Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская школа искусств «Центр культуры и искусства»
Методическая работа
Тема: «Средства музыкальной выразительности и образность в процессе обучения игре на гитаре»
Выполнила: преподаватель по классу
гитара МБОУ ДОД «ДШИ «ЦКИ»
Калмина И.Е.
г. Городец
2014 год
Содержание
Введение…………………………………………………………………………….3
1. Понятие – средства музыкальной выразительности…………………………..4
2. Средства музыкальной выразительности, используемые в игре на гитаре….6
2.1. История возникновения инструмента гитара………………………………..6
2.2. Использование выразительных приемов игры на гитаре…………………..10
3. Практический опыт использования средств музыкальной выразительности в процессе обучения игре на гитаре в ДМШ……………………………………….19
Заключение………………………………………………………………………….29
Список используемой литературы………………………………………………...30
Приложение
Введение
Музыка возникла в глубокой древности. Об этом свидетельствует множество найденных предметов с изображением музыкальных инструментов, исполнителей, хотя сами музыкальные произведения до нас не дошли.
Издавна музыка признавалась важным и незаменимым средством формирования личностных качеств человека, его духовного мира. В Древней Греции даже существовало учение, в котором обосновывалось воздействие музыки на эмоции человека. Доказывалось, что некоторые мелодии укрепляют мужество и стойкость, другие же, наоборот, изнеживают.
В чем своеобразие музыки как искусства?
У каждого искусства есть свой язык, свои выразительные средства. В живописи, например, такими средствами являются рисунок и краски. Умело пользуясь ими, художник создает картину. Поэт, сочиняя стихи, говорит с нами на языке слов, он пользуется стихотворной речью, рифмами. Поэтическое слово – это выразительное средство искусства поэзии. Основой танцевального искусства является танец, драматического – игра актеров.
Музыка не может с той же долей конкретности, как эти виды искусства, изобразить или описать жизненные явления (хотя некоторыми возможностями изобразительности она обладает).
Целью данной методической работы является раскрыть особенности использования средств музыкальной выразительности в процессе обучения игре на гитаре в ДШИ.
Задачи:
- изучить и систематизировать средства музыкальной выразительности.
- обобщить практический опыт использования средств музыкальной выразительности в процессе обучения игре на гитаре в ДШИ.
1. Понятие – средства музыкальной выразительности.
Можно ли с помощью звуков передать определенное содержание?
Видный психолог Б.М. Теплов писал: «В наиболее прямом и непосредственном смысле содержанием музыки являются чувства, эмоции, настроения».
Особенностью музыки является то, что она может с огромной непосредственностью и силой передавать эмоциональное состояние человека, все богатство чувств и оттенков, существующих в реальной жизни.
Благодаря тому, что музыка представляет собой временной вид искусства (в отличие от живописи, скульптуры), она обладает возможностью передавать смену настроений, переживаний, динамику эмоционально – психологических состояний. Каждое музыкальное произведение имеет, таким образом, некую «чувственную программу», разворачивающуюся во времени.
Музыка может и изображать какие - либо конкретные явления действительности – шум волн, завывание ветра, плеск ручейка, пение птиц путем звукоподражания.
Существует так называемая программная музыка, в которой композитор либо указывает название произведения, т.е. подразумевает наличие некоторой обобщенной программы, либо пишет музыку на определенный литературный текст. В программной музыке часто встречаются различного рода изобразительные моменты, но важно отметить, что даже ярко изобразительные произведения всегда имеют эмоциональную окраску: чириканье птички может быть приветливым, веселым, а может быть встревоженным; шум волн – умиротворенным или грозным.
Поэтому выразительность всегда присуща музыке, а изобразительность имеет вспомогательное значение. Изобразительность присутствует далеко не в каждом произведении, но даже ярко изобразительная музыка всегда выражает настроения, эмоционально-психологические состояния.
Музыка, в том числе и не связанная со словом, выражает и определенные мысли, вызывает обобщения. Но возникают они посредством эмоционального восприятия звуков, мелодий, когда слушатель прослеживает развитие, столкновение характеров, тем, сопоставляет различные образы в частях произведения.
Крупный ученый-музыковед композитор Б.В.Астафьев отмечал, что музыка существует в триединстве процессов ее создания композитором, воспроизведения исполнителем и восприятия слушателем.
Исполнитель, будучи посредником композитора, должен оживить, озвучить музыкальное произведение, творчески осмыслить его и выразить те мысли и чувства, которые стремился передать автор.
В целом выразительные возможности музыки обладают достаточным постоянством. Так, например, траурная музыка воспринимается всеми людьми как траурная, а нежная – как нежная. Слушание это творческий процесс, так как одно и то же произведение рождает у разных людей различные музыкальные и внемузыкальные представления в зависимости от жизненного опыта, опыта восприятия музыки.
На чем же основана выразительность языка музыки? Каковы средства музыкальной выразительности?
К ним относятся темп, динамика, регистр, тембр, ритм, гармония, лад, мелодия, интонация и т.д.
Музыкальный образ создается определенным сочетанием средств музыкальной выразительности. Например, грозный характер можно передать достаточно громкой динамикой, низким регистром в соединении со сдержанным темпом. Нежный характер – спокойным темпом, мягкой динамикой и размеренным ритмом. Роль отдельных музыкальных средств в создании образа бывает неодинакова. В каждом музыкальном образе доминируют определенные средства выразительности.
2. Средства музыкальной выразительности, используемые в игре на гитаре.
2.1. История возникновения инструмента гитара.
