритмическую организованность мелодии, а также разобраться во всех интонационных изгибах;предостерегать начинающего музыканта от бессмысленных жестов во времяисполнения, ведь лишние движения легко превращаются в привычку и выдают его физическую скованность и напряженность;следить за выполнением данных педагогом установок технического характера при исполнении; соблюдать цезуры и специальные «паузы» для взятия вокалистом или играющим на духовом инструменте дыхания;помогатьначинающему музыканту правильно распределять силу звука на протяжении всего произведения (концертмейстер должен напоминать ученику, какой выразительности он может добиться, разнообразя силу и окраску звука);разбудить у учащегося воображение, фантазию, творческое начало, помочь ему проникнуть в образное содержание произведения, использовать выразительные возможностимузыкальных средств, не только хорошо проигранных, но и обязательно осмысленных, а также «окрашенных» настроением всего произведения. На концертмейстера вокального и инструментального классов возлагается ответственная задача – познакомить начинающегося исполнителя с различными музыкальными стилями, воспитать его музыкальный вкус. Эту миссию он выполняет и через высокохудожественное исполнение аккомпанемента, и через профессиональную работу на этапах разучивания произведения с солистом. Процесс работы над произведением можно условно разделить на несколько этапов: - предварительное зрительное прочтение нотного текста, -музыкально-слуховое представление, - первоначальный разбор произведения, проигрывание его целиком (что позволит лучше понять характер музыки, выявить трудности и поставить перед собой определенные задачи), - выявление стилистических особенностей сочинения, - отработка отдельных эпизодов с различными элементами трудностей, - выучивание своей партии и знание партии солиста, - составление исполнительского плана, - создание художественного образа музыкального произведения, - постижение идейно-образного содержания сочинения, - правильное определение темпа, - нахождение выразительных средств, создание представлений о динамических нюансах, - проработка и отшлифовка деталей, - репетиционное исполнение произведения, - воплощение музыкально-исполнительского замысла. Хотелось бы сказать пару слов о фортепианных вступлениях. Они играют немаловажную роль, поскольку позволяют ученику настроиться на нужный образ. Также вступление задаёт темп и в целом создаёт яркое впечатление о номере. Установить творческий, рабочий контакт с учащимся нелегко, но нужен ещё и контакт чисто человеческий, духовный. Поэтому в работе концертмейстера ссолистом необходимо полное доверие. Юный музыкант должен быть уверен, что концертмейстер правильно его «ведёт», знает его возможности, технические слабости и достоинства. Все начинающие творцы ждут от своих концертмейстеров не только музыкального мастерства, но и человеческой чуткости. Главное – найти хороший контакт с учеником, чтобы совместное общение проходило в доброжелательной атмосфере и приносило пользу и взаимноеудовлетворение. Педагогические и психологические функции концертмейстера Педагогические функции. Функции концертмейстера учащихся младших классов носят в значительной степени педагогический характер. В обязанности пианиста-концертмейстера, помимо аккомпанирования, входит помощь в разучивании репертуара. Эта педагогическая сторона концертмейстерской работы требует от музыканта знаний педагогики, детской психологии, а также педагогического чутья и такта. Концертмейстер должен наблюдать за выполнением указаний педагога, следить за точностью воспроизведения мелодической линии и ритмического рисунка произведения, четкостью дикции, фразировкой, расстановкой дыхания (у вокалистов и духовиков). Концертмейстер может сделать замечание по поводу неточности интонирования, особенностей дыхания, правильной артикуляции. В процессе работы пианист должен учитывать, что от точно найденной фортепианной звучности зависит и звучание солиста. Например, грубый, стучащий звук аккомпанемента вызывает форсирование звука, а, напротив, мягкое « пение» фортепиано приручает к правильному звуковедению, оберегает его от « крика». Концертмейстер помогает преподавателю, предлагая различные виды упражнений, а также способствует формированиюисполнительских навыков, задавая чёткий ритм работы. Выразительная игра пианиста создаёт образец исполнения для учащихся. Через показ на инструменте аккомпаниатор обращает внимание на любые детали. Психологические функции. Концертмейстер должен обладать рядом психологических качеств. Так, внимание концертмейстера – это внимание совершенно особого рода. Его надо распределять не только между двумя собственными руками, но и относить к исполнителю. В каждый момент важно, что и как делают пальцы, как используется педаль, при этом слуховое внимание занято звуковедением у солиста. Играя, пианист обязан охватить глазамиинструментальную или вокальную партию, а также словесный текст (в вокальных произведениях). Такое напряжение внимания требует огромной затраты физических и душевных сил. Чуткость к юным музыкантам, мобильность, быстрота и активность реакции также очень важны для концертмейстера. Он обязан в случае, если на концерте перепутан текст, уметь вовремя подхватить в нужном месте, если необходимо, то подсказать слова или подыграть мелодию и благополучно продолжать вести далее. Таким образом, выход из непредвиденной ситуации на концерте часто берет на себя концертмейстер. Перед концертом оказывает психологическую поддержкуучащимся и музыкальную – непосредственно на выступлении. Творческое вдохновение, выразительная игра, повышенный тонус исполнения передаётся и начинающему исполнителю и помогает обрести уверенность, психологическую свободу. Воля и самообладание – качества, необходимые концертмейстеру. На концерте недопустимы остановки, поправления своих ошибок, как и выражение своей досады по поводу ошибки мимикой или жестом. Исходя из вышесказанного, в деятельности концертмейстера объединяются творческие, психологические, педагогические, профессиональные функции – это высокая работоспособность, большой объем памяти и внимания, мобильность реакции и находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка, воля, педагогический такт и чуткость, наличие музыкально-исполнительских навыков, владение ансамблевой техникой, знание основ инструментального и вокального искусства, отличного музыкального слуха. Личность концертмейстера определяется и его духовным ростом. Деятельность музыканта предполагает постоянное совершенствование разносторонних профессиональных качеств, умений и специфических навыков по исполнительскому и аккомпаниаторскому искусству. Разносторонний по своему содержанию и формам музыкальный материал призван обогащать слуховой опыт учащихся. И здесь активная исполнительская практика педагога, концертмейстера сыграет свою эстетическую, познавательную, воспитательную роль по развитию музыкальной культуры детей. Репертуар В профессиональную компетенцию музыканта-пианиста входит умение отбирать высокохудожественный репертуар. В помощь иначинающим, и опытным концертмейстерамприходит на помощь репертуар, при выборе которого рекомендуется руководствоваться критериями, предложенными Д. Б. Кабалевским. Произведение «…должно быть художественным и увлекательным.., оно должно быть педагогически целесообразным (т. е. учить чему-то нужному и полезному) и должно выполнятьопределённую воспитательную роль». Сочинения,включённые в репертуар учащихся младшего школьного возраста, должны быть яркими, образными, эмоционально насыщенными и поэтому понятными, доступными в восприятии и удобными для исполнения начинающимимузыкантами. Начинать процесс разучивания любыхмелодий для детей с учащимися младших классов рекомендуется в игровой форме, ведь игра является ведущим видом деятельности учащихся младшего школьного возраста. Учащийся-солист,знакомясь с новыми музыкальными произведениями, обогащает свой кругоз
Комментировать
|
.png)
