Обучение игре на осетинской гармони

Информационная карта образовательной программы.

Оглавление

Пояснительная записка

Основные требования к занятиям на осетинской гармонике

Основные направления и содержание деятельности

Перечень музыкального репертуара

Методическое обеспечение программы

Эссе на тему: «Моя педагогическая философия»

Литература

Сборник музыкального репертуара по годам обучения (приложение)

Аудио и видеозаписи мастеров осетинской гармоники (приложение на диске)

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Общеобразовательная общеразвивающая программа «Обучение игре на осетинской гармони» имеет художественную направленность; по уровню освоения долгосрочная.

Новизна представляемой программы заключается в том, что ансамбль не выделен в отдельный предмет, обязательно включаются в репертуар произведения для исполнения в ансамбле, что развивает умение слышать общую музыкальную ткань произведения, позволяет обучающимся при пока ещё ограниченных возможностях играть более интересные по звучанию произведений.

Актуальность программы

Гармоничное сочетание умственного и физического развития, становление нравственности и стремления к поиску красоты в жизни и в искусстве – необходимые условия для формирования полноценной личности. Художественное образование направлено на развитие у детей способности воспринимать, чувствовать и понимать прекрасное. Одним из наиболее действенных средств, способствующих этому, является музыка. Музыкальное образование способствует формированию личности ребенка, его интересов, потребностей, способностей, эстетического восприятия действительности.

Большинство детей занимается музыкой в плане общего музыкального образования и лишь очень незначительная часть готовится к дальнейшему музыкальному образованию, поэтому главный акцент ставится на музицирование, исполнение популярной музыки народов Кавказа, творческое развитие учащихся с тем, чтобы в конечном итоге они приобрели навыки самостоятельного музицирования как на осетинских народных инструментах (осетинская гармонь, далафандыре), так и на русском народном инструменте (балалайка).

Данная программа составлена с учетом предоставления возможности детям с самыми различными музыкальными данными приобщить их к музыкальной культуре, занимаясь с каждым по индивидуальному плану. И лишь одаренные дети, с хорошими музыкальными данными получают профессиональную ориентацию и продолжают учебу по данному направлению в специальных средних и высших учебных заведениях.

Педагогическая целесообразность программы заключается в том, что в ходе занятий решаются три тесно связанные между собой задачи музыкального учебно-воспитательного процесса: овладение знаниями основ теории музыки, ее закономерностей, художественно-выразительных средств, наиболее важных этапов развития музыкального искусства, его основных направлений и стилей;формирование восприимчивости к музыке и отзывчивости на нее, прочных музыкально-исполнительских умений и навыков индивидуальной и ансамблевой игры; воспитание целеустремленности, самообладания, исполнительской воли, активности и других качеств личности. Установлению тесной связи между обучением, воспитанием и развитием творческих способностей уделяется особое внимание.

ЦЕЛЬ:

Цель программыовладение игрой на осетинской гармони, расширение музыкального кругозора, формирование художественного вкуса обучающихся.

познакомить детей с осетинской народной музыкой, научить их слушать и понимать её, ценить и уважать, передать этот интерес, а потом и любовь своим детям — ведь народное творчество переходит из поколения в поколение и таким образом сохраняется для потомков.

ЗАДАЧИ:

образовательные задачи

Расширение кругозора детей через знакомство с муз. культурой и музыкальными инструментами Северной Осетии.

Закреплять у детей навыки совместной игры, развивать чувство ансамбля.

Поощрять стремление детей импровизировать на музыкальных инструментах.

Поддерживать желание играть на инструментах в группе, в повседневной жизни.

развивающие задачи

Способствовать становлению и развитию таких волевых качеств, как выдержка, настойчивость, целеустремленность, усидчивость.

Развивать память и умение сконцентрировать внимание.

Развивать мышление, аналитические способности.

Развивать мускулатуру и мелкую моторику пальцев рук.

Способствовать координации музыкального мышления и двигательных функций организма

Развивает фантазию, творческие способности, музыкальный вкус, учит понимать и любить музыку.

воспитательные задачи

Активизировать внимание ребенка, работу его мысли, его эмоциональную и эстетическую отзывчивость.

Воспитание у детей веры в свои силы, в свои творческие способности;

Воспитание творческой инициативы.

Воспитание сознательных отношений между детьми.

Воспитание нравственных качеств личности, чувства патриотизма, любви к Родине, родным истокам.

ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ПРОГРАММЫ.

Отличительной особенностью данной программы заключается в постепенном расширении и углублении знаний, в совершенствовании творческих умений и навыков, обучающихся от одного уровня к другому. Воспитанники включены в различные виды деятельности: художественную, репродуктивную, поисковую, творческую. Познавательную, практическую и другие.

ВОЗРАСТ ДЕТЕЙ.

Программа предназначена для обучения девочек и мальчиков в возрасте от 6 до 18 лет игре на гармони. В творческое объединение «Обучение игре на осетинской гармони» принимают всех желающих. Приемные экзамены будущие учащиеся не сдают: педагог проверяет лишь их музыкальные данные (мелодический и гармонический слух, чувство ритма, музыкальную память) с тем, чтобы определить наличие музыкальных способностей, выявить общий уровень развития индивидуальности ребенка и ее особенности.

Сроки реализации образовательной программы 5 лет. Занятия проводятся индивидуально. Основной формой обучения является индивидуальное учебное занятие.

Наполняемость в объединении устанавливается в количестве от 15 до 20 обучающихся в зависимости от направления программы. Рекомендуемая наполняемость групп составляет:

В первый год обучения — от 12 до 15 человек;

второй год обучения — 10 - 12 человек;

третий год обучения — 10 - 12 человек.

Уменьшение числа обучающихся в группе на втором и третьем годах обучения объясняется увеличением объема и сложности изучаемого материала.

СРОКИ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

Программа рассчитана на 5 лет обучения и предусматривает 3-х этапное обучение.

I - этап обучения (1год)

II - этап обучения (2-3 год)

III - этап обучения (4-5 год)

ФОРМЫ И РЕЖИМ ЗАНЯТИЙ

Основной формой учебно-воспитательной деятельности являются индивидуально-групповые занятия. Продолжительность 1 занятия составляет 45 минут (1 учебный час).

Программа состоит из трех уровней, работа над которыми продолжается параллельно в течение пяти лет.

Стартовый уровень

Занятия групп 1 года обучения проводятся 2 раза в неделю по 2 часа, т.е. 4 часа в неделю (144 часа в год) с 10 минутным перерывом.

Базовый уровень

Занятия групп 2 года и 3 года обучения проводятся 3 раза в неделю по 2 часа, т.е. 6 часа в неделю (216 часа в год) с 10 минутным перерывом.

Продвинутый уровень

Занятия групп 4 и 5 года обучения проводятся 3 раза в неделю по 2 часа, т.е. 6 часа в неделю (216 часа в год) с 10 минутным перерывом.

На каждом занятии используются различные формы работы, сочетаются подача теоретического материала и практическая работа: ритмические упражнения, игра в ансамбле, творческие упражнения, импровизации. Все формы работы логично сменяют и дополняют друг друга.

Проведение занятия требует от преподавателя не просто тщательной подготовки и владения материалом, но и особого творческого настроения, способности увлечь своих учеников и одновременно направлять их во время занятия к достижению поставленной цели.

Периоды осенних, зимних и весенних каникул используются для проведения совместно с родителями обучающихся (по необходимости) внеаудиторных занятий: праздников, экскурсий в музеи, на предприятия, на выставки технического творчества, конкурсы, соревнования и др.

ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

И СПОСОБЫ ОПРЕДЕЛЕНИЯ ИХ РЕЗУЛЬТАТИВНОСТИ

Занимаясь по данной программе, обучающиеся приобретают самые необходимые практические навыки игры на гармони. На основе большого количества лёгких, понятных, интересных ребёнку музыкальных произведений, пусть пройденных без тщательной отделки, не только расширяется музыкальный кругозор, но и закрепляются изученные технические приёмы, появляется техническая свобода. В результате обучение становится интересным и осмысленным: ребёнок учится делать то, что в первую очередь пригодится ему после окончания обучения. Выпускник будет иметь в руках репертуар, сможет самостоятельно учить новые произведения, играть популярные песни для исполнения в кругу семьи, друзей. Гармонь для обучающегося должна стать любимым инструментом, он должен полюбить музицировать.

К концу 1-го года обучения обучающийся

будутзнать:

устройство инструмента, строение его клавиатуры, правила посадки и постановки рук, общие аппликатурные закономерности, основные способы звукоизвлечения;

будутуметь: ориентироваться в клавиатурах изучаемого инструмента, давать общую характеристику исполняемых мелодий, различать характер музыки, осмысленно и выразительно играть простые мелодии;

овладеюттехническими и исполнительскими навыками, которые определены в содержании программы 1-го года обучения.

В течение года воспитанник должен выучить 4-6 легких мелодий двумя руками(в зависимости от способностей ребенка), а также научиться играть гамму «До - мажор» одной рукой nonlegato иlegato.

На контрольном занятии в конце учебного года обучающийся должен исполнить две разнохарактерные мелодии.

К концу 2-го года обучения обучающийся

будутзнать:

основные средства музыкальной выразительности, их значение для построения музыки, наиболее простые формы музыкальных произведений, выразительные особенности музыкального языка;

будутуметь:

свободно разбираться в обозначениях темпа, динамики, звуковысотных и временных особенностях мелодии, сознательно пользоваться применяемой музыкальной терминологией, характеризовать исполняемые музыкальные произведения, играть эмоционально, осмысленно и выразительно музыкальные произведения средней трудности;

овладеютминимумом музыкальной грамоты и элементами теоретических основ музыкального искусства, техническими и исполнительскими навыками игры на музыкальном инструменте, предусмотренными содержанием программы 2-го года обучения.

В течение года обучающийся должен выучить 4-6 произведений двумя руками(в зависимости от способностей ребенка), гаммы соль мажор и ля минор, гаммы в терцию.

На контрольном занятии в конце учебного года воспитанник должен исполнить две, три разнохарактерные мелодии.

К концу 3-го года обучения обучающийся

будутзнать:

некоторые виды многоголосия, приемы и способы достижения выразительной игры на музыкальном инструменте, основы коллективного музицирования;

будутуметь:

давать общую оценку музыке, разбираться в несложных произведениях, играть в ансамблях (дуэт, трио), оценивать качество своего исполнения в пределах общего и музыкального развития, подбирать гармоническое сопровождение к мелодии;

овладеютэлементами теоретических основ музыкального искусства, техническими и исполнительскими навыками игры на музыкальном инструменте, предусмотренными содержанием программы 3-го года обучения.

В течение года обучающийся должен выучить 1 этюд и 3-4 более сложных, чем в предыдущие года обучения разнохарактерных мелодии, а также аккорды по программе 3-го года обучения.

На контрольном занятии в конце учебного года обучающийся должен исполнить 2-3 разнохарактерныхпроизведения. Необходимо уметь играть гаммы, аккорды. Проверяется также умение подобрать по слуху заданную мелодию.

К концу 4-го года обучения обучающийся

будутзнать:

специфические особенности звукообразования на осетинской гармони, гамму возможных динамических оттенков, закономерности построения музыкальной формы, различные жанры и виды музыкального искусства, жанровые и стилистические особенности исполняемых произведений, значение художественной формы в выражении содержания музыки;

будутуметь:

различать выразительные средства музыкального языка, понимать их значение в создании конкретного художественного образа, активно, осознанно и эмоционально воспринимать музыку, раскрывать чувства и мысли, заложенные в ней, оценивать музыку в единстве содержания и формы, играть эмоционально, осмысленно и выразительно музыкальные произведения по программе курса, подбирать по слуху знакомые песни;

овладеютрасширенными знаниями теоретических основ музыки, техническими и исполнительскими навыками игры на гармони в пределах содержания программы 4-го года обучения.

В течение года обучающийся должен выучить 1 этюд и 3-4 разнохарактерных мелодии, а также освоить гаммы, арпеджио и аккорды по программе 4-го года обучения.

На контрольном занятии в конце учебного года обучающийся должен исполнить 2-3 произведения. Необходимо уметь играть гаммы, арпеджио и аккорды, определенные содержанием программы 4-го года обучения. Проверяется также умение подобрать по слуху заданную мелодию.

К концу 5-го года обучения обучающийся

будутзнать:

различные жанры и виды музыкального искусства, жанровые и стилистические особенности исполняемых произведений, особенности художественно-образного отражения действительности с помощью музыки, особенности творчества композиторов изучаемых произведений, приемы и способы достижения выразительной игры на музыкальном инструменте;

будутуметь:

самостоятельно разбираться в фактуре исполняемых музыкальных произведений, анализировать жанровые, композиционные, структурные, образно-эмоциональные и стилевые особенности, находить необходимые приемы работы над музыкальным произведением, свободно владеть выученным музыкальным материалом, играть в ансамбле;

овладеютрасширенными знаниями теоретических основ музыки, техническими и исполнительскими навыками игры в пределах содержания программы 5-го года обучения.

В течение года обучающийся должен не только выучить 4-5 пьес (в числе которых произведения осетинских композиторов), а также освоить гаммы, арпеджио и аккорды по программе 5-го года обучения, и научиться достойно выступать на концертах: правильно «держаться» на сцене, «работать» с публикой.

По окончании курса обучения обучающийся исполняет не менее четырех разнохарактерных произведений (в числе которых – пьеса, этюд, полифоническое произведение).

Способы определения результативности:

Способом определения результативностьявляется грамотное и осмысленное исполнение произведения, независимо от степени одарённости детей. Методы отслеживания результатов весьма разнообразны. Это и конкурсы на лучшее исполнение пьес, на лучшее исполнение оркестровой партии, быстрое заучивание наизусть, концертные выступления, участие в различных конкурсах и фестивалях.

Кроме того, критериями положительного результата на всех этапах обучения служат:

развитие устойчивого интереса к игре на осетинской гармонике;

прочное усвоение детьми знаний, умений и навыков;

сохранение постоянного контингента воспитанников;

достижение обучающихся высоких творческих результатов.

ФОРМЫ ПОДВЕДЕНИЯ ИТОГОВ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

промежуточный зачет (может проводиться в течение учебного года);

экзамен (проводится в конце учебного года);

участие в концертах, фестивалях, конкурсах исполнительского мастерства.

Общая система диагностики творческих способностей детей складывается из трех видов: начального, промежуточного и конечного.

Начальная диагностика музыкальных способностей ребенка заключается в выполнении им вступительных заданий, в ходе которых выявляются его музыкальный слух, память и ритм.

Промежуточная диагностика необходима для оценки усвоения обучающимся определенных знаний, умений и навыков. Она производится путем сдачи воспитанниками зачетов, экзаменов, участия в конкурсах, концертах, фестивалях.

Конечная диагностика заключается в сдаче детьми экзаменов.

Игра обучающихся на экзамене оценивается по 5- балльной системе, при этом необходимо помнить, что поощрение учеников необходимо. Программы выступлений должны состоять из 2-3 произведений, скомпонованных так, чтобы выявить сильные стороны обучающихся и отразить работу над преодолением недостатков. Впечатление от выступления обучающегося будет полным в том случае, если он играет хотя бы два контрастных произведения. В течение года воспитанник должен сыграть произведения различных жанров. Начиная со 2-го года обучения добавляется ансамбль. С 3-го года обучения - полифония, этюды. С 4-го года обучения - произведения осетинских композиторов. Для проверки остальных форм работы в течение 2-го-5-го годов обучения в середине учебного года проводится технический зачёт, который может включать в себя следующие разделы: 1- исполнение гаммового комплекса согласно программе обучения; 2- исполнение пьесы или этюда; 3- музыкальная терминология.

