Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ» р.п. Климово
ОТКРЫТЫЙ УРОК
ЖИВОПИСЬ
во 2 классе
«Натюрморт из нескольких бытовых предметов различных
по форме и материалу»
Преподаватель ИЗО: Клецков В.В.
п. Климово
Содержание:
Тема
Цель и задачи урока
Предмет
Методы
Объект труда
Межпредметные связи
Практическое задание
Техника
Освещение
Оборудование для преподавателя
Наглядно-дидактический материал
Оборудование для учащихся
План урока
Ход занятия:
I. Организационная часть.
II. Сообщение темы, цели урока.
III. Вводная беседа.
IV. Практическое задание (подготовка к рисованию, рисование натюрморта, анализ работы).
V. Завершение (проверка, итоги).
VI. Фотоматериалы урока.
VII. Рекомендуемая литература.
VIII. Рекомендуемые учебные фильмы.
Тема урока: Живопись во 2 классе.
Постановка: «Натюрморт из нескольких бытовых предметов различных по форме и материалу»(Задание рассчитано на 9 учебных часов)
Длительность урока 3 учебных часа.
Дата проведения урока:
Тип урока: смешанный, закрепление и развитие знаний, умений и навыков.
Цель урока:
Передача светотеневых отношений, моделировка формы предметов. Передача локального цвета предметов в многообразии цветовых оттенков с сохранением объема и связи с окружающей средой.
Развитие у учащегося способности мыслить объёмами в пространстве и видеть сложность мира через светоцветовое взаимодействие предметов.
Овладение знаниями и навыками профессиональной грамотности в области живописи. Формирование эстетически развитой и творческой личности.
Задачи урока:
1. Обучающая:
*Повторить понятия: натюрморт, композиция, построение. Выполнить натюрморт из предметов, различных по своей окраске (внимание на гармоничное сочетание красок). Найти ритмическое построение цветовой плоскости листа;
*Научить различать боковое освещение и взаимоотношение собственной и падающей теней;
*Определить изменение локального цвета предмета на свету и в тени расклад
локального цвета на составляющие;
*Развитие технических навыков работы акварелью;
2. Развивающая:
*Развитие образного мышления, воображения, умения выявлять композиционный центр постановки, находить творческое решение композиции;
*Активация мыслительной деятельности каждого учащегося;
*Развитие зрительной памяти, цветоощущения;
3. Воспитывающая:
*Воспитывать бережное отношение к предметам, прививать любовь к искусству;
* Раскрыть эстетическую сущность реалистической живописи;
Предмет:
Живопись.
Методы:
словесный (объяснение, беседа, рассказ);
наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
практический;
эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).
Объект труда:
Акварельная бумага, карандаши, акварель, кисти, палитра, баночки для воды, тряпочка.
Межпредметные связи:
Рисунок, станковая композиция, цветоведение, история изобразительного искусства.
Практическое задание:
Нарисовать натюрморт из нескольких бытовых предметов различных по форме и материалу.
Время: 3 часа (в рамках задания 9 часов).
Материалы: акварель, бумага, техника лессировки.
Техника:
Лессировки (способ многослойного нанесения акварельных красок).
Освещение:
Верхнее, боковое.
Оборудование для преподавателя:
Образцы натюрмортов из методического фонда, наглядный материал о художниках, схемы решения освещения, работы над лессировками, работы мазком.
Наглядно - дидактический материал:
Репродукции натюрмортов;
Образцы из методического фонда;
- схемы:
* лессировки;
* последовательность выполнения работы мазками;
* схема распределения светотени на предметах;
- репродукции картин художников;
- слайд-шоу на компьютере с образцами натюрмортов;
- книги по живописи;
Оборудование для учащихся:
-образцы натюрмортов из методического фонда.
-постановка «Натюрморт из нескольких бытовых предметов различных по форме и материалу».
-мольберт.
-планшет 50х60 см.
-бумага акварельная (формат А3).
-кнопки.
-карандаш простой 2 В, H/B.
-ластик.
