Хоровое пение- искусство, удивительное по красоте и необычайно трудное по своей специфике. Мастерство руководителя хором – дирижера и тонкого знатока человеческого голоса, эрудированного музыканта и блестящего организатора, умелого репетитора и вдохновенного артиста – играет решающую роль в создании этого искусства.
Хоровое пение в эстетическом воспитании детей всегда имеет позитивное начало. Это отмечалось видными деятелями культуры, философами, мыслителями всех времен и стран. В системе разнообразных хоровых коллективов значительное место занимают детские хоры.
Данная работа нацелена на раскрытие некоторых вопросов вокально-хоровой работы с детьми на примере старшего хора, на возможность целенаправленного вокально-хорового воспитания с одновременным решением задач музыкально-эстетического развития.
В данной работе раскроется процесс понимания и постижения хороведческих проблем хормейстером на осознанном применении методов и приемов хоровой работы.
Целью работы является анализ и раскрытие основных методов, приемов работы хормейстера со старшим хором, а также определение классификации основных приемов работы с хором.
Основные задачи:
художественное и нравственное воспитание детей,
создание благоприятных условий для знакомства детей с миром музыки и развития их способностей,
заинтересованности и увлеченности, создание благоприятной эмоциональной атмосферы, настраивать детей на творческий процесс,
необходимость поддерживать познавательную активность, а на фоне этого решать вокально-хоровые задачи.
Хоровое пение оказывает влияние на формирование личности детей, так как в хоровом исполнительстве соединяются воедино слово и музыка.
Сам процесс освоения хорового произведения всегда связан с кропотливой работой по преодолению технических и художественно-исполнительских трудностей, а поэтому воспитывает в детях трудолюбие, заставляет подчинять свои личные интересы интересам коллектива.
И Н Т О Н А Ц И Я
Одним из самых важных и основных условий хорошего звучания является чистота интонирования, то есть точное воспроизведение звука. Чистота интонирования в целом зависит от владения коллективом другими хоровыми навыками, к которым относятся:
певческая установка
певческое дыхание
звукообразование и звуковедение
дикция
ансамбль
нюансы
Интонация является одним из важных средств музыкальной выразительности. Чистота интонации – залог стройного пения в хоре.
Причины неточного интонирования
недостаточное развитие музыкального слуха
ослабление слуха в результате перенесенных заболеваний слухового и голосового органов
низкая возбудимость центрального воспринимающего слухового аппарата
отсутствие координации между слухом и голосом
отсутствие певческого дыхания
плохая дикция в хоре
отсутствие единой манеры формирования гласных
форсированное пение
неинтересное произведение по содержанию
неудобная хоровая фактура: неудобное голосоведение, скачки на широкие интервалы, хроматические ходы, следование секунд (М.И. Глинка считал секунду труднейшим интервалом для интонирования), высокая или низкая тесситура
физическое переутомление, усталость певцов, душное помещение
Методические приемы работы над интонацией
Чистота интонирования вырабатывается не сразу и требует длительных занятий. Только систематическая и целенаправленная работа способна развить и укрепить слух и голос детей, выработать чистую интонацию.
1. Одним из приемов в работе над интонацией является рассадка хора. Хормейстер должен проверить тембр, диапазон голоса. Не чисто интонирующих детей следует посадить с хорошо интонирующими, ближе к учителю. Каждый поющий ребенок в хоре должен твердо знать свое место, не менять его без разрешения руководителя, хорошо освоиться со своими соседями по парте.
2. Работу над интонацией необходимо начинать с первых занятий. Малейшая неточность, интонационная небрежность, фальш, должны немедленно исправляться хормейстером. Необходимо указать на неправильно спетую мелодию, разъяснить ошибку и показать, как ее исправить. Известно, что гораздо легче исправить ошибку, чем исправлять, допустив ее раньше.
3. При подготовке к уроку хормейстер должен заранее учесть все интонационно трудные места и во время работы обращать на них особое внимание.
Полезно:
медленно проиграть, медленно пропеть трудные места
объяснить словесно
использовать нотную запись
помочь высотным тактированием
применить «фермато»
4. В работе над интонацией необходимо использовать индивидуальные и групповые приемы работы, нужно указывать на чистое и фальшивое исполнение.
5. В работе над интонацией необходимо избавляться от пения «с подъездом», то есть неточным переходом с одного звука на другой. Переход с одного звука на другой должен исполняться точно, четко, без лишних фальшивых промежуточных звуков.