Программа 5-го года обучения должна состоять из 3 произведений (пьеса, этюд, произведения осетинских композиторов).

Педагог может проводить контрольные занятия в течение учебного года с выставлением оценок.

Учебно-тематический план

(1 модуль)

Содержание 1 модуля

Тема 1. Вводное занятие (2ч)

Теория: Организация учебного процесса. Техника безопасности. Начальная диагностика. Содержание программы. Основные темы и их содержание.

Практика: Музыкальные игры на знакомство с инструментом.

Тема 2. Основы игры на осетинской гармонике (20ч)

Теория: Описание гармони. История создания гармони. Развивающие игры, знакомство с инструментом: клавиатура, деление на октавы, название звуков клавиш.

Практика: Пение со словами, подбор по слуху. Слушание музыки: ознакомление с разными жанрами, развитие слуха. Определение музыкальных стилей: полька, песня, вальс, марш. Организация игрового аппарата, игра 3-мя пальцами.

Тема 3. Игра каждой рукой отдельно (23ч)

Теория: Нотный стан. Скрипичный ключ, запись нот в пределах первой октавы. Понятие о счёте и различной длительности нот, такт и тактовая черта. Знакомство с длительностями: целая, половинная, четвертная, восьмая. Паузы. Организация игрового аппарата. Посадка за инструментом.

Практика: Двойные ноты. Работа над штрихами. Исполнение пьес приёмами: легато, стаккато, нонлегато. Игра поочередно каждой рукой с использованием всех штрихов.

Тема 4. Игра по нотам двумя руками (20ч)

Теория: Скрипичный и басовый ключ. Понятие знак при ключе. Понятие f и p.

Практика: Аппликатура. Позиционная игра. Игра двумя руками. Разбор лёгких пьес и работа над штрихами, аппликатурой, динамическими оттенками.

Тема 5. Работа над техникой (18ч)

Теория: Посадка учащегося. Постановка рук и аппликатура.

Практика: Игра гаммы «До-мажор» одной рукой non legato и legato. Обращать внимание на свободу игрового аппарата. Работа над первым и пятым пальцем.

Тема 6. Репетиционная деятельность. Подготовка к выступлению (30 ч)

Практика: Подбор индивидуальной программы для выступления. Развитие памяти, игра наизусть выученных произведений, проигрывание готовых, выученных пьес на контрольном уроке или прослушивании.

Тема 8. Итоговое занятие (2ч)

Теория:Итоговая письменная работа.

Практика: Исполнение 2-х-3-х небольших пьес.

Календарный учебный график 1 модуля

Ожидаемые результаты 1 модуля

Личностные- отражают индивидуальные личностные качества учащихся, которые они приобретают в процессе освоения программы.

нравственно-волевые качества личности (терпение, внимание, работоспособность, настойчивость, целеустремленность);

Метапредметные- характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий учащихся, которые проявляются в познавательной и практической деятельности. Сформированы:

умение планировать, контролировать и объективно оценивать свои учебные и практические действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации,

Предметные - отражают приобретенный опыт учащихся в процессе освоения программы, а также обеспечивают успешное применение на практике полученных музыкальных знаний.

- приобретены знания и умения в области музыкального исполнительства, теории и истории исполнительского искусства на гармони, основ музыкальной грамоты, форм мелодического изложения художественного образа, коми и русских народных музыкальных произведений.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

II-ОГО ЭТАПА ОБУЧЕНИЯ (2-3 ГОД)

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Вводное занятие: «Мастера осетинской гармоники» (знакомство с творчеством, почерком исполнения, авторские и народные обработки). Просмотр видеозаписей мастеров осетинской гармоники.

Совершенствование техники игры на осетинской гармонике Упражнения на развитие кистевой пластики, моторики руки, растяжку пальцев. Упражнения на ведение меха и тремоло. Гаммы, арпеджио,

аккорды, этюды.

Овладение исполнительскими штрихами "акцент", "сфорцандо"; исполнение цезур. Совершенствование навыков ведения меха и смены направлений его движения, развитие умений пользоваться разнообразными динамическими оттенками звучания инструмента (р, 1", тр, тГ), основными штрихами и приемами звукоизвлечения (легато, нон легато, стаккато, портаменто).

Освоение большого диапазона правой клавиатуры, совершенствование технических навыков левой руки (расширение ее функций). Совершенствование техники игры двойными нотами и аккордами (легато, стаккато, нон легато, портаменто и др.). Работа над ритмом и динамикой (ощущение сильной доли такта).

Работа над программным репертуаром

Создание музыкального образа, исходя из стиля и жанра, анализ произведения: темп, фразировка, тональность, кульминация, характерные штрихи (легато, нон легато, стаккато) и их важнейшие разновидности.

Характерные приемы звукоизвлечения (глиссандо, тремоло, вибрато, трель, форшлаг, мордент) и его различные виды группировки с помощью меха (дуоли, триоли, квартоли, квинтоли).

Фразировка, динамика. Использование выразительных средств музыки. 4. Аккомпанемент

Аккомпанемент и его основные разновидности. Общие сведения об аккомпаниаторской деятельности. Формирование аккомпаниаторских умений и навыков. Последовательная работа над аккомпанементом, развитие первоначальных навыков. Уверенное выразительное исполнение репертуара, работа над чистотой исполнения музыкальных произведений.

Работа над пальцевой техникой

Выработка аппликатурной дисциплины (подмена пальцев, подкладывание, перекладывание пальцев, скольжение). Развитие навыков свободных кистевых движений. Развитие мелкой техники (форшлаг, мелизмы, трели и т.д.) и крупной - игра аккордов.

Чтение нот с листа

Чтение с листа несложных произведений со сборников ведущих мастеров осетинской гармоники.

Ансамблевая работа

Навыки ансамблевой игры. Играть согласованно в гибком ритме, умение слушать звучание ансамбля. Воспитание чувства ансамбля, ровности звучания голосов, синхронности звучания участников ансамбля, выполнение требований динамического и ритмического ансамбля, фразировки. Создание художественного образа.

Подбор по слуху. Импровизация

Развитие навыков подбора простых мелодий. Транспонирование мелодий. Подбор окончаний музыкальных фраз, аккомпанемента. Сочинение на заданный ритм, подголосков к одноголосным мелодиям. Подбор по слуху произведений певческого репертуара. Умение импровизировать несложные произведения.

Музыкальная грамота

Лад. Общее понятие о ладе (мажор и минор, диатоника, главные ступени лада I, III, V, ступени; устойчивые и неустойчивые звуки лада, синкопа, большая триоль, форшлаг). Ритмические длительности: четверть с точкой и восьмая, восьмая с точкой и шестнадцатая, шестнадцатые ноты. Интервалы. Названия интервалов. Тоническое трезвучие и обращения. Тональности до 2-х знаков в ключе. Понятие хроматизм и модуляция, изучение музыкальных терминов. Гаммы, транспозиция. Музыкальные фразы, реприза, размер %; сильные и слабые доли такта; понятие лига, фермата; знать основные динамические оттенки, итальянское обозначение темпов и характер исполнения. Динамические оттенки: ff, mf, mр, subito, crescendo, diminuendo, pf, sf). Тональностидо 2-хзнаковвключе.Темп.Значениетемпа (largo, lento, andante, andantino, moderato, allegretto, allegro, vivo, vivace, presto, accelerando).

Просмотр видеозаписи концертных номеров мастеров осетинскойгармоники

Разбор прослушанных концертных произведений.

Периодическое прослушивание музыкальных произведений, формирование культуры восприятия умение грамотно оценивать музыкальные произведения. Организация собеседования разучивания новых произведений.