Гитара - струнный щипковый музыкальный инструмент, один из самых распространённых в мире. Применяется в качестве аккомпанирующего инструмента во многих музыкальных стилях. Является основным инструментом в таких стилях музыки, как блюз, кантри, фламенко, рок-музыка. Изобретённая в XX веке электрическая гитара оказала сильное воздействие на массовую культуру. Слово "гитара" происходит от слияния двух слов: санскритского слова "сангита", что означает "музыка" и древнеперсидского "тар", означающего "струна". По другой версии, слово "гитара" происходит от санскритского слова "кутур", означающего "четырехструнный". Впервые название "гитара" появилось в европейской средневековой литературе в XIII веке.
Самые ранние сохранившиеся свидетельства о струнных инструментах с резонирующим корпусом и шейкой, предках современной гитары, относятся к III тысячелетию до н.э. Изображения киннора (шумеро-вавилонский струнный инструмент, упоминается в библейских сказаниях) найдены на глиняных барельефах при археологических раскопках в Месопотамии. В древнем Египте и Индии также были известны похожие инструменты: набла, нефер, цитра в Египте, вина и ситар в Индии. В древней Греции и Риме был популярен инструмент кифара.
Предшественники гитары имели продолговатый округлый пустотелый резонирующий корпус и длинную шейку с натянутыми на ней струнами. Корпус изготавливался цельным - из высушенной тыквы, панциря черепахи, либо выдолбленным из цельного куска дерева. В III-IV веках н.э. в Китае появляются инструменты жуань и юэцинь, у которых деревянный корпус собирался из верхней и нижней деки и соединяющей их обечайки. В Европе это вызвало появление латинской и мавританской гитар около VI века. Позже, в XV - XVI веках появился инструмент виуэла, также оказавший влияние на формирование конструкции современной гитары.
В конце XV в. состоятельные семьи Испании начинают соперничать между собой в покровительстве наукам и искусству. Гитара наравне с лютней и другими щипковыми инструментами становится излюбленным инструментом при дворах.
В культурной жизни Испании, начиная с XVI в., большую роль сыграли многочисленные ассоциации, академии, кружки и собрания – «салоны», - собиравшиеся регулярно. Музыкальные концерты родились в недрах таких салонов.
С XVI в. увлечение щипковыми инструментами проникает в глубокие массы. Для них создается огромная литература. Имена композиторов, представлявших ее, составляют длинную вереницу: Милан, Корбетто, Фуенльяна, Марин-и-Гарсиа, Санз и многие другие.
Пройдя большой путь развития, гитара приняла современный внешний вид. До XVIII в. она была меньше размером, и корпус ее был довольно узким и вытянутым. К середине XIX в. гитара получила окончательную форму и стала больше. На ней появилось шесть струн со строем: ми, си, соль, ре, ля, ми. Из Испании гитара была завезена в западноевропейские страны и Америку, где завоевала большую популярность.
В конце XVIII в. в Испании появляются композиторы и виртуозы Ф.Сор и Д.Агуадо; одновременно с ними в Италии – М.Джулиани, Л.Лениани, Ф.Карулли, М.Каркасси и другие. Они создают литературу для этого инструмента, начиная от мелких пьес и кончая сонатами и концертами с оркестром.
Композитор Ф.Сор с огромным успехом концертирует в городах Западной Европы и России. Итальянец М. Джулиани является основоположником итальянской гитарной школы. Он был блестящим гитаристом, а так же в совершенстве владел скрипкой.
В середине XIX в. появляется знаменитый скрипач Николо Паганини, который замечательно играл и на гитаре. Играя на этих двух инструментах, казалось бы не имеющих ничего общего, он многие гитарные приемы перенес на скрипку, а скрипичные – на гитару.
Многие западноевропейские композиторы XIX в. – Ф.Шуберт, К.Вебер, Р.Крейцер, А.Диабелли, Л.Шпор, И. Гуммель и другие пишут произведения для гитары соло, а также замечательные ансамбли с участием гитары.
Во второй половине XIX в. в истории гитары появились яркие имена испанских композиторов – гитаристов – Ф.Тарреги, М. Льоберта, Э.Пухоля, И.Лелюпа, И.Аренса, П.Роча и др..В начале XX века появляется имя великого испанского гитариста Андреса Сеговии.
Не менее яркий след оставила гитара и в музыкальном искусстве России. Ее влияние ощущается в произведениях великих русских композиторов - М.Глинки, А.Даргомыжского, А.Алябьева, А.Варламова, А.Гурилева и многих других.
В XX в. гитара стала преподаваться в музыкальных школах, училищах, консерваториях. Огромный вклад в гитарное искусство внесли гитаристы – педагоги – П.Агафошин, П. Исаков, А Иванов-Крамской, М. Высотский и др. Многие крупные советские композиторы создали немало оригинальных сочинений для гитары.
В настоящее время можно отметить таких талантливых гитаристов, как В.Дубовицкий, Д. Мамонтов, П. Панин, Н.Кошкин, А.Виницкий, Е.Ерзунов, В. Козлов, О.Киселев и многие другие.
В современном мире появилась электрогитара, поклонницей которой стала большая часть населения планеты. Электрогитара применяется в различных ансамблях и оркестрах. Ее игру можно услышать в различных стилях от джаза до тяжелого рока. Благодаря электрогитаре появилось множество красочных приемов, которые стали применяться и в игре на классической гитаре.