6. В работе над интонацией необходимо применять пение без сопровождения. Это обостряет слух певцов и ведет к точному интонированию.
7. Целесообразно собирать хор на одном звуке, на слогах, тем самым добиваться чистого унисона.
8. Одним из приемов в работе над интонацией является пение закрытым ртом, при этом обостряется внимание на звуке, интонации, так как слово отсутствует.
9. Полезно в работе над интонацией менять тональность произведения (на полтона вверх или вниз). Это снимает утомление и освежает звучание.
Говоря о работе со старшим хором, нельзя не отметить об интонационной работе многоголосного пения. Работа над многоголосием должна вестись последовательно и систематично. Многоголосное пение должно пониматься детьми прежде всего как союз нескольких, звучащих одновременно, унисонов, или ансамбль унисонов. В этом есть целенаправленность работы хормейстера. Это является необходимой установкой для практической работы певцов. На первом этапе работы над многоголосием (двух -, трехголосием) необходимо достичь уверенной интонационной устойчивости в исполнении певцами своего голоса, мелодии. Заучивание каждого голоса должно сопровождаться помощью хормейстера. Например, в подыгрывании на фортепиано ладово-гармонической поддержки, то есть аккордов, в которые входят звуки хоровой партии. Хормейстер должен внимательно следить за вокально-тембровым звучанием хоровой партии. Когда интонационная устойчивость отдельной партии будет достигнута, и партия станет звучать тембрально выраженной, можно приступать к соединению двух хоровых партий, которое ведет к осознанному, сознательному слышанию певцом во время собственного исполнения другой хоровой партии, другого хорового голоса.
СТРОЙ В ХОРЕ. ОСНОВНЫЕ МЕТОДЫ
Строй – это точное исполнение всех звуков в пении, воспитание устойчивой певческой интонации. Понятие «строй в музыке» имеет несколько значений:
система звуковысотных отношений, применяемых в музыке
частота (высота) настройки эталонного тона звукоряда
хоровой строй, то есть точность звуковысотности интонирования певцами.
Строй зависит:
от степени развития музыкального слуха у участников хора
от их внимания и владения певческими навыками.
От чего зависит строй в хоре:
зависит от физического, эмоционального состояния хора
грамотность поющих в хоре
Методы работы.
Предварительный анализ песни, выделение трудных в интонационном отношении мест; тщательная работа над отдельными фразами (пение сольфеджио). Не следует из отдельной трудной в интонационном отношении фразы повторять много раз песню от начала до конца, так как теряется заинтересованность, притупляется внимание у исполнителей хора.
Сочетание индивидуального и группового методов работы; пение хора следует чередовать с пением отдельных групп и индивидуальным опросом.
Пение с закрытым ртом (упражнения, песни без текста). Этот прием способствует концентрированию внимания на отдельных интонациях. Его рекомендуется применять в ограниченном, умеренном количестве, не следует применять его с учениками младших классов.
Главным условием достижения хорошего строя является владение вокально-хоровыми навыками.
Основные принципы в работе над строем
Опора на гармонический слух, последовательное и систематическое развитие чувства лада
Умение слушать и сознательно воспринимать другой голос
Добиваться чистого унисона в партиях, а детям – во всем хоре.
Приемы:
Выстраивать аккорды на «фермато»
Транспонировать трудные места в другие тональности(во время работы)
Выделять трудные места и работать над ними отдельно
Петь эти места в замедленном темпе, в средней звучности.
