"Роль пианиста-концертмейстера в школе искусств"

Конец формы

«Детская школа искусств № 2 города Надыма»

Методический доклад

Роль пианиста-концертмейстера в школе искусств

Автор: Петрова А.А.

"Солист – это парус, аккомпаниатор – руль; лишенная одного из этих компонентов, лодка потеряет ориентир и не причалит к желаемому берегу". Е. Шендерович.

Концертмейстерство как отдельный вид исполнительства появился во второй половине Х1Х века, когда большое количество романтической камерной инструментальной и песенно-романсовой лирики потребовало особого умения аккомпанировать солисту. Понятие «концертмейстер» от немецкогоKonzertmeister-мастер концерта. Прежде всего, это одна из центральных фигур в оркестре или хоре, посредник между дирижером и оркестрантами. Концертмейстер, это человек, который руководит настройкой оркестра или хора перед концертами, репетициями. Начиная настройку, он готовит не только коллектив музыкантов, но и публику к началу концерта. Без фортепианного сопровождения не могут обойтись выступающие инструменталисты, вокалисты, ансамблевые коллективы, хоры. В классе хореографии, уроки классического танца ведутся под аккомпанемент фортепиано. Нередко слушатели и музыканты исполнители вообще не замечают работу концертмейстера, считая ее вторичной. Роль концертмейстера в сфере музыкального исполнительства и образования далеко не всегда оценивалась объективно. Возражая этой точке зрения, Виноградов К. Л. писал: «Говорить о второстепенности функции аккомпаниатора неправомочно хотя бы потому, что фактура партии аккомпанемента в вокальных и инструментальных пьесах бывает настолько сложна, что часто требует от пианиста мастерства высокого класса». Пианист-концертмейстер - многоплановая, интересная профессия. Ему под силу стать целым оркестром - или создавать вдвоём с певцом тончайшие образы вокальной лирики. Он может работать с хором начинающих учеников, а может блистать вместе солистом виртуозом. Концертмейстеры - это настоящие труженики фортепианного искусства, часто недооцененные, как незаменимые специалисты. Вообще концертмейстер в учебном процессе выступает не просто в роли сопровождения, а ещё и как правая рука педагога, помогая ему не только как аккомпаниатор, но и как музыкант  уже изучивший специфику преподавания. На примере работы концертмейстера-пианиста  в школе искусств,  мы  видим его необходимость у целого ряда специальностей: духовые, струнные инструменты, а  также  вокал, народные инструменты,  хор  и хореография. Хороший концертмейстер является неотъемлемой частью музыкально-педагогического процесса.Концертмейстер не выбирает себе партнеров. В ансамбле с ним играют ученики различных возрастов, имеющие разный уровень одарённости и исполнительского опыта. Работа в классе требует от концертмейстера знания не только своей партии, но и владение сведениями о строе, тембровых, технических и динамических возможностях инструмента, штриховом разнообразии, специфике звукоизвлечения, что способствует более грамотному и чуткому сопровождению. Пианист-концертмейстер должен хорошо знать партию солиста (технические трудности, фразировку), должен соотносить звучность фортепиано с особенностями динамики солирующего инструмента. Большая ответственность лежит на концертмейстере как в повседневной работе, так и в процессе концертных выступлений с начинающими музыкантами-солистами. Очень часто концертмейстер становится не только партнером по творчеству, но и надежной опорой для солиста. Он чувствует его эмоциональное состояние, психологически-эмоциональную настроенность, поддерживает его во время исполнения. Особые трудности в ансамбле представляют учащиеся, у которых недостаточно развито чувство темпа-ритма. Такие исполнители часто отклоняются от установленного в процессе репетиций темпа. В такой ситуации концертмейстер может влиять на исправления темповых отклонений. Однако часто встречается, что ученик ещё не обладает необходимыми профессиональными навыками и, плохо ориентируется в понимании художественного замысла произведения, ещё не разбирается в стилистике. В этих случаях ученику нужна поддержка концертмейстера, который сумеет направить, настроить ученика. Таким образом, концертмейстер, который работает в учреждениях музыкального образования, выступает в нескольких функциях одновременно.  Деятельность концертмейстера включает в себя разучивание с солистами их партий, умение контролировать качество их исполнения, знание причин возникновения трудностей в исполнении, умение подсказать правильные пути решения проблем. Таким образом, в деятельности концертмейстера объединяются творческие, педагогические и психологические функции, которые не заменимы в репетиционной, концертной, конкурсной деятельности в детской школе искусств.