Можно с уверенностью сказать, что гитара теперь заслужила всеобщее признание. Лучшие музыканты, композиторы, певцы принимают большое участие в пропаганде этого замечательного инструмента.
2.2. Использование выразительных приемов игры на гитаре.
Чем же объяснить столь широкое распространение гитары? Главным образом тем, что она обладает большими возможностями: на ней можно играть соло, аккомпанировать голосу, скрипке, виолончели, флейте, ее можно встретить в оркестре и ансамбле. Знаменитый испанский композитор Мануэль де Фалья писал: «Я могу только воздать должное инструменту, который всегда занимал избранное место в испанской музыке и история которого часто связывается с нашей историей и историей европейской музыки вообще. Инструмент восхитительный, столь же скромный. Сколь и богатый, покоряющий своими нежными или терпкими звуками; в нем сконцентрировались на протяжении времени богатое наследие и все достоинства старинных благородных инструментов, что, однако, не привело к утрате характера, приданного ему самим народом. И можно ли отрицать, что из струнных инструментов с грифом гитара является самым полным и богатым по своим гармоническим и полифоническим возможностям? »
Итак, рассмотрим несколько приемов, которые наиболее часто применяются композиторами – гитаристами для выразительной игры.
Для того чтобы сделать исполнение музыкальной композиции более выразительным, исполнители пользуются различными выразительными средствами. К ним относятся темп, тембр, динамика, интонация, а также специальные выразительные приемы (Приложение).
Вибрато — это выразительный прием, суть которого заключается в незначительном перемещении левой руки вдоль грифа гитары одновременно с прижатием струн пальцами этой руки. В результате происходит своеобразное колебание высоты звука, амплитуда которого может быть различна в зависимости от того, на какой струне выполняется прием.
Глиссандо представляет собой скользящий переход от одного звука к другому. В нотной записи глиссандо обозначается прямой линией, проведенной от одной ноты к другой. При исполнении приема глиссандо 1-й звук извлекается правой рукой, а затем палец левой руки, прижимающий струну на определенном ладу, не отрываясь от струны, должен быстро переместиться (скользнуть) на нужный лад. Одновременно с этим палец правой руки извлекает 2-й звук.
Бэнд:
Ничто не приближает звучание гитары к пению (или рыданию, или завыванию), как бэнды (bend). Они позволяют придать звучанию инструмента окраску, характерную для вокального исполнения. Исполнение бэнда сводится к оттягиванию струны от ней трального положения пальцем левой руки по направлению к шестой или первой струне.
При оттягивании тон струны повышается. Степень повышения тона зависит от того, насколько сильно оттянута струна от нейтрального положения. Именно варьируя степень натяжения, можно заставить гитару практически петь в руках гитариста.
Расгеадо:
Расгеадо – это удар четырьмя пальцами правой руки по нескольким или всем струнам. Прием исполняется двумя способами:
1.При сильном акцентировании – удар четырех пальцев по всем струнам, то есть от шестой струны к первой струне. Такой прием иначе называется frise.
1. При слабом акцентировании – удар указательного пальца правой руки по всем струнам от первой к шестой. Такой прием иначе называется index.
Легато — это плавное перетекание одного звука в другой, без паузы между ними. Все залигованные ноты должны находиться на одной струне.В нотной записи легато обозначается дугообразной линией (лигой), охватывающей ноты, различные по высоте (не путать с лигой, охватывающей ноты одинаковой высоты). При исполнении легато 1-я нота извлекается правой рукой, все остальные ноты — пальцами левой руки. После извлечения 1-й из залигованных нот палец левой руки резко опускается на нужный лад звучащей струны. При этом возникнет звук, плавно вытекающий из предыдущего, но отличающийся от него по высоте. В случае когда ноты залигованы попарно, 1-я нота в каждой паре должна извлекаться пальцем правой руки, а следующая за ней — резким опусканием на струну пальца левой руки. В случае когда залиговано больше 2 нот, 1-я нота извлекается правой рукой, все остальные — резким опусканием на струну пальцев левой руки. Если 1-я из залигованных нот ниже, чем 2-я, легато называется восходящим, если выше, — нисходящим. Легато считается смешанным, если восходящее и нисходящее легато следуют друг за другом. Нисходящее легато требует, чтобы пальцы левой руки были предварительно расположены на нужных струнах и ладах. При извлечении 1-го звука нисходящего легато палец левой руки прижимает струну на нужном ладу, палец правой руки ударяет по струне. Далее палец левой руки с этого лада снимается и звучит нота, заранее прижатая на следующем ладу другим пальцем левой руки.
Пиццикато (сокращенное обозначение — pizz) — прием музыкальной выразительности, изменяющий тембр звучания струн. Пиццикато исполняется следующим образом: правая рука ребром ладони кладется на струну рядом с подставкой, а большой (иногда — средний и указательный) палец извлекает звук. Звуки, получаемые при использовании данного приема, получаются приглушенными и отрывистыми. При желании правую руку можно перемещать в сторону грифа, тогда извлекаемые звуки будут менять свой тембр, становясь более мягкими и бархатными. Прием пиццикато часто используется в случаях, когда в композиции одна и та же фраза повторяется 2 раза. Первый раз ее можно сыграть у грифа, второй — рядом с подставкой, или наоборот.
Стаккато:
Стаккато — это резкий, отрывистый переход от одной ноты к другой. В нотной записи стаккато обозначается точкой, расположенной над или под нотой или аккордом. Данный прием выполняется посредством глушения звуков, в результате чего они утрачивают часть своей длительности.