-кисти (беличьи, колонковые) №2, №3, №5,№9.
-акварель «Санкт-Петербург» 12 (24) цвета.
-баночка.
-палитра.
-тряпочка.
План урока: (3 учебных часа по 40 минут)
1. Организационный момент (5 минут).
2. Ознакомление с новой темой (5 минут).
3. Беседа о цели и задачах, о предмете (10 минут).
4. Практическое задание - выполнение рисунка постановки, работа в цвете (90минут).
5. Проверка выполненных работ (5 минут).
6. Подведение итогов занятия (5 минут).
Ход занятия:
I. Организационная часть.
II. Сообщение темы, цели урока.
III. Вводная беседа.
IV. Практическое задание (подготовка к рисованию, рисование натюрморта,
анализ работы).
V. Завершение (проверка, итоги).
Организационная часть:
Здравствуйте, ребята. Сегодня мы начнём работу над новой постановкой по
живописи. В процессе обучения вы получили возможность постепенно осваивать грамоту поэтапной работы над живописной постановкой, а также научиться использовать возможности разных живописных материалов.
Я поставил для вас три натюрморта, на выбор. Вас 11 человек, поэтому получается примерно по 4 человека на каждую постановку. Работу будем выполнять на формате А3.
Ребята, создайте себе необходимые для работы удобства - устройте свое рабочее место наиболее целесообразно и удобно: бумага - напротив вас; рядом с мольбертом - краски, палитра, кисти банка с водой, возле нее - тряпочка для вытирания кисти.
При выборе места для работы нужно учитывать, что необходимо охватывать взглядом всю натуру одновременно как при рисовании, так и в живописи. Если же сесть к натуре очень близко, то в силу свойств нашего зрения мы будем лишены такой возможности.
Обычно для работы над натюрмортом, в зависимости от величины участвующих в постановке предметов и занимаемого ими пространства, удобным оказывается место на расстоянии одного-двух метров от постановки натуры.
Постепенно задачи усложняются. Сначала вы работали над простыми объёмными формами, потом прибавилось выполнение решения влияния окружающей среды на объёмный предмет, знание о рефлексах, цвето-световой гармонии и умении «вылепить» форму предмета, используя характерный живописный мазок. Параллельно вы осваивали технику акварельной живописи, а именно - приёмы «лессировки, заливки, растяжки», учились создавать контрастные отношения, видеть и изображать цветовые и тоновые нюансы несложной постановки.
Вы уже можете передать свето-воздушную среду в натюрмортах, в которые
усложнены введением драпировок со складками. Преподаватель уже ставит вам
задачи, помогающие разобраться в цветовых влияниях среды на предмет, одного предмета на другой и на драпировки.
Вы уже должны сами ставить перед собой задачи, учиться создавать
колористическую гармонию, видеть нюансы цвета и образную характеристику
натюрморта.
- Введение в тему (показ наглядного материала):
Сообщение темы, цели урока:
Тема нашего урока «Постановка из нескольких бытовых предметов различных по форме и материалу». Тема интересная и у вас получатся прекрасные работы.
Вспомним, что такое натюрморт?
Натюрморт – это жанр изобразительного искусства, который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу. “Натюрморт” в переводе с французского означает “мертвая натура”, т.е. “натюрморт” – это постановка из неживых предметов, предметов быта, домашнего обихода. В переводе с немецкого “натюрморт” – означает “тихая жизнь”, жизнь, которую мы так редко замечаем.
В искусстве жестких рецептов нет. Но определенные правила в натюрморте все же есть.
* Набор предметов не может быть случайным, их должно что-то объединять, в них должна быть заложена определенная идея, тема. Например, предметы труда, растения, овощи и фрукты, старинные или бытовые вещи и т. д. (демонстрация наглядного материала).
*Натюрморт должен иметь композиционный центр – предмет либо самый крупный, либо самый яркий, либо наиболее выразительный.
