Натюрморт - лимоны мастихином

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств» г. Лаишево Лаишевского района РТ.

Методическая разработка открытого урока по живописи

На тему: «Натюрморт – лимоны мастихином»

Подготовила и провела: Назарова Татьяна Евгеньевна, педагог дополнительного образования 17.01.2022, 3 класс.

Тема урока:«Натюрморт-лимоны мастихином».

Цель: Познакомить детей с интересной техникой рисования – работа с мастихином. Что дает нам в процессе опытно-экспериментальной работы - формирование индивидуального стиля.

Задачи:

Обучающая – усвоение понятия мастихиновой живописи, правила работы мастихином. Поэтапность работы.

Развивающая – развивать логическое мышление, представление целого, поиск нужной цветовой гаммы, работа в не привычной технике.

Воспитывающая – воспитывать любовь к искусству, индивидуальность, веру в свои силы.

Тип урока: изучение нового материала.

Оборудование:набор мастихинов, гуашевые или акриловые краски, акварельная бумага хорошей плотности, палитра, баночка с водой, тряпочка, зрительный ряд (авторские работы, написанные мастихином).

План урока:

Беседа;

Практическая часть;

Рефлексия.

Организационный момент. Приветствие учащихся и гостей на уроке. Отметить отсутствующих.

Беседа.

Краткое описание материалов презентация:

Мастихин (от итал. Mestichino) – специальный нож или мастерок, используемый обычно в масляной живописи для смешивания красок, очистки палитры, реже – для нанесения грунтовки на холст и дополнительного перетирания красок. Мастихин изготавливают из стали или пластика. Они могут иметь самую разнообразную форму и размер. Его используют также вместо кисти для создания живописного произведения, нанесения краски ровным слоем или рельефными мазками.

В период 17-18 веков мастихин использовали только для очистки холста или смешивания красок. Но жил в этот период английский художник – романтик Уильям Тернер, который нашел мастихину новое применение – наносить им краску для передачи яркости красок, световых и атмосферных эффектов. Среди современных мастеров мастихиновой живописи следует назвать вьетнамскую художни­цу Фэн Пчу Транг, белорусского художника Леони­да Афремова и французского — Даниэля Кастана. Также мастихин применял в своей работе и Михаил Врубель. Этим оно создавал иллюзию объемного изображения. Используя богатые возможности мастихиновой техники, каждый из них идёт своим путём в искус­стве, создавая оригинальные живописные произве­дения.

Так Михаил Александрович Врубель, работая мастихином, словно соединял приёмы живописца и скульптора, что проявилось в создании форм, похожих на ограненные камни. В результате рождалась монументальная техника, имитирующая мозайку («Демон сидящий», 1890).

Благодаря мастихиновой технике в картине «Сирень» (1900) гроздья сирени как бы растут из глу­бины тёмного пространства и превращаются в фантастические кристаллы, сверкающие в лунном свете.

Мастихиновая живопись – удивительная техника, позволяющая создавать неповторимые творения, отличающиеся фактурностью, объемом, необыкновенной чистотой красок. Основные черты этой техники – фактурность, широкий мазок, чистая цветовая гамма, контрастность, отсутствие деталировки. Живопись мастихином – это техника послойного накладывания мазков на холст (бумагу) специальной лопаткой (мастихином). Хорошо подходит для текстурированной работы и создания объемной живописи.

Мастихиновая живопись отличается яркими натуральными цветами. При создании работ данного вида цвета прак­тически никогда не смешивают, нанося краску на полотно непосредственно из тюбика. В результате создаётся впечатление пазла, аппликации.

Издалека работа напоминает на­клеенные на холст лоскутки или стикеры. Техника работы мастихином довольно сильно отличается от техники использования кисти, и поначалу может показаться немного странной.

Пример для сравнения — приготовление бу­терброда с маслом. Художник берёт кончиком мастихина не­много краски с палитры. Затем использует боковую сторону лезвия — чтобы разнести кра­ску по полотну или немного вдавить её в холст.
В начале работы используют самый кончик лез­вия, которым наносят на холст маленькие точки краски. Затем мастихином с силой проводят вниз, для того чтобы получить тонкие линии. Для соз­дания текстуры нажимают лезвием плоско вниз, в краску.

Разная форма ножа позволяет добиться различ­ных эффектов. Например, мастихин с коротким лезвием применяют для нанесения угловых мазков, при размашистой манере письма лучше воспользо­ваться инструментом с длинным лезвием.

Мастихин идеально подходит для создания тек­стуры в технике импасто (нанесение краски тол­стым слоем с помощью мастихина или кисти), для нанесения плоских слоёв краски в работе над масштабными полотнами.

Итак, мы просмотрели фотопрезентацию, увидели, что существует необычный и очень интересный способ создания живописных произведений, который дает художнику большие возможности для реализации своих замыслов.

Давайте попробуем сформулировать тему сегодняшнего урока, цель и задачи.

Ответ учащихся научится работать и применять технику в мастихине.

Подготовка к практической работе.

Каждый из вас к концу урока создаст свой неповторимый шедевр. Но не торопитесь приступать к работе, ведь нужно проговорить правила. Мы будем работать с вами вместе. По ходу работы познакомимся с необходимыми правилами и приемами работы.

Давайте выберем удобные для работы места и займем их.
Для начала создаем компоновку на листе бумаги. Для этого у нас стоит постановка - натюрморт.

Затем нужно выбрать цветовую гамму, у каждого она получится своя. Давайте назовем цвета, необходимые нам для работы. Воспользуемся палитрой.

Практическая работа

По ходу выполнения работы учитель проговаривает все этапы, правила работы, следит за ходом выполнения работы учениками, по необходимости помогает. Несколько правил и приемов работы мастихином:
1) Закрываем нужным цветом фон. Проговариваются правила смешивания красок на палитре при помощи мастихина.
2) Закрываем цветовыми пятнами объекты  натюрморта, смешиваем и тянем краску по форме лимонов, в результате получаются неожиданные цветовые миксы и эффекты. Мастихином можно работать в разных направлениях: горизонтальном, вертикальном, наклонном.
3) Прорисовка мелких объектов натюрморта мелкими мазками или линиями – ребром мастихина или его кончиком. Для передачи объема следует помнить про освещённые части, которые следует делать более фактурными, в то время как теневые пишутся менее пастозно и могут выравниваться с фоном.
4) предварительный просмотр работы «издалека».
5) Завершение работы: добавление нюансов, теней, бликов, и др. элементов кончиком мастихина.

Рефлексия.

Организует выставку работ. Обращает внимание учащихся на то, что все рисовали один и тот же натюрморт, а получилось у всех по-разному – это и есть индивидуальный творческий стиль.
преподаватель просит ребят ответить на вопросы:
1. Научился ли ты рисовать мастихином?
2. Что нового я сегодня для себя открыл?
3. Чему научился?
4. Нравится ли мне моя работа?
5. Хотел бы я продолжить это занятие?

Ответ учащихся: Просматривают работы, радуются, что у всех получилось. Отвечают на вопросы учителя с удовольствием. Спрашивают, когда ещё будем так рисовать.