Праздники, выступления, конкурсы, фестивали

Выработка уверенного поведения на сцене.

Преодоление сценического волнения. Значение сценического костюма.

Анализ выступления. Обсуждение концертов творческого объединения.

Экскурсии. Посещение концертов, театров

Воспитание умения и понимание соотносить себя с коллективом, воспитание чувства коллективизма.

Итоговые занятия;

Отчетные концерты перед родителями. Исполнение программного репертуара как соло, так и ансамбля.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

III-ОГО ЭТАПА ОБУЧЕНИЯ (4 -5 ГОД)

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

«Роль осетинской гармоники в осетинской культуре»

Значение данного инструмента и его популяризации в развитии осетинской национальной культуре.

Совершенствование техники игры на осетинской гармонике

Гаммы, арпеджио, этюды. Упражнения на развитие кистевой пластики, моторики руки, растяжку пальцев.

Совершенствование технической оснащенности (частичное использование при игре большого пальца правой руки). Развитие беглости пальцев. Расширение приемов репетиционной техники левой руки, равномерное развитие пальцев, исполнение стаккато на левой клавиатуре инструмента.

Работа над выразительностью звучания инструмента.

Совершенствование техники управления мехом.

Приобретение технической выносливости. Достижение легкости свободного владения инструментом.

Приобретение прочных индивидуальных навыков исполнительского мастерства. Дальнейшее совершенствование аппликатурной дисциплины при игре гамм, арпеджио и аккордов, музыкальных произведений.

Тональности до 4-х знаков в ключе. Трезвучия главных ступеней. Септаккорды. Мотив, фраза, секвенция, реприза, канон. Музыкальная процесс.

Работа над программным репертуаром.

Знакомство с произведением. Краткая биография и творчество композитора, эпоха, стилистические особенности музыкального языка, содержание произведения, характер, сюжет, темп, форма, структура произведения.

Освоение выразительных и технических средств. Работа над произведением, выразительными средствами, характером и т.д. Правильная фразировка - одна из основ выразительного исполнения. Овладение приемами звукоизвлечения мехом, исполнение ряда штрихов (sforzando, marcato, роrtamenо, некоторые виды staccato, tremolo и т.п.). Технические трудностей, преодоление которых является основным условием свободы и выразительности исполнения. Аппликатура удобная для обучающегося, способствующая реализации художественного образа. Создание целостного художественного образа

Посещение концертов, прослушивание аудио- и видео записей с последующимобсуждением и анализом произведений.

5.Аккомпанемент.

Импровизация. Чтение нот с листа.

Совершенствование навыков чтения нот с листа.

Умение аккомпанировать несложные произведения себе и своим сверстникам.

Подбор аккомпанемента.

6.Ансамблевая работа.

Формирование исполнительского состава.

Распределение партий, соответствие исполнительским возможностям. Системная работа над навыками исполнительского мастерства и профессионализма. Репетиция, как творческий как творческий процесс

Подбор по слуху.

Дальнейшее развитие навыков подбора простейших мелодий

Транспонирование.

Музыкальная грамота.

Углубление теоретических знаний.

Расширение знаний о жанрах и формах музыкальных произведений и

особенностях стиля музыки. Дальнейшее изучение музыкальных терминов.

Характерные приемы динамических оттенков, динамики, выделение атаки звука: акцент и sforzando. Мотив, фраза, секвенция, реприза, канон. Музыкальная форма и содержание произведения.

Общее количество музыкальных произведений, рекомендуемых для изучения по каждому году обучения, дается в годовых требованиях. В работе над репертуаром необходимо добиваться различной степени завершенности исполнения музыкального произведения. Учитывая, что одни произведения готовятся для концертного выступления, другие для показа на занятии, третьи - в порядке ознакомления, все это должно фиксироваться в индивидуальном плане обучающегося.

Итоговые занятия:

отчетные концерты перед родителями, исполнение программного репертуара как соло, так и в ансамбле. На занятия желательно приглашать известных осетинских композиторов и исполнителей.

4.Методические материалы

Основные тенденции современной музыкальной педагогики:

включение музыки в общую систему гармонического воспитания личности; введение всеобщего музыкального образования;

широкие репертуарные тенденции, обновление и обогащение репертуара благодаря привлечению старинной музыки, «забытых страниц» народной музыкальной культуры, современной осетинской музыки с использованием элементов композиторской техники;

опора на слуховое воспитание (или развитие слухо-ритмо- двигательных задатков); развитие творческих навыков, обучающихся;

создание музыкальной среды для воспитания, обучающегося; особое значение просветительства; интенсификация педагогического процесса; бережное отношение к традициям преподавания музыки предыдущими

поколениями музыкантов.

Развитие творческих навыков обучающихся

Воспитание творческого подхода, обучающегося к любому заданию. Занятия подбором по слуху, транспонированием, сочинением и импровизацией в доступной для обучающегося форме - важный компонент обучения музыке, одна из основных тенденций современной музыкальной педагогики.

ПОДБОР ПО СЛУХУ. Материал для подбора - несложные попевки и песенки. Постепенное усложнение материала для подбора. Воспитание умения анализировать строение мелодии, её ритмические особенности.

ТРАНСПОНИРОВАНИЕ. Материал для транспонирования, его постепенное усложнение (мелодии, знакомые песни, лёгкие пьесы, отрывки из разучиваемых произведений, этюды - с сохранением аппликатуры основной тональности, кадансовые обороты в различных мелодических и ритмических вариантах).

Различные пути приобщения детей к музыкальному творчеству.

СТИМУЛИРОВАНИЕ детского ТВОРЧЕСТВА в разных формах:

СОЧИНЕНИЕ музыкальных иллюстраций к любимым сказкам, мультфильмам;

АРАНЖИРОВКА хорошо известных обучающемуся песенок в виде марша, вальса и других знакомых жанров.

Развитие детской реакции на изменения характера, темпа, лада, динамики, штрихов в процессе совместного музицирования с педагогом.

Формирование начальных навыков ритмической и мелодической импровизации (игра в «эхо», исследование простейших ритмических и мелодических образцов, ритмизация и мелодизация слов, фраз, ритмический контрапункт, импровизация замкнутых форм и т.д.).

Первые опыты импровизации и сочинения. Продолжение мелодического отрывка, сочинение «ответа» на «вопрос», сочинение баса или сопровождения к мелодии в разных фактурных вариантах, музыкальная импровизация на заданный словесный текст.

Поощрение СОВМЕСТНОГО творчества обучающихся (сочинение текста к музыке для инсценировки, создание музыкально-литературных и изо-альбомов и т.д.)

Подготовка педагога к занятиям по развитию творческих навыков детей.

Методы обучения игре на осетинской гармонике

Общая характеристика методов и приемов обучения (со ссылкой на курс «Основы психологии и педагогики»). Опора на результаты наблюдений за личностью обучающегося с целью выбора методов.

Активизация слуха, обращение к музыкальному восприятию обучающегося - основной метод воздействия при обучении игре на любом инструменте.

Дополнительные способы - словесные пояснения, показ двигательных приемов и т.д.

Прямая и наводящая формы воздействия. Развитие мышления, творческой инициативы. Роль «исполнения» и «показа» педагога. Гибкость и многообразие «показа» в зависимости от конкретных задач данного момента работы с обучающимся.

Разумное сочетание различных методов и приемов обучения в зависимости от индивидуальности обучающегося (его способностей, характера, уровня развития, мотивации и т.д.).

Методика проведения занятия

и организация самостоятельной работы обучающегося Занятие - основная форма педагогического процесса. Различные типы занятий: тематические, посвященные тем или иным способам самостоятельной работы и т.д. Точная формулировка посильного для обучающегося домашнего задания и обязательная его проверка. Различные формы проверки проделанной обучающимся работы.