Формирование новых знаний:
Задачи учебного предмета по живописи во 2 классе является следующее:
– приобретение детьми знаний, умений и навыков по выполнению живописных работ, в том числе:
знаний свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических качеств;
знаний разнообразных техник живописи;
знаний художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей создания цветового строя;
умений видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды;
умений изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека;
навыков в использовании основных техник и материалов;
навыков последовательного ведения живописной работы;
– формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства.
Вводная беседа:
Воздушная перспектива и ее влияние на цвет.
Вы знаете, что:
*Каждый предмет имеет свой собственный цвет, который называется локальным цветом. Что это значит: яблоко - зеленое, красное; апельсин - оранжевый, лимон - желтый и т.д., т. е. тот цвет, с которым ассоциируется этот предмет.
*На восприятие цвета влияет много факторов. Одни, из которых мы начали рассматривать:
- окружающая среда /воздушная перспектива/,
- освещение /тональная перспектива/.
- Что значит воздушная перспектива? Каковы ее особенности?
Воздушная перспектива характеризуется исчезновением четкости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя. При этом дальний план характеризуется уменьшением насыщенности цвета (цвет теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются), таким образом - глубина кажется более тёмной, чем передний план. Воздушная перспектива связана с изменением тонов, потому она может называться также и тональной перспективой.
Первые исследования закономерностей воздушной перспективы встречаются ещё у Леонардо да Винчи. «Вещи на расстоянии, - писал он, - кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии… не ограничивай вещи, отдаленные от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы». Великий художник отметил, что отдаление предмета от глаза наблюдателя связано с изменением цвета предмета. Поэтому для передачи глубины пространства в картине ближайшие предметы должны быть изображены художником в их собственных цветах, удаленные приобретают синеватый оттенок, «…а самые последние предметы, в нём видимые, как, например, горы вследствие большого количества воздуха, находящегося между твоим глазом и горою, кажутся синими, почти цвета воздуха…».
В результате расстояние до предмета, состояние атмосферы значительно влияют на локальную /собственную/ окраску предметов. Цвет предмета вдали выглядит более нейтральным, чем вблизи. Предметы со светлой окраской при удалении темнеют, а темные - светлеют. Также на расстоянии размываются очертания предметов и контрасты светотени. Предметы начинают принимать расплывчатый характер. На большом расстоянии становится невидим объем, рельеф, детали, материал предмета. Вдали предметы смотрятся обобщенно, мягко, в виде небольшого плоского пятна.
Особенности перспективы.
Воздушная /тональная/ перспектива определяется расстоянием до источника света и положением предмета по отношению к нему. Мы рассмотрим предметы в условиях помещения по мере удаления от источника света (лампы), где освещенность предметов слабеет. В связи с этим изменяются и основные характеристики цвета - насыщенность и светлота цвета предмета. В сильно затемненной комнате цвет предмета может выглядеть темным, серым без определенного цветового выражения один и тот же натюрморт при ярком освещении будет иметь светлое общее тонально-цветовое решение и насыщенные, интенсивные цвета. При слабом освещении общее тонально-цветовое решение будет темнее, цвет менее интенсивен, т.е. менее насыщен.
Таким образом между видимыми и локальным /собственным/ цветом предметов в природе существует большая разница. Все это необходимо учитывать в живописном изображении с натуры и в творческих композициях.
Особенности восприятия предмета в целом в зависимости от положения источника света узнаем сегодня.
Свет, освещение во многом влияют на восприятие цвета, и создают определенное настроение в картине.
Передавая освещение, художник показывает одновременно и объемность предметов. Светотень является основным средством изображения объемной формы, фактуры предмета, положения его в пространстве. Свет помогает передать и окружающую среду.
Освещение может быть различным по происхождению /естественным - природное /солнце, луна/ и искусственным - созданным человеком /свеча, лампа, прожектор/.
Наша задача постараться овладеть этим искусством, понять основные законы живописи, использовать их в изображении пейзажа, натюрморта или тематической композиции.
А теперь перейдем непосредственно к теме нашего урока:: «Натюрморт из нескольких бытовых предметов различных по форме и материалу».