Глушение может осуществляться одним из 2 способов:
— в результате ослабления силы прижатия струн к ладам (при этом пальцы левой руки не снимаются со струн полностью);
— в результате прикосновения к струнам края ладони правой руки или медиатора.
Тамбора — прием, имитирующий звучание тамбурина или литавр. При выполнении данного приема большой палец правой руки (иногда — средний) резко ударяет по нескольким или всем струнам сверху у подставки. Удар должен быть коротким, но достаточно сильным, чтобы звучание получилось плотным и ярким. Более резкий звук можно получить, если ударить по струнам тыльной стороной ногтя большого пальца правой руки. Такой вариант наиболее уместен в случае, когда 1-я струна должна звучать более четко, чем остальные.
Тремоло — это быстрое чередование ударов по струне вверх и вниз без смены нот. Чаще всего при исполнении этого приема используется медиатор, но возможно сыграть тремоло и пальцами (как правило, тремоло исполняется чередованием безымянного, среднего и указательного пальцев правой руки). Наиболее распространенные варианты исполнения данного приема — тремоло от кисти и тремоло от локтя.
Суть данного приема заключается в том, что обе руки — и левая и правая — участвуют в извлечении звуков посредством ударов пальцами по струнам на ладах. При этом струна начинает звучать в результате удара струны об лад (как при приеме легато), поэтому щипок струны производить не нужно. Существует упрощенная техника тэппинга, когда левая рука зажимает лады обычным способом, а пальцы правой ударяют струны на определенных ладах с последующим снятием струны с пальца (как в нисходящем легато). Таким образом, извлекаемые звуки будут соответствовать поочередно ладам, зажатым левой рукой, и ладам, по которым ударяют пальцы правой руки.
Флажолет — прием музыкальной выразительности, который заключается в разделении струны пальцем левой руки на 2 части (одинаковой или различной длины). Основные разновидности данного приема — натуральный и искусственный флажолет.
В нотной записи натуральный флажолет обозначается русскими либо латинскими буквами: Фл. 12 (или arm. 12), Фл. 7 (arm. 7), Фл. 5 (arm. 5) или аббревиатурой N.H. Цифры указывают лад, на котором исполняется данный прием. Флажолеты, извлекаемые на других ладах, либо тождественны по звучанию флажолетам на XII, VII и V ладах, либо имеют невыразительное звучание.
При исполнении натурального флажолета палец левой руки должен располагаться точно на середине струны — над порожком XII лада. При этом палец должен не прижимать струну, а только слегка касаться ее. Правой рукой извлекается звук, и почти одновременно с этим палец левой руки снимается со струны. Помимо натурального флажолета на XII ладу, распространены также натуральные флажолеты на VII ладу (3-я часть струны) и на V ладу (4-я часть струны).
При обозначении искусственного флажолета (А.Н.) в нотной записи нотой показывается, на каком ладу струна должна быть прижата пальцем левой руки. Фактическая высота флажолета указывается не обычной овальной, а ромбовидной нотой, определяющей, над порожком какого лада необходимо приложить к струне указательный палец правой руки. Искусственные флажолеты извлекаются из струны, прижатой на каком-либо ладу. Так как в основе принципа флажолета лежит разделение струны на 2 равные части, то в случае прижатия струны, например на I ладу, ее середина сместится с порожка XII лада на порожек XIII лада. Искусственные флажолеты извлекаются не левой, а правой рукой, т. к. левая рука в момент исполнения приема прижимает струну к ладам. Прижав пальцем левой руки струну на I ладу, указательным пальцем правой руки нужно слегка прикоснуться к струне над порожком XIII лада, а звук извлечь мизинцем или безымянным пальцем. Палец правой руки нужно снимать со струны непосредственно в момент извлечения звука, тогда флажолет прозвучит громко и чисто. Тэппинговый флажолет (T.H.) похож на искусственный. При его выполнении палец левой руки прижимает струну, например на I ладу, а указательный палец правой руки ударяет по струне (как при тэппинге) над XIII ладом. Медиаторный флажолет (P.H.) выполняется, как и обычный удар медиатором, только одновременно с этим со струной соприкасается большой (при ударе сверху вниз) или указательный (при ударе снизу вверх) палец правой руки.
Форшлаг — прием музыкальной выразительности, который заключается в исполнении перед основным звуком очень короткого дополнительного звука. Существует 2 вида форшлага — долгий и короткий. Обозначается форшлаг мелкой ноткой, стоящей перед одиночными нотами, нотами аккорда или созвучия. Штиль ноты, обозначающей короткий форшлаг, перечеркивается, поэтому короткий форшлаг называется иногда перечеркнутым (а длинный, соответственно, неперечеркнутым). Длительность короткого форшлага очень незначительна и при определении тактового размера не учитывается, поскольку он исполняется за счет длительности основной ноты. Если нота форшлага и основная нота находятся на одной струне, между ними ставится лига. При исполнении долгого форшлага длительность основного звука уменьшается наполовину (если произведение написано в двух дольном размере) или на 2/3 (если произведение написано в трехдольном размере).
Групетто — группа из 4 нот, служащая для украшения произведения. Ноты располагаются в определенной последовательности: верхняя вспомогательная (на полтона выше основной), основная (та, которая указана в нотной записи), нижняя вспомогательная (на полтона ниже основной), снова основная. В нотной записи групетто обозначается специальным значком, расположенным над нотой.
Суммарная длительность всех нот группы равна длительности ноты, указанной в нотной записи. В настоящее время данный прием используется редко.