Планирование занятия. Подготовка педагога к занятиям.

Занятие - форма человеческого общения. Проблемы контакта, обучающегося и педагога. Активность, доброжелательность, профессионализм педагога - залог успеха педагогической работы.

Организация учебного процесса Планирование педагогической работы:

Особенности индивидуального планирования. Анализ музыкального развития обучающегося. Перспективные и текущие задачи планирования. Знание и учёт интересов обучающегося, его репертуарных предпочтений. Активизация интереса, обучающегося к музыке благодаря возможности выбора того или иного произведения из предложенных педагогом с определённой педагогической целью.

Составление характеристики обучающегося в начале и конце учебного года (предлагаемый план характеристики см. в Приложении).

Составление ИНДИВИДУАЛЬНОГО ПЛАНА в соответствии с характеристикой. Изучение программ ДМШ с целью их использования при составлении индивидуальных планов.

Гармоничное сочетание произведений, выявляющих достоинства обучающихся, и направленных на преодоление тех или иных недостатков (звуковых, технических, ритмических и т.д.). Расширение музыкального кругозора обучающихся благодаря ЭСКИЗНОМУ ознакомлению с произведениями различных стилей и жанров.

ОБНОВЛЕНИЕ педагогического репертуара. Изучение новых изданий и различных редакций осетинской народной музыки, музыки народов Кавказа, авторских сочинений, переложений и обработок. Использование в педагогической практике высокохудожественных произведений композиторов Северной Осетии, мастеров осетинской гармоники и народов Кавказа. Приобщение обучающихся к постижению закономерностей музыкального мышления XX столетия.

Сопоставление запланированного и выполненного в конце учебного года. Корректировка ранее намеченных планов. Гибкость при планировании индивидуальной работы с обучающимся.

Музыкальные способности и их развитие в процессе обучения игре на осетинской гармонике

Музыкальные задатки. Музыкальные способности. Музыкальная одарённость.

Вопросы классификации.

Творческие задатки, предпосылки их развития.

Способы определения музыкальных способностей. Достоинства и недостатки существующей системы диагностики музыкальных способностей. Степень условности в определении музыкальных способностей.

Поэтапное определение музыкальных способностей.

Музыкальность - отзывчивость на музыку, способность к «переживанию» музыки. Развитие музыкальности (под влиянием многообразных и ярких впечатлений). Воспитание силы и яркости воображения. Конкретность детского воображения. Особенность воображения музыканта-инструменталиста - опора на слухомоторные представления.

Музыкальный слух, его различные стороны. Абсолютный и относительный слух. Интенсивное развитие в процессе обучения игре на фортепиано мелодического, гармонического и тембрового слуха. Развитие чуткости к динамическим градациям. Воспитание активного музыкального слуха - «предслышания», внутреннего слуха, умения «слушать себя» - контролировать свою игру, проверяя соответствие реального звучания задуманному.

Активизация развития слуха всевозможными способами - путём транспонирования, пения всех голосов музыкальной ткани, игры в ансамблях, чтения с листа, слушания музыки с нотами, занятий по нотам без инструмента и т.д. Развитие слуха - развитие музыкального мышления.

Развитиечувства ритма на основе постепенного регулярного накопления разнообразных музыкально-ритмических представлений. Слуховое, зрительное, двигательное постижение ритма.

Музыкальнаяпамять. Виды музыкальной памяти (слуховая, зрительная, двигательно-моторная, тактильная, логическая и др.). Способы развития музыкальной памяти. Четыре способа учить музыкальное произведение наизусть.

Слуховые представления и моторика. Пути развития двигательнотехнических способностей (см. тему «Работа над техникой»).

Возможность развития способностей в процессе активной целеустремлённой деятельности. Проблемы творческого самовыражения. Важность совместной творческой концертной просветительской работы учителя и обучающихся.

Работа над музыкальным произведением

Условное деление работы на несколько этапов, их взаимосвязь и частичное взаимопроникновение.

Создание собственной исполнительской концепции. Пути формирования исполнительского замысла и постоянная коррекция его в процессе работы.

Ознакомление обучающегося с сочинением (благодаря исполнению произведения педагогом, слушанию грамзаписей, самостоятельному проигрыванию с листа и др.). Проблемы развития внутреннего слуха.

Детальная работа над текстом. Воспитание навыков тщательного разборатекста.

Практическое освоение произведения: вслушивание в музыкальную ткань, многократное тщательное проигрывание фрагментов в замедленных и средних темпах. Детальная работа «по кускам» и попытки целостного исполнения. Постоянное периодическое возвращение к пройденным этапам.

Воспитаниечувства формы у исполнителя на разных стадиях развития в произведениях разных стилей и жанров. Практическое изучение закономерностей синтаксиса музыкальной речи. Воспитание понимания композиционной логики произведения. Особенности работы над формой сонатного allеgrо. Освоение циклической сонатной формы. Исполнительские задачи в вариационных циклах разных типов.

Две линии в развитии музыканта - подготовка произведений к публичному исполнению и эскизное изучение разнообразного (в стилевом и жанровом отношении) репертуара.

Значение самостоятельного музицирования во всех формах, поощрение его со стороны педагога. Важный метод воспитания и проверки усвоенных знаний - публичное исполнение самостоятельно разученных произведений (желательно избегать завышенного репертуара).

Перечень музыкального репертуара

I-ый этап обучения (1 год)

Гаммы домажор и ля минор (в две октавы четвертными половинными, целыми)

Упражнения для правой и левой руки, игры двумя руками вместе (1-2 класса сборника школы игры на осетинской гармонике Б.Газданова).

Этюд №1. Б.Газданов

Этюд №2 С.Ревазова.

Пьесы

«Песня об Эльбрусе». Музыка народная

«Хъуыбады». Музыка народная

«Фаззœтœ». Музыка народная

«Дулатыцагъд». Музыка народная

«Ногираг». Р.Хохова. Обработка И.Мистуловой

Симдтœ

«Симд». Музыка народная

«Симд» из спектакля «Азау и Таймураз». Б.Газданов

«Симд». Музыка народная, обработка И.Мистуловой

«Симд». С.Ревазова

«Симд». В.Цопбоев

Хонгœтœ(танец-приглашение)

«Хонгœ». Музыка народная, обработка Б.Газданова

«Хонгœ». Музыка народная, обработка И.Мистуловой

«Хонгœ». Музыка народная, обработка С.Ревазовой

«Батакоюртский танец». Музыка народная

«Танец приглашение». Музыка народная

Зилгœкœфтытœ

«Танец джигитов». Музыка народная

«Зилгœкафт». Музыка народная, обработка Б.Газданова

«Круговой танец». Музыка народная, обработка С.Ревазовой

«Свадебный круговой». Музыка народная, обработка И.Мистуловой

«Лезгинка». Музыка народная

Песни

«Песня о матери». С.Ревазова

«Цœй дон». В.Цопбоев

«Инал». Ю.Дзитоев

«Застольная».Музыка народная

«Абонциныхурнœсœрмœ». И.Мистулова

Музыка народов Кавказа

Хевсурская мелодия. Музыка анродная

Кабардинская народная мелодия

Дагестанская мелодия

II-этап (2-3 год обучения)

Гаммы домажор и ля минор в две октавы, которые и длинные арпеджио.