Как выяснилось, естественное освещение меняется само, а искусственное мы можем изменить сами.
Натюрморт мы можем осветить по-разному, источник света может быть где угодно и получить необходимые нам спецэффекты.
От положения источника света меняется восприятие предмета и всей работы в целом.
Источник света может быть - перед, за и сбоку от предмета.
На каждом предмете присутствует:
1 - блик, 2 - свет, 3 – полутень, 4 - собственная тень, 5 - рефлекс, 6 - падающая тень.
Светотень – градации светлого и тёмного, распределение различных по яркости цветов или оттенков одного цвета, позволяющее воспринимать изображаемый предмет объёмным, окружённым световоздушной средой. Светотень условно можно разделить на несколько частей. Рассмотрим это положение на примере обычного яблока. Если его искусственно осветить, то станет отчётливо видна градация светотени: блик на поверхности, свет, полутень, собственная тень, рефлекс, падающая тень. Рефлекс светлее собственной тени и темнее полутени.
Насыщенность (густота) падающей и собственной тени предмета зависит от многих факторов. Существенную роль здесь играет расстояние между предметом и источником света, яркость света, цвет и тональность окружающих предметов в пространстве, чистота воздуха, время дня и пр.
В реальных условиях собственная тень никогда не бывает абсолютно черной, так как в этой части поверхность освещается отраженным светом от других предметов. Некоторое влияние на освещенность оказывает окружающий воздух, насыщенный пылинками, рассеивающими лучи света во всех направлениях. Отраженный свет в теневой части предмета называется рефлексом.
Интенсивность освещенности поверхности предмета, обращенной к источнику света. Также зависит от разных условий, например от угла наклона световых лучей к поверхности, от насыщенности слоя воздуха, от физических свойств освещаемой поверхности (матовая или блестящая). Материала, из которого сделан предмет, и др. Практически невозможно полностью учесть все явления, влияющие на интенсивность света и тени.
Ребята, в данной постановке вы должны решить следующие задачи:
Научиться различать искусственное и естественное освещение и понять, как меняется взаимоотношение собственной и падающей тени, т.е. где будут эти тени
расположены.
Определить, как применяется цвет предмета на свету и в тени.
Передать объем предмета, так как мы видим его при конкретном освещении.
Технически правильно исполнить работу, т.е. соблюдать последовательность при работе акварелью.
Последовательность выполнения работы в технике лессировки.
Практическое задание:
1. Чтобы работа проходила успешно, необходимо соблюдать следующие этапы работы над натюрмортом:
2. Предварительный анализ постановки;
3. Композиционное размещение изображения на листе бумаги;
4. Передача характера формы предметов и их пропорций;
5. Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение изображения на плоскости;
6. Выявление объемных предметов по светотени;
7. Детальная прорисовка формы предметов;
8. Работа с цветом (демонстрация наглядного материала).
Успех работы над натюрмортом зависит от умения скомпоновать группу предметов на плоскости листа. Так как вы смотрите на постановку с разных ракурсов поэтому, композиции натюрмортов у всех вас будут разные.
Начиная компоновать предметы на листе, постарайтесь сразу наметить силуэт
предметов. Обратите внимание на их форму. Силуэт каждого предмета индивидуален.Показ образец поиска силуэта предметов.
Закрепление знаний: Выполнение практической работы.
Рисунок на лист наносите легко, относитесь к поверхности бумаги бережно, стараясь ее не затереть, и не используйте часто резинку, чтобы не нарушать фактуру бумаги. Величину рисунка определяйте с таким расчетом, чтобы он находился в объеме с фоном. Фон не должен «давить» на изображение, но с другой стороны, и предметам на листе не должно быть тесно.
Приступить к работе.
- композиция натюрморта,
- построение предметов,
- уточнение деталей.
Работа в цвете:
При выполнении работ в цвете мы так же должны стремиться передать:
- объем предметов натюрморта;
- фактуру предметов (их материальность);
- плановость натюрморта (передний, средний и дальний планы).