Являясь помощником педагога-вокалиста, концертмейстер не только учит с учеником репертуар, но и помогает ему усваивать указания педагога. В этом плане функции концертмейстера носят в значительной мере педагогический характер. Работа с начинающими вокалистами требует от музыканта ряда определённых знаний и навыков, и в первую очередь умения корректировать певца, как в отношении точности интонирования, так и многих других качеств исполнительства. Разучивая с учеником программное произведение, концертмейстер наблюдает за выполнением певцом указаний его педагога по вокалу. Для этого концертмейстер должен быть знаком с основами вокала – особенностями певческого дыхания, правильной артикуляцией, диапазонами голосов, особенностями певческого дыхания. Юные певцы ждут от своих концертмейстеров не только музыкального мастерства, но и человеческой чуткости, психологической поддержки. Юный певец от волнения может забыть слова, выйти из тональности. И тогда концертмейстер оказывает помощь: подсказывает слова, наигрывает мелодию вокальной партии, повторяет или растягивает своё вступление, если певец запаздывает, но эту помощь оказывает так, чтобы это было незаметно для слушателей.

Работа концертмейстера с детским хором значительно отличается от занятий с вокалистами, и требует сочетания многих специальных навыков, умений и знаний. Как пишет А.В. Пепеляева: «Концертмейстер должен уметь исполнить хоровую партитуру, состоящую из трех и более строчек, уметь задать хору тон, играть «по руке» дирижера. Он помогает руководителю в распевании участников хора, предлагая различные виды упражнений, а также способствует формированию вокально-хоровых навыков, задавая четкий ритм работы». Деятельность концертмейстера в хоровом коллективе помимо аккомпаниаторской работы включает в себя также обязанности второго педагога. Иногда концертмейстер проводит занятия с хором без руководителя. Учитывая это, концертмейстер должен владеть навыками общения с участниками коллектива, пользоваться у них доверием и авторитетом. В работе с хоровым коллективом, ему надо учитывать на каком этапе разучивания находится материал, вокальные сложности данного произведения и методы их преодоления, а также музыкальные данные каждого ученика, его личностные психологические особенности. Успешность хорового исполнения зависит от взаимопонимания и слаженности действий всех участников творческого союза.

Аккомпанирование солистам-инструменталистам также имеет свою специфику. В союзе «солист-концертмейстер», в отличие от ансамбля равноправных партнеров, выполнение ансамблевых задач и ответственность за качество ансамбля практически полностью ложатся на концертмейстера. Таким образом, одним из важнейших условий эффективной работы концертмейстера становится степень сформированности его профессионально – коммуникативных качеств .Концертмейстер должен знать не только основные принципы ансамблевой техники, но и технические и тембровые возможности солирующего инструмента, учебный и концертный репертуар и его стилистические особенности, а также методы совместной исполнительской работы над музыкальным произведением. Концертмейстер ещё и психолог — солисту нужна гарантированная поддержка, он должен знать, что концертмейстер выручит, что бы ни случилось.

Важнейшая проблема в ансамблевой игре – проблема звукового соотношения. Здесь концертмейстеру не обойтись без умения соизмерять звучность аккомпанирующего инструмента с возможностями и художественным замыслом солиста. Например, при аккомпанементе скрипке сила звука фортепиано может быть больше, чем при аккомпанементе альту или виолончели. При аккомпанементе духовым инструментам концертмейстер должен принимать во внимание моменты взятия дыхания при фразировке. Также необходимо контролировать чистоту строя духового инструмента с учетом разогрева. Работа в классе домры предполагает наличие у концертмейстера представлений об особенностях звукоизвлечения на этом инструменте, знание стилистики оригинального домрового репертуара, умения находить адекватные звуковые решения и пианистические приемы, эквивалентные штрихам на домре, но не всегда традиционные для классического пианиста. Особо стоит остановиться на концертных и экзаменационных выступлениях концертмейстера с учащимися-инструменталистами. На этом этапе от концертмейстера зависит, спасет ли он слабую игру ученика, или испортит хорошую. Концертмейстер обязан продумать все организационные детали, включая тот факт, кто будет переворачивать ноты. Пропущенный во время переворота бас или аккорд, к которому привык ученик в классе, может вызвать неожиданную реакцию – вплоть до остановки исполнения.