Этюд №1. Б.Газданов

Этюд №2. С.Ревазова

Пьесы

«Ханты цагъд». Музыка народная, обработка Б.Газданова

«Лирическая». С.Ревазова

«Лирическая танцевальная». Т.Леков, обработка Б.Газданова

«Иронхъазт». Музыка народная, обработка И.Мистуловой

«Осетинская танцевальная». Т.Леков

«Мелодия гор». Е.Валожанин

«Горянка». Н.Петров

«Застольная». Музыка народная

«Алагирский танец». К.Дзугаев

«Танец Зарины». Музыка народная

«Кима». Музыка народная

«Вальс». И.Мистулова

Симдтœ

«Турецкий симд». Б.Газданов

«Праздничный симд». С.Ревазова

«Симд». И.Мистулова

«Симд».Д.Хаханов

«ТуаллагСимд». Музыка народная

«ЗаманкульскийСимд». Музыка народная

«Симд». М.Бугоев

«Симд». В.Цопбоев

«Симд». В.Дзеранова

Хогœтœ(Танец-приглашение)

«Старинная хонгœ». Музыка народная, обработка Б.Газданова

«Старинная хонга». С.Икаева, обработка Б.Газданова

«Рагонхонгœ». Музыка народная, обработка С.Ревазовой

«Эльхотовскаяхонгœ». Обработка С.Ревазовой

«Старинная хонгœ». З.Мамиева, обработка И.Мистуловой

«Хонгœкафт». Музыка народная, обработка И.Мистуловой

«Старинная хонгœ». В.Цопбоев, обработка М.Хутуговой

«Хонгœкафт». В.Наниев

Хонгœкафт». З.Мамиева

Зилгœтœ (круговой)

«Круговой танец». К.Мерденов, обработка Б.Газданова

«Круговой танец». С.Ревазова

«Круговой свадебный». Обработка И.Мистуловой

«Зилгœ». Н.Ходова

«Зелгœ». Т.Кокойти

«Круговой танец». В.Дзеранова

«Кавказская лезгинка». Музыка народная

«Свадебные наигрыши». Музыка народная

«Рог кафт». Музыка народная

«Танец Шамиля». Музыка У.Димаева

Песни (аккомпанемент)

«Дœцœстытœ» (Твои глаза). Б.Газданов

«Бахсавиу» (Ночь). Б.Газданов

«Нœарфœтœ» (Наши пожелания). Б.Газданов

«Мадызарœг». С.Ревазова

«Мœйрухсизœртœ». С.Ревазова

«Чызджысагъœстœ». Б.Газданов

«Хивœндчызджытœ» (Упрямые девушки). Б.Газданов

«Писмомадмœ». И.Мистулова

«Лирическая». И.Мистулова

Ансамбли

«Ногирскаяхонгœ». Р.Хохова

«Симд». Музыка народная, обработка И.Мистуловой

«Кабардинская мелодия»

«Праздничный симд».Обработка Б.Газданова

«Арфœтœ». З.Калманова, обработка И.Мистуловой

«Круговой танец». Обработка Б.Газданова

«Кабардинская мелодия». Обработка Б.Газданова

«Зилгœ». Музыка Т.Кокойти, обработка Б.Газданова

«Хонгœ и круговой». Музыка К.Мерденова, обработка Б.Газданова

«Хонгœкафт». Обработка Б.Газданова

«Плавный танец». Обработка С.Ревазовой

«Девичй танец». ОбраюоткаИ.Мистуловой

«Лирический танец». Обработка С.Ревазовой

«Старинная хонга». Обработка И.Мистуловой

Музыка народов Кавказа

«Чечено-ингушские мелодии. Музыка народная, обработка Б.Газданова

«Кабардинский танец».Музыка народная

«Попурри на тему кабардинских мелодий»

«Хевсурская мелодия». Обработка М.Хутуговой

«Абхазский танец. Музыка народная

«Дагестанский танец». Музыка народная

«Наигрыш на темы карачаево-черкесских мелодий»

«Танец Шамсудина». Музыка народная

«Уджхешт». Кабардинский массовый танец

III-этап (4-5 год обучения)

Этюды

Гаммы ре минор и фа мажор в две октавы, короткие и длинные арпеджио

Этюд №1. Музыка Б.Газданова и С.Ревазовой

Этюд №2. Музыка Б.Газданова и С.Ревазовой

Этюд №3, 4,5. Музыка Б.Газданова и С.Ревазовой

Пьесы

«Вальс». Б.Газданов

«Цола» (шуточная). Б.Газданов

«Фœсивœдыхонгœ» (Молодежная хонга). Музыка народная, обработка Б.Газданова

«Хъуыбады». Музыка народная, обработка Б.Газданова и С.Ревазовой

«Цицилия» (танец Цицилия). З.Калманова, обработка Б.Газданова

«Кœсконкафт». Музыка народная, обработка С.Ревазовой

«Народная мелодия» Обработка И.Мистуловой

«Вальс». Музыка И.Мистуловой

«Хъуыбады». Музыка народная, обработка И.Мистуловой

Народная мелодия. Обработка С.Елкановой

Попурри на тему народных мелодий». Обработка Р.Каргаевой

Симдтœ

«Симд». Музыка народная, обработка Б.Газданова

«Симд» - осетинский массовый танец

«Къуыдайрагсимд» (Юго-осетинскийсимд), обработка Б.Газданова

«Концертонсимд» (Концертныйсимд), обработка Б.Газданова

«Рагонсимд» (Старинныйсимд), обработка С.Ревазовой

Рагонсимд (Старинныйсимд), обработка И.Мистуловой

«Симд». Обработка Р.Каргаевой

«Симд». И.Мистулова

«Старинный симд». Обработка Ф.Сапиевой

Хонгœтœ(Танец-приглашение)

«Хонгœтыхъазт» (игры хонга). Музыка народная, обработка Б.Газданова

«Рагонхонгœтœ» (Старинная хонга). Музыка народная

«Замирœ». К.Мерденов, обработка Б.Газданова

«Серафин» (Серафима). С.Икаева, обработка Б.Газданова

«Хонга». И.Мистулова

«Старинная хонга». Музыка народная, обработка М.Хутуговой

«Хонгœ». Обработка С.Елкановой

«Народная мелодия». Обработка Р.Каргаевой

Зилгœтœ (Круговой)

«Свадебные наигрыши». Музыка народная, обработка Б.Газданова

«Дибаханœмœзилгœ» (Дибахан и зилга). Обработка Б.Газданова

«Танец соревнования». Музыка народная, обработка И.Мистуловой

«Рог кафт» (Быстрый танец). Музыка народная

«Тымбылкафт» (Круговой танец). Г.Гурджибеков

«Зилгœкафтцагъд» (Мелодия кругового танца). Музыка народная

«Къах-къухтылкафт» (Танец на носках). Музыка народная, орбработкаБ.Газданова

«Зœлœтœкафт» (Круговой). Музыка народная

«Зилгœ». Музыка народная, обработка С.Дзуцева

«Круговой». Музыка народная, обработка З.Гуссовой

Аккомпанемент

«О, куыдхорз у цард». Б.Газданова

«Мœйрухсизœртœ». С.Ревазов

«Маленький джигит». Х.Плиев

«Лирическая». Б.Кокоев

«О, нана». И.Габараев

«Фœндырдзœгъдœг». И.Мистулова

«Лирическая». Е.Воложанин

«Чызгœй». Д.Хаханов

«Осетинский вальс». Г.Гурджибеков, обработка Б.Газданова

Ансамбли

«Чыжытыкафт» (Танец девушек). Музыка народная, обработка Б.Газданова

«Алœгираг» (Алагирская). К.Дзугаева, обработка Б.Газданова

«Зилгœкафт» (Круговой). Музыка народная.