Данный прием заключается в очень быстром чередовании основной ноты со вспомогательной, которая находится на полтона выше. В нотной записи трель обозначается латинскими буквами tr и горизонтальной волнистой линией.
При исполнении приема каждый удар по струне соответствует длительности тридцать второй ноты (т. е. половине шестнадцатой ноты). Общая продолжительность трели равна длительности ноты, указанной в нотной записи.
Мордент (одинарный мордент) представляет собой группу из 3 нот, расположенных в определенном порядке: основная, верхняя вспомогательная (на полтона выше основной), снова основная. Суммарная длительность всей группы равна длительности основной ноты, указанной в нотной записи.
Перечеркнутый мордент (одинарный перечеркнутый мордент) отличается от обычного тем, что вспомогательная нота находится на полтона ниже основной.
Группа из 2 одинарных мордентов называется двойным мордентом. Группа из 2 одинарных перечеркнутых мордентов называется двойным перечеркнутым мордентом. В современной нотной записи данный прием малоупотребим.
Приведенный выше список способов игры не гитаре далеко не полный. Гитара обладает множеством разнообразных выразительных приемов. А в последние годы этот список еще пополняется за счет появления нового современного репертуара, в котором присутствуют элементы джаз и рок музыки.
3. Практический опыт использования средств музыкальной выразительности в процессе обучения игре на гитаре в ДМШ.
Посмотрим, как на примере некоторых произведений, которые исполняют ученики моего класса, применяются средства музыкальной выразительности. Рассмотрим небольшую пьесу А. Затынченко под названием «Тик-так».
Чтобы лучше понять и исполнить произведение, композитор дает ему название, соответствующее тому, что он хотел изобразить в музыке. Само название этой небольшой пьесы говорит нам о том, что мы должны услышать в ней тиканье часов. Представим себе глубокую ночь в каком – нибудь старинном доме, где стоят большие часы с боем. В тишине тиканье часов особенно слышно.
Мы можем услышать, как на протяжении восьми тактов слышно мерное тиканье часов. Какие средства музыкальной выразительности композитор применил в этой пьесе, чтобы добиться такого звучания?
Во-первых, это мелодия, состоящая из нисходящих кварт, которые имитируют тиканье часов. Мелодия – это основа любого музыкального произведения, его мысль, душа. Без мелодии музыка немыслима.
Во-вторых, это ритм. В любой музыке, в любой песенке кроме мелодии очень важен ритм. Все в мире имеет ритм. Наше сердце – сердечный ритм, есть ритмы мозга, есть суточный ритм – утро, день, вечер и ночь. Смена времен года – это ритмы планеты. Вот и в нашей пьесе присутствует своеобразный ритм часов, который заключается в ровном звучании восьмых.
Ритм в переводе с греческого означает «мерность». Чтобы точнее передать тиканье часов, нужно очень ровно исполнять игру, не замедляя и не ускоряя. Ведь часы всегда должны показывать точное время.
Еще одно средство музыкальной выразительности, которое присутствует в данной пьесе – это тембр. Тембр – это окраска звука. Каждый человеческий голос имеет свою окраску, свой тембр; свой тембр имеет и каждый музыкальный инструмент. Благодаря тембру мы можем различить голос человека или музыкального инструмента, не видя его, а только слыша.
У гитары шесть струн, и каждая имеет свой тембр. Первые две восьмые в такте играются на первой и второй струне, а последующие такие же нотки повторяются как эхо на третьей и четвертой струне. Хотя ноты и одинаковой, длины, однако тембр у них разный. Благодаря этому, создается стереофоническое звучание мелодии, будто тикают не одни, а двое часов.
Во всей этой фразе необходимо сделать крещендо и диминуэндо. Это тоже средство выразительности – динамика, то есть соотношение силы звучания. Слово динамика произошло от греческого «сила». Применяется в музыке для яркого исполнения музыкального произведения. Выделяют два основных вида динамики (форте и пиано) и два вспомогательных (крещендо и диминуэндо). Во второй фразе пьесы добавляются басы, создавая впечатление приближающегося боя. И, наконец, в кульминации звучат аккорды из половинных нот, которые имитируют бой часов. Далее следует опять мерное тиканье часов, заканчивающееся мажорным аккордом.
В данной пьесе следует добиваться легкости звука и ни в коем случае не допускать зажатия правой руки, иначе звук будет тяжелым. Следует добиться равномерного звучания одинаковых нот на разных струнах, и, конечно, стремления к главной ноте.
Пожалуй, нет в среде гитаристов и поклонников инструмента имени композитора, писавшего для гитары более известного, чем Франсиско Таррега. Правда, сейчас уже несколько реже можно услышать имя Ф.Тарреги в концертном репертуаре гитаристов, но его произведения уже никогда не сгинут в небытие, ведь это не просто композитор. Ф. Таррега перенял эстафету своих старших предшественников и создал особый гитарный репертуар, позволивший гитаре шагнуть на широкую всемирную сцену.
Хорошо известная многим гитаристам прелюдия Ф. Тарреги «Слеза» не была издана при жизни композитора. При содействии сына маэстро эта пьеса была опубликована в 1914 году в Буэнос Айресе, получив широкое распространение. Подзаголовок «Слеза» был придуман не автором, а вошел в гитарную литературу благодаря Уолтеру Лекки – английскому гитаристу – любителю, одному из владельцев рукописи этой пьесы. Прелюдия написана в тональности ми мажор. Мелодия, выписанная четвертными нотами, выделяется на фоне восьмых нот гармонического сопровождения. Необходимо добиваться более связного и чистого звучания. При исполнении этого произведения нужно представить себе светлую грусть, а верхние ноты и флажолеты должны прозвучать как капающие слезы. Во второй части мажор сменяется одноименным минором. Мелодия звучит более взволнованно, но не очень быстро. Перед учеником стоит задача как можно больше прочувствовать эту пьесу и исполнить ее с оттенком легкой грусти. При этом необходимо следить за чистотой звука и связностью.
