Ячменев Игорь Григорьевич,
преподавательМБУДО «ДШИ «Рапсодия» г. Кирова
Актуальность. Нередко преподаватель специальных дисциплин в ДМШ и ДШИ принимает активное участие, и порой даже слишком активное, а именно полный диктующий контроль над ребёнком в процессе обучения с самых первых уроков, не предоставляя, тем самым, ни малейшую возможность ученику самостоятельно мыслить. В дальнейшем ребёнок привыкает к пассивной роли на уроках, что приводит к неспособности ученика, допустим, разобрать произведение без помощи учителя. Более того – без активного участия педагога процесс разбора пьесы растягивается порой на недели. Поэтому на уроке на музицирование и творчество не остаётся времени. В результате выпускник образовательного учреждения – это нередко беспомощный перед нотным текстом ребёнок, который вряд ли будет дальше учиться по специальности.
Цель. Развитие навыков самостоятельной работы в урочное и внеурочное время учащихся на первоначальных этапах обучения.
Задачи:
1.привить ученику любовь к работе, ответственности и самоконтролю.
2.развивать склонность к творческой инициативе.
3.развивать навыки к умению мыслить самостоятельно.
Развитие самостоятельности музыкального мышления учащихся ДМШ и ДШИ.
1.1Знакомство с инструментом
С первых уроков по специальности начинается процесс освоения первоначальных знаний учеником. Необходимо познакомить его с разносторонним представлением о музыке.
Учитывая возраст ученика на данном этапе, все знания необходимо преподносить, по возможности, в виде интересной игры. Важно, чтобы ребёнок как бы сам открывал для себя прекрасный язык музыки, пусть даже в простой форме. Как только ребёнок начинает знакомиться с инструментом, необходимо обращать его слуховое внимание на различие тембров сначала отдельно звучащих духовых инструментов, затем в ансамблевом созвучии. К примеру, достигается это посредством прослушивания на уроке различных музыкальных произведений. Предоставить возможность ученику самостоятельно сопоставить услышанные музыкальные примеры с реальными образами окружающего мира. Необходимо научить его не только слушать, но и слышать.
После того, как закончился курс введения ученика в «мир» музыки, наступает следующий этап, это знакомство с инструментом. Преподавателю необходимо рассказать лишь малую часть истории происхождения инструмента, чтобы мотивировать ученика к последующему самостоятельному познанию . На первых уроках можно показать учащемуся, как извлекать звуки наиболее лёгкие для данного инструмента, предварительно пройдя процесс ознакомления постановки. Упражняться в этом следует без нот, т.к. они только отвлекут ученика. После того как учащийся несколько привык к инструменту и научился извлекать легчайшие звуки, можно перейти к усвоению способов нотной записи этих звуков. Путь накопления музыкальных представлений и исполнительских навыков должен идти от простого к сложному.
Анализ произведения, как фактор развития самостоятельности мышления.
В процессе развития музыкального мышления ученика, безусловно, играет большую роль разбор художественного произведения, сначала с помощью педагога, затем самостоятельный.
Для того, чтобы ученик смог передать художественный замысел играемого им произведения, педагогу необходимо изначально совершить краткий ознакомительный обзор по композитору, эпохе и жанру произведения. Далее следует работать педагогу с учащимся над художественным образом произведения, сначала в устном контексте, затем на практике. При исполнении учеником какого- либо музыкального материала должно контролироваться им самим соблюдение строгого ритма, качества звука и интонации, доступных учащемуся на данном уровне его развития, где преподаватель опять же должен являться направляющей, а не диктующей стороной.
Формирование самостоятельного музыкального мышления начинающего музыканта тесно взаимосвязано с развитием осознанного восприятия музыки, осмысленности и выразительности в исполнении репертуара. Важнейшим фактором здесь является использование элементов целостного анализа, раскрытие музыкально-образного содержания произведения в единстве с его формой. На начальном этапе обучения ребёнок сможет определить общий характер пьесы, темп, динамику, регистры, количество частей. Объяснение музыкальной фразы как небольшой, относительно законченной части музыкальной темы рекомендуется проводить на фразах, которые оканчиваются паузой или долгим звуком. В образной, игровой форме детям объясняются такие важнейшие понятия, как темп, артикуляция, динамика.