«Нœртонцагъд» (Марш в стране Нартов). Музыка народная

Концертная пьеса для гармоники с фортепиано. Обработка Б.Шаталова

«Круговой танец». К.Мерденов, обработка Б.Газданова

Фантазии на темы Г.Гурджибекова, обработка Б.Газданова

Черкесская мелодия. Музыка народная, обработка Б.Газданова

Музыка народов Кавказа

Черкесская мелодия. Обработка Б.Газданова

Чечено-ингушская фантазия в обработке Б.Газданова

«Бубен». Азербайджанский народный танец

«Шалахо». Армянский народный танец

«Кочари». Армянский народный танец

«Подражание народному». А.Хачатуряна

«Исламей». Адыгейский народный танец

Адыгейский танец. Музыка народная

«Картули». Грузинский народный танец

Дагестанский народный танец

Акушинский народный танец

Лакский народный танец

Кабардинский народный танец

Карачаевская народная мелодия

Русская народная музыка

Музыка из крупных произведений

Концертная пьеса для гармоники с оркестром Б.Газданова

Увертюра к спектаклю «Сатти и Батти». Б.Газданов

Музыка из кинофильма «Ах, любовь». Ф.Алборова, обработка Б.Газданова

«Симды фаз». А.Кокойти, обработка Б.Газданова

Концертная пьеса. Музыка народная, обработка И.Мистуловой

Методическое обеспечение программы

ОСНОВНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКИ:

включение музыки в общую систему гармонического воспитания личности; введение всеобщего музыкального образования;

широкие репертуарные тенденции, обновление и обогащение репертуара благодаря привлечению старинной музыки, «забытых страниц» народной музыкальной культуры, современной осетинской музыки с использованием элементов композиторской техники;

опора на слуховое воспитание (или развитие слухо-ритмодвигательных задатков); развитие творческих навыков обучающихся;

создание музыкальной среды для воспитания обучающегося; особое значение просветительства;

интенсификация педагогического процесса;

бережное отношение к традициям преподавания музыки предыдущими поколениями музыкантов.

РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ НАВЫКОВ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Воспитание творческого подхода обучающегося к любому заданию.

Занятия подбором по слуху, транспонированием, сочинением и импровизацией в доступной для обучающегося форме – важный компонент обучения музыке, одна из основных тенденций современной музыкальной педагогики.

ПОДБОР ПО СЛУХУ. Материал для подбора – несложные попевки и песенки. Постепенное усложнение материала для подбора. Воспитание умения анализировать строение мелодии, её ритмические особенности.

ТРАНСПОНИРОВАНИЕ. Материал для транспонирования, его постепенное усложнение (мелодии, знакомые песни, лёгкие пьесы, отрывки из разучиваемых произведений, этюды – с сохранением аппликатуры основной тональности, кадансовые обороты в различных мелодических ритмических вариантах).

Различные пути приобщения детей к музыкальному творчеству.

СТИМУЛИРОВАНИЕ детского ТВОРЧЕСТВА в разных формах:

СОЧИНЕНИЕ музыкальных иллюстраций к любимым сказкам, мультфильмам;

АРАНЖИРОВКА хорошо известных обучающемуся песенок в виде марша, вальса и других знакомых жанров.

Развитие детской реакции на изменение характера, темпа, лада, динамики, штрихов в процессе совместного музицирования с педагогом.

Формирование начальных навыков ритмической и мелодической импровизации (игра в «эхо", исследование простейших ритмических и мелодических образцов, ритмизация и мелодизация слов, фраз, ритмический контрапункт, импровизация замкнутых форм и т.д.).

Первые опыты импровизации и сочинения. Продолжение мелодического отрывка, сочинение «ответа» на «вопрос», сочинение баса или сопровождения к мелодии в разных фактурных вариантах, музыкальная импровизация на заданный словесный текст.

Поощрение СОВМЕСТНОГО творчества обучающихся (сочинение текста к музыке для инсценировки, создание музыкально-литературных и изо-альбомов и т.д.).

Подготовка педагога к занятиям по развитию творческих навыков детей.

МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ОСЕТИНСКОЙ ГАРМОНИКЕ

Общая характеристика методов и приемов обучения (со ссылкой на курс «Основы психологии и педагогики»). Опора на результаты наблюдений за личностью обучающегося с целью выбора методов.

Активизация слуха, обращение к музыкальному восприятию обучающегося – основной метод воздействия при обучении игре на любом инструменте. Дополнительные способы – словесные пояснения, показ двигательных приемов и т.д.

Прямая и наводящая формы воздействия. Развитие мышления, творческой инициативы. Роль «исполнения» и «показа» педагога. Гибкость и многообразие «показа» в зависимости от конкретных задач данного момента работы с обучающимися.

Разумное сочетание различных методов и приемов обучения в зависимости от индивидуальности обучающегося (его способностей, характера, уровня развития, мотивации и т.д.)

МЕТОДИКА ПРОВЕДЕНИЯ ЗАНЯТИЯ И ОРГАНИЗАЦИЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ ОБУЧАЮЩЕГОСЯ

Занятие – основная форма педагогического процесса. Различные типы занятий: тематические, посвященные тем или иным способам самостоятельной работы и т.д. Точная формулировка посильного для обучающегося домашнего задания и обязательная его проверка. Различные формы проверки проделанной обучающимся работы.

Планирование занятия. Подготовка педагога к занятиям.

Занятие – форма человеческого общения. Проблемы контакта обучающегося и педагога. Активность, доброжелательность, профессионализм педагога – залог успеха педагогической работы.

ОРГАНИЗАЦИЯ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Планирование педагогической работы:

Особенности индивидуального планирования. Анализ музыкального развития обучающегося. Перспективные м текущие задачи планирования. Знание и учёт интересов обучающегося, его репертуарных предпочтений. Активизация интереса обучающегося к музыке благодарят возможности выбора того или иного произведения из предложенных педагогом с определённой педагогической целью.

Составление характеристики обучающегося в начале и конце учебного года (предлагаемый план характеристики см. в приложении).

Составление ИНДИВИДУАЛЬНОГО ПЛАНА в соответствии с

Характеристикой. Изучение программ ДМШ с целью их использования при составлении индивидуальных планов.

Гармоничное сочетание произведений, выявляющих достоинства обучающихся, и направленных на преодоление тех или иных недостатков (звуковых, технических, ритмических и т.д.). Расширение музыкального кругозора обучающихся благодаря ЭСКИЗНОМУ ознакомлению с произведениями различных стилей и жанров.

ОБНОВЛЕНИЕ педагогического репертуара. Изучение новых изданий и различных редакций осетинской народной музыки, музыки народов Кавказа, авторских сочинений, переложений и обработок. Использование в педагогической практике высокохудожественных произведений композиторов Северной Осетии, мастеров осетинской гармоники и народов Кавказа. Приобщение обучающихся к постижению закономерностей музыкального мышления XX столетия.

Сопоставление запланированного и выполненного в конце учебного года. Корректировка ранее намеченных планов. Гибкость при планировании индивидуальной работы с обучающимися.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ СПОСОБНОСТИМ И ИХ РАЗВИТИЕ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ОСЕТИНСКОЙ ГАРМОНИКЕ

Музыкальные задатки. Музыкальные способности. Музыкальная одарённость. Вопросы классификации.

Творческие задатки, предпосылки их развития.

Способы определения музыкальных способностей. Достоинства и недостатки существующей системы диагностики музыкальных способностей.

Поэтапное определение музыкальных способностей.

Музыкальность– отзывчивость на музыку, способность к «переживанию» музыки. Развитие музыкальности (под влиянием многообразных и ярких впечатлений). Воспитание силы и яркости воображения. Конкретность детского воображения. Особенность воображения музыканта-инструменталиста – опора на слухомоторные представления.

Музыкальный слух, его различные стороны. Абсолютный и относительный слух. Интенсивное развитие в процессе обучения игре на фортепиано мелодического, гармонического и тембрового слуха. Развитие чуткости к динамическим градациям. Воспитание активного музыкального слуха – «предслышания», внутреннего слуха, умения «слушать себя» - контролировать свою игру, проверяя соответствие реального звучания задуманному.

Активизация развития слуха всевозможными способами –путём транспонирования, пения всех голосов музыкальной ткани, игры в ансамблях, чтения с листа, слушания музыки нотами, занятий по нотам без инструмента и т.д. Развитие слуха – развитие музыкального мышления.