Работа с каждым учеником индивидуально, на примерах работ из методического фонда и репродукций.
На каждом уроке живописи в художественной школе, мы обращаем внимание, что при работе с цветом необходимо частное увязывать с общим. Не нужно смотреть на поставленные предметы избирательно. Изображение всей постановки в цвете не складывается механически из отдельных деталей, скопированных изолированно, а образуется из гармоничного сочетания деталей и цвета в целом.
Перед нами постановка, состоящая из группы разных предметов по цвету, по форме и по фактуре. Фоном служит белая стена со светлой тканью.
Главные предметы по своему цвету определены и ясны - они более насыщены по цвету, чем остальные предметы. Окраска других предметов сложнее. Их цвета невозможно получить, не составляя смесей: например стол или ткань за предметами слабо насыщены по своему цветовому тону.
Последовательность выполнения этюда мазками.
Первая стадия на каждом уроке живописи. Как мы видим, он ведется способом
начального живописного подмалевка для последующих лессировок, в манере
свободного письма.
С чего начать рисовать? Лучше начать с предметов, имеющую яркую и чистую по тону окраску. На живописи мы пользуем выражение: «живопись от темного».
Первый этап. Создаем верную цветовую настроенность.
*Вначале в работе прокладываются небольшие красочные пятна, передающие основной цвет каждого из предметов, цвет драпировок, то есть тканей, натюрморта.
*Начинается живописное исполнение работы с первого плана, с самого яркого предмета, который является цветовым центром всей композиции натюрморта; постарайтесь на последнем этапе поподробнее прорисовать его.
*Блики в первых этапах работы цветом должны оставаться не прокрашенными.
*После прокладки самого яркого предмета первого плана пишите следующий за ним предмет, являющийся для него фоном. В цветовом отношении пишите окружение предмета первого плана таким, каким оно вам кажется, методом сравнения.
Второй этап. Уточняются основные тональные и цветовые отношения, выявляется форма предметов.
Этот этап работы над натюрмортом является наиболее продолжительным. Серьезное внимание в работе следует уделить установлению взаимного влияния цвета предметов друг на друга в зависимости от освещения. Нужно подвергнуть глубокому анализу цвет рефлексов и теней, которые в общем должны быть противоположны холодному свету, т.е. должны быть в целом теплыми (при естественном освещении).
*Запомните, по сравнению с рисунком в живописи цветовому характеру света, падающего на предметы, противоположен цветовой тон тени этого предмета:
если освещение естественное (из окна, на улице – без солнца), то свет на предметах будет холодный, а тени теплые.
если освещение искусственное (лампа, костер), то свет на предметах будет теплый, а тени холодные.
*Необходимо усвоить, что тени предметов цветные. Другими словами, это цветовые тона, которые зависят от цвета и характера поверхности самого предмета, от цвета соседних предметов, рефлексирующих поверхностей и в значительной степени от характера освещения.
Третий этап заключительный. Синтез – подведение итогов над работой.
В основном направлен окончательный анализ цветовых и тональных отношений, на приведение всего рисунка к целостному единству, которое во многом зависит от передачи освещенности на рисунке.
*В ходе работы по уточнению формы изображаемых предметов возникает много вопросов такого порядка: какие места целесообразнее оставить, какое место дополнить и каким именно цветом или его оттенками. Чтобы предмет получил желаемую светосилу, цветовой оттенок, нужно уточнить и даже изменить цветовой тон соседних предметов. Это нужно делать осторожно, чтобы вместе с вновь полученными цветовыми пятнами они создавали правильную передачу цветовых отношений натуры.
*Работа на завершающем этапе ведется в основном в основном небольшими мазками. На предметах переднего плана мазки должны быть в более определенных контурах и красках. Контуры дольних предметов как бы сливаются с фоном. В результате появиться воздушность и прозрачность удаленных предметов.
Умение вести длительную, кропотливую работу над живописной картиной будет приходить к вам по мере усвоения многих основных законов и правил искусства живописи, после того как вы научитесь видеть и исправлять свои ошибки.
