(МАУ ДО «ДТДМ» г. Магнитогорска)
ДОКЛАД
Подготовил:
Концертмейстер
хореографического колектива
“Дети Магнитки” г. Магнитогорск
Пивоварова Е.В.
Магнитогорск 2025
Введение
Концертмейстер в хореографическом коллективе – это не просто аккомпаниатор, а полноценный участник творческого процесса, чья роль выходит далеко за рамки исполнения музыкального сопровождения. Его задача – создать музыкальную атмосферу, которая вдохновляет юных танцоров, помогает им раскрыть свой артистический потенциал и достичь максимальной выразительности в движении. Работа с детьми в хореографическом коллективе требует особого подхода, сочетающего профессиональное мастерство, педагогические навыки и глубокое понимание специфики детской психологии и хореографического искусства.
Данный доклад посвящен рассмотрению ключевых методов и приемов работы концертмейстера с детьми в хореографическом коллективе, уделяя особое внимание адаптации музыкальных произведений и работе с детьми разного уровня подготовки и возраста.
Адаптация музыкального материала является одним из важнейших аспектов деятельности концертмейстера в хореографическом коллективе. Это процесс творческий и ответственный, требующий от музыканта не только исполнительского мастерства, но и глубокого понимания хореографии, ее законов и выразительных средств.
1.1. Анализ хореографического номера:
Прежде чем приступить к адаптации, концертмейстер должен тщательно проанализировать хореографический номер. Это включает в себя:
Изучение хореографии: Понимание структуры танца, его композиции, основных движений, рисунков и перестроений. Важно уловить характер, настроение и эмоциональный посыл номера.
Определение музыкальных акцентов: Выявление ключевых моментов в хореографии, которые требуют особого музыкального подчеркивания (например, кульминации, резкие движения, паузы, смены темпа).
Согласование с хореографом: Тесное взаимодействие с хореографом является залогом успешной адаптации. Обсуждение видения номера, его смысловой нагрузки, желаемого музыкального сопровождения позволяет избежать недопонимания и достичь гармонии между музыкой и танцем.
1.2. Методы адаптации музыкальных произведений:
Существует несколько основных методов адаптации музыкальных произведений:
Выбор подходящего произведения: Иногда достаточно найти уже существующее произведение, которое по своему характеру, темпу и структуре идеально подходит для номера. В этом случае задача концертмейстера сводится к грамотному исполнению и, возможно, небольшим корректировкам.
Редактирование и аранжировка:
Сокращение или удлинение: Музыкальное произведение может быть слишком длинным или коротким для хореографического номера. Концертмейстер может сократить или, наоборот, повторить определенные фрагменты, чтобы соответствовать хронометражу танца.
Изменение темпа и динамики: Темп и динамика музыки должны соответствовать характеру движений. Резкие, быстрые движения могут требовать более быстрого темпа и яркой динамики, в то время как плавные, лирические – более медленного темпа и мягкого звучания.
Изменение фактуры и инструментовки: Концертмейстер может упростить или усложнить фактуру произведения, добавить или убрать отдельные голоса, чтобы сделать звучание более подходящим для детского исполнения или для создания определенного эффекта.
Добавление или изменение мелодических линий: В некоторых случаях может потребоваться добавление новых мелодических элементов или изменение существующих, чтобы лучше соответствовать хореографическим фразам.
Создание оригинальной музыки: В более сложных случаях, или когда нет подходящего готового материала, концертмейстер может сочинить оригинальное музыкальное сопровождение, полностью соответствующее замыслу хореографа и характеру номера. Этот метод требует высокого уровня композиторского мастерства.
1.3. Приемы адаптации:
Использование лейтмотивов: Создание коротких, узнаваемых музыкальных тем, связанных с определенными персонажами, настроениями или действиями в хореографическом номере.
Создание контрастов: Использование резких смен темпа, динамики, фактуры для подчеркивания драматических моментов или смены настроения в танце.
Ритмическая вариативность: Подстройка ритмического рисунка музыки под ритм движений, создание синкоп, акцентов, которые подчеркивают хореографические акценты.