В последние годы появляется все больше и больше оригинальных детских произведений для гитары, в которых свежий современный музыкальный язык сочетается с яркой образностью и доступностью. Подобные сочинения дают возможность для формирования здорового, современного вкуса у учащихся. Одним из таких сочинений является сборник В. Козлова «Маленькие тайны сеньориты гитары.
Виктор Козлов – российский гитарист, композитор и музыкальный педагог. Композиторские предпочтения В.Козлова относятся к сфере миниатюр для гитары. Популярностью пользуются такие юмористические пьесы, как «Восточный танец», «Танец охотника», «Марш солдатиков», «Маленький детектив», и др.
Сочинения В. Козлова издаются в России, Германии, Италии, Англии, Польше, Финляндии. Альбом «Маленькие тайны сеньориты Гитары» стал уникальным учебным пособием, где для наиболее полного раскрытия образа применены красочные приемы, появившиеся в конце XX века. Остановимся на одной из пьес из этого сборника «С неба звездочка упала».
С первых звуков нам рисуется картина звездного неба. В ясную тихую ночь очень приятно подолгу смотреть на небо, и, конечно, обязательно можно увидеть падающие звездочки – метеоры. Это стремительное падение хорошо показал композитор, применив такое средство музыкальной выразительности, как глиссандо. В данной пьесе глиссандо исполняется скользящим движением пальца левой руки вдоль струны от верхней ноты до нижней, причем оба звука фиксированы. Проблема возникает в том, что не сразу удается вовремя остановить руку в нужном месте. Надо поставить задачу четкого фиксирования и верхнего и нижнего звука, а затем уже их соединения свободным игровым аппаратом. После того, как глиссандо освоено, ученик добивается мягкого, но звучного аккомпанемента на фоне нижнего звука глиссандо. Пьеса должна соответствовать возможностям и характеру ученика, что может способствовать успешной работе над произведением.
Очень интересна еще одна пьеса из сборника «Петушок и эхо». С помощью различных средств музыкальной выразительности в ней очень ярко слышится пение петушка. С первых тактов нам рисуется раннее утро, когда еще спит вся природа. Вдруг в тишине раздается пронзительное пение петуха, которое изображается ритмическим рисунком, состоящим из восьмой и двух шестнадцатых, скачком вверх и возвращением обратно. Каждая фраза состоит из трех тактов, причем первый такт – это пение петушка, которое исполняется на первой струне, а два последующих такта – похожее повторение на третьей и шестой струне. Получается эффект двойного эха. В следующей фразе немного изменяется ритмический рисунок, но мелодия остается прежней. Далее мелодия уже играется на двух струнах, как будто к пению петушка присоединяется еще один голос. Последняя фраза звучит уже на четырех струнах, создавая эффект многократно повторяющегося эха. Заканчивается пьеса аккордом, который исполняется флажолетом на двенадцатом ладу. Этот аккорд тоже имитирует пение петушка: «Ку–ка–ре–ку!» Постепенно звучание аккорда затихает, и в заключении играются две открытые ноты на пятой и шестой струнах.
Для исполнения данной пьесы от ученика требуется большое воображение. Педагог должен представить общую картину учащемуся, чтобы тот смог изобразить все это в музыке.
Любимицей учащихся стала пьеса «Кискино горе». Эта миниатюра наполнена лирической иронией. Четверостишие Б.Заходера:
Плачет киска в коридоре –
У нее большое горе.
Злые люди бедной киске
Не дают украсть сосиски
запоминается детям с первого раза. Пьеса в исполнении не столь проста, как в восприятии. Вступление пронизано жалобными интонациями, напоминающими «мяуканье кошки», которое исполняется приемом «бенд» Этот прием достигается путем смещения второй и третьей струны первым и третьим пальцами левой руки в направлении к четвертой и требует уже окрепших пальцев, так как надо подтянуть струны и вернуться обратно, создавая эффект «мяуканья». Так как подтягивать надо одновременно две струны, у ребенка не всегда это получается. Поэтому сначала нужно проработать этот прием без верхней ноты. Когда палец станет уверенно возвращаться, добавить и верхний звук.
Далее следует очень грустная мелодия, которая придает пьесе жалобный характер. В заключении пьесы опять слышится «мяуканье» как в начале, оно все больше и больше повторяется и заканчивается своеобразным глиссандо, которое исполняется ногтем большого пальца правой руки, который скользит по канители вдоль басовой струны. Этот прием очень напоминает скрип двери, как будто бедную киску выгнали в коридор.
В пьесе «Кошки-мышки» для создания музыкального образа веселой погони кошки за мышкой композитор применил интересные средства музыкальной выразительности. Гаммообразные пассажи сменяются репетицией из четырех шестнадцатых и приемом «глиссандо» без фиксации верхнего звука. Сочетание этих приемов придает пьесе стремительное движение и требует от исполнителя легкости игрового аппарата.