Если солист фальшивит, концертмейстер может попытаться ввести своего подопечного в русло чистой интонации. Распространенным недостатком ученической игры является игра с «запинаниями», и концертмейстер должен быть к нему готов. Для этого он должен точно знать, в каком месте текста сейчас играет солист, и быть как говорится «на подхвате». Быстрая реакция концертмейстера, сделает эту погрешность почти незаметной для большинства слушателей.

Иногда даже способный исполнитель на инструменте запутывается в тексте настолько, что это приводит к остановке звучания. Даже опытный концертмейстер может растеряться от такой неожиданности, но с течением времени вырабатывается концентрация внимание к тексту и способность сохранять спокойствие и ансамбль с учеником, несмотря на любые сюрпризы. Концертмейстеру в этом случае следует сначала применить музыкальную «подсказку», сыграв несколько нот мелодии. Если это не помогло, то надо договориться с учеником, с какого места продолжить исполнение и далее спокойно довести пьесу до конца. Выдержка концертмейстера в таких ситуациях позволит избежать образования у учащегося комплекса боязни эстрады и игры на память. Во время публичных выступлений, если пианист решил самовыразиться, он ставит под удар солиста, которого заглушил, нарушив тем самым закон соотношения звукового баланса между солирующим инструментом и партией аккомпанемента. В целом, специфика работы концертмейстера в инструментальном классе состоит в том, что он не должен не стремиться подавить солиста, а быть одним из участников музыкального действия, причем, участником второплановым. Концертмейстеру приходится приспосабливаться к исполнительской манере солиста. Войти вместе в концепцию произведения – основное условие совместного музицирования в инструментальном классе.

 Концертное исполнение – это некий итог, кульминационный момент всей проделанной ранее работы концертмейстера над музыкальным произведением. Его главная цель – совместно с солистом раскрыть и донести до публики музыкально-художественный замысел произведении.
Практика показывает, что концертмейстер, имеющий большой опыт работы в каком-либо инструментальном классе, овладевает определенными знаниями в области методики обучения игры на солирующем музыкальном инструменте, и нередко при необходимости может заменить педагога по специальности.

Особенно динамично развиваются отношения концертмейстера и учеников, занимающихся активной концертной и конкурсной деятельностью. Общность интересов и целей ведут к установлению, дружеских, доверительных отношений. Важно, чтобы концертмейстер и ученик-солист импонировали друг другу. По словам французского дирижера Шарля Мюнша, тем, кто друг друга ненавидит нельзя разрешать участвовать в музыкальном исполнении. 

Искусство танца без музыки существовать не может. Поэтому на занятиях по классическому танцу в хореографических классах, с детьми работают два педагога – хореограф и концертмейстер-пианист. Дети получают не только физическое развитие, но и музыкальное. Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько, выразительно и художественно пианист исполняет музыку, доносит ее содержание до детей. Динамические контрасты, понятная фразировка, чётко и грамотно исполняемая ритмическая сетка, помогают детям понять музыку и отразить ее в танцевальных движениях. Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. Концертмейстер учит детей отличать произведения разных стилей и жанров. Знакомит с творчеством музыкантов разных эпох. Ритмичное исполнение движений под музыку, умение согласовывать характер движения с характером музыки это одна из главных задач концертмейстера. Развитие воображения, художественных творческих способностей, повышение интереса учащихся к музыке, развитие умения эмоционально воспринимать ее, расширение музыкального кругозора детей - всё это попадает в сферу деятельности концертмейстера.

В обязанности концертмейстера хореографических классов входит репертуарный подбор музыкальных произведений для занятий.

Результативная работа в хореографических классах возможна только в содружестве педагога-хореографа и музыканта. Для настоящего творчества нужна атмосфера дружелюбия и взаимопонимания. Важно, чтобы концертмейстер был другом и партнером. Только с позиции творческого подхода можно осуществить все замыслы, иметь высокую результативность в исполнительской деятельности учащихся хореографических классов. Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо постоянно пополнять и разнообразить. Постоянное звучание на уроках одного и того же материала, ведет к механическому, выполнению упражнений, лишённой свежести восприятия и эмоциональности. В тоже время слишком частая смена сопровождений, рассеивает внимание учащихся, и не способствует усвоению и запоминанию ими движений.

