РАЗВИТИЕ ИНТЕРЕСА У ДЕТЕЙ
В МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ –
ОСНОВА ИХ ЭСТЕТИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ
Из опыта работы
музыкального руководителя
Медведевой Елены Геннадьевны
МДОУ детский сад № 54
«Звездочка»
г. Озерск
Период дошкольного детства наиболее благоприятен для эстетического развития детей. Впечатления детства ребенок проносит через всю свою жизнь.
Мир музыки, музыкальной деятельности очень близок детям. В восприятии музыки, оценке, творчестве ребенок видит собственную значимость. В процессе разнообразной музыкальной деятельности дети знакомятся с лучшими образцами народной и классической музыки. Музыкальная деятельность развивает воображение, формирует эстетический вкус и нравственно-эмоциональную сферу.
Обозначенная выше тема является актуальной в дошкольной педагогике, так как сегодня перед педагогами ставится задача воспитания творческой личности. Для
Того необходимо использовать все резервы педагогического воздействия; интересные формы занятий с детьми – таким образом, разрабатывая условия для управления музыкально-эстетическим развитием детей.
Дошкольная педагогика определяет специфику эстетического воспитания ребенка-дошкольника. Оно включает в сферу педагогического воздействия, прежде всего, чувства ребенка, обогащает их, способствует выработке эмоциональной отзывчивости.
В ходе эстетического воспитания расширяется кругозор детей, активизируются познавательные процессы, воспитывается внимание, развивается эстетическое восприятие, в дальнейшем отношении и оценка, образное мышление, творческое воображение.
Задачи эстетического воспитания определены дошкольной педагогикой. В среднем дошкольном возрасте мы решаем следующие задачи:
Развитие у детей эстетической восприимчивости;
Формирование эстетических эмоциональных чувств;
Формирование первичных умений и навыков исполнительской деятельности.
Невозможно решить эти задачи, если не развивать у детей способности к эстетическому восприятию объектов действительности и искусства. Любое художественное явление требует от детей соответствующей сенсорной готовности, т.е. определенного уровня развития.
Психологи: Б.М. Теплов, Л.С. Выгодский, П.М. Якобсон, педагоги: Н.А. Ветлугина, Л.Н. Комиссарова, А.И. Катинене, А. Вайчене, А. Атонасова и другие отмечают роль чувственной основы художественного восприятия. Чем активнее у ребенка будут «поисковые» движения рук, глаз, слуха, тем полнее, интенсивнее будет восприятие красок, форм, звуков.
Решение задач эстетического восприятия тесно связано с формированием у детей таких качеств, как активность, инициативность, поэтому в своей работе мы делаем акцент на том, чтобы стимулировать активные и инициативные действия детей. Таким образом, для решения задач эстетического воспитания детей, определенных дошкольной педагогикой, мы поставили следующую цель: развить у ребят интерес к музыкальной деятельности, тем самым сделать музыкальное развитие ребенка естественным и непринужденным. Для реализации этой цели определили следующие задачи:
1. строить музыкальное воспитание на следующих принципах:
Эмоциональной увлеченности
Личностно-ориентированного взаимодействия с детьми.
2. обогащать внутренний мир детей, их чувства нравственные качества, яркими впечатлениями.
3. развивать эмоциональный компонент восприятия музыки во всех видах детской музыкальной деятельности.
В своей работе мы рассматриваем эстетическое воспитание детей среднего дошкольного возраста средствами музыки. В связи с этим, коротко остановимся на характеристике развития способностей детей младшей группы в музыкальной деятельности.
Нами в начале года была проведена диагностика способностей детей средней группы в музыкальной деятельности, предложенная О.П. Радыновой, мы определяли эмоциональную отзывчивость на музыку, проявляющую в ладовом чувстве, чувстве ритма, музыкально-слуховых представлений у детей. Получив результаты (см. приложение), увидели, что музыкальные способности у всех детей проявились по-разному. У ряда детей (8 детей) все три способности проявились достаточно ярко, дети быстро и легко выполнили задание – это свидетельствует о музыкальности детей. У 11 человек были затруднения в выполнении заданий на определение характера мелодии, а так же в пении любой песенки. У двух не было согласованных ритмических движений. Наблюдения за этими детьми показали, что овладение пением у детей происходит постепенно, в результате проб, процессе которых у них, с одной стороны, создается умение владеть голосовым аппаратом, а с другой – вырабатываются музыкальные слуховые представления.