В средней части движение не прекращается, но мелодия придает пьесе затаенный характер. Как будто кошка ищет затаившуюся мышь. Заканчивается пьеса повторением первой части, где опять возобновляется погоня. Чтобы получилась желаемая картинка, требуется проработать ее различными ритмическими вариантами, что позволит освободить руки и добиться легкости исполнения.
Не менее интересна в плане выразительности пьеса «Таинственные шаги», где применяются необычные для начинающих приемы исполнения: различные пиццикато, удары по деке, флажолеты, глиссандо.
Начинается пьеса пиццикато большим пальцем на шестой струне. Мелодия звучит таинственно и вкрадчиво. Необычное созвучие, состоящее из малых секунд, сочетается с постукиванием по деке поочередно указательным и большим пальцами, а во второй фразе – своеобразным пиццикато, по способу исполнения напоминающим исполнение сложных флажолетов, когда указательный палец «i» правой руки касается указанной струны в районе нижней подставки, а безымянный палец «а» - ударяет по этой струне. В заключении пьесы между двух аккордов, исполняющихся флажолетами, звучит глиссандо вдоль струны, которое исполняется ногтем большого пальца правой руки и напоминает скрип двери. Пьеса очень нравится детям за ее необычность и обилие новых приемов исполнения, которые могут пригодиться впоследствии при изучении более сложных произведений.
Пьесу под названием «Маленький детектив» Виктора Козлова могут играть далеко не все учащиеся. Ученик, исполняющий это произведение, должен обладать хорошей техникой, сильным дожатием струн, умением импровизировать. Само название этого произведения говорит о том, что перед слушателями должна произойти небольшая история детективного содержания. В пьесе присутствует все, что характерно детективу: вкрадчивые шаги глубокой ночью, стук в дверь, скрип открываемой двери, погоня, стрельба, сирена полицейской машины. Все это оказывается можно изобразить музыкальным языком с помощью средств музыкальной выразительности.
Вступление пьесы представляет картину темной ночи, где в тишине слышатся вкрадчивые шаги. Особую таинственность придает в конце тремоло большим пальцем.
Вторая часть более динамичная. Здесь идет развитие драмы, где блюзовый ритм придает пьесе характер известного фильма про Джеймса Бонда. Интересен прием, напоминающий скрип открывающейся двери путем оттягивания струны пальцем правой руки и скольжению по ней.
Дальше следует быстрая часть, напоминающая погоню. Эффект удаляющейся сирены создают малые секунды. Кульминация пьесы очень яркая и динамичная. Здесь преобладают аккорды на барре, сменяющиеся пассажами из восьмых нот. Выстрелы изображаются путем пиццикато, которые исполняются оттягивания струны и резким броском.
Заключение пьесы похоже на начало – вкрадчивые шаги. Восходящее глиссандо, а затем постукивание пальцами по деке создает эффект убегающего человека.
Работа над этой пьесой очень кропотливая, так как необходимо в точности исполнить все приемы игры, чтобы слушателю был понятен замысел произведения. Ученику не всегда удается тот или иной прием, поэтому надо все детально проработать.
Учащимся старших классов очень нравится играть «Восточный» танец В. Козлова. Сочетание различных приемов игры делают эту пьесу «изюминкой» любого выступления.
Вступление пьесы рисует нам картину загадочного Востока. Тишину пронзает короткий мелодический рисунок из шестнадцатых нот, который завершается приемом «тамбурин», создающим эффект горного эха. Вступление как бы подготавливает слушателя к завораживающему танцу, постепенно подводя мелодию к своеобразному ритму, который составляется из синкопированных расгеадо, тамбурина и ударов по деке.
Вся последующая часть состоит из переплетения восточной мелодии и ритмического рисунка. Постепенно танец переходит к кульминации, в которой мелодия составляется из ударов тамбурина и постукивания по деке. Эта часть самая яркая в пьесе и заканчивается своеобразным расгеадо, которое начинается на грифе, постепенно переходит к подставке, а далее плавно заканчивается ударами по деке. Заключение пьесы является повтором первой части с небольшим изменением. За счет множества эффектных приемов, которые присутствуют в танце, гитара превращается в своеобразный ударный инструмент. Создается впечатление, что играют несколько инструментов. Этот танец можно играть и соло и ансамблем.
Рассмотрим еще одну интересную пьесу, которую любят исполнять многие ученики моего класса «Маленький ковбой» А. Виницкого.
Гитарист, композитор, и педагог Александр Виницкий очень известен среди поклонников гитары, Он выступает с сольными концертами, пишет музыку для гитары, проводит мастер – классы, участвует в международных фестивалях гитарной и джазовой музыки. Стиль, в котором играет Александр Виницкий, можно назвать «джаз на классической гитаре». Этот стиль основывается на классической школе и владении разными джазовыми стилями (свинг, боса - нова, блюз, джаз – рок). Одной из особенностей игры является то, что ему удается сохранить пульсацию на протяжении времени звучания композиции. Как будто играет три инструмента одновременно – контрабас и две гитары.
Пьеса «Маленький ковбой» написана в стиле свинг (англ. – покачивание). Это одно из важнейших средств джаза. В большинстве разновидностей классического джаза существует соглашение, при котором в паре нот, записанных как ноты одинаковой длины, первая нота играется в два раза длиннее второй, воспринимаясь на слух как триоль. Чтобы правильно исполнить пьесу, следует считать ее на «раз, два, три», как трехдольный ритм. Так как ученик не всегда справляется с этим ритмом, несколько раз нужно проиграть пьесу со счетом вслух. Одновременно прорабатывается фразировка, Начало фразы – крещендо, конец – диминуэндо. Полезно проиграть отдельно каждый голос – верхний и нижний, при этом педагог проигрывает недостающий голос. Получается своеобразная игра ансамблем. Чтобы еще больше придать пьесе джазовый характер, можно попытаться импровизировать. Это делается с помощью форшлагов, которые исполняются приемом глиссандо от одной ноты к другой. Форшлаг играется в начале триоли и отстает от основного звука на малую секунду. Такой прием делает пьесу еще интереснее и разнообразнее.
Так же в некоторых моментах можно применить прием нисходящего легато Педагог показывает ученику как это можно исполнить, а ученик повторяет. Это можно преподнести ученику как своеобразную игру.
Очень интересна пьеса известного композитора Г. Манчини «Подсолнухи». Генри Манчини – великолепный композитор, написавший музыку ко многим хорошим фильмам, таким как «Розовая пантера», «Поющие в терновнике», «Подсолнухи». Пьеса «Подсолнухи» из одноименного фильма написана для гитары и довольно сложна для исполнения, поэтому ее играют ученики старших классов. Мелодия пьесы звучит очень проникновенно, заставляя не раз переливаться в памяти после прослушивания.
Сложность пьесы заключается в том. Что в ней множество аккордов, которые необходимо очень чисто и слитно исполнить. Пьеса написана в форме мелодии с аккомпанементом. При исполнении необходимо отделять мелодию от аккомпанемента, путем более громкого проигрывании мелодии. Аккомпанемент, хоть и исполняется более тихо, все же должен быть отчетливо проигран. При работе над этой пьесой необходимо понять, что хотел передать композитор. Музыка писалась для кинофильма, сюжет которого о любви двух людей, разлученных на долгие годы. Поэтому пьеса написана в форме кантилены, чтобы придать ей грустный напевный характер. Для игры кантилены требуется очень много навыков, которые приобретаются многолетним упорным трудом. Это и умение плавно соединять ноты (легато), очень хорошо дожимать, вести мелодию к главной ноте, работать над фразировкой. Но главное, здесь надо прочувствовать глубину человеческих переживаний.
Пьеса состоит из двух частей. В первой части – два предложения, но смысловое окончание все же находится в конце части. Это значит, что на протяжении всей первой части необходимо постоянно стремиться к концу, соблюдая при этом стремление к главным нотам во всех фразах. Между фразами интонационно ставить «запятую». После первого предложения, казалось бы, можно поставить «точку», однако все же мысль здесь не закончена, и мы ставим «запятую», стремясь к концу части.
Вторая часть тоже состоит из двух предложений, второе из которых повторяет мелодическую линию первой части, которая звучит в басах. Ритмический рисунок пьесы не очень трудный, поэтому если ее исполнять в одном темпе, не получится передать чувственных переживаний. При исполнении этого произведения ученик должен немного отступать от основного темпа, делая в начале фразы небольшое ускорение, а в конце – замедление. Темп второй части несколько быстрее. Это делает характер пьесы более проникновенным. Так как исполнение этой пьесы требует более качественной подготовки, следует давать ее более сильным и опытным ученикам.
Заключение
В жизни человека музыка бывает и другом, и утешительницей, и мечтой. Но некоторые люди отводят ей роль простой служанки, даже не подозревая, что она – богиня, способная возвысить человеческую душу, затронуть в ней добрые, благородные струны. Даже слушая незнакомую музыку, вы вдруг понимаете, что в ней выражены именно ваши чувства, настроения: то грусть, то бурная радость, то какой-то оттенок настроения, какой и словами не определить.
Оказывается, что все эти эмоции так же пережил другой человек – композитор, а затем сумел выразить в звуках музыки огромное разнообразие взволновавших его чувств и настроений. И не важно, в каком веке жил композитор – в XVIII или в XXI, для музыки не существует границ: она переходит от сердца к сердцу. Вот в этом свойстве музыки – выразительности – кроется ее главная сила. Даже небольшая инструментальная пьеса по силе выразительности могут соперничать со сложной сонатой или симфонией.
В данной методической работе были раскрыты особенности использования средств музыкальной выразительности в процессе обучения игре на гитаре в ДШИ. Были изучены и систематизированы средства музыкальной выразительности, а так же обобщен практический опыт использования средств музыкальной выразительности в процессе обучения игре на гитаре в ДШИ.
Список используемой литературы.
1. В. Козлов. Маленькие тайны сеньориты Гитары: альбом юного гитариста / комп. В. В. Козлов. Челябинск, 2006
2. А. Виницкий Детский джазовый альбом. Выпуск 1 Издательство: ООО Престо, 2001
3. В. Козлов Кругосветное путешествие сеньориты Гитары: альбом юного гитариста / Виктор Козлов. Челябинск, 2005
4. А.А. Петропавловский. Гитара в камерном ансамбле. – С – 168 Н.Новгород: ООО «Типография «Поволжье»,2007
5. Хрестоматия игры на шестиструнной гитаре для начинающих: авт.-сост. П.В. Иванников. – М.: АСТ; Донецк: Сталкер,2005
6. Классическая гитара: современное исполнительство и преподавание: тез.III Междунар. науч. – практ. конф. 12 – 13 апр.,2008
7. Волшебный мир шести струн. Избранные произведения для гитары. Тетрадь первая. Изд. В. Катанского. Москва,2001
8. Марк Филипс, Джон Чаппел. Гитара для «чайников». Издательский дом «Вильямс», 2003
2
.png)
