Тема: Развитие памяти, воображения, творческого мышления на уроках изобразительного искусства.

Министерство культуры и архивного дела Приморского края

Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Детская школа искусств»

Черниговского района

Художественное отделение

Тема: Развитие памяти,

воображения, творческого мышления на уроках изобразительного искусства.

Методическая работа

преподавателя

Кондратьевой Ю.С

Черниговка 2023г.

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

На сегодняшний день проблема развития воображения младших школьников является актуальной. Развитие воображения учащихся в процессе обучения очень важно, потому что оно является основой умственной деятельности. Без него невозможно понять основы формирования поведения, мышления, сознания, подсознания. Поэтому для лучшего понимания человека необходимо как можно больше узнать о творческом воображении.

Сознание человека не только отражает окружающий мир, но и творит его, а творческая деятельность невозможна без воображения. Для того чтобы изменить существующее или создать что-то новое, отвечающее материальным и духовным потребностям, необходимо сначала идеально представить то, что потом будет воплощено в материальном облике. Идеальное преобразование имеющихся у человека представлений совершается в воображении. Вышесказанное обуславливает актуальность выбранной темы для написания работы.

Тема, связанная с развитием творческого воображения у детей в процессе обучения, очень важна для развития учащихся, потому что почти вся человеческая материальная и духовная культура является продуктом воображения и творчества людей.

Объектом исследования данной методической работы является урок изобразительного искусства, как способ развития творческого воображения у школьников младших классов.

Предмет – приёмы, методы и средства работы на уроках изобразительного искусства.

Цель: уточнить значение визуального искусства для творческого воображения.

Задачи исследования:

1. Изучить теоретический материал о воображении;

2. Проанализировать специальную литературу по вопросу значимости уроков изобразительного искусства в развитии памяти у детей;

3. Разработать методический план урока.

4. Применить полученные знания в практической работе.

Работа состоит из 2 глав, 5 подглав, введения, заключения, списка использованных источников и приложений.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ВООБРАЖЕНИЯ У ДЕТЕЙ

Сущность и функции воображения

Творческий человек способен эффективнее справляться с различными жизненными задачами, планировать будущее и достигать целей, тем самым обеспечивая свободу выбора, поступков, действий, как для себя, так и для других. Это все предоставляет ему возможность качественно и эффективно построить свою деятельность в условиях современного развивающегося общества. Следовательно, творческое воображение является важным условием формирования активной жизненной позиции и развития личности.

Рассмотрим общее понятие о воображении. Проблема воображения, в частности творческого воображения, исследовалась еще Сократом. Он определял понятие воображение, как неотделимую часть искусства, а искусство представляется подражанием космосу или деятельности людей и животных.¹ В таблице 1.1 представлены определения понятия «воображение» различных авторов.

Таблица 1.1 – Определение понятия «воображение» различных авторов

Таким образом, на основе определений, данных различными авторами, можно сделать вывод, что воображение – это психический/психологический процесс создания чего-то нового, представленного в форме образа или идеи на основе прошлых ощущений или восприятий и имеющихся понятий. Процесс воображения свойственен только человеку и является необходимым условием его трудовой деятельности.

Воображение всегда имеет определённый отход от действительности. Но в любом случае источник воображения - объективная реальность. Воображение тесно связано с памятью, восприятием, мышлением.

Воображение человека выражается:

1) в построении образа средств и конечного результата предметной деятельности;

2) в создании программы поведения, когда проблемная ситуация характеризуется неопределенностью;

3) в продуцировании образов, которые не программируют, а заменяют, симулируют действительность;

4) в создании образов, соответствующих описанию объекта. Имеет аналитико-синтетический характер, как и другие психические процессы (мышление, память, восприятие).²

В процессе жизнедеятельности человека воображение выполняет ряд специфических функций, которые представлены на рисунке 1.1.

Рисунок 1.1. Функции воображения

Первая функция воображения состоит в том, чтобы представлять действительность в образах, при этом иметь возможность пользоваться ими, решая различные задачи. Эта функция непосредственно связана с мышлением и неотделимо в него включена.

Вторая функция воображения заключается в регулировании эмоциональных состояний. При помощи своего воображения человек способен хотя бы отчасти удовлетворять многие потребности, снимать порождаемую ими напряженность. Данная жизненно важная функция особенно подчеркивается и разрабатывается в таком направлении психологии, как психоанализ.³

Третья функция воображения связана с его участием в произвольной регуляции процессов и состояний человека. С помощью умело создаваемых образов человек может обращать внимание на нужные события. Благодаря образам он приобретает возможность управления своими воспоминаниями, высказываниями и восприятием информации и окружающей обстановки

Четвертая функция воображения состоит в формировании внутреннего плана действий, т.е. способности выполнять их в уме, манипулируя образами.

Пятой функцией воображения является планирование и программирование деятельности, составление таких программ, оценка их правильности, процесса реализации.

С помощью воображения человек может управлять многими психофизиологическими состояниями организма, настраивать его на предстоящую деятельность. Известны факты, свидетельствующие о том, что с помощью воображения, чисто волевым путем человек может влиять на органические процессы: изменять ритмику дыхания, частоту пульса, кровяное давление, температуру тела и т.п. Данные факты лежат в основе аутотренинга, широко используемого для саморегуляции.

При помощи специальных упражнений и приемов можно развивать воображение. В творческих видах труда - наука, литература, искусство, инженерия и т.п., развитие воображения, естественно, происходит в занятиях данными видами деятельности. В аутогенной тренировке нужный результат достигается путем специальной системы упражнений, которые нацелены на то, чтобы усилием воли научиться расслаблять отдельные группы мышц, например, мышцы рук, ног, головы, туловища, произвольно повышать или понижать давление, температуру тела, употребляя для этого упражнения на воображение тепла, холода.

Виды воображения и способы создания творческих образов

Существуют несколько классификаций видов воображения, каждая из которых имеет в своем основании какой-либо из существенных признаков воображения. Рассмотрим виды воображения, представленные на рисунке 1.2.

Рисунок 1.2. Виды воображения

Как и другие познавательные процессы, воображение может быть произвольным, то есть целенаправленным и регулируемым нашим сознанием, и волевыми процессами. Но есть и непроизвольное воображение, которое связано не с сознательной мыслительной деятельностью, а с процессами подсознания.

Степень неосознанности и непроизвольности воображения может быть разной. Думаю, все из нас переживали состояние, когда мысли, образы, представления появляются как бы сами по себе, независимо от наших желаний. Мысль свободно «блуждает в извилинах» головного мозга. В голове всплывают картинки, идеи, они комбинируются, видоизменяются, вызывают новые ассоциации. Иногда на каком-то этапе мы можем заинтересоваться спонтанно возникшей мыслью и взять контроль над процессом воображения.

К пассивному непроизвольному воображению относятся сны и галлюцинации.

Сны – это порождение здоровой психики, их видения – результат сложных процессов возбуждения и торможения в коре головного мозга. Торможение позволяет активизироваться нашему подсознанию, где хранится огромное количество образной информации. На уровне подсознания образы переплетаются, перемешиваются, рождая новые комбинации, как в детском калейдоскопе. И такие необычные картины, и замысловатые сюжеты становятся содержанием наших снов.

Галлюцинации, в отличие от снов, являются порождением болезненных состояний, когда деятельность головного мозга нарушена. Это может быть бред во время тяжелой болезни, следствие алкогольного и наркотического опьянения или результат психических отклонений. Иногда галлюцинации возникают в ответ на сильные эмоциональные потрясения, когда у человека резко снижается уровень рационального контроля.

Несмотря на различия, эти два вида воображения объединяет неспособность человека контролировать их. Но есть виды пассивного, непродуктивного воображения, которые вполне осознанные и управляемые, хоть нередко возникают спонтанно и в определенной степени непроизвольно.

К пассивному произвольному воображению относятся два очень близких и похожих психических явления – мечты и грезы. Одна из важнейших функций воображения – прогностическая. Благодаря ей возможно предвидеть развития событий в будущем, причем не только вероятные, но и маловероятные и даже совсем уж невероятные.

Мечты – это не просто фантазии, а образы желаемого будущего. Они могут быть в той или иной степени реалистичными, многие из них требуют определенных условий и приложения сил для своего осуществления, но вполне достижимы. А главное, даже будучи видом пассивного воображения, мечта побуждает человека к активности.

Грезы, в отличие от мечты, к реальности отношения не имеют, это исключительно продукт нашего воображения, и, как правило, человек даже не предполагает что-то делать, чтобы грезы стали реальностью.

Активное произвольное воображение тоже бывает двух видов: репродуктивное и творческое, представленное на рисунке 1.3.

Рисунок 1.3. Виды активного произвольного воображения

Репродуктивное воображение воссоздает, воспроизводит образы по описанию, схеме, чертежу, например:

- представление дома по его подробному плану;

- рисунка вязки по схеме;

- образа героя книги по описанию;

- кулинарного шедевра по рецепту.

Творческое воображение нередко связывают с вдохновением и говорят о его спонтанности, непредсказуемости, неуправляемости. Действительно, связь с вдохновением, подсознанием и интуитивным мышлением здесь есть. Однако этот вид познавательной деятельности относится к произвольным процессам, значит, поддается регулированию и управлению.

Именно творческое воображение позволяет нам увидеть ситуацию с необычного ракурса, найти неожиданные, нестандартные решения проблемы, отыскать новые пути и увидеть скрытое от обычного взгляда.

Образы творческого воображения создаются посредством различных приемов, методов. Преобразование материала в воображении подчиняется определенным законам, выражающим его особенность. Для воображения характерны определенные процессы, которые включают элементы наглядности.

Так, операцией обобщения при создании образа воображения выступает операция типизации. Типизация как специфическое обобщение состоит в создании сложного, целостного образа, носящего синтетический характер. Например, существуют профессиональные образы рабочего, врача и т.д.

Приемом воображения является и комбинирование, представляющее собой подбор и соединение определенных черт предметов или явлений. Комбинирование — это не простое механическое сочетание исходных элементов, а объединение их по конкретной логической схеме. Основой для комбинирования является опыт человека.

Следующим существенным способом создания творческих образов является акцентирование, подчеркивание определенных черт, признаков, сторон, свойств, их преувеличение или преуменьшение. Классическим примером является шарж, карикатура.

Определенное значение в деятельности воображения имеет и прием реконструкции, когда по части, признаку, свойству «примысливается» целостная структура образа.

Имеется способ - аглютинация, т.е. «склеивание» различных, несоединимых в повседневной жизни частей. Примером может служить классический персонаж сказок человек - зверь или человек - птица.

Гиперболизация — это парадоксальное увеличение или уменьшение предмета, или отдельных его частей (например: мальчик с пальчик).

Механизмом функционирования воображения является и прием уподобления, который в форме аллегорий, символов играет значительную роль в эстетическом творчестве. В научном познании прием уподобления тоже важен: он позволяет конструировать схемы, репрезентировать те или иные процедуры (моделирование, схематизация и т.д.).

Прием расчленения заключается в том, что новое получается в результате разъединения частей объектов. Прием замещения - это замена одних элементов другими. Существует еще прием аналогии. Его сущность - в создании нового по аналогии (сходству) с известным.

Определяя особенность воображения, связанную с названными приемами действительности следует подчеркнуть, что все они, так или иначе, протекают не только в абстракции, но и в форме чувственности. В основе этих процессов лежат мыслительные операции, но формой всех превращений здесь выступает именно чувственность. Если воображение рисует сознанию такие картины, которым ничего или мало что соответствует в действительности, то оно носит название фантазии. Если, кроме того, воображение нацелено на будущее, его называют мечтой.

В творческую деятельность включена фантазия, однако, далеко не всегда процесс воображения немедленно реализуется в практических действиях человека. Нередко этот процесс принимает форму особой внутренней деятельности, заключающейся в создании образа того, что человек желал бы осуществить. Такие образы желаемого будущего называются мечтой.

Мечта - необходимое условие претворения в жизнь творческих сил человека, направленных на преобразование действительности. Она выступает в качестве побудительной причины или мотива деятельности, окончательное завершение которой по тем или иным причинам оказалось отсроченным. Именно поэтому любой предмет, сделанный руками человека, в своей исторической сущности есть овеществленная, осуществленная человеческая мечта.

Велика, но не всегда заметна роль фантазии в практической производственной деятельности человека. В любом, даже обычном предмете можно увидеть опредмеченную, воплощенную мечту многих поколений людей, испытавших потребность именно в таких вещах. Чем длиннее история вещи, чем больше она изменялась, тем большее число человеческих мечтаний в ней запечатлено. Осуществленная мечта вызывает новую потребность, а новая потребность порождает новую мечту.

Конечный источник операций воображения - предметно-практическая деятельность, служащая фундаментом для преобразования и оформления содержания образов воображения. Следовательно, основой для воображения являются чувственные образы, но их преобразование осуществляется в логической форме.

Базой воображения всегда являются восприятия, предоставляющие материал, из которого будет строиться новое. Затем идет процесс переработки этого материала - комбинирование и перекомбинирование. Составными частями этого процесса являются диссоциации (анализ) и ассоциации (синтез) воспринятого.

На этом деятельность творческого воображения не заканчивается. Полный круг будет завершен тогда, когда воображение воплощается, или кристаллизуется во внешних образах. Будучи воплощено вовне, принявши материальное воплощение, это, «кристаллизованное» воображение, сделавшись вещью, начинает реально существовать в мире и воздействовать на другие вещи. Такое воображение становится действительностью.

Таким образом, продукты воображения в своем развитии описали круг. Элементы, из которых они построены, были взяты человеком из реальности. Внутри человека, в его мышлении, они подверглись сложной переработке и превратились в продукты воображения. Наконец воплотившись, они снова вернулись к реальности, но вернулись уже новой активной силой, изменяющей эту реальность. Таков полный круг творческой деятельности воображения.⁴

1.3 Значимость уроков изобразительного искусства в развитии воображения у детей

С точки зрения отечественных психологов все умственные функции возникают и развиваются в процессе основных видов деятельности - игр, труда, обучения и общения. Поэтому необходимым условием для формирования и улучшения любого умственного процесса (включая воображение) является включение субъекта в активные формы деятельности, что является графической работой. Творчество учеников понимается как самостоятельное решение новых задач, возложенных на них. В художественных классах все предпосылки для развития творчества. Его проявление может быть связано не только с решением сложной проблемы изображения, как в тематическом составе, но и с простейшей односложной задачей, решаемой в жизни, из памяти и представления.

Эффект развития на уроках изобразительного искусства может быть достигнут путем оптимального сочетания различных методов и методов обучения. Преподаватель должен подходить к организации уроков изобразительного искусства в нетрадиционной, творческой манере, используя как обычные методы обучения, так и развивающиеся. Только с нетрадиционной организацией учебного процесса можно достигнуть одной из важнейших целей уроков изобразительного искусства - развития воображения и творческих способностей школьников, поскольку именно эти формы работы стимулируют школьников к творчеству и применению знаний и навыков. Большое внимание следует уделить преподавателю также жанру уроков искусства. В отличие от большинства других, уроки ИЗО могут проводиться в разных жанрах: урок - викторина, урок - импровизация, урок - выступление, урок - прогулка, урок - путешествие, урок - отчетность с выставки и т. д. В классе могут осуществляться отношения с музыкой, литературой, историей, т.е. проводить интегрированные уроки искусства.

Единство воспитательной и творческой стимуляции должно выполняться заданиями, которые знакомят учащихся с основными понятиями и представлениями о реальности и особенностями образа на плоскости. Эти задачи включают в себя множество упражнений. Они могут быть связаны с различными учебными заданиями при работе от жизни, памяти и презентации, в декоративной работе. Наряду с краткосрочными простейшими упражнениями включаются более сложные комплексные задачи, когда одновременно решаются несколько задач. Иногда необходимо сузить и указать тематические задачи, то есть детям заданы конкретные визуальные задачи, которые они должны решать самостоятельно. В этих условиях успешно выполняются обе линии (обучение грамотности и развитие творчества). Инициатива учащегося, его творческий поиск должны происходить во всех задачах.⁵

Важным условием развития творческого воображения школьников является использование ими различных материалов и методов, а также изменение типов графической деятельности. Наиболее эффективная конструкция учебного контента является переменной, поскольку позволяет использовать дифференцированный подход к школьникам, позволяет учащимся реализовать свои навыки в соответствии со своими индивидуальными способностями. Освоение максимально возможного количества различных методов позволяет обогащать и развивать внутренний мир ученика, демонстрировать творческое воображение - способность создавать чувственный образ, который раскрывает внутренний контент.

Необходимо пробудить личную заинтересованность ученика в искусстве. Творческие задачи помогают ему в этом, они открыты, у них нет правильного ответа. Ответов может быть так много, как ребят. Использование компьютера на уроках изобразительного искусства позволяет активно развивать творческие и познавательные способности каждого ученика; создает эмоциональное настроение, которое, в свою очередь, оказывает положительное влияние на развитие художественного творчества.

Следует отметить, что на уроках изобразительного искусства для развития творческого воображения школьников, их творческого мышления, творческих способностей преподаватель должен уделять приоритетное внимание методам и технологиям, которые делают работу активной и интересной, вводят элементы игры и развлекательные, проблематичным и творческим. Именно школьный период характеризуется быстрым развитием воображения, которое связано с интенсивным процессом, с помощью которого учащийся приобретает разнообразные знания и использует их на практике.

Изобразительное искусство, являющееся образным отражением реальности, определяет один из наиболее важных специфических моделей занятий школьников в различных видах изобразительного искусства - постоянное и непрерывное использование визуальных образов. И успех познания реальности, успех детской художественной деятельности, успех их эстетического развития зависит от того, насколько сильным, ярким и адекватным реальности является тот или иной визуальный образ.

Особое значение в живописном процессе школьников имеют образы зрительной памяти и воображения.

Успех рисования по памяти, развитие зрительной памяти школьников во многом зависит от повторного наблюдения и воспроизведения от природы объектов изображения.

В системе эстетического развития школьников большое значение имеют образы памяти, сформированные в процессе ознакомления детей с произведениями искусства.

Содержание этих изображений напрямую связано с уровнем развития эстетических вкусов и установок, с уровнем идеологического и эстетического развития школьников.⁶

В отличие от изображений памяти, изображения творческого воображения являются гораздо более оригинальными, независимыми изображениями, которые являются результатом не только наблюдений за реальностью и запоминанием ее, но и активной умственной деятельности, направленной на создание нового, оригинального. Образ творческого воображения - это оригинальная комбинация, слияние наблюдаемых, фиксированных в памяти, чувствующих и решаемых в сознании.

Опираясь на темы, это своеобразный венец всей предыдущей визуальной деятельности школьников. Выполнение тематических композиций требует не только наличия определенных навыков рисования предметов домашнего обихода, интерьера, пейзажа, животных, человеческих фигур, но и фантазии, хорошей визуальной памяти. Эти качества развиваются в процессе композиционного рисования.⁷

На уроках изобразительных искусств способность визуализировать результат прививается заранее. В первых классах рисование осуществляется, опираясь на темы из памяти, на основе предварительных наблюдений, и сопровождается реализацией эскизов из жизни. Большое место в этом разделе воспитательной работы базируется на иллюстрации по литературным произведениям, т. е. рисуется то, что создано воображением при чтении.

Рисование на темы - это один из основных видов образовательной и творческой деятельности школьников в изобразительном искусстве, начиная с 1-го класса. Поэтому, обучая детей основам изобразительного искусства, объясняя закономерности и выразительные средства композиции для них, требуется развитие зрительной памяти у детей.

Индивидуальные особенности развития зрительной памяти проявляются в независимости, оригинальности, достоверности суждений, деятельности по привлечению существующих знаний, старому опыту и особой позиции в восприятии, от интересов, эстетического вкуса.

ГЛАВА 2. МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА УРОКА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ДЛЯ ШКОЛЬНИКОВ МЛАДШИХ КЛАССОВ

2.1. Способы развития воображения у детей младшего школьного возраста

Воображение у детей старшего дошкольного возраста более организовано и целенаправленно, чем у младших дошкольников. Это связано с постепенным накоплением жизненного опыта, знаний, значительным расширением игровой, изобразительной, конструктивной деятельности. Игра, рисование, конструктивно-строительная деятельность - эффективные средства развития воображения детей.

Младший школьный возраст характеризуется активизацией воображения, вначале воссоздающего, а затем и творческого. Данный период для формирования воображения очень чувствителен. В этот момент воображение становится произвольным, оно поддается влиянию сознательных намерений - основная черта в его развитии.

Развитию воображения учащихся более всего способствует тематическое и декоративное рисование.

Декоративное рисование, в основном, развивает репродуктивное воображение, так как обычно дети изучают на занятиях различные виды народных росписей (хохлома, гжель, полхово-майданская роспись и др.) и воссоздают их. Но, всё же, существуют задания, требующие и творческого воображения (например, аппликация, рисование орнамента и др.)

На сегодняшний день принято считать, что на развитие творческого воображения наиболее сильное влияние имеет тематическое рисование. Именно в тематическом рисовании ребенок сможет проявить свои как художественные, так и творческие способности.

С точки зрения методики преподавания изобразительного искусства, развивать творческое воображение можно с помощью специальной организации уроков.

Любой продукт воображения ребёнка основан на фактах, наблюдениях, полученных из реальности и закрепившихся в его опыте. Чем больше запас наблюдений, чем шире его чувственный опыт, разнообразнее впечатления и переживания, тем больше есть возможностей его использования в деятельности воображения. Накопление разнообразных впечатлений, развитие наблюдательности на том или ином уроке — необходимое условие развития воображения.

Творческая деятельность детей напрямую зависит от внимания, а внимание избирательно: человек замечает одно и не замечает другое. Поэтому так важно, на какие ценности будет оно направлено. Нас часто поражает наблюдательность совсем маленьких детей. Потом у многих это уходит, а ведь наблюдательность — это не только созерцание, это основа науки и искусства, поэтому наблюдению нужно учить, его нужно развивать. Если это будет делаться постоянно, позже ребёнок сам научится быть наблюдательным. Это крайне важно не только в творческой деятельности, но и в жизни. Научить человека замечать нелегко. Накопленные впечатления развивают образное мышление, воображение, обогащают внутренний мир ребёнка. Умение видеть жизнь широко, во многих её аспектах даёт человеку ощущение полноты жизни.

Однако для создания творческого продукта необходима ещё способность своевременно использовать накопленный опыт. У разных детей эта способность развита неодинаково. Необходимо всячески расширять чувственный опыт своих учеников и воспитывать способности к его актуализации.⁸

Самым важным и главным источником детской фантазии являются эмоции. Чувства всегда стремятся воплотиться в определённые образы. Для начала необходимо пробудить у учеников какие-либо эмоции к самому заданию, а затем важно обеспечить защиту от посторонних помех и собственного вмешательства.

Творческая работа на уроке изобразительного искусства – это своего рода связующее звено между ребёнком и взрослым. Деятельность творческого воображения почти никогда не возникает без помощи и участия учителя. Однако роль учителя не в том, чтобы поучать, а в том, чтобы совместно с детьми построить занятие так, чтобы дети могли создать и реализовать замыслы своих творческих работ.⁹

Для успешного выполнения этого принципа необходимо не только взбудоражить детское воображение через различные формы связи фантазии и реальности, но и грамотно построить ту часть урока, когда дети создают и реализуют замыслы своих рисунков.

Данный этап урока должен содержать несколько стадий.

Начальной стадией является подготовка материала к замыслу. Она включает в себя два рода совместной работы детей и учителя: активизацию накопленного жизненного и культурного опыта; освоение способов построения художественной формы. Рассмотрим подробнее на схеме, представленной на рисунке 2.1.

Рисунок 2.1. Материалы для подготовки к замыслу

Дети знакомятся на практике с разными технологиями в изобразительной деятельности. Освоение способов построения художественной формы происходит в процессе обсуждения, наблюдения за работой учителя, поиска своих решений (возможно нестандартных).

Далее следует стадия постановки замысла-задачи. Она строится на том, что воображение детей имеет определенно направленный характер, то есть создание образа будущего рисунка сначала может осуществляться произвольно, как решение определённой задачи. Такие ограничения необходимо определять, опираясь на возможности детей. Задача–замысел опережает и определяет действия рисующего. Способность сочинить замысел имеет у детей индивидуальный характер. Зачастую замыслом служит словесное перечисление того, что будет на рисунке. Замысел–задача и образ складываются в процессе изображения и могут изменяться или отклоняться от придуманного и названного словами. Поэтому важно особо оценить оригинальность замысла в готовой работе.

Стадия творчества требует особенной сосредоточенности и полной отдачи работе. В процессе творчества ребёнок как бы «отдаёт» накопленные ранее опыт и знания, тем самым развиваясь через эту самоотдачу. Отношения между учителем и детьми на этой стадии строго индивидуальны. Ребёнок будет свободен настолько, насколько учитель знает его характер, интересы, стремления. Исправление ошибок или принуждение к «правильному» изображению недопустимо. Оценка успехов и неудач будет полезна позже, когда произойдёт совместное обсуждение завершенной работы. Задача преподавателя – внушить ребенку уверенность в его возможностях и способностях и показать свою уверенность в его успехе.

Несколько рекомендаций по организации уроков для достижения цели развития воображения:

- уроки не должны проходить скучно и однообразно. На каждом уроке необходимо поддерживать атмосферу увлеченности. Это зависит и от личности преподавателя, его живого слова, умения интересно преподнести материал. В начале каждого урока нужно настроить учащихся на встречу с чем-то необычным, увлекательным. Формулировка темы урока должна интриговать учащихся;

- чтобы не пропал интерес к рисованию, не рассеивалось внимание, нужно использовать игровые формы активности детей. Метод перевоплощения в различных героев и метод одушевления различных предметов развивает творческое воображение. На таких занятиях учащиеся представляют себя зрителями, мастерами-художниками, героями различных сказок, космонавтами. В руках у них волшебные карандаши и палочки, которые разговаривают, обижаются, танцуют;

- очень важный момент урока — работа над образом. Исходя из целей и задач урока, необходимо продумывать, какие методы использовать, что лучше применить для создания художественного образа — стихи или прозу, а может быть, музыку как метод стимулирования образного мышления;

- поэтическое слово, произносимое преподавателем на уроке, вызывает самые разнообразные ассоциации, пробуждает чувство стремления к прекрасному;

- музыка — чудодейственное средство, которое глубоко проникает в душу, заставляет детей радоваться, печалиться, переживать. Поэтому на уроках изобразительного искусства желательно использовать музыкальные фрагменты. На своих уроках для создания творческого настроения использую отрывки из классических произведений русских композиторов;

- стихи, сказки, музыка - непременные составляющие активизации творческой деятельности младших школьников на уроках ИЗО. Они могут быть использованы не только как иллюстрация. Порой они нужны, чтобы заинтриговать, увлечь детей, чтобы получилась игра, а чаще всего, чтобы пробудить фантазию, воображение, усилить образность;

- чтобы уроки были эффективными, следует, прежде всего, продумать количество произведений, отбираемых для показа, и возможности их восприятия учащимися. Не следует перегружать урок зрительными впечатлениями, так как воспитательная роль искусства определяется силой эмоционального воздействия, которое оно оказывает на ребёнка, всей совокупностью содержания и выразительных средств.

При ознакомлении же детей с художественными произведениями мастерство педагога состоит в том, чтобы весь процесс восприятия искусства сделать непосредственным, чтобы дети сами самостоятельно вошли в храм искусства. Посредничество педагога требует тонкости и деликатности. Хотя преподаватель осуществляет определённые педагогические задачи, сами эти задачи будут тем быстрее и надёжнее решены, чем незаметнее они для детей. Педагог должен задействовать в восприятии все сферы деятельности ребёнка: и эмоциональную, и интеллектуальную, и нравственно-волевую.

При знакомстве с репродукциями картин необходимо направлять ход занятия путём активных вопросов «почему?», «зачем?», чтобы учащиеся смогли сами прийти к нужным выводам. Очень важно, чтобы ребёнок задумался, какие чувства испытывал сам художник, когда создавал ту или иную картину, как он относился к героям своей картины, как их понимал, кого любил, жалел, кем он восхищался, кого осуждал, какие чувства он хотел вызвать у зрителя. Надо дать ребёнку понять, что в картине нет ничего случайного, что её общий колорит, распределение света, размещение на полотне персонажей и предметов – всё служит художнику для раскрытия его замысла, его мыслей и чувств. Ребёнок должен понять все эти средства выразительности и научиться применять их в своей самостоятельной творческой работе.

Умение посмотреть на объективную вещь взглядом художника и попытаться отыскать в ней что-то необычное, поразмыслить над ее тайной и соотнести увиденное со своими чувствами и эмоциями, есть то особое умение оригинальным образом перестроить элементы в поле сознания, которое называется развитием творческих способностей.

Неотъемлемой частью учебного процесса становится современная техника: телевизоры, компьютеры, видеоплееры, сканеры, мультимедийные установки. Вместе с техникой в школу пришли и новые педагогические технологии. Применение техники требует особой проработки драматургии урока. Используя экран, можно совершать путешествия по разным странам и знакомить учащихся с мировыми шедеврами архитектуры, скульптуры, изобразительного и декоративного искусства. Соединение поэтического слова, музыки, слова учителя и современной техники может превратить урок изобразительного искусства в увлекательное зрелище.

Ребенок задумал работу, сделал её. Теперь работу нужно обязательно кому-то показать. Иначе весь процесс творчества останется незавершённым, усеченным. Результат очень важен: если он хорош, то хочется рисовать ещё, если нет, то не хочется. В конце урока необходимо проводить коллективное обсуждение работ, отметить самые удачные из них и всех похвалить за активное участие на уроке. Ученик понимает, что к его работе относятся уважительно, а это, в свою очередь, стимулирует творчество. Часто, увидев хорошую работу товарища, учащиеся стараются сделать такую же. Нужно поощрять творческую индивидуальность.

Творчество – постоянный спутник детства. Рисование является едва ли не самым интересным видом творческой деятельности детей дошкольного возраста. «Истоки способностей и дарования детей – на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити – ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребёнок» - утверждал В. А. Сухомлинский.

Рисуя, ребёнок развивает себя как физически, так и умственно, т.к. функционирование мелкой моторики напрямую влияет на работу мозга. Мышление и творчество неотделимы. Хорошо рисующие дети логичнее рассуждают, больше замечают, внимательнее слушают. По характеру того, что и как изображает ребенок, можно судить о его восприятии окружающей действительности, об особенностях памяти, воображения, мышления. Проявление и развитие творческих способностей учит ребёнка не просто смотреть, а видеть, помогает ему стать неординарной, развитой личностью. Занятия изобразительным искусством тренируют кисть и пальцы ребенка, что создает благоприятные условия для становления навыка письма. Создание образов и фантазий способствует развитию логического и пространственного мышления, развитию ассоциативного мышления, необходимых при освоении математики.

Делая вывод по всему вышесказанному, можно выделить несколько рекомендаций по развитию творческого воображения школьников младших классов:

- ориентироваться не на стандарт, а на индивидуальные особенности;

- развивать мыслительные операции, в обучении помогать включать самостоятельный интеллектуальный поиск;

- обеспечивать ребёнку максимальную самостоятельность в творчестве, не сдерживать инициативы детей;

- наряду с творческим воображением развивать восприятие, внимание, память, мышление;

-развивать воображение, используя богатство эмоциональных состояний ребенка, его чувства;

- предлагать детям решать творчески возникающие у них проблемы;

- способствовать оттачиванию художественных навыков как главного инструмента художественного творчества.¹⁰

2.2. Методическая разработка урока «Искусство вокруг нас. Посуда у тебя дома»

Тип урока – урок комплексного использования знаний

Цели урока:

- содержание: знать о разнообразии посуды: ее дизайн, форма, материал, силуэт, декор, в том числе о посуде, созданной мастерами Гжеля, Хохломы, Жостово, знать особенности живописи Хохломы.

- по способу работы: уметь создавать образ посуды, украшать ее на основе росписи Хохломы.

Для достижения целей урока необходимо выполнить следующие задачи:

- воспитывать любовь к народным ремеслам, эстетическое отношение к окружающему миру и способность давать эстетическую оценку посуды, понимание ценности работы в жизни человека и бережное отношение к предметам домашнего обихода;

- показать единство формы и декора, научиться навыкам создания выразительной формы посуды и ее украшения;

- развивать воображение, память, творческое мышление, способность самостоятельно украшать посуду.

Наглядный и дидактический материалы: красивая посуда - вазы, чашки, презентация о видах посуды, ее дизайне, форме, декоре, материалы и их назначение.

Художественные материалы: лист А3, банки с водой, гуашь, плоские большие кисти и синтетические круглые №3, ушные палочки – тычки, тряпочки.

Ход урока:

Актуализация знаний, введение в тему урока [Приложение 1].

История хохломской росписи.

Технология.

Цвета хохломской росписи.

История хохломской росписи

Хохлома - старое русское народное ремесло, родившееся в 17 веке в селе Хохлома (с 18-го века по 1929 год в составе Хохломской волости Семеновского уезда Нижегородской губернии с 1929 по 1936 год - Семеновский уезда Нижегородской области РСФСР и Нижегородского (Горьковского) края и с 1936 по 1990 год Горьковской области, ныне в составе Хохломского сельского совета Ковернинского района Нижегородской области). Это декоративная роспись деревянных блюд и мебели, выполненная в красных, зеленых и золотистых тонах на черном фоне.

Картина Хохломская живопись выглядит яркой, несмотря на темный фон. Чтобы создать шаблон, используются цвета, такие как красный, желтый, оранжевый, слегка зеленый и синий. Также на росписи всегда присутствует золотой цвет. Традиционными элементами Хохломы являются красные сочные рябины и клубничные ягоды, цветы и ветки. Также часто встречаются птицы, рыбы и звери.

Технология

Для изготовления изделий с хохломской росписью сначала бьют баклуши, то есть делают грубые бруски из дерева. Затем на токарном или фрезерном станке заготовке задают желаемую форму. Полученные формы - резные ковши, ложки, чашки - основа для росписи, называются «бельё».

В росписи используются Масляные краски. Основные цвета, определяющие характер и признание картины Хохломы, красные и черные (киноварь и сажа), оживляют узор - коричневый, светло-зеленый, желтый цвета. Кисти для рисования сделаны из хвостов белки, так что они могут вырисовывать очень тонкую линию.

Выделяют роспись «верховую» (когда по закрашенному серебристому фону наносят рисунок (криуль – основная линия композиции, на неё «насаживают» такие элементы как осочки, капельки, усики, завитки т. д.) красным и чёрным цветом и «под фон» (сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, рисунок листа или цветочка остаётся золотым). Кроме того, существуют разнообразные виды орнаментов:

«пряник» — обычно внутри чашки или блюда геометрическая фигура — квадрат или ромб — украшенная травкой, ягодами, цветами;

«травка» — узор из крупных и мелких травинок;

«кудрина» — листья и цветы в виде золотых завитков на красном или чёрном фоне;

Используют мастера и упрощённые орнаменты. Например, «крап», который наносят штампиком, вырезанным из пластинок гриба-дождевика, или особым образом свёрнутым кусочком ткани. Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Какой бы выразительной ни была роспись, пока узор или фон остаются серебристыми, это ещё не настоящая «хохлома».

Расписанные изделия 4—5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3—4 часов в печи при температуре +150… +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Цвета хохломской росписи

Три основных цвета картины Хохломы - черный, красный и золотой. Но на картине используется зеленый, черный, желтый, оранжевый, красный и даже синий на золотом фоне. Фон изначально имеет серебряный тон - цвет алюминиевого порошка, который после покрытия и обжига приобретает золотой оттенок.

В ремеслах нет ничего случайного. Каждый цвет имеет свое значение. Черный цвет символизирует вечность, глубину, бесконечность Вселенной и т. д. Красный - цвет здоровья, красоты, процветания. Золото - жизненная сила Солнца, энергия огня, плодородие, благополучие, процветание.

Сочетание этих основных цветов позволяет вам смотреть на блюда Хохломы на неопределенный срок, словно на потоках воды и горящем пламени - глаз не устает. Краски не вызывают отрицательных эмоций и раздражения, а скорее заряжены радостью и надеждой, как все вечное и действительно ценное.

Практическое задание: выполнить работу по теме: «Искусство вокруг нас. Посуда у тебя дома»

Итоги урока:

Познакомились со всем разнообразием посуды.

Познакомились с хохломской росписью.

Узнали какие цвета используют для создания рисунка.

Используя воображение создали образ посуды и украсили ее по мотивам хохломской росписи.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Актуальность проблемы развития воображения у младших школьников обусловлена потребностью общества в творчески развитой личности, способной решать проблемы неординарно. Классы изобразительного искусства предоставляют богатые возможности для всестороннего развития человека. Рисование развивает как умственно, так и эстетически, помогает познать окружающий нас мир, учит нас тщательно наблюдать и анализировать форму объектов. Оно развивает зрительную память, пространственное мышление и способность к воображаемому представлению. Оно учит красоте природы, учит думать и чувствовать.

Наиболее перспективным для развития творческого воображения является школьный возраст. В этот период все умственные процессы, связанные с деятельностью воображения: мышление, внимание, восприятие, память, и речь развиваются более активно.

Важным условием развития творческого воображения школьников является использование ими различных материалов и методов, а также типов графической деятельности. Наиболее эффективная конструкция учебного контента является переменной, поскольку позволяет использовать дифференцированный подход к детям, позволяет учащимся реализовать свои навыки в соответствии со своими индивидуальными способностями.

Способность воспринимать искусство усиливает способность к творческому мышлению. Развитию этого навыка помогает изучение примеров изобразительного искусства на примере шедевров прошлого, понимания художественных законов, мировоззрения и индивидуальности мастера; язык искусства, технологии и технологии, которые сделаны шедеврами, которые нас поразили.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

Абдулаев У.Э. Роль изобразительного искусства в интеграционном подходе к образованию / У. Э. Абдулаев // Журн. Психология и педагогика: методика и проблемы практического применения. – 2015. -No43. –С. 222-225.

Гамезо М. В., Петрова Е. А., Орлова Л. М. Возрастная и педагогическая психология: Учебное пособие для студентов всех специальностей педагогических вузов. — М.: Педагогическое общество России, 2003. — 512 с.  

Дьяченко О.М. Об основных направлениях развития воображения у детей // Вопросы психологии. 2007. №16. С - 49,52.

Ермолаева — Томина Л. Б. Психология художественного творчества: Учебное пособие для вузов. — 2-е изд. — М.: Академический Проект: Культура, 2005. — 304 с.

Ермолаева-Томина Л. Б. Психология художественного творчества: Учебное пособие для вузов. — М.: Академический Проект, 2013.

Иванова А. А. Развитие творческого воображения старших дошкольников [Текст] / А. А. Иванова, Н. А. Шинкарева // Воспитание и обучение: теория, методика и практика: материалы III Междунар. науч.–практ. конф. (Чебоксары, 08 мая 2015 г.) — Чебоксары: ЦНС «Интерактив плюс», 2015. — С. 136–138.

Изобразительное искусство и художественный труд. 1-9 кл. / Под рук. Неменского Б. М. - МДО, 1995.

Комарова, Т.С. Дети в мире творчества / Т.С. Комарова. - М.: Мнемозина, 2015. - 147 с.

Коменский, Я.А. Материнская школа. Великая дидактика. Избранные педагогические сочинения. В 2-х т. / Я.А. Коменский; Отв.ред. А.И. Пискунов. - М.,2016.

Короткова А.М. Развитие воображения и художественно-творческих способностей младших школьников на уроках изобразительного искусства. [Электронный ресурс] -26.04.2018 - https://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/izo/2018/04/26/razvitie-voobrazheniya-i-hudozhestvenno-tvorcheskih-sposobnostey

Коршунова, Л.С. Воображение и его роль в познании / Л.С.Коршунов. - М.: Просвещение, 2014. - 160 с.

Лейбин В. Н. Словарь — справочник по психоанализу. — 2-е изд. — М.: Аст, 2010. 

Младший школьник: развитие познавательных способностей. Пособие / Под ред. И.В. Дубровиной. - М.: Просвещение, 2010. - 208 с.

Найссер, У. Познание и реальность. Воображение и память / У. Найссер. - М.: Прогресс, 2013. - С.141-165.

Неменский Б.М. Изобразительное искусство и художественный труд. Программы общеобразовательных учреждений. М., Просвещение, 2009.

Немов Р.С. Психология: Учеб. для студ. высш. пед. учеб. заведений: В 3 кн. Кн. 1: Общие основы психологии. М., ВЛАДОС, 2003.

Полынская И. Н. Формирование художественного воображения у школьников на уроках изобразительного искусства // ЧиО. 2017. №4 (53).URL:https://cyberleninka.ru/article/n/formirovanie-hudozhestvennogo-voobrazheniya-u-shkolnikov-na-urokah-izobrazitelnogo-iskusstva

Пьянкова Н.И., Изобразительное искусство в современной школе М.: Просвещение, 2006. — 176 с.

Ростовцев Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе/Н. Н. Ростовцев. -М.: Агар, 2000.

Рубинштейн, С.А. Основы общей психологии / С.А. Рубинштейн. - СПб: Издательство «Питер», 2016 - 712 с.

Скоробогатов В. А., Коновалова Л. И. Феномен воображения. Философия для педагогики и психологии. М.: Союз, 2002. 356с.

Сластенин, В.А. Педагогика: Учеб. пособие / В.А. Сластенин, И.Ф. Исаев, Е.Н. Шиянов; Под ред. В.А. Сластенина. - М.: Академия, 2012. - 576 с.

Столяренко Л. Д. Основы психологии. — Ростов н/Д.: Феникс, 2013.

Субботина, Л.Ю. Развитие воображения детей. Популярное пособие для родителей и педагогов / Л.Ю. Субботина. - Ярославль: Академия развития, 2015. - 240 с.

Хуторской А. В. Развитие одаренности школьников. Методика продуктивного обучения. - М.: Научно-внедренческое предприятие «ИНЭК», 2007. С - 208, 215.

Шевардин Н. И. Психодиагностика, коррекция,и развитие личности.: учеб. для студентов вузов / Н.И. Шевардин. - 2-е изд. - М.: Владос, 2001. - 508 с.

Шинкарёва Н. А., Карманова А. В. Сущность понятий «воображение», «творческое воображение» в психолого-педагогической литературе // Молодой ученый. — 2015. — №24. — С. 1053-1055. — URL https://moluch.ru/archive/104/24137/

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Актуализация знаний, введение в тему урока.

-Как вы думаете, нужна ли красивая посуда дома? А на свадебном столе?

- А на пиршестве в русской сказке?

- У всех есть прекрасная посуда дома?

- Из каких материалов сделаны эта посуда?

- Так кто же создал посуду такой красивой, удобной и необходимой людям?

- Что такое сервиз? Являются ли предметы в сервизе похожими по форме и рисунку? Вы знаете, как блюда были на пирах. Вспомните строки из сказки: «И я там был, мед, пиво пил...»

-Кто знает эту сказку?

-Какую красивую форму находили хохломские мастера для создания посуды?

- Как вы думаете, почему?

Это не случайно, потому что птица является символом души, хорошим помощником, посланником.

Представьте себе, что мы снимаем фильм о русской сказке. Сегодня мы будем художниками, которые создадут эскизы посуды для свадебного пира, на основе Хохломы.

- Вы понимаете тему и цели? Можете ли вы нарисовать ее сразу?

- Какие проблемы нужно решить, чтобы создать посуду для русского праздника? (важно, нужно, почему?)

Просмотр фотокарточек «Элементы хохломской росписи» [Приложение 2]

Ответьте на вопросы:

Как украсить блюда? Какое украшение используют художники?

Какие цвета используются? Почему эти цвета? Какие чувства символизируют эти цвета?

Каковы используемые элементы росписи? Где они взяли образцы?

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Фотокарточки «Элементы хохломской росписи»