Исследования способностей детей в музыкальной деятельности, наблюдения во время занятий позволили нам сделать вывод, что у большинства детей группы они соответствуют возрастным показателям, однако отмечается и следующее:
- дети не всегда внимательны при слушании произведения, особенно классической музыки;
- отсутствуют просьбы повторить произведение;
- трудно определяется любимое произведение;
- внешние проявления (двигательные, мимические) не яркие, нет высказываний детей.
Для того, чтобы добиться поставленной нами цели, обозначенной выше, нам необходимо было пересмотреть организацию и проведение музыкальных занятий, сделать каждое занятие праздником для малышей, найти более эффективные методы и приемы музыкального воспитания, которые способствовали бы развитию основных способностей детей: слышать, видеть, чувствовать, понимать, фантазировать и придумывать.
Общеизвестно, что вся наша душевная биологическая жизнь направлена на то, чтобы получать удовольствие и избегать неудовольствия. У детей же удовольствие определяет любую деятельность. Как утверждает психолог А. Лоуэн, ребенок живет телесной жизнью и действует, если ему не мешают, на основе принципа удовольствия. Он делает то, что чувствует как «хорошо», и избегает того, что «опасно».
Практика показывает, что успех начального музыкального обучения для ребенка непосредственно и прямо связан с развитием умения переживать общение с музыкой, как радость, а не как необходимость выполнять упражнение или не известно, откуда «свалившуюся» на него обязанность петь, слушать, танцевать на занятии. Поэтому мы твердо уверовали в то, что нужно помочь каждому ребенку найти свои доступные формы общения с музыкой и заложить удовольствия в фундамент музыкального общения для поддерживания интереса в дальнейшем развитии.
Педагог-философ Ш. Амонашвили писал о попытке взрослых идти против природы детей прямо и достаточно жестко: «Ребенок наследует от Природы не только задатки, но и мудрого «человека-наставника», которому поручено руководить его деятельностью и развитием. Природа не доверяла, не доверяет и не может доверить свое уникальное творение только заботам взрослых, будь они родители, учителя или другие люди». Чтобы отдать предпочтение новому и радостному, ребенок не должен бояться. Если он действительно может выбирать, то выберет опыт, связанный с переживаниями радости. Все выборы и предпочтения ребенком реализуются в игре, об этом пишут многие педагоги и психологи. Игра для ребенка равносильна удовольствию. Когда мы идем наперекор интересам и возможностям детей, они разными способами сопротивляются: шалят, скучают, капризничают или другая крайность – делают все, чтобы угодить нам взрослым, но без удовольствия, без эмоций.
Свое общение с детьми мы начинаем с игры. Дети очень любят куклы би-ба-бо, которые ведут игровой диалог с ними, в конечном итоге дети уже не бояться идти в музыкальный зал, где их ждут игры со звуками, которые представляют собой творчество-исследование (извлекаем звуки из бумажки, деревянных палочек, различных природных материалов, банок, пуговиц, шариков и т.д.) игры со звуками – это радость от того, что ребенок сам выбирает из чего он будет извлекать звуки, это свобода самовыражения, здесь нет ни каких оценок «плохо» или «хорошо». Ребенку интересно, а мы, педагоги, решаем ряд задач:
Помогаем изучать звуковые свойства различных материалов и предметов;
Помогаем исследовать различными способами получение звуков, тем самым способствуем развитию звуковысотного слуха.
Кроме игр со звуками, мы увлекаем детей игрой на музыкальных инструментах. Цель этих инструментальных игр – импровизационное звукоподражание. Всходит солнышко – игра на треугольнике, сто символично соответствует этому природному явлению. Стоит появиться синичкам, как дети на свистульках подражают их голосам. В своей работе для таких игр-импровизаций мы используем изготовленные нами самодельные инструменты. Есть прекрасная разработка музыкального руководителя из г. Челябинска И. Галянт, которая предложила сборник этих простейших музыкальных инструментов. Права и Т.Э. Тютюнникова, автор ряда пособий для музыкальных руководителей ДОУ в том, что детские музыкальные инструменты на самой первоначальной ступени должны быть игрушками в высоком значении этого слова. Музыкальными игрушками, которые будят творческую мысль ребенка, помогают детям понять, от куда и как рождаются звуки. Вот так, например, мы играем деревянными палочками в момент ритмического дикламирования текста:
Чики-чикалочки, поиграем в палочки?
В палочки-стучалочки, в палочки-игралочки.
Тук-тук-тук-тук, это что за звук?
Деревянный это звук: тук-тук-тук-тук.
Тук-тук – это что за звук? –
Дятел жил в дупле пустом, дуб долбил как долотом.
Тук-тук-тук-тук – это что за звук? –
Деревянный молоточек
Подбивает ваш каблук – тук-тук!
Тук-тук-тук-тук – это что за звук? –
В дверь к нам кто-то постучался
Вот откуда этот стук.
Нравятся детям и «деревянные разговоры», предложенные Т. Э. Тютюнниковой, для этого мы используем и ложки, и ксилофон, рубель коробочки и т.д. Предлагаем изобразить разговор, например, лошадки и кузнечика (ложки и ксилофон) или разговор двух дятлов (две коробочки).
По аналогии мы знакомим детей со звуками, издаваемыми металлическими предметами, при этом читаем стихотворение:
У металла гулкий звук,
Не похож совсем на стук.
Он бывает и трубящий,
И призывный, и бренчащий.
После этого предлагаем детям поэкспериментировать со всеми имеющимися на занятии предметами. Дети сами находят способы игры: громко и тихо, быстро и медленно. Играем в оркестр по К. Орфу. Дети, сидя по кругу, исполняют ритмический рисунок на шумовом инструменте, педагог исполняет на фортепиано музыкальную пьесу, по окончании пьесы дети пересаживаются на другой инструмент. В итоге, дети подыгрывают педагогу на многих шумовых инструментах простейший ритм. Такое элементарное музыцирование мы используем в различных видах деятельности: на музыкальных занятиях, на музыкальных развлечениях. Оно дает нам возможность интегративно походить к построению занятий, экспериментировать, нетрадиционно организовывать взаимодействие с ребенком, тем самым, создавая условия для развития творчекских способностей детей.
Знакомя детей с музыкальными произведениями, мы некоторые свои занятия строим по принципу отражения конкретной темы и образа. Это мы делаем для того, чтобы ребенок глубже почувствовал характер музыки, активно пережил свои впечатления. Для проведения таких занятий необходимы пособия и атрибуты, отражающие и раскрывающие нужную нам тему. Например, в занятии «Лето, лето к нам пришло…» мы использовали импровизированную полянку, на которой «росли» различные яркие цветы, на них сидели красивые, пестрые бабочки, жучки. Дети не только слушали музыку (аудиокассета «волшебство природы»), но и любовались красивыми цветами и бабочками. Сочетание художественного слова, наглядности и музыки помогают нам формировать более яркое образное восприятие детьми темы занятия, оказывает на них более сильное эмоционально-эстетическое воздействие.
Наблюдая за особенностями реагирования детей на художественное слово, мы отмечали, что они положительно реагируют на речевые интонации в потешках и прибаутках, поэтому в занятиях использовали маленькие шутки, потешки, песенки.
Мешу, мешу тесто
Есть в печи место,
Пеку, пеку каравай
Всех ребяток угощай!
Детей захватывает не только фабула, но и певучесть, мелодичность, ритмичность стиха. Еще К.И. Чуковский говорил, что дети очень чувствительны к звуковым сочетаниям слов, их привлекают певческие стихи и прибаутки. Дети с удовольствием разучивают не большие, короткие не сложные по мелодическому рисунку песенки.
Прилетайте птички к нам, к нам, к нам.
Зернышки птичкам дам, дам, дам.
Клювиками птички клюю, клюю, клюю.
Я смотрю на птичек и пою.
Ля-ля-ля-ля-ля-ля!
Или
Дождик кап!
Дождик кап!
То сильней, то тише
Не стучи, не стучи,
Не стучи по крыше.
Детям очень нравятся речевые упражнения, которые мы используем для развития чувства ритма, слуха. Ритм, заключенный в словах, фразах, ощущается детьми естественно, если его сопровождать движениями.
Например:Дождик лей, лей, лей (взмахами кистями рук)
На меня и на людей (ладошки на грудь и в стороны)
На меня по крошке, (сложить пальчики)
На людей по ложке, (сложить ладошки)
А на Бабу-Ягу (взмахи кистями вверх)
Лей по целому ведру (сильный взмах на сильную долю)
Или
Барабанщик очень занят
Д-д-д-д (хлопки)
Барабанщик барабанит
Д-д-д-д (пальчиками)
Бей руками помогай
Д-д-д-д-д (хлопки по коленям)
Ритм ногою отбивай
Д-д-д-д-д (притопы одной ногой)
Речевые упражнения приносят неоценимую пользу, т.к. это для детей тоже игра увлекательная, интересная. Кроме того, эти речевые игры используются нами с определенной дидактической целью, они оказывают нам неоценимую услугу в деле поддержания интереса детей к музыкальной деятельности.
На занятиях мы приучаем детей слушать классическую музыку. Мы верим, что красота, которую она нам дарит, найдет отклик в сердцах детей, откроет возможность эстетического и нравственного отношения к окружающему миру.
Один-два раза в квартал мы проводим тематические занятия ч использованием классической, современной инструментальной музыки из серии «HAPPYBABY», кроме того, в зависимости от возрастных особенностей психо-эмоционального развития детей в каждой группе, один раз в неделю мы слушаем с ними классическую музыку. Дети радуются, эмоционально откликаются на музыку. Радость, улыбки, мимика, жесты. Двигательная активность – вот уже те реакции, которые мы отмечаем.
Во время слушания классической музыки на занятиях часть детей группы (7 – 8человек) внимательно слушают, даже можно сказать сосредоточенно. Есть дети, которые слушают первые несколько секунд. Потом начинают отвлекаться. Слушание музыки для них еще не потребность.
Постепенно расширяем музыкальный репертуар для слушания, вводим народную инструментальную музыку («Ах, вы сени…», «Во саду ли, в огороде…», «Я на горку шла…», «Пойду ль я…», «Из-под дуба…»).
Учитывая возрастные особенности детей среднего возраста, мы выбираем наиболее подходящий фрагмент, длительность не более 3 – 4-х минут. Это ярко выраженная музыка: веселого характера или плавная, ласковая, спокойная. Мы настраиваем детей на восприятие музыки через занимательные, наглядно оформленные занятия. Например, будем слушать музыку ласковую, как солнышко, красивую, как цветочек, быструю, как ветерок.
Слушали наши дети и грустную музыку:
(«Осенняя песня» П.И. Чайковского, «Грустная песенка» В. Калинникова, «Дождик» К.Орфа). Дети в этом возрасте любят повторно слушать полюбившуюся музыку и узнают ее. Это «Музыкальный ящик» (из альбома пьес для детей Г. Свиридова), «Бабочка». Э. Грина, «Смелый праздник» (из альбома для юношества») Р. Шумана. Это говорит о том, что желание слушать музыку постепенно формируется у детей, повторное слушание побуждает их к выражению чувств, знакомый материал поднимает настроение, создает хороший эмоциональный настрой.
Кроме классической музыки мы включаем в слушание народную музыку, в частности, народную песню. В ней так же заложены большие потенциальные возможности эстетического воздействия. Народные музыкальные произведения ненавязчиво, в веселой, игровой форме знакомят ребят с обычаями и бытом народа, с бережным отношением к природе, с чувством юмора и помогают нам решать задачи приобщения детей к музыкальной культуре нашего народа.