Целью каждого последующего урока – это проведение краткого итога самостоятельных занятий ученика дома и сообщение педагогом необходимого материала, знаний и умений для дальнейшей работы. Таким образом, на первоначальном этапе обучения младших классов следует решить следующие задачи:
- научить правильно держать инструмент.
- максимально правильно поставить аппарат (учитывая физическую индивидуальность ученика).
- добиться достаточно чистого и приятного звучания инструмента ученика.
- привить навыки к самоконтролю во время исполнения.
В достижении этих целей педагог должен быть очень требовательным и настойчивым.
Успех самостоятельной работы – привычка к самоконтролю. Следует развивать бережное отношение к тексту, внушать, что без точного выполнения указаний композитора нельзя добиться точного авторского замысла. Важно, чтобы ученик не только умел слушать себя, но и знал, что во время работы нуждается в проверке, чаще всего возникают фальшивые ноты, неточности голосоведения, не уместны изменения темпа. Очень полезно время от времени выучивать самостоятельно небольшое произведение без помощи педагога. Это способствует улучшению качества самостоятельной работы ученика. С самых первых шагов юный музыкант должен делиться с окружающими тем, что приобрёл – в любой форме, какая ему доступна: играть знакомым, родным, играть на прослушиваниях и концертах, причём так играть, чтобы чувствовалась максимальная ответственность за качество исполнения. И надо, чтобы ученик сам чувствовал эту ответственность.
Преподаватель должен руководить творческой деятельностью своих учеников: детское творчество опирается на знания и навыки, полученные в процессе обучения. С другой стороны, творческое музыцирование активизирует процесс обучения, приучая детей к свободному владению музыкальным материалом.
Легко усвоив понятия, ученики без усилий овладевают навыком артикуляции в процессе исполнения фортепианных пьес и элементарного сочинительства. Преподаватель должен руководить творческой деятельностью своих учеников : детское творчество опирается на знания и навыки, полученные в процессе обучения. С другой стороны, творческое музицирование активизирует процесс обучения, приучая детей к свободному оперированию музыкальным материалом.
Научить музицировать можно любого ученика, имеющего даже весьма средние музыкальные данные. Всё это требует от педагога высокого профессионализма, творческого подхода к обучению ребёнка и большой к нему любви и уважения. Для самостоятельного музицирования необходимо формирование у учащегося целого ряда качеств, позволяющих получать эстетическое наслаждение от проигрывания сочинений
1.3 Чтение с листа.
Ещё 100 лет назад чтение с листа было нормой домашнего музицирования, излюбленным времяпровождением людей из разных слоёв общества. Не будучи профессионалами, они обладали высоким уровнем знаний в области искусства. Эти просвещённые любители составляли основу русской интеллигенции.
Воспитание навыков хорошего разбора и чтения нот с листа должно быть в центре внимания педагога. Важно, чтобы он воспитывал осмысленное отношение к тексту, приучал не только видеть, но и слышать в них музыкальное содержание. Зачастую учащиеся даже старших классов неважно ориентируются в нотном тексте, слишком много времени тратят на его разбор и усвоение. Это тормоз в повседневной работе. Между тем, при сокращении времени на разбор пьес, появляется возможность усвоить больше материала, шире ознакомиться с музыкальной литературой, следовательно – быстрее развиваться.
Из чего же состоит комплекс навыков, позволяющих свободно читать музыкальное
произведение? В первую очередь следует научиться быстро прочитывать нотные знаки. В отличие от буквенных они размещаются и по горизонтали, и по вертикали, что представляет
дополнительную трудность. Обучать чтению нот с листа необходимо с самого начала. Необходимо объяснить ребёнку, что как и при чтении художественного произведения, когда ты видишь целое слово и даже больше, а не буквы по отдельности, так и в музыке необходимо мыслить не отдельными нотами, а фразами, предложениями. Необходимо научиться быстро и легко читать любые ноты, точно так же, как читаешь книжки. Тогда не придётся тратить много времени на разбор несложной пьесы. А самое главное – умение свободно читать ноты откроет
перед тобой море интересной музыки, которую ты сможешь сыграть самостоятельно и с удовольствием. Для этого необходимо, чтобы ребёнок прочно усвоил начертания нот, их названия и расположение на клавиатуре.
Необходимо как в классе так и дома просто читать ноты.
Так как нотный текст состоит не только из одних нот, но и аппликатурных, динамических и агогических указаний, внимание к этим многочисленным знакам необходимо прививать ученику с самого начала его обучения, потому что тщательное изучение и выполнение этих знаков является ключом к пониманию авторского замысла. Для технического роста большое значение имеет развитие привычки точно соблюдать правильную аппликатуру, что способствует сознательному отношению к этому вопросу в дальнейшем и хорошему чтению нот с листа, что и является проявлением самостоятельности ученика.
Чтобы закрепить полученные знания, более эффективным способом запомнить ноты, паузы, динамику, штрихи, интервалы, ключевые и случайные знаки и т.д., можно использовать нотное лото, и в зависимости от пройденного материала использовать его на каждом уроке. На карточках записываем ноты в скрипичном и басовом ключах, длительности нот, паузы, различные ритмические фигуры, знаки альтерации, динамики и т.д.. Ребёнок должен показать,
сыграть, прохлопать или объяснить эти обозначения. Педагог по своему усмотрению может нарисовать и вводить в игру большее или меньшее количество карт, фиксируя на них
различные обозначения в зависимости от объёма изучаемого материала.
Когда начертание нот, пауз, нюансов, ритмических фигур и т.д. становится для ребёнка хорошо знакомым
«обиталищем друзей», тогда естественно вырабатывается связь :
вижу – слышу – знаю, где брать ноту на клавиатуре, каким звуком сыграть, как уложить звуки во времени, сколько пауза «молчит» и т.д..
Эта связь прочно остаётся в сознании ребёнка. Для проверки знаний можно использовать игры-загадки, ребусы, кроссворды. Ребёнку необходимо не только изучать пьесы, но и читать с листа.
Это очень сложный и трудоёмкий процесс. Обучить этому очень сложно, особенно тех детей, которые сами по себе неорганизованные, невнимательные, всё делают примерно. Потом, ведь в музыке, как и в других науках (например: русский язык, математика) есть свои определённые правила, формулы, которым мы обучаем с самого первого дня, но которыми не все умеют и хотят пользоваться.
Формирование навыка быстрого разбора и чтения нотного текста тесно взаимосвязано с общим музыкальным развитием ребёнка, слухо-творческим воспитанием, становлением исполнительского аппарата. Триединство музыкального искусства : сочинение - исполнение – восприятие – должно познаваться учащимися практически.
С самого начала и в дальнейшем педагогу необходимо развивать и совершенствовать в своих учениках не только технологические навыки овладения инструментом и техническое мастерство, но и внутреннее ощущение музыки. Важно интенсивно «погружать» ученика в музыку, приучать слушать произведения, говорить с ним о них. Со временем на смену навыкам слушания, умению почувствовать настроение небольшой пьесы приходят более сложные навыки : узнавание повторяющихся музыкальных тем-образов, различение контрастных тем, осознание структурных элементов и т.д.. Если есть техническая возможность, то стоит прослушивать вместе с учеником отдельные произведения в записи.
Развитие самостоятельности-Залог успеха начинающего музыканта.
В процессе обучения первую роль играет домашняя работа. Необходимо помочь ребёнку в составлении дневного расписания, чтобы была соблюдена разумная последовательность в занятиях музыкой и приготовлении уроков для общеобразовательной школы. Учащиеся музыкальных школ не могут уделять очень много времени фортепианной игре, поэтому педагог должен обратить внимание на повышение качества домашней работы, приучать с первых лет обучения заниматься так, чтобы ни одна минута не пропала зря. Одно из важных положений - гибко распределить своё время между различными объектами работы. Педагог должен акцентировать внимание на первоочередных задачах. Важно помнить, что урок – образец ежедневной самостоятельной работы дома.