Развитиечувства ритма на основе постепенного регулярного накопления разнообразных музыкально-ритмических представлений. Слуховое, зрительное, двигательное постижение ритма.

Музыкальная память. Виды музыкальной памяти (слуховая, зрительная, двигательно-моторная, тактильная, логическая и др.). Способы развития музыкальной памяти. Четыре способа учить музыкальное произведение наизусть.

Слуховые представления и моторика. Пути развития двигательно-технических способностей (см. тему «Работа над техникой»).

Возможность развития способностей в процессе активной целеустремлённой деятельности. Проблемы творческого самовыражения. Важность совместной творческой концертной просветительской работы

учителя и обучающихся.

РАБОТА НАД МУЗЫКАЛЬНЫМ ПРОИЗВЕДЕНИЕМ

Условное деление работы на несколько этапов, их взаимосвязь частичное взаимопроникновение.

Создание собственной исполнительской концепции. Пути формирования исполнительского замысла и постоянная коррекция его в процессе работы.

Ознакомление обучающегося с сочинением (благодаря исполнению произведения педагогом, слушанию грамзаписей, самостоятельному проигрыванию с листа и др.). Проблемы развития внутреннего слуха.

Детальная работа над текстом. Воспитание навыков тщательного разбора текста.

Практическое освоение произведения: вслушивание в музыкальную ткань, многократное тщательное проигрывание фрагментов в замедленных и средних темпах. Детальная работа «по кускам» и попытки целостного исполнения. Постоянное периодическое возвращение к пройденным этапам.

Воспитаниечувства формы у исполнителя на разных стадиях развития в произведениях разных стилей и жанров. Практическое изучение закономерностей синтаксиса музыкальной речи. Воспитание понимания композиционной логики произведения. Особенности работы над формой сонатногоallegro. Освоение циклической сонатной формы. Исполнительские задачи в вариациях циклах разных типов.

Две линии в развитии музыканта – подготовка произведений к публичному исполнению и экскизное изучение разнообразного (в стилевом и жанровом отношении) репертуара.

Значениесамостоятельного музицирования во всех формах, поощрение его со стороны педагога. Важный метод воспитания и проверки усвоенных знаний – публичное исполнение самостоятельно разученных произведений (желательно избегать завышенного репертуара).

Описание материально-технических условий реализации программы

Материально – технические условия реализации программы «Народные инструменты» обеспечивают возможность достижения обучающимися результатов, установленных настоящими ФГТ. Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

В образовательном учреждении с полной комплекцией учеников по всем народным инструментам должно быть достаточное количество высококачественных народных инструментов, а также созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов. Выполнение обучающимися домашнего задания контролируется преподавателем и обеспечивается партитурами, видеоматериалами в

соответствии с программными требованиями по учебному предмету.

Учебные аудитории для занятий по учебному предмету «Дополнительный инструмент» должна иметь площадь не менее 12 кв.м и оснащена инструментами, фортепиано и пюпитрами, а также доступ к нотному и методическому материалу (наличие нотной библиотеки). Для успешной реализации учебного предмета «Дополнительный инструмент» необходим дидактический материал: нотная литература, партитура, инструменты, подставки, пульты, жёсткие стулья, аудиозаписи.

ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЙ И МЕТОДИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ СОЧИНЕНИЯ

Примерный план

Содержание данного музыкального произведения. Характеристика музыкальных образов. Возможный круг ассоциаций и аналогий (с привлечением материала других музыкальных произведений и других видов искусств).

Средства, которыми композитор создает эти музыкальные образы (стилистика сочинения; жанровая характерность, ритмические и темповые особенности;строение мелодии, тональный план, гармонические и ладовые особенности, форма сочинения, особенности развития, кульминационные зоны).

Выразительные средства, с помощью которых исполнитель реализует замысел композитора на инструменте (интонирование и фразировка мелодии; динамический план сочинения, аналогические особенности, артикуляционные моменты, особенности педализации и др.).

РАБОТА НАД ТЕХНИКОЙ

Понятие«техника» (в широком и узком смысле слова). Соотношение художественных и технических задач в работе.

Воспитание умения «быстро мыслить», «быстро слышать». Роль слуха в работе над техникой. Работа над техникой – умственный процесс.

«Технические способности» - сложный психо-физиологический комплекс.

Индивидуальностьтехники исполнителя.

Понятиепозиции.Классификация типов позиций. Преодоление технических трудностей внутри позиции. Воспитание гибкости пластичности при перемещении от одной позиции к другой.

Формированиеаппликатурных навыков. Позиционный принцип аппликатуры и его освоение. Характеристика иных аппликатурных принципов («подкладывание», «перекладывание», «скольжение» идр.).

Индивидуальные особенности пальцев и использование их при выборе аппликатуры.

Художественное значение аппликатурных принципов великих композиторов-пианистов.

Детальный позиционный анализ и тщательный подбор аппликатуры в зависимости от художественных и технических задач на раннем этапе работы над произведением. Значение работы в медленном и среднем темпах.

Работа над гаммами, аккордами, арпеджио

Гаммы

Задачипри изучении гамм: ладотональная ориентировка, воспитание аппликатурной дисциплины, освоение мажоро-минорной системы, выработка автоматизации движений, достижение пальцевой беглости, ровности, выносливости и т.д.

Аккорды (по 3, затем по 4 звука).

Переносы трезвучий и их обращений через октаву. Участие мышц локтя, плеча, спины. Проблема синхронности и выделенияотдельных звуков. Использование разнообразных штрихов. Ощущение опоры в клавиатуру в сочетании с активностью, цепкостью кончиков пальцев. Выработка привычки освобождать руку после взятия аккорда.

Арпеджио

Виды – (ломаные, короткие, длинные). Специфика каждого вида. Вспомогательные упражнения. Воспитание боковых движений с помощью локтя, формирование приема «раскрытия руки», «раскрытия ладони».

Перенос опор – интонационных и весовых – на разные пальцы.

Работа над этюдами

Индивидуальный выбор этюдов для обучающихся в зависимости от его возможностей, способностей, задач (стратегических и тактических).

Подробный позиционный и ритмический анализ фактуры, выявление (совместно с обучающимся) особенностей фразировки, поиски путей преодоления технических сложностей. Приспособление руки к особенностям рельефа. Поиски опорных точек. Работа над экономией движений. Тщательная работа над партией каждой руки, координациями и синхронность рук. Воспитание пластики, значение «дышащих рук».

Список литературы

для педагога

Алборов Ф. Музыкальная культура осетин. – Владикавказ: Ир, 2004.

Мирек А. Гармоника. Прошлое и настоящее. -М.:1994.

Мирек А. Справочник по гармонике. - Изд. «Музыка», 1968.

Просмотр видеокассет и прослушивание аудиокассет с записями музыки народов Кавказа

Разанов А. Инструментоведение «Пособие для руководителей оркестров русских народных инструментов» - М.: 1974.

Соколова А. Гармоника: история, теория, практика. - Майкоп, 2000.

Цхурбаева К. Некоторые особенности осетинской музыки. – Изд. «Ир», 1959.

Шаталов Б. Музыка народов Кавказа для национальной хроматической гармоники и аккордиона. - Владикавказ,1992.

Для обучающихся

Бусачевский Ю., Фомин В. Краткий музыкальный словарь для учащихся. -М.: 1980

Газданов Б. Школа игры на осетинской гармонике: 1-2 класса детских музыкальных школ. Владикавказ: Ир, 2003.

Галаев Б. Осетинские песни: - М.: 1954.

Зайналова З. Тетрадь для нот. Учебное пособие 1996.

Просмотр видеокассет и прослушивание аудиокассет с записями музыки народов Кавказа

Ревазова С. Пьесы. Этюды. Ансамбли и песни для осетинской гармоники. – Владикавказ, 2000

Цоппоев В. Танцевальные мелодии Северной Осетии. Составленное и переложенное - М.Музыка, 1983.