Строй в хоре является одним из главных элементов хоровой звучности. Процесс выстраивания точной интонации является для исполнителей кропотливой слуховой работой, требующей внимания к воспроизведению каждого звука. Особенно труден строй при исполнении acappella. Во время пения нужно анализировать и знать, какие ноты петь выше, вступать после паузы с верной интонацией. Хор может понизить от одного повышающего или понижающего певца. Пение acappella требует особой точности строя, отдельные неточности строя могут отключить хор от тональности, хор «поползет». Хоровая практика выработала определенные правила интонирования ступеней мажорного и минорного лада. Впервые эти правила были систематизированы Чесноковым в его книге «Хор и управление им». Ступени мажорного и минорного ладов интонируются следующим образом:
1, 4, 5 ступени в мажоре и миноре, являясь основой тональности, не могут звучать выше или ниже заданного тона. Если хор в миноре будет петь первую и пятую ступени также устойчиво, как в мажоре, то эти ступени окажутся ниже заданной тональности. Чтобы сохранить нужную высоту, певцам необходимо интонировать эти ступени с тенденцией к повышению
4 ступень с тенденцией вверх и с тенденцией вниз
2 ступень в мажоре и миноре интонируется с тенденцией к повышению
3 ступень – характеризует лад в мажоре интонируется высоко, а в миноре – низко
6 ступень натурального минора и гармонического мажора интонируется с тенденцией к понижению
6 ступень в натуральном мажоре и мелодическом миноре интонируется высоко
7 ступень в мажоре и гармоническом миноре интонируется как вводный тон очень высоко
7 ступень в натуральном миноре интонируется с тенденцией к понижению
Работа над строем начинается уже на первом этапе – разучивания произведения, не следует пропускать ошибки в интонировании с само начала. Строй зависит от слуховой культуры певцов и дирижера. Очень полезно разучивание произведения без инструментального сопровождения, так как постоянное подыгрывание снижает слуховую активность и самостоятельность певцов. Важным фактором в создании устойчивого строя является процесс впевания в произведение. Дирижеру хора нужно знать общие закономерности строя, это помогает организовать и слуховые представления, и избегать интонационных недостатков.
АНСАМБЛЬ
Ансамбль в хоре означает слитность, согласованность, уравновешенность звучания всего коллектива, в отношении единства темпа, ритма, динамики, характеристики звучания.
Принято считать, что главнейшими элементами хоровой звучности являются ансамбль и строй. П.Г. Чесноков определял следующие условия ансамблирования: «Певцу надо возможно более уравновешиваться и сливаться со своей партией, партии – уравновешиваться в хоре, дирижеру – регулировать силу звука как отдельных певцов, так и целых партий. Всякий поющий в хоре должен чутко вслушиваться в свою партию, чтобы силой своего голоса уравновешиваться с ней и тембром своего звука сливаться с ней. Точное исполнение этого правила даст частный ансамбль»
Частный ансамбль:
динамический
ритмический
темповой
интонационный
тембровый
художественный
исполнительский
Динамический – динамика во всех партиях одинакова, в каждой партии ансамбль. Условия: интонация, ритм, тембр.
Ритмический – включает все моменты, связанные с темпом, метром и ритмом хорового исполнения. Ритмический ансамбль в практическом исполнительстве неотделим от дикционных особенностей, точной артикуляции гласных и согласных звуков.
Если не будет частных ансамблей, не получится общехорового ансамбля. Необходимо следить за равновесием голосов в хоре. Для достижения ансамбля необходим яркий, четкий показ дирижерского жеста. Характер произведения, фактура изложения хора определяют и характер ансамбля, то есть произведение гомофонно-гармонического склада требует полной уравновешенности звучания всех хоровых партий, имеет две основные формы изложения: мелодию с аккомпанементом и аккордовое изложение, где нет ярко выраженного мелодического начала. В первом случае голос, излагающий тематический материал, несколько выделен на фоне общей звучности, следовательно, со стороны ансамбля образуется принцип неизменной динамической и отчасти тембровой перспективы, то есть на переднем плане – тема, все остальное образует фон. Во втором случае темой музыкального мышления является гармонический образ. В хоровой звучности возникает равновесие, при котором ни один голос динамически не доминирует над остальными. Произведениеполифонического склада требует выделения звучности той или иной хоровой партии, предполагает самостоятельность движения всех голосов партитуры. По мере развития музыкальной ткани, меняется значение голосов. Один голос излагает главное, наиболее важное в музыкально-тематическом отношении, другой – значительное, но менее важное, чем первый, третий ведет самостоятельную линию контрапунктирующего голоса и т.д. Динамическая перспектива их звучности представляет собой сложную, многообразную картину.
Ансамбль солиста с хором
Хор поет тише, уступая место солисту или солирующей партии. При пении хора с инструментальным сопровождением, звучание инструмента или оркестра должно уступать место хоровому звучанию. Слитность голосов – необходимое условие хорового звучания, этому способствует:
единообразное формирование гласных звуков
смягчение, округление звучания верхних голосов
более легкое, светлое звучание вторых, третьих голосов
Единовременность, единообразие исполнения динамических указаний, гибкая певческая нюансировка представляют обязательное условие хорового ансамбля. Слияние музыки и текста, как средство выявления, выделения художественного содержания и идейного замысла произведения, есть важнейшее условие воспитательного исполнительского ансамбля.
РАСПЕВАНИЕ
Распевание – способ развития вокально-хоровых навыков. Это настройка коллектива певцов на певческую установку, правильное дыхание и звукообразование, на звучание вокального аппарата. Распевание в хоре должно согласовываться с вокальным строем всего репертуара и направлено на поддержку его звучания. Длительность распевания не должна превышать 10-15 минут от общего репетиционного времени. Распевание выполняет несколько функций:
разогревание и настрой голосового аппарата на естественное пение с целью подготовки к работе
развитие вокально-хоровых навыков с целью достижения красоты и звучания певческих голосов
работа над эмоциональным настроем, отработка правильной координации голоса, снятие зажимов в любой из частей голосового аппарата
исходя из физического свойства звука, то есть длительность, тембр, высота, громкость; основными характерными особенностями следует считать звуковысотный диапазон, динамический диапазон, тембральный диапазон, подвижность
Работа над звуковысотностью начинается с нахождения примарных тонов. В примарных тонах хорошо устраивать унисон. В процессе раскрытия примарного тона, хор должен петь на мягкой атаке, без «подъездов» и, конечно, все надо делать на умеренной динамике, в этом же объеме работы голоса хорошо менять звуковедение.
Развитие динамического диапазона. Степень сильного звучания. Здесь ставится задача (p,f), использовать подвижные нюансы (крещендо, диминуэндо). Можно переходить к контрастному сопоставлению.
Работа над тембром. Оказывает влияние несколько фактов. Сила и высота звука, виды атаки, тип гласного, эмоциональный настрой, виды артикуляции.
Развитие тембра. Использовать один - два голоса и смешивать тесситуры. При этом нужно использовать принцип постепенного обогащения и, главное, работу на любом участке диапазона, чтобы не было заметных переходов от регистра к регистру.
Подвижность голосов. Отражается в темпе исполнения, все должно начинаться в умеренных темпах, а уже после нужно петь в темпе оригинала. Добиваясь плавности при пении, необходимо следить за конкретным переходом без толчков. Начинать с коротких фраз, а потом удлинять их. При ускорении темпа нужно помнить: чем быстрее темп, тем больше сглаживается регистр. При распевании не следует использовать очень большой набор упражнений, но в них должен быть комплекс задач.
Методика распевания детского хорового коллектива.
Вокально-хоровые упражнения выполняют две основные функции: 1. разогрев, 2. развитие вокально-хоровых навыков.
Перед тем, как предложить хору спеть упражнение, руководитель должен всегда поставить перед детьми определенную вокально-техническую задачу. Необходимо, чтобы дети знали, как надо спеть данное упражнение. Не менее важно, чтобы они могли понять, хорошо или плохо спето упражнение. Если плохо, то в чем ошибка. Правильная оценка руководителем выполненного задания обязательна. Правильный подбор упражнений помогает выработать каждый певческий навык в отдельности, а также закрепить комплекс навыков в их совокупности. Упражнение нельзя сводить к работе над отдельными навыками, так как при этом будет отсутствовать необходимая связь и координация между ними. В то же время нельзя учить сразу всему, не закрепляя отдельных элементов голосообразования.
Так, предлагая упражнение на кантилену, следует упростить другие элементы музыкальной выразительности: ритм, мелодический рисунок, темп, тесситуру. Выработка вокально-хоровых навыков в процессе распевания, основывается на следующих методических принципах:
поддержание у детей интереса, активности и эмоционального тонуса в процессе упражнения, что достигается разнообразием как самих упражнений, так и методических приемов
развитие слуха у учащихся (воспитание слухового контроля, умение оценить каждое вокально-техническое задание;
пение упражнений без сопровождения, что способствует воспитанию вокального слуха у учащихся и выработки чистоты интонации. Использовать при пении acappella гармоническую поддержку, где это необходимо;
связь вокальных упражнений с музыкальной грамотой. Это достигается разучиванием и пением этих упражнений по нотам;
личный показ и объяснения хормейстера в процессе упражнения, демонстрация плакатов, видеофильмов, отражающих правильные и неправильные приемы голосообразования, с последующим пояснением, объяснением;
сознательное овладение навыками, то есть понимание детьми правил и способов выполнения упражнения;
сочетание в процессе вокально-хоровых упражнений коллективного пения с индивидуальным;
На занятиях хора необходимо использовать вокальные упражнения двух видов:
А) специальные упражнения, не связанные с музыкальным материалом разучиваемого репертуара;
Б) упражнения, построенные на разучиваемом репертуаре.
Этот вид упражнений представляет отдельные фразы из песен, занимающих в себе определенные трудности. Отрывки из песен выделяются для специальной работы и поются на слоге, на отдельные гласные, а также любыми другими различными приемами, используемыми в зависимости от трудности той или иной фразы (высокая тесситура, трудный текст и т.д.).
При отборе музыкального материала для специальных упражнений, не связанных с репертуаром, необходимо учитывать следующее:
основным музыкальным материалом считается художественный песенный репертуар;
целесообразно и полезно использовать в качестве упражнений гаммы, отрезки звукоряда и трезвучия, как материал обычно менее сложный, дающий возможность рельефно выделить определенную техническую задачу;
в качестве упражнений используются подобранные в определенной системе попевки, которые предлагается петь в нескольких тональностях.
Руководителю хора надо помнить:
начинать распевки рекомендуется в среднем регистре, то есть в примарной зоне
распевание не должно занимать много времени, чтобы преждевременно не утомить певцов
в распевания вводятся, как правило, также упражнения, которые способствуют воспитанию навыков, имеющих значение для повседневнойпрактической работы. Например, на точность интонирования той или иной ступени лада, интервала, аккорда, на «сглаживание» регистра, на развитие диапазона
упражнение лишь тогда приносит пользу, если поется активно, с удовольствием, то есть развивает творческое отношение к пению упражнений.
На занятиях хора вокально-хоровые упражнения предполагают следующий объем и порядок учебных задач:
выработка навыков певческого дыхания в связи с воспитанием напевности и легкости звучания детского голоса, отчетливость артикуляции звуков, работа над диапазоном С, D1 – C,D2.
плавный и отрывистый характер звуковедения, активизация артикуляционного аппарата на упражнениях более быстрого темпа, работа над унисоном
углубление навыков связного и протяжного пения на более широком диапазоне си малой – ми второй октавы, выравнивание звучания голоса на всем диапазоне путем округления гласных,
4. выработка слитного звучания, распев одного гласного на двух или нескольких звуках
5. выработка навыка двухголосного пения, а также с элементами трехголосия: а) упражнения с самостоятельным голосоведением в хоровых партиях; б) канон; в) упражнения на терцовые двухголосия, диапазон первых голосовc1 – e2, вторые голоса h,aм – с2
закрепление навыков, полученных ранее. Четкое, легкое исполнение мелких длительностей, выработка дикционных навыков в подвижных темпах и в песнях с пунктирным ритмом, с трудным сочетанием слов в тексте (3-4 согласных в слове)
выработка навыков исполнения различных динамических оттенков
закрепление полученных ранее навыков в условиях периода мутации. Выработка навыка точного интонирования при движении голоса по полутонам
закрепление навыков дыхания (цепное) и звукообразование, выработка навыка трехголосного пения.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Хоровое звучание является результатом взаимодействия целого ряда слагаемых: хорового строя, ансамбля, интонации и множества других важных составляющих компонентов, а также качество певческого звука. Но качество звука в хоровом пении не является самоцелью, а должно рассматриваться как средство выразительности, обогащающее исполнительские возможности коллектива, способствующие раскрытию содержания произведения, его художественного образа.
Вся вокальная работа в детском хоре должна быть подчинена, кроме прочего, задаче развития певческого голоса и слуха детей.
В данной курсовой работе я постаралась раскрыть некоторые вопросы вокально-хоровой работы в детском хоре, а также основные приемы и принципы работы, рассмотрела некоторые возможности достижения ансамблевой звучности в детском хоре, попыталась определить необходимый перечень вокально-хоровых средств для выявления художественных результатов в области хорового исполнительства. Я надеюсь, что данная курсовая работа послужит необходимой составной частью будущей дипломной работы.
Список используемой литературы:
Апраксина О.А. Выявление неверно поющих детей и методы работы с ними // Музыкальное воспитание в школе. – вып.-10., М., 1992 год
Дмитриева Л., Черноиваненко Н. «Методика музыкального воспитания в школе».- М., 1998 год
Музыка детям // Вопросы музыкально-эстетического воспитания.- Л., 1981.- вып. 4
Осеннева М.С. «Методика работы с детским вокально-хоровым коллективом» - М., Академия, 1999 год
Сафонова В. Заметки хормейстера // Искусство в школе.- 1998 год.- № 2
Струве Г. Школьный хор: книга для учителя.- М., 1981 год
Чесноков П. «Хор и управление им» - М.,1961 год
.png)