Постановка натюрморта и холст (бумага), на котором вы ведете, изображение, должны быть освещены единым общим светом. Нельзя допускать ситуации, когда, например, постановка натюрморта освещается светом из окна, а ваш холст (бумага) освещены электрическим светом от торшера, стоящего рядом. Ибо каждое освещение имеет свой определенный оттенок и поэтому по-разному окрашивает окружающее пространство, что вносит большую путаницу в цветовые оттенки картины начинающего художника.
Анализ работы:
- устраиваем экспресс - выставку (просмотр) и обсуждение работ: плюсы, минусы.
При оценивании работ учащихся учитывается уровень следующих умений и навыков:
2-й год обучения
- грамотно компоновать группу взаимосвязанных предметов;
- грамотно передавать оттенки локального цвета;
- грамотно передавать цветовые и тональные отношения между предметами;
- грамотно передавать пропорции и объем простых предметов;
- грамотно передавать материальность простых мягких и зеркально-прозрачных поверхностей.
Учащиеся, анализируя свои работы, оттачивают свой индивидуальный стиль
живописного мастерства.
Учащиеся: слушают, обсуждают.
На следующий урок принести: акварель, кисти, губку.
Время нашего урока подходит к концу, кладем работы в папку, убираем свои места.
Список рекомендуемой литературы:
Методическая литература
Алексеев С.О. О колорите. - М., 1974
Анциферов В.Г., Анциферова Л.Г., Кисляковская Т.Н. и др. Рисунок, живопись, станковая композиция, основы графического дизайна. Примерные программы для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. – М., 2003
Беда Г.В. Живопись. - М., 1986
Бесчастнов Н.П., Кулаков В.Я., Стор И.Н. Живопись: Учебное пособие. М.: Владос, 2004
Все о технике: цвет. Справочник для художников. - М.: Арт-Родник, 2002
Все о технике: живопись акварелью. Справочник для художников. - М.: Арт-Родник, 2004
Волков И.П. Приобщение школьников к творчеству: из опыта работы. – М.: Просвещение, 1992
Волков Н.Н. Композиция в живописи. - М., 1977
Волков Н.Н. Цвет в живописи. М.: Искусство, 1985
Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. СПб: СОЮЗ, 1997
Елизаров В.Е. Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. – М., 2008
Зайцев А.С. Наука о цвете и живопись. – М.: Искусство, 1986
Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. – М.: Высшая школа, 1992
Люшер М. Магия цвета. Харьков: АО “СФЕРА”; “Сварог”, 1996
Паранюшкин Р.А., Хандова Г.Н. Цветоведение для художников: колористика. – Ростов н/д: Феникс, 2007
Проненко Г.Н. Живопись. Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. – М., 2003
Психология цвета. - Сб. пер. с англ. М.: Рефл-бук, Ваклер, 1996
Смирнов Г. Б. Живопись. Учебное пособие. М.: Просвещение, 1975
Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. Пособие для учителей. – М.: Просвещение, 1974
Учебная литература
Школа изобразительного искусства в десяти выпусках. М.: Изобраз. искусство, 1986: №1, 1988: №2
Сокольникова Н.М. Основы композиции. – Обнинск: Титул, 1996
Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство. Часть 2. Основы живописи. – Обнинск: Титул, - 1996
Сокольникова Н.М. Художники. Книги. Дети. – М.: Конец века, 1997
Харрисон Х. Энциклопедия акварельных техник. – АСТ, 2005
Яшухин А.П. Живопись. - М.: Просвещение, 1985
Яшухин А. П., Ломов С. П. Живопись. М.: Рандеву – АМ, Агар, 1999
Кальнинг А. К. Акварельная живопись. – М., 1968
Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. М.: Просвещение, 1980
Учебные фильмы
1. Композиция живописи (3 части, цветной). Центрнаучфильм. 1979
2. Искусство акварели (3 части, цветной) Леннаучфильм 1986 (из серии
«Методика школьного художественного образования»).
3. Материалы из Интернета: слайд-шоу.