Развитие навыков самостоятельной работы протекает успешно лишь в том случае, если ученик понимает, какую художественную цель преследует указание педагога – рекомендуемая аппликатура, динамический план, оттенки звука и т.д. Необходимо следить и добиваться точного выполнения домашнего задания. Этим самым прививается любовь к работе. Если ребёнок воспринял яркий образ, у него возникает необходимость передать этот образ собственными силами. Отсюда должна зародиться и склонность к многократным повторениям, к тому, что мы называем «умением работать».
Успех самостоятельной работы – привычка к самоконтролю. Следует развивать бережное отношение к тексту, внушать, что без точного выполнения указаний композитора нельзя добиться точного авторского замысла. Важно, чтобы ученик не только умел слушать себя, но и знал, что во время работы нуждается в проверке, чаще всего возникают фальшивые ноты, неточности голосоведения, не уместны изменения темпа. Очень полезно время от времени выучивать самостоятельно небольшое произведение без помощи педагога. Это способствует улучшению качества самостоятельной работы ученика.
С самых первых шагов юный музыкант должен делиться с окружающими тем, что приобрёл – в любой форме, какая ему доступна: играть знакомым, родным, играть на прослушиваниях и концертах, причём так играть, чтобы чувствовалась максимальная ответственность за качество исполнения. И надо, чтобы ученик сам чувствовал эту ответственность.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Особую важную роль в процессе обучения в классе духовых инструментов играет работа над музыкальным произведением. Большинство учащихся не умеют самостоятельно анализировать и строить свою работу над музыкальным произведением, отсюда низкая продуктивность в занятиях, плохое качество и невыразительность исполнения. А главное – творческие способности у музыканта не получают должного развития. Важнейшие значение при этом приобретает развитие навыков музыкального мышления и умение организовать свою работу на рациональной основе.
Безусловно, сам процесс развития самостоятельного мышления длинен и сложен. Умение самостоятельно мыслить не даётся человеку сразу , оно воспитывается путём определённой тренировки воли и внимания. Большое значение имеет максимальная сосредоточенность на уроках. Если педагог основную работу будет брать на себя, то ученики останутся пассивными, инициатива их не станет развиваться. Надо, чтобы основная мыслительная деятельность падала на учащегося. Используя небольшие задания, дать возможность самому дойти до решения задач, т.е. развивать у ребёнка творческую инициативу. Для этого следует, к примеру, предложить ему сочинить мелодию на заданный ритмический рисунок, на стихотворный текст, «досочинить» конец музыкальной фразы, подобрать знакомую мелодию, сыграть её от разных звуков, прочитать с листа новую пьеску (отрывок) и угадать из какого фильма или телепередачи эта музыка и т.д..
Очевидно, что проблемы обучения и творческого развития должны быть тесно связаны. Процесс творчества, сама обстановка поиска и открытий на каждом уроке вызывает у детей желание действовать самостоятельно, а значит уверенно.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.
Зеленская Т. А. Развитие самостоятельности музыкального мышления учащихся младших и средних классов специального фортепиано в ДШИ.-г.Ровеньки, 2017.- https://infourok.ru/metodicheskij-doklad-na-temu-razvitie-samostoyatelnosti-muzykalnogo-myshleniya-uchashihsya-mladshih-i-srednih-klassov-specialnog-5403309.html
Ильина С.В. Развитие самостоятельности музыкального мышления учащихся младших и средних классов специального фортепиано.- https://hdshi.chvs.muzkult.ru/media/2018/09/22/1219525076/Metod_rabota_prepodavatelya_Ilinoj_Razvitie_sam.myshleniya.pdf
Работа над музыкальным произведением в классе духовых инструментов ДМШ и ДШИ.- https://infourok.ru/metodicheskaya-razrabotka-rabota-nad-muzikalnim-proizvedeniem-v-klasse-duhovih-instrumentov-dmsh-i-dshi-1728580.html
Соколова Т.Ю.Развитие самостоятельного музыкального мышления учащихся младших классов ДМШ и ДШИ (на примере класса флейты).-Казань: Приволжский межрегиональный центр повышения квалификациии профессиональной переподготовки работников образования,2013.
Ягудин Ю.Г. О развитии выразительности звука, М., — Музыка, 1971.