Большую роль в эстетическом воспитании детей играют сказки, которые мы после слушания обыгрываем.
Рассказывание сказок всегда доставляет детям радость: они внимательно слушают, активно воспринимают, быстро запоминают содержание и с удовольствием играют в игры по сказочным сюжетам. Слушаю музыку в мастерском исполнении взрослого, ребенок концентрирует внимание на развитии сюжета. Сказка захватывает художественной формой, быстро развивающимися событиями. Рассказывание сказки – большое искусство. Знакомя с новой сказкой, употребляем характерные сказочные фразы, эпитеты, песенки и все это наизусть, чтобы не изменить традиционного характера народной сказки. Язык сказок прост, четок, лаконичен. Часто описания заменяются эпитетами, двойными глаголами (тянет – потянет, большая – пребольшая). Сказка наделяет героев прозвищами – эпитетами (зайка – попрыгай-ка, лисичка – сестричка, волчок – серый бочок). Делают запоминающейся сказку и песенки: коза поет козлятам, колобок поет зайке, медведю, лисичке. Повторения в сказках также нравятся детям – они лучше запоминают содержание. Всегда надо помнить, что художественно преподнесенная детям сказка – это праздник и запоминается он на всю жизнь.
В качестве примера приведем систему работу с детьми по сказке:
Выразительное рассказывание сказки;
Во время рассказывания выделяем главные моменты;
Рассматривание персонажей на картинках;
Работа над обогащением словаря детей посредством игр, лексических упражнений.
Прилагаем все усилия, чтобы дети поняли смысловое содержание всего произведения, адекватно на него реагировали, соответственно коллизиям развертывающего сюжета. Ярко выделяем положительные момента, т.к. ребенка нельзя сталкивать с безвыходностью, не должно возникать чувство страха и подавленности. Можно ли радоваться тому, что мышка разбила «золотое яичко», лиса «съела колобка», а медведь раздавил теремок? Стараюсь подчеркнуть, что курочка принесет новое яичко деду и бабе, звери построят новый дом еще краше и крепче, а баба испечет новый колобок и он вновь окажется на окошке. Стараемся так рассказывать, чтобы сказка воспитывала добрые чувства, побуждала к положительным поступкам.
При рассматривании персонажей на картинках у детей создается развернутая картина действий – это важно при игре в сказку.
Для обогащения выразительной речи, вводим в занятия творческие задания (упражнения) на выразительность жеста, мимики, интонации, развития мышления.
Например: вношу игрушку би-ба-бо кошечку и предлагаю ласково с ней поздороваться всей группой, а потом индивидуально. Вначале желающих выполнить такое простое задание на развитие интонации было не много.
Затем предлагаю стихотворение, меняя интонацию:
Киска, киска, как дела?
Почему от нас ушла?
На следующем занятии предлагаю детям спросить, как у кошечки дела. Сама, продолжая играть роль кошечки, отвечаю, уже меняя интонацию:
Не хочу я с вами жить,
Хвостик негде положить.
Ходите, зеваете, на хвостик наступаете.
На следующих занятиях разыгрывают стихотворения дети, добиваясь движения по тексту. Мишка: губы оттопырены, нос сморщен, голос капризный, обиженный.
Еще пример:
Педагог:Бедный мишка заболел,
Мишка много меда съел.
Мишка плачет и кричит
МишкаУ меня живот болит!
(здесь нужно прижать руки к животу, туловище согнуть) мимика: брови сдвинуты, глаза прищурены, уголки губ опущены.
Для работы над отдельными чертами характера, использую песенку «Тень-тень, потетень» (р.н.п.), дети выбирают роли и выполняют движения по тексту.
Важен и такой прием, как театр игрушки. Эксперименты показали, что при показе игрушек, эмоциональность детей столь высока, что они не слышат взрослого, наступает доминантное торможение. Они эмоционально переживают за цыпленка, который потерялся, петушка, которого надо спасать, т.к. он подавился бобовым зернышком и т.д.
Именно с помощью эмоционального изложения и игрушек воспитатель поддерживает внимание детей. И это важно, ведь дети отличаются непроизвольностью действии, неспособностью самоорганизации, сдержанности. Их внимание носит летучий характер.
Работу со сказкой мы органично включаем в музыкальные занятия, и это тоже делает их интересными и привлекательными для детей, а нам помогает решать ряд дидактических задач. Таким образом, музыкальные занятия организуются нами с учетом особенностей развития детей среднего дошкольного возраста.
Совместная музыкальная деятельность дошкольников и взрослого включает в себя:
Подвижные музыкальные движения;
Пальчиковые игры;
Игры на музыкально-шумовых инструментах;
Дидактические игры;
Знакомство с классической музыкой;
Пение.
Отличительной чертой наших музыкально-развивающих занятий является следование принципу уважения и доверия детским чувствам. Мы не тренируем музыкальные навыки детей, а делаем акцент на развитие чувств, мышления и поведения ребенка. Кроме того, мы соблюдаем очень важные на наш взгляд, принципы при проведении занятий, а именно:
- четкое начало и конец занятия.
Это позволяет детям вовремя включаться в процесс обучения и выйти из него без негативного эмоционального всплеска;
- Ситуация принятия и успеха.
Каждый ребенок должен чувствовать, что его принимают и понимают таким, какой он есть. Доверие, искренность и безопасность отношений – основа нашего взаимодействия с детьми;
- обратная связь.
В процессе взаимодействия у каждого участника образовательного процесса возникают определенные переживания. Умение откликаться на состояния детей – важная составляющая для нас в процессе совместной деятельности.
Созданная нами система эстетического воспитания детей средствами разнообразной музыкальной деятельности принесла положительные результаты, о чем свидетельствуют проведенные нами исследования в конце учебного года (см. приложение). В разделе «Ладовое чувство» и «музыкально-слуховые представления» затруднения испытывали трое детей: Андрей Л. – вновь пришел в группу, Ваня К. – часто болел, Дима П. – затрудняется в ответах, задержка речевого развития. В разделе «Чувство ритма» нет согласованности движений у Никиты Д. и Артема Е.
Таким образом, в своей работе при общении с детьми на музыкальных занятиях мы использовали принцип эмоциональной увлеченности, заинтересованности тем, что и кА подается ребенку. «Заразить» другого человека эмоциями можно лишь через собственное их выражение, становясь и актером и умным тактичным педагогом. Мы думаем, что нам удалось заложить основы для эстетического развития детей в дальнейшем.
Опыт нашей работы показал, что использование разнообразных форм музыкальной деятельности и приемов приобщения детей к ней, обогащает жизнь детей, вводит их в мир музыки, создает положительный эмоциональный настрой. Значительную роль в этом играют элементарное музыцирование (игры со звуками, речевые игры), образно-тематические занятия, общение детей с классической, народной музыкой и сказкой.
В результате музыкально-игровой работы, наши дети научились петь протяжно, без напряжения в голосе, музыцировать, при слушании узнавать музыкальные произведения, у многих раскрылись потенциальные возможности.
Главным достижением наших занятий с детьми мы считаем привитую любовь к музыке, кроме того, их внимание, память, мышление, воображение, личностные качества, получили толчок для дальнейшего развития.
Литература
1. О.П. Радынова, А.И. Катинене, М.Л. Палавандшивили «Музыкальное воспитание дошкольников»
2. М.Ю. Картушина «Забавы с малышами»
3. Г. П. Новикова «Музыкальное воспитание дошкольников»
4. Л. Павлова «О познавательном развитии детей 3 – 4-х лет»
5. Г. П. Новикова «Эстетическое воспитание и развитие». Методические рекомендации для педагогов, воспитателей, музыкальных руководителей.
6. Т.Э. Тютюнникова «Сто секретов музыки для детей»
7. Н.Ф. Сорокина «Развитие творческих способностей от трех дл четырех лет». Журнал «Музыкальный руководитель» № 3, 5, 6, 2009г.