Использование музыкальных эффектов: Применение различных приемов игры на инструменте (например, тремоло, пиццикато, глиссандо) для создания специфических звуковых образов, соответствующих хореографии.
Работа с паузами: Паузы в музыке могут быть так же важны, как и звучащие ноты. Они могут подчеркивать драматизм, создавать напряжение или давать танцорам возможность для выразительной остановки.
Работа концертмейстера с детьми в хореографическом коллективе требует гибкости, терпения и умения находить индивидуальный подход к каждому ребенку. Дети, в силу своего возраста и уровня подготовки, обладают разными способностями к восприятию музыки, ритма и эмоциональному отклику.
2.1. Работа с детьми младшего возраста (дошкольники и младшие школьники):
Простота и ясность: Музыкальное сопровождение должно быть максимально простым, с четкой ритмической основой и узнаваемой мелодией. Избегайте сложных гармоний и полифонии.
Игровой подход: Используйте музыку, которая вызывает ассоциации с игрой, сказками, животными. Песенки, потешки, народные мелодии – отличный материал.
Эмоциональная окраска: Музыка должна быть яркой, жизнерадостной, передавать позитивные эмоции. Используйте разнообразные тембры и динамические оттенки, чтобы привлечь внимание детей.
Ритмические игры: Включайте в занятия ритмические упражнения, хлопки, притопывания под музыку. Это помогает детям почувствовать ритм и развить чувство темпа.
Повторение: Дети младшего возраста лучше усваивают материал через многократное повторение. Музыкальные темы должны быть легко запоминающимися.
Стимулирование воображения: Музыка должна побуждать детей к фантазии, к созданию собственных образов и движений.
2.2. Работа с детьми среднего возраста (младшие и средние школьники):
Разнообразие жанров: Постепенно расширяйте музыкальный репертуар, включая более сложные произведения, различные жанры (классика, народная музыка, современные композиции).
Развитие музыкальности: Работайте над развитием слуха, чувства ритма, музыкальной памяти. Предлагайте детям угадывать мелодии, определять характер музыки.
Связь музыки и движения: Учите детей чувствовать связь между музыкальными фразами и движениями. Помогайте им интерпретировать музыку через танец.
Эмоциональная выразительность: Стимулируйте детей к передаче более сложных эмоций через танец, используя музыку с разной эмоциональной окраской.
Работа над формой: Начинайте знакомить детей с элементарными музыкальными формами (куплет, припев), чтобы они могли лучше ориентироваться в структуре произведения.
Индивидуальные особенности: Учитывайте индивидуальные музыкальные способности и предпочтения каждого ребенка.
2.3. Работа с детьми старшего возраста (подростки и старшие школьники):
Сложный репертуар: Работайте с более сложными музыкальными произведениями, включая классические шедевры, современные композиции с интересной гармонией и ритмикой.
Глубокая интерпретация: Стимулируйте подростков к глубокой интерпретации музыки, к поиску собственных смыслов и выразительных средств в танце.
Развитие артистизма: Работайте над развитием артистизма, умением передавать сложные характеры и драматические сюжеты через танец.
Музыкальная культура: Расширяйте музыкальный кругозор подростков, знакомя их с различными композиторами, стилями и эпохами.
Самостоятельность: Поощряйте самостоятельность в выборе музыки, в создании хореографических этюдов.
Работа над техникой: Музыкальное сопровождение должно способствовать развитию технических навыков танцоров, помогать им в освоении сложных элементов.
2.4. Общие приемы работы с детьми разного уровня подготовки и возраста:
Независимо от возраста и уровня подготовки, концертмейстер должен применять ряд универсальных приемов, способствующих эффективной работе с детьми в хореографическом коллективе:
Терпение и позитивный настрой: Дети учатся и развиваются в своем темпе. Важно проявлять терпение, поддерживать позитивную атмосферу и хвалить за успехи, даже самые маленькие.
Четкость и доступность объяснений: Музыкальные понятия и инструкции должны быть сформулированы максимально просто и понятно, с учетом возрастных особенностей детей. Использование аналогий и наглядных примеров может быть очень эффективным.
Визуализация: Использование жестов, мимики, а иногда и простых рисунков или схем может помочь детям лучше понять музыкальные фразы, акценты или структуру произведения.
Эмоциональная вовлеченность: Концертмейстер должен сам быть эмоционально вовлечен в процесс, передавая свою любовь к музыке и танцу. Это заразительно и мотивирует детей.
Индивидуальный подход: Даже в рамках групповых занятий важно замечать индивидуальные особенности каждого ребенка – его сильные и слабые стороны, его музыкальные предпочтения.
Поощрение инициативы: Создание условий, в которых дети могут предлагать свои идеи, экспериментировать с движениями под музыку, развивает их творческий потенциал и самостоятельность.
Сотрудничество с хореографом: Постоянное взаимодействие с хореографом – это основа успешной работы. Обсуждение задач, целей и особенностей каждого номера позволяет концертмейстеру максимально точно соответствовать хореографическому замыслу.
Использование разнообразных музыкальных инструментов (по возможности): Если есть возможность, использование различных инструментов (например, ударных, перкуссии) может сделать занятия более интересными и разнообразными, особенно для младших детей.
Создание "музыкальных историй": Для младших детей можно создавать музыкальные истории, где каждый музыкальный фрагмент соответствует определенному персонажу или действию. Это развивает воображение и помогает лучше понять структуру произведения.
Постепенное усложнение задач: Начинать следует с простых задач и постепенно переходить к более сложным, чтобы дети не теряли интерес и чувствовали свой прогресс.
Обратная связь: Регулярно давать детям обратную связь о их успехах и зонах роста, как в музыкальном, так и в танцевальном плане.
Заключение
Работа концертмейстера с детьми в хореографическом коллективе – это многогранный и творческий процесс, требующий от музыканта не только высокого профессионализма, но и глубоких педагогических навыков, чуткости и понимания детской психологии. Адаптация музыкальных произведений под конкретные хореографические номера, а также умение работать с детьми разного уровня подготовки и возраста, являются ключевыми факторами, определяющими успех и эффективность этого сотрудничества.
Концертмейстер, выступая в роли музыкального наставника и партнера, способен вдохновить юных танцоров, помочь им раскрыть свой потенциал, развить музыкальность, чувство ритма и артистизм. Гармоничное взаимодействие музыки и хореографии, создаваемое совместными усилиями хореографа и концертмейстера, является залогом ярких, выразительных и запоминающихся выступлений детского хореографического коллектива.
Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс. — Л.: Государственное музыкальное издательство, 1963. — 376 с.
Бахрушин, Ю. А. Основы профессиональной подготовки артиста балета. — М.: Просвещение, 1987. — 208 с.
Гердт, А. А. Работа концертмейстера с танцевальными коллективами. — М.: Музыка, 1985. — 128 с.
Карасёва, А. В. Музыкально-ритмическое воспитание детей. — М.: Просвещение, 1990. — 192 с.
Козлова, Н. Н. Психология детского развития. — М.: Академия, 2000. — 320 с.
Леонтьев, А. Н. Деятельность. Сознание. Личность. — М.: Политиздат, 1975. — 304 с.
Роот, А. А. Методика преподавания музыкально-ритмических упражнений. — М.: Музыка, 1987. — 112 с.
Ткаченко, Т. И. Развитие музыкального слуха и чувства ритма у детей. — М.: Музыка, 1989. — 96 с.
Шатский, Н. К. Педагогические сочинения. В 4-х т. Т. 2. — М.: Просвещение, 1963. — 303 с.
Электронная библиотека диссертаций: https://www.dissercat.com/content/muzykalnaya-poetika-khoreografii-plasticheskaya-interpretatsiya-muzyki-v-khoreograficheskom-
https://www.dissercat.com/content/metodika-primeneniya-tantsevalno-khoreograficheskikh-uprazhnenii-dlya-formirovaniya-osanki-d