Музыкальное сопровождение уроков танца должны быть очень точным, четко и качественно организованным, так как от этого зависит музыкальное развитие учащихся. Концертмейстер должен очень четко определить для себя задачи каждого года обучения, а также проявить не сухое следование рекомендациям нотно-музыкальных пособий для хореографии, а индивидуально-творческий подход в подборе музыкального оформления уроков.

Это профессия,  необходимая хореографической сцене, профессия, требующая от пианиста творческой самоотдачи. Хорошо подобранная музыка, красивая тема, полнозвучная гармония, эмоциональное исполнение, взаимопонимание танцоров и концертмейстера – все это помогает плодотворной работе с максимальной отдачей, что ведёт к высоким профессиональным результатам.

Пианист-концертмейстер  должен постоянно совершенствовать свое исполнительское мастерство, больше  читать с листа, вырабатывать навыки игры по слуху, практиковаться в импровизации и  транспонировании. Все это позволит ему намного быстрее обновлять и осваивать репертуар, что является важным условием профессионализма. Также  наличие  у концертмейстера исполнительской  культуры,  которая  предполагает отражение  его эстетического  вкуса,  широту  кругозора,  сознательное отношение к музыкальному  искусству,  готовность  к  музыкально-просветительской работе.

Джеральд Мур, выдающийся английский пианист, создал новый тип аккомпаниатора - художника. Он подчёркивал, что музыкальное произведение - это живое существо, музыка-живой организм. Воображение музыканта рисует образы и снова воссоздаёт их в реальности.

Качество исполнения зависит от  профессионального  уровня.  Хорошо играющий концертмейстер, и при этом обладающий широким репертуаром, всегда будет пользоваться в глазах слушателей большим авторитетом.

Постигая  композиторский  замысел, концертмейстер  старается  передать свое представление об идейно-художественном  содержании  музыкального сочинения солисту и  помогает  партнеру  точно  донести  задуманное до слушательской аудитории. Исполнительская деятельность пианиста-концертмейстера даст ощутимый эффект лишь в том случае, когда он сможет увлечь солиста и слушателей своей идеей.

 В заключение хочется подчеркнуть, что сегодня понимание истинной роли и места концертмейстера постепенно пробивается в жизнь. Доброй традицией стало награждать лучших концертмейстеров дипломами на исполнительских конкурсах всех уровней. На долю концертмейстеров выпадают подчас такие сложные художественные задачи и такие большие эмоционально-физические нагрузки, с которыми успешно справится, оказывается не под силу даже очень квалифицированному музыканту. 

Мастерство концертмейстера складывается не только в музыкально-исполнительском даровании, навыков чтения с листа, транспонирования, импровизации, но и знания основ певческого, инструментального и хореографического искусства.

Концертмейстерство является удачным примером универсального сочетания в рамках профессии элементов мастерства педагога, исполнителя, импровизатора и психолога. «Пианист, играющий партию сопровождения, не имеет права быть пассивным, утверждал замечательный мастер камерного ансамбля Анатолий Доливо. - Если он не сознает степени своей ответственности, отказывается от проявления своей художественной индивидуальности или у него душа «короткая», он не может участвовать в «сотворении» песни, романса или арии. Чем сильнее индивидуальность пианиста, тем лучше певцу, ибо сознание, что рядом его надежный, чуткий друг, придает ему силы».

Для педагога по специальному классу, концертмейстер-это первый помощник, музыкальный единомышленник. Для учащихся- это наставник, друг, второй педагог. Право на такую роль может иметь далеко не каждый концертмейстер – оно завоевывается авторитетом знаний, постоянной творческой активностью, ответственностью, настойчивостью в достижении нужных художественных результатов при совместной работе, в собственном музыкальном совершенствовании.

                              Используемая литература.

1. Пустовит В.И. Концертмейстерский класс. – М., 1987

2. Ревская Н. «Классический танец. Музыка на уроке. Музыкальное оформление    урока классического танца», Санкт- Петербург, 2004.

3.  Корыхалова Н.П. Интерпретация музыки. – М., 1979.

4. Крючков Н.А. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. – Л., 1961.

5.  Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс. – М., 2002.

6.  Люблинский А.А. Теория и практика аккомпанемета. – Л., 1972.

7. Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе. Размышление педагога.М.: 1996.

8. Шендерович Е.М. Об искусстве аккомпанемента. Советская музыка,№4,